余秋雨《西湖梦》散文读后感1

一把劣质折扇上的西湖游景图翻开了作者陈旧的梦，这样一个梦太过于美丽以致于变得虚幻缥缈，它承载了多少时代，多少文人

墨客的梦，它又是那样的熟悉，或者那样的陌生。作者的叙述中，西湖是盛大而缥缈，抽象的、虚幻的。作者又借这个陈旧的梦境带来一种疏离感，进而表达了它对于西湖已成景点

过于虚假，排场太大已经失去了另一种生活气息!继又以西湖为线索引出了白居易、苏东坡他们不是为了景点而修筑白堤和苏堤，而是为了人民生活，而使西湖多了那么一份朴素，自然;而作者提到了各位隐士自卫、自卫的消极态度，把消除当做志向，自娱自乐，这有何尝不是一种退缩呢?作者思想境界开阔，眼光独到，将西湖的历史一页一页的打开……栖息于西湖的历史名人和隐士，让西湖名扬天下的两位诗人，名妓苏小小……都活脱脱的从历史的画册中走出来，西湖已不仅仅是一出景点，早已成了中国文化某一时代的烙印，不可磨灭。

他感叹："景点，总是景点，再也读不到传世的檄文，只剩下廊柱上龙飞凤舞的楹联。"后又毫不留情的批判了各种隐士的消极心理，那种十年寒窗苦读后，与社会交不了几个回合后的退缩是一种无耻的浪费!而对于西湖上的女人来说，她们更比那些文人墨客更多一份轻逸洒脱，苏小小不像苏东坡把美衍化成了诗文和长堤，也不像林和靖把美寄托在梅花与白鹤，她是把美熨贴着生命，她过着她自己所热爱的'生活，不为更多的所改变。而作者也正是体味到更多不一样的味道，抒写出这一篇与众不同的文章。

这篇文章中夹杂的或褒或贬，而也是西湖这种神奇，让作者那陈旧的梦抒写出一番不一样的味道，不一样的性灵。

余秋雨《西湖梦》散文读后感2

自己没有去过西湖，却做梦都想去西湖看看。在自己的梦中，西湖的美，如烟似尘，如梦如幻，承载着千年的歌声，静静流淌。对于自己而言，自己想看到的可能只是西湖本身的美丽，自己也只能感性的欣赏到它的美，眼角时时关注着桃红柳绿、莼菜醋鱼。心中并无多少历史教义的踪影。然而西湖的自然之美，并非美到极致，她的美得琢磨，需品味。

读完这篇《西湖梦》，自己能隐隐地感觉到西湖本身所承载的历史份量。 风景如画，却也文化厚重。也许每一处景致都会被历史抽象化。正如文中所说。秀丽山水间散落着才子、隐士，埋藏着身前的孤傲和身后的空名。天大的才华和郁愤，最后都化作供后人游玩的景点。景点，景点，总是景点。

再也读不到传世的檄文，只剩下廊柱上龙飞凤舞的楹联。

再也找不见慷慨的遗恨，只剩下几座既可凭吊也可休息的亭台。再也不去期待历史的震颤，只有凛然安坐着的万古湖山。 文末余秋雨先生写道;“我欠西湖一笔宿债”，我们，又何尝不是。我们所欠的，是西湖，更是那传承了千年，如今却面临着断链的中国古典文化。近年来，多少历史文化旧地被改造翻新，惨遭现代文明的洗劫。 “山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休”，啊，那梦中的西湖阿，如同那文化之根的源源命脉。集结了中国人多少的怀想，多少的哲思，多少的智慧。只是，现在的情形，总不免“梦里相逢西子湖，谁知梦醒却模糊”了。

读完这些文字，我想当我真正走在西湖桥的石板路上时，我一定不会只欣赏它的山水之美，也一定会感受到它的灵魂之美。

余秋雨《西湖梦》散文读后感3

今天，我看了余秋雨的“西湖梦”。

西湖有悠久的历史，早在唐宋时代就有很多大文豪、大诗人，比如白居易、苏东坡等人都游览过西湖，现在越来越多的人喜欢西湖。西湖最有名的景点是“白堤”和“苏堤”，他们分别是白居易和苏东坡修的，不是为了好看，而是为了帮百姓除害。在西湖也有一些历史故事，苏小小和白娘娘，都不是正常人，但她们都希望变成正常人，过正常人的生活。

我觉得，过平凡的生活，才是最有意义的生活,比如，可以自由自在玩耍，可以快快乐乐的学习……

西湖，一个令人魂牵梦绕的圣地，作者余秋雨感受着西湖的美，避不开这汪湖水沉浸着某种归结性的意义，于是提笔，记下了西湖的种种。

余秋雨西湖梦散文读后感1

余秋雨笔下的《西湖梦》，给我的感触最深。许是因为自己曾游过西湖，这样一个令人魂牵梦绕的圣地，山山水水都是让人迷恋的。

曾经游西湖的感触还在心头。记得那时我迈着清脆的步伐，冉冉地走过苏堤、白堤这两大生命堤坝。踏着满地早已枯黄的残枝落叶，听着枝叶被踩折的声音，想着白居易、苏东坡这一世的成就与愤慨。“天大的才华和郁愤，最后都化作供后人游玩的景点。”是啊，在如今游客们来来往往的堤坝上，已无法深刻感受到这两大文豪心中的“天下意识、宇宙感悟”了，只是两条长堤，人们心目中的游览物罢了。

“西湖给人以疏离感”。的确，望着那弗如沧海阔廖，却无法一眼览尽的西湖，一种莫名的疏离感是抹不去的。思绪无法被脑海与湖水禁锢，初冬，跟着漫天飞舞的落叶节奏，随自己的影子在后方飘扬，并且感受着冷寂和萧索。

虽览的是同景，我却并没有他那样理解的深刻，一切在他心中和笔下变得充满象征性和抽象度。对于中国宗教的提出的见解，对于中国文化人的人格找出的不足，对于中国精神文化决裂的愤慨……

他说：“苏小小比茶花女活得更为潇洒。”，他说：“中国传统思想历来有分割两界的习惯性功能。一个浑沌的人世间，利刃一划，或者成为圣、贤、忠、善、德、仁，或者成为奸、恶、邪、丑、逆、凶，前者举入天府，后者沦于地狱。”

像这样的跨越时空界限、充满理性思考辨析的感悟在他的散文中随处可见。他以自己对中国文化及文人历史变迁的深刻理解，把现实与历史、过去与现在紧紧相融，令人深思。散文十分讲究个性，用古人的话说就是“赋诗要有英雄气象：人不敢道，我则道之；人不肯为，我则为之。厉鬼不能夺其正，利剑不能折其刚。”而余秋雨的散文便随处可见这种“英雄气象”。我想，如果在游西湖之前拜读这独特的《西湖梦》，那么到时站在西湖岸上，心底流露出的情致定是有所不同了。

余秋雨西湖梦散文读后感2

西湖，一个令人魂牵梦绕的圣地，作者余秋雨感受着西湖的'美，避不开这汪湖水沉浸着某种归结性的意义，于是提笔，记下了西湖的种种。

西湖梦，是令人憧憬的，是令人向往的，是保留在人们心中那小小的归属地，为之奋斗的。西湖梦，初读余秋雨的这篇文章，实在不知为什么以梦为题，似乎与他写的内容毫不相关，读到第三遍时，有了模糊的概念，也许，是作者对西湖单纯的梦，更或许，是作者感慨于数千年来文化人格的日趋没落，而作者呼唤着富有生命力和自主精神的人类灵魂的一种期望。梦，多么美好的一个字眼啊。

文章结构层次鲜明，十分清晰。每一小节都谈论到了一个主题，但各小节与文章最终写作目的是相照应的。作者的联想十分丰富：明代正德年间一位日本使臣游西湖后写下的诗，联想到宗教并阐述了宗教与西湖的关系，联想到了苏东坡与白居易在西湖留下的两条生命堤坝，联想到了以梅为妻以鹤为子退隐的林和靖，联想到了名妓苏小小和白娘娘。

第一节，作者自己初识西湖，与西湖亲密接触，日本使臣所作的诗，作者因此发生感慨，对于许多游客来说，西湖即便是初游，也有旧梦重温的味道，但也给人一种疏离感。就如作者所言：它贮极了太多的朝代，于是变得没有朝代。他汇聚了太多的方位，于是他失去了方位。他走向抽象，走向虚幻，像一个收罗备至的博览会，盛大到缥缈。也许这就是作者对西湖产生梦的原因吧。

第二节，作者开始了他的批判，发出疑问，是山水走向宗教？抑或是宗教走向山水？这一切归结于非常实际，而又非常含糊的感官自然，说实话，我并不理解余秋雨为什么这样写。我进能理解他写鲁迅时，鲁迅劝不要将家般至杭州，因为他怕天大的才华和郁愤，最后都化成供后人游玩的景点。再也读不到创世的文章了，因此，作者借此批判了消极隐退于西湖，感于世风日下，群体性文化人格日趋暗淡。

第三节，继续借苏轼，白居易之名批判消极隐退，大力赞扬了白居易和苏轼当年所作所为，称他们在文化品位上，是那个时代的巅峰和精英。但却称赞林和靖将隐士真正的做地道了，做漂亮了。我不太理解。

第四节联想到了苏小小与白娘娘。呼唤富有生命力和自主精神的人类灵魂。苏小小和白娘娘都为了爱情而发出生命的光辉，苏小小凭借自身，发散出生命意识的微波。作者借此赞扬他们的生命力。

从语言上看，文字不算太悠美，讲道理颇多，而且有些地方晦涩难懂，但文字却有力的批判了消极隐退，大力赞扬了富有生命力和自主精神的人类灵魂。

而从修辞上看，有比喻，令人更懂，给本身晦涩的文字增添了一些优美。

余秋雨西湖梦散文读后感3

西湖的美时常以各种姿态跃然于墨香飘逸的宣纸上，她淡妆浓抹总相宜的面容引得无数旅人驻足于此，为她提笔。因此，流传了许多从古至今家喻户晓的佳作。

初识《西湖梦》，以为这也是为赞美西湖而作。一把劣质的折扇上描绘着一幅生动的西湖游览图，余秋雨先生便是因他童年的一件礼物认识了西湖。年长之后游西湖，竟如游故地，仿佛是在寻访童年的梦境。然而在余秋雨眼中“这个湖游得再多，也不能在心中真切起来。过于玄艳的造化，会产生了一种疏离，无法与它进行家常性的交往”。这种疏离还因它积淀了太多历史，太多朝代，使人在游览时不由联想到历朝历代的人、事、物。

湖光山色本是平静人心的，而西湖留下了太多，会不禁沉醉。如宋朝南迁至此，夜夜笙歌，他们可以暂时忘记惊慌，远离战火飞烟，享受太平。西湖将统治者们的心浸入暗绿的湖水，“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”，意志被消磨了，南宋也因此很快消亡。

宋代的苏轼曾任杭州知府，为疏浚西湖而造了一座长堤。如今我们常常念及这道长堤和它留下的故事，而看似光彩的背后却隐藏着人的自卑而产生的自私和嫉妒，苏轼只得隅居于杭州，无法实现更大范围的抱负。余秋雨应该是对他有一丝惋惜的，“就苏东坡的整体情怀而言，这两道物化了的长堤还是太狭小的存在……他们本该在更大的意义上统领一代民族精神”苏轼因一纸辞章来到杭州，而同为居于西湖旁的文人，林和靖似乎更自在。梅妻鹤子，闲来赋几句诗，做一个远离世间喧嚣的隐士。后世常有追随者，在现实社会中受挫后，便隐居山林，避世的态度使他们的人格封闭，无法将较高的文化修养和精神境界传播于众。

这或许是对中国文化的一种讽刺，高尚的人格品质在现实中受到打击时是如此软弱。原本向外开放包容的文化后来渐渐向内自闭起来。

与前者不同，苏小小和白娘子所有的是一种“野泼泼的人格结构”。她们不禁锢于千百年来的陈旧观念和规则，去追求人本质的美。苏小小的洒脱和白娘子的坚贞在那个时代是难得的，她们释放了被长久压抑的人性，即使那是被世人不解和指责的。

有人说人们信仰道德超越了道德本身，余秋雨来到西湖，也许不仅仅是为寻找童年的梦，也是为寻找生命的湖泊。这一过程必然是艰辛的，想必也是书名的由来，正如他在自序中所说：“我心底的山水并不完全是自然山水而是一种‘人文山水’。”

西湖的文章实在做得太多了，做的人中又多历代高手，再做下去连自己也觉得愚蠢。但是，虽经多次违避，最后笔头一抖，还是写下了这个俗不可耐的题目。也许是这汪湖水沉浸着某种归结性的意义，我避不开它。

初识西湖，在一把劣质的折扇上。那是一位到过杭州的长辈带到乡间来的。折扇上印着一幅酉湖游览图，与现今常见的游览图不同，那上面清楚地画着各种景致，就像一个立体模型。图中一一标明各种景致的幽雅名称，凌驾画幅的总标题是“人间天堂”。乡间儿童很少有图画可看，于是日日通视，竟烂熟于心。年长之后真到了西湖，如游故地，熟门熟路地踏访着一个陈旧的梦境。

明代正德年间一位日本使臣游西湖后写过这样一首诗：

昔年曾见此湖图，

不信人间有此湖。

今日打从湖上过，

画工还欠费工夫。

可见对许多游客来说，西湖即便是初游，也有旧梦重温的味道。这简直成了中国文化中的一个常用意象，

奇怪的是，这个湖游得再多，也不能在心中真切起来。过于玄艳的造化，会产生了一种疏离，无法与它进行家常性的交往。正如家常饮食不宜于排场，可让儿童偎依的奶妈不宜于盛妆，西湖排场太大，妆饰太精，难以叫人长久安驻。大凡风景绝佳处都不宜安家，人与美的关系，竟是如此之蹊跷。

西湖给人以疏离感，还有别的原因。它成名过早，遗迹过密，名位过重，山水亭舍与历史的牵连过多，结果，成了一个象征性物象非常稠厚的所在。游览可以，贴近去却未免吃力。为了摆脱这种感受，有一年夏天，我跳到湖水中游泳，独个儿游了长长一程，算是与它有了触肤之亲。湖水并不凉快，湖底也不深，却软绒绒地不能蹬脚，提醒人们这里有千年的淤积。上岸后一想，我是从宋代的一处胜迹下水，游到一位清人的遗宅终止的，于是，刚刚抚弄过的水波就立即被历史所抽象，几乎有点不真实了。

它贮积了太多的朝代，于是变得没有朝代。它汇聚了太多的方位，于是也就失去了方位。它走向抽象，走向虚幻，像一个收罗备至的博览会，盛大到了缥缈。

西湖的盛大，归拢来说，在于它是极复杂的中国文化人格的集合体。

一切宗教都要到这里来参加展览。再避世的，也不能忘情于这里的热闹;再苦寂的，也要分享这里的一角秀色。佛教胜迹最多，不必一一列述了，即便是超逸到家了的道家，也占据了一座葛岭，这是湖畔最先迎接黎明的地方，一早就呼唤着

这就是真正中国化了的宗教。深奥的理义可以幻化成一种热闹的游览方式，与感官玩乐溶成一体。这是真正的达观和“无执”，同时也是真正的浮滑和随意。极大的认真伴和着极大的不认真，最后都皈依于消耗性的感官天地。中国的原始宗教始终没有像西方那样上升为完整严密的人为宗教，而后来的人为宗教也急速地散落于自然界，与自然宗教遥相呼应。背着香袋来到西湖朝拜的善男信女，心中并无多少教义的踪影，眼角却时时关注着桃红柳绿、莼菜醋鱼。是山水走向了宗教?抓或是宗教走向了山水?反正，一切都归之于非常实际、又非常含糊的感官自然。

西方宗教在教义上的完整性和普及性，引出了宗教改革者和反对者们在理性上的完整性和普及性;而中国宗教，不管从顺向还是逆向都激发不了这样的思维习惯。绿绿的西湖水，把来到岸边的各种思想都款款地摇碎，溶成一气，把各色信徒都陶冶成了游客。它波光一闪，嫣然一笑，科学理性精神很难在它身边保持坚挺。也许，我们这个民族，太多的是从西湖出发的游客，太少的是鲁迅笔下的那种过客。过客衣衫破碎，脚下淌血，如此急急地赶路，也在寻找一个生命的湖泊吧?但他如果真走到了西湖边上，定会被万干悠闲的游客看成是乞丐。也许正是为此，鲁迅劝阻郁达夫把家搬到杭州：

钱王登假仍如在，

伍相随波不可寻，

平楚日和憎健

小山香满蔽高岑。

坟坛冷落将军岳，

梅鹤凄凉处士林，

何似举家游旷远，

风波浩荡足行吟。

他对西湖的口头评语乃是：“至于西湖风景，虽然宜人，有吃的地方，也有玩的地方，如果流连忘返，湖光山色，也会消磨人的志气的。如像袁子才一路的人，身上穿一件罗纱大褂，和苏小小认认乡亲，过着飘飘然的生活，也就无聊了。”(川岛：《忆鲁迅先生一九二八年杭州之游》)

然而，多数中国文人的人格结构中;对一个充满象征性和抽象度的西湖，总有很大的向心力。社会理性使命已悄悄抽绎，秀丽山水间散落着才子、隐士，埋藏着身前的孤傲和身后的空名。天大的才华和郁愤，最后都化作供后人游玩的景点。景点，景点，总是景点。

再也读不到传世的

再也找不见慷慨的遗恨，只剩下几座既可凭吊也可休息的亭台。

再也不去期待历史的震

修缮，修缮，再修缮。群塔入云，藤葛如髯，湖水上漂浮着千年藻苔。

西湖胜迹中最能让中国文人扬眉吐气的，是白堤和苏堤。两位大诗人、大文豪，不是为了风雅，甚至不是为了文化上的目的，纯粹为了解除当地人民的疾苦，兴修水利，浚湖筑堤，终于在西湖中留下了两条长长的生命堤坝。

清人查容咏苏堤诗云：“苏公当日曾筑此，不为游观为民耳。”恰恰是最懂游观的艺术家不愿意把自己的文化形象雕琢成游观物，于是，这样的堤岸便成了西湖间特别显得自然的景物。不知旁人如何，就我而论，游西湖最畅心意的，乃是在微雨的日子，独个儿漫步于苏堤。也没有什么名句逼我吟诵，也没有后人的感慨来强加于我，也没有一尊庄严的塑像压抑我的松快，它始终只是一条自然功能上的长堤，树木也生得平适，鸟鸣也听得自如。这一切都不是东坡学士特意安排的，只是他到这里做了太守，办了一件尽职的好事。就这样，才让我看到一个在美的领域真正卓越到了从容的苏东坡。

但是，就白居易、苏东坡的整体情怀而言，这两道物化了的长堤还是太狭小的存在。他们有他们比较完整的天下意识、宇宙感悟，他们有他们比较硬朗的主体精神、理性思考，在文化品位上，他们是那个时代的峰巅和精英。他们本该在更大的意义上统领一代民族精神，但却仅仅因辞章而入选为一架僵硬机体中的零件，被随处装上拆下，东奔西颠，极偶然地调配到了这个湖边，搞了一下别人也能搞的水利。我们看到的，是中国历代文化良心所能作的社会实绩的极致。尽管美丽，也就是这么两条长堤而已。

也许正是对这类结果的大彻大悟，西湖边又悠悠然站出来一个林和靖。他似乎把什么都看透了。隐居孤山20年，以梅为妻，以鹤为子，远避官场与市

这种自卫和慰藉，是中国知识分子的机智，也是中国知识分子的狡

结果，群体性的文化人格日趋黯淡。春去秋来，梅凋鹤老，文化成了一种无目的的浪费，封闭式的道德完善导向了总体上的不道德。文明的突进，也因此被取消，剩下一堆梅瓣、鹤羽，像书签一般，夹在民族精神的'史册上。

与这种黯淡相对照，野泼泼的，另一种人格结构也调皮地挤在西湖岸边凑热闹。

首屈一指者，当然是名妓苏小小。

不管愿意不愿意，这位娼妓的资格，要比上述几位名人都老。在后人咏西湖的诗作中，总是有意无意地把苏东坡、岳飞放在这位姑娘后面：“苏小门前花满枝，苏公堤上女当

如此看来，诗人袁子才镌一小章曰：“钱塘苏小是乡亲”，虽为鲁迅所不悦，却也颇可理解的了。

历代吟咏和凭吊苏小小的，当然不乏轻薄文人，但内心厚实的饱学之士也多的是。在我们这样一个国度，一位娼妓竟如此尊贵地长久安享景仰，原因是颇为深刻的。

苏小小的形象本身就是一个梦。她很重感情，写下一首《同心歌》曰“妾乘油壁车，郎跨青骢马，何处结同心，西陵松柏下”，朴朴素素地道尽了青年恋人约会的无限风光。美丽的车，美丽的马，一起飞驶疾驰，完成了一组气韵夺人的情感遗像。又传说她在风景胜处偶遇一位穷困书生，便慷慨解

难怪曹聚仁先生要把她说成是茶花女式的唯美主义者。依我看，她比茶花女活得更为潇洒。在她面前，中国历史上其他有文学价值的名妓，都把自己搞得太逼仄了。为了一个负心汉，或为了一个朝廷，颠簸得过于认真。只有她那种颇有哲理感的超逸，才成为中国文人心头一幅秘藏的圣符。

由情至美，始终围绕着生命的主题。苏东坡把美衍化成了诗文和长堤，林和靖把美寄托于梅花与白鹤，而苏小小，则一直把美熨帖着自己的本体生命。她不作太多的物化转换，只是凭借自身，发散出生命意识的微波。

娼妓生涯当然是不值得赞颂的，苏小小的意义在于，她构成了与正统人格结构的奇特对峙。再正经的鸿儒高士，在社会品格上可以无可指摘，却常常压抑着自己和别人的生命本体的自然流程。这种结构是那样的宏大和强悍，使生命意识的激流不能不在崇山峻岭的围困中变得恣肆和怪异。这里又一次出现了道德和不道德、人性和非人性、美和丑的悖论：社会污浊中也会隐伏着人性的大合理，而这种大合理的实现方式又常常怪异到正常的人们所难以容忍。反之，社会历史的大光亮，又常常以牺牲人本体的许多重要命题为代价。单向完满的理想状态，多是梦境。人类难以挣脱的一大悲哀，便在这里。

西湖所接纳的另一具可爱的生命是白娘娘。虽然只是传说，在世俗知名度上却远超许多真人，因此在中国人的精神疆域中早就成了一种更宏大的切实存在。人们慷慨地把湖水、断桥、雷峰塔奉献给她。在这一点上，西湖毫无亏损，反而因此而增添了特别明亮的光色。

她是妖，又是仙，但成妖成仙都不心甘。她的理想最平凡也最灿烂：只愿做一个普普通通的人。这个基础命题的提出，在中国文化中具有极大的挑战性。

中国传统思想历来有分割两界的习惯性功能。一个浑沌的人世间，利刃一划，或者成为圣、贤、忠、善、德、仁，或者成为奸、恶、邪、丑、逆、凶，前者举入天府，后者沦于地狱。有趣的是，这两者的转化又极为便利。白娘娘做妖做仙都非常容易，麻烦的是，她偏偏看到在天府与地狱之间，还有一块平实的大地，在妖

普通的、自然的、只具备人的意义而不加外饰的人，算得了什么呢?厚厚一堆二十五史并没有为它留出多少笔墨。于是，法海逼白娘娘回归于妖，天庭劝白娘娘上升为仙，而她却拼着生命大声呼喊：人!人!人!

她找上了许仙，许仙的木讷和萎顿无法与她的情感强度相对称，她深感失望。她陪伴着一个已经是人而不知人的尊贵的凡夫，不能不陷于寂寞。这种寂寞，是她的悲剧，更是她所向往的人世间的悲剧。可怜的白娘娘，在妖界仙界呼唤人而不能见容，在人间呼唤人也得不到回应。但是，她是决不会舍弃许仙的，是他，使她想做人的欲求变成了现实，她不愿去寻找一个超凡脱俗即已离异了普通状态的人。这是一种深刻的矛盾，她认了，甘愿为了他去万里迢迢盗仙草，甘愿为了他在水漫金山时殊死拼搏。一切都是为了卫护住她刚刚抓住一半的那个“人”字。

在我看来，白娘娘最大的伤心处正在这里，而不是最后被镇于雷峰塔下。她无惧于死，更何惧于镇?她莫大的遗憾，是终于没能成为一个普通人。雷峰塔只是一个归结性的造型，成为一个民族精神界的

1924年9月，雷峰塔终于倒掉，一批“五四”文化闯将都不禁由衷欢呼，鲁迅更是对之一论再论。这或许能证明，白娘娘和雷峰塔的较量，关系着中国精神文化的决裂和更新?为此，即便明智如鲁迅，也愿意在一个传说故事的象征意义上深深沉浸。

鲁迅的朋友中，有一个用脑袋撞击过雷峰塔的人，也是一位女性，吟罢“秋风秋雨愁煞人”，也在西湖边上安身。

我欠西湖的一笔宿债，是至今未到雷峰塔废