篇一

当拿到《看见》这本书时，我原以为这只是一本记录一名记者十年来的采访自传，但当随手翻看了一下后，却发现这本书记录的是柴静采访中的错误与失败，内省与反思的成长历程，令人深思。

看这本书的时候，总是不自觉将自己融入到当时的环境之中，看着柴静经历的一切，看到的一切，想着自己能看到的，还有那些看不到的，慢慢发现，原来自己一直活在表面世界里，就如同柴静所说“人常常被有意无意忽略，被无知和偏见遮蔽，被概念化，被模式化，这些思维，就埋在无意识之下。无意识是如此之深，以至于常常看不见他人，对自己也熟视无睹。要想“看见”，就要从蒙昧中睁开眼来。”看见，意味着深层次的剖析，将事件一层一层剥开来看，在这个过程中，要抛弃自己的成见和已成的模式，这个过程是痛苦的，也是最难做到的，因为蒙昧已经像石头一样成了心里的坝，而当坚硬的成见和模式被一遍遍冲刷，所造成的就是心里的不安，痛苦。在看这本书前，我没认真去探究过一件事背后到底包含了多少东西，在这个只看结果不看过程的时代，让我们失去了太多反思的机会，没有去深层次的剖析，我们看到的永远只是表面，对一件事的看法也永远停留在人云亦云，在这个过程中失去自我，在工作中变得机械化，生活中变得冷漠化，就好像在看到《那个温热的跳动就是活着》这章中对非典时期的灾情采访时，我看到了在灾情面前人的脆弱，顽强，看到了那些不顾生死的医生、护士，看到了有血有肉的世界，看到了人类最原始的温暖，这种震撼远不是当时的新闻报道所能体现，也不是未经深入剖析的我们所能体会，未经剖析的背后是我们看不到的真相，显示的是我们的无知。想想看，在平时的工作学习中，若我们不去反思，不去深层次剖析，我们又能看到什么，又靠什么去进步，当我们嘲笑他人无知时，我们自己是否也在被另一些人嘲笑。

在生活中，我们总带着有色眼镜去看待一件事，看待一个人，总是想把自己的感情、意识强加在别人身上，这个过程中，我们忘记了什么是客观，什么是多角度看人，看事情。从《看见》中看，柴静一直给人一种冷静客观的感觉，这或许是作为记者必须具备的，但即使是这样的冷静，这样的没有点缀和修饰的描述，也让我们感受到其中的酸甜苦辣。在这些故事的描述过程中，她没有把自己的情感加入其中，她呈现给我们的只是客观事实，其他所有的一切，由我们自己去涂色，就像“一千个读者有一千个哈姆雷特”一样，我相信不同人看过后对其中故事的看法也不尽相同，唯一相同的是不管什么看法，我们的观点都基于事实，不会有产生一些事实之外的捏造。客观，多角度看问题，柴静用自己的故事提醒了我，将那思想最深处的记忆挖了出来，我们懂得太多，做出来的却少，为什么呢？发生的事情无论对我们来说是好是坏，它都有不同的方面，存在着不同的问题， 往往我们看到了我们所认为的问题的“源头”，就急于表达自己的观点，在这个过程中难免加上自己的感情色彩，而在与别人的探讨中又会发现这个“源头”背后还有“源头”直到最后，彻底摧毁最初的判断，但却又不是每次都能到最后，为什么我们不能自己客观冷静地去深入调查，真正了解问题本身，为什么我们不能像柴静报道“药家鑫”一样，通过一件交通事故本身反映出一种社会现象、人性，再从深层折射出现在家庭教育问题，她走的很远，也走的很稳。现在的社会，有太多的浮躁，太多的不堪一击，想像柴静那样走的远，真正做一个聪明睿智的人，那么，一个事件产生，它深层折射的问题，它的源头在哪里，我们还是要多问问、多思考。跳出问题看问题，不冲动、不盲目、不求急。

记得柴静在报道监狱女囚时曾说过：“人是一样的，对幸福的愿望一样，对自身完整的需要一样，只是她生在这儿，这么活着，我来到那儿，那么活着，都是偶然。万物流变，千百万年，谁都是一小粒，嵌在的秩序当中，采访是什么？采访是生命间的往来，认识自己越深，认识他人越深，反之亦然。”其实这些放到我们自己的生活中不也是亦然吗！无论生活还是工作，我们都经历了太多，在这个过程中，我们慢慢发现自己的优点和缺点，慢慢的认识自我，也开始了解他人的想法和行为，从柴静的采访经历中我认识到，很多人你可以不认同他的价值观行为处事，但前提是，你一定要先去了解他，把他当成一个和你一样对等的人来看待，去理解他的逻辑。不能理解的部分，应留有疑问，而不是劈头盖脸的质问。因为人对幸福的愿望是一样的。

看着这本书，看着从刚开始的“不知天高地厚”说出：“我知道我能达到的高度。”的柴静；到被工作和现实打击得一败涂地的柴静；再到激励自己，站起来告别过去，重新出发的柴静；最后是延续至今——一直完善自身的柴静，我似乎能看到自己，看到过去，现在，未来的自己。人的一生都在成长，每个人的成长之路都不同，但总会有相似的心迹。曾经，我很害怕成长，很抗拒成长，因为

成长之路没有那一条是平顺的，这条路上都布满的荆棘，我害怕我会承受不住，我害怕我会在这如迷宫的路上迷失，我曾想满于现状，压抑着内心那种向上走的冲动，而在《看见》这本书里，诚如我所想，我看到了选择不断前进的我将要承受的东西，看到了逼迫自己前进的艰难，也看到了破茧成蝶的痛苦，但在最后落入我眼睑的，是她一步一步蹒跚向前的足迹，又或者说是她不时回首反思的身影。这些都使我的心安静下来，这些对于我来说都是解渴的甘泉，饱腹的美餐，从她身上我找到了一个能助我勇敢前进的工具，使我能坦然的等待和接受现实将要给我的挫折。

《看见》是这十年来柴静看见的别人的故事，也是这十年来柴静看见的自己的故事。在读书过程中我也开始重新审视自己，努力让自己从坚硬的成见和模式中跳跃出来，用客观的、全方位的角度去看问题，这样当有一天，我再回首看自己时，应该也会别有一番心境吧。

篇二

当一张被孩子涂抹成漆黑一团的纸摆在你的面前，你能看见什么？一块黑色颜料？一团黑漆漆的涂鸦？“不！这里有阳光，有草场，有牛有羊，有放牧娃。成群的牛羊吃着草，小娃娃快乐地歌唱，这是幸福的一天。可是，后来天黑了，大家都回了家，所以就剩下了黑黑的夜晚。”这是涂抹黑色的孩子告诉我们的，他举着黑乎乎的小脏手，认真地问我们：“你看见了吗？”

是的，叩问内心，孩子不说，我们能看见什么吗？其实孩子说了，我们这些成年人也还是两眼一抹黑，什么也看不见，至多只能是假装看见了什么。

能耐下心，心平气和地假装已经不错了，很多大人常常这样说：：“你把眼睛张张大，看能看到些什么。”可孩子一说他看到了什么，大人就瞪着眼睛狠狠地说：“别把小鱼说成巨鲸。”那么，能让孩子对你说点啥？

再来看看这位孩子的想象力：他在街上看到一匹马拉车，于是，他那想像的翅膀就开始飞翔起来了！他把马先后换成了斑马、驯鹿、大象，把车换成了战车、雪橇，还嫌还不够劲，又添上两头长颈鹿和一车铜管乐队。哇呀呀，大象和长颈鹿拉着一车铜管乐队，还不够！地上有警察护驾，天上有飞机撒糖果，连市长和议员们也出来夹道欢迎??要不是快到家了，没有时间了，他还会再接着一路想下去。他咚咚咚地上台阶，他觉得自己简直伟大得很！因为这是一个没人能胜过他的故事。迎接他的，是爸爸那冷冷的声音：“告诉我在放学的路上，你看到了什么？”要说的事那么多，孩子不知打哪里说起才好。爸爸狠狠皱眉头：“是没东西可看吗？没有东西能让你兴奋，或者让你会心跳？”“没有，”孩子的脸红得像一个红萝卜，“街上就只有一匹普普通通的马，拉着一辆普普通通的车。”

是的，这是苏斯博士的成名作《我看见了什么》中的情节。一点点普普通通的小东西钻进一个小脑袋瓜里，一旦开始想象就能够肆意变化，放大化小。只要时间够用，就可以一直无限膨胀。这个无边无际的看不见的世界，就是想象的空间。或者，一个缺乏想象力的成年人会问：“这些个乱七八糟的东西，是怎么跑进小孩的脑子里去的？又是怎么冒出来的呢？简直就是一个谜！”

到底什么是想象？来看看科学的说法是：想象是人们头脑中原有的表象经过加工改造和重新组合而产生新的形象的心理过程，是一种高级复杂的认知活动。

表象，说白了就是知识经验。孩子的眼睛看见了马拉车，由此想象到了斑马、驯鹿、大象、战车、雪橇，铜管乐队??这一系列看似天马行空、五花八门的玩意儿，无不是孩子心中早已熟悉的事物，统统来源于生活。孩子只是做了个加法题而已。将真实的事物做加减法，或者把元素打散重组，这就是想象的手法。换句话说，想象就来源于艺术的真实。

瞧瞧我们平时是怎么引导孩子的。在孩子画画的时候，我们总是教育孩子：“要有想象力，还要会观察。”可是当孩子画出绿太阳、红雨点、黑小花时，我们就急忙摇着头，说：“不对不对！没有这样的太阳、雨点和花！”哎，原来大人都是叶公啊。该脸红得像一个红萝卜似的人，其实不正应该是我们这些成年人么？

《我看见了什么》这册图画书，与其说是给小孩子阅读的，不如说给大人们上了一大课呐。苏斯博士是用故事在笑话成人，给我们敲警钟呢！送给孩子们一个宽松开放的世界，也是为自己挣回了些许自由宽容的空间。不要忘了自己的童年。

篇三

1

当我看到这本书时就被吸引了，湿漉漉的街角刚好映照书名《从你的全世界路过》。人的一生就像是一条路，有人会陪你一时，有人会陪你一路。

《从你的全世界路过》是微博上最会写>故事的张嘉诚所著，是一本让你笑出声来流下泪来的书。读过睡前故事的人会知道，这是一本纷杂凌乱的书。像朋友在深夜跟你在叙述，叙述他走过的千山万水。那么多篇章，有温暖的，有明亮的，有落单的，有疯狂的，有无聊的，有胡说八道的。当你辗转失眠时，当你需要安慰时，当你等待列车时，当你赖床慵懒时，当你饭后困顿时，应该都能找到一章合适的，从而触动你的心弦。 翻开这本书，可以看到让你哭让你笑的痴男恋女，管春、毛毛、荔枝、茅 【第18句】：小玉、马力??他们的爱情离别让你流泪心酸。故事里，各色各样的主人公到处串场，却又转身不见。几个人物，一段故事，却能引起强烈的共鸣，因为这些故事同样在我们身边上演??嘻笑怒骂间，一股熟悉亲切之感由心底生出。

当你为情所困、所扰时，也许也会用酒精来麻痹自己，当喝得大醉时在路上大喊某个人的名字，来实现情感的宣泄。大醉过后一阵酣睡，醒来自己都不知道自己干过什么事，也许是记得的，可那又怎样，除了自己，在别人眼中那只是一个小插曲，当时被人提起两句或是笑一笑，不久就会被抛在脑后，因为他一个过路者。

每个人都会在不同的时间遇见不同的人。大家都会打个招呼认识一下，再聊几句，最后互道再见。不同的是有人聊的时间长，有人聊的时间短，可最终都会分手。就好像手机通讯录中，一段时间会频繁联系一个或几个人，可当通讯录中的名字消失，又会记得谁是谁。

“一个人的记忆就是一座城市，时间腐蚀着一切建筑，把高楼和道路全部沙化。如果你不往前走，就会被沙子掩埋。所以我们泪流满面，步步回头，可是只能往前走。” 当人的一生开始时就好似在一张白纸上作画，执笔的人是我们自己，但是纸却只有一张，容不得我们反悔，只能继续一笔笔画下去。毕竟生命只有一次，人生也不可能重新来过。 在生活中，我们也会有书中人物的经历，会有各种各样的烦恼、无奈、困难，谁都无法预料到下一刻会发生什么，更不会知道结果会是怎样，我们唯一能做的就是把握好自己，掌握好现在，不被过去所扰，不为将来所忧。

故事不只是故事，也许它会对我们的处境，对我们所面临的困难有所提示。就像《老>情书》中母亲对胡言的教育：母亲用自己的一生，用自己的爱情教会了儿子“爱就去追，去争取，不然永远没资格去得到”。

只希望“如果你要提前下车，请别推醒装睡的我，这样我可以沉睡到终点，假装不知道你已经离开。”这样就不会留下离别的悲伤，而我的全世界就会少一些泪水。

2

最初知道张嘉佳，源于人人网上一篇名为《老情书》的故事。故事中，豪气万丈的老太太挥着拐杖对一群小年轻说：“我上山下乡，知青当过，饥荒挨过，这你们没办法体会?不趁着年轻拔腿就走，去刀山火海，不入世就自以为出世?我的平平淡淡是苦出来的，你们的平平淡淡是懒惰，是害怕，是贪图安逸，是一条不敢见世面的土狗。” 彼时，面临毕业，生活笼罩着迷茫和懒散，故事中的这段话将我瞬间秒杀。今年春天暖风正吹时，我看到这本书，当即决定买下。初夏蝉鸣时，我断断续续读完了最后一个故事。绿树浓荫时，我在上海书展路过张嘉佳的签售会，却最终没有走进去——我喜

欢他讲的故事，与他的名字无关。秋雨绵绵时，我又翻开这本书，一气呵成读完后，终于提笔写下这篇文字，权当纪念与致敬，为那个给予我感动和思考的生命。

书中大多故事有一个共同的特点——开头好笑，过程爆笑，结局悲伤。对这样的叙述方式，我恨的牙痒痒却又自虐般地读一遍又一遍，只因感同身受。坦而言之，作者文笔也没特别好，书中的故事那么矫情那么酸，无非是些老掉牙的情节，分分合合，离别或圆满，简直一本知音体的言情故事集。亮点在于，作者从不起眼的小事写起，这些事情好像就发生在我们身上，就发生在昨天，随着情节展开，慢慢将读者引入一段看似平淡实则韵味无穷的故事，越往后越沉重。这些故事真实又虚幻，结局心酸又完满，就好像在人心上一刀一刀切，总是莫名其妙戳中泪点。我也觉得感动，不是为充满泪点的故事，是为这故事里倾尽全力去爱的人心，爱生活、爱自己、爱那个他（她）。

作者大量采用白描和重复的写作手法，没有过多的言语修饰，却总能在细小琐碎的故事里，画龙点睛般地来一句引人深思的结语。同样一句话，在不同的情境下，引发读者不一样的感悟；情景前后对比，既强调突出又物是人非，引发无限唏嘘。书中，作者以一个旁观者的视角向读者叙述发生在他朋友身上的故事，我们跟随着作者，只看得到前因与后果，中间的过程或原因，全部留有无限的想象空间，所有的猜想和感悟，都是独属于我们的财产。

这实在不是一本适合在睡前看的书，想多，太伤神。故事中，茅十八和荔枝爱的那么真挚而热烈，为什么最终分开？全校误会崔敏的时候，猪头为什么坚定的相信她？“我”在拒绝姜微后，为什么还要把口香糖包装纸放在枕头下？作为旁观者的我们不会知道，在看不到的地方，又发生了哪些或无奈或温暖的故事。所以啊，千万不要只凭表面轻易下结论，无端猜忌会伤害爱你的人和无辜的人。

《从你的全世界路过》，如果看不到确定的天长地久，还要不要走进他人的生命？但是啊，不是每一次相遇都要追寻确定的结果，有时在相处的过程中，能够清楚看到自己想要的，或者不想要的，又何尝不是一种结果。命运会厚待用心生活人，努力去爱，好过一颗冷漠的心。

《从你的全世界路过》，我们路过别人的生命，别人路过我们的生命，人生即是一场又一场相遇组成的集合。所以啊，我们哭，我们笑，欢歌与眼泪，疼痛与感动，那是连上苍也无法复制的独特生命历程，只属于自己。每一个独一无二的生命，都值得我们静静地倾听。

《从你的全世界路过》，生命相遇，路过而已。

3

这是一本会让你笑出声，也有可能让你流下泪的书。

这是一本纷杂凌乱的书，是作者张嘉佳写的睡前小故事的合集。像朋友在深夜跟你叙述，叙述他走过的千山万水，每个篇章给你的感觉都不同。

张嘉佳是微博中一个极具影响力的作者，他的故事在微博被转发超过1500000次，阅读量超过4亿，书里有几句较为经典的句子：

①故事的开头总是这样，适逢其会，猝不及防。故事的结局总是这样，花开两朵，天各一方。

②一个人的记忆就是一座城市，时间腐蚀着一切建筑，把高楼和道路全部沙化，如果你不往前走，就会被沙子掩埋，所以我们泪流满面，步步回头，可是只能往前走。 书中讲述了发生在我们身边的很多故事，总有一瞬间你会在他的故事里看到自己。序言里有一句“一些人从我的世界路过，我从一些人的世界路过”我们有多珍惜现在，就有多害怕分别。作者故事里的他们也是我们，不同年代，梦想生活却惊人的相似，有

种不可抵抗的亲切感。

每个人都会在不同的时间遇到不同的人。我们握手，问好，然后互道再见。然而你并不会觉得有所惋惜，你已经变成了更好的你，然后继续勇敢地追寻下去，等待对的人，等待更好的明天。多听听别人的故事，多想想自己的故事，然后再试着告诉他们。 无论你想不想，你都要试着去改变这个世界，而不是一味顺从。以最温柔的方法，年华如风雪般凶猛飞过，人生的沟壑亘于时空。期待着你成为讲故事的人，退去所有棱角，和岁月握握手，心平气和。

《从你的全世界路过》并不是张嘉佳写的最好的文字，却是他最贴近大众的文字，他甚至创造了一种新的体例，一种方法，一种风格，一种新式的矫情范，他重新发明了讲故事的方法让读者感同身受。他的文笔，是最符合当下大众阅读习惯的，以假恶丑凸显真善美。在耍贱和煽情中自由切换，边飙脏话边抒情，上一秒还是安妮宝贝一样的感性，下一秒就变成了耍贫的留几手。

飙脏话有什么好处呢？很多时候，感情宣泄不出来只有脏话才可以表达，脏话才能稀释矫情。

故事总的来说就是：屌丝也有希望，怪咖也有真爱。

篇四

读《看见》有感

一个春风沉醉的傍晚，我从

陈虻说：“ 想要了解一个事件，先要了解事件中的人”。我很恨自己之前怎么会不知道这样一个人。一个钟情于围巾，外表似邻家女孩般清秀，但柔和的声音中透露着坚持与不可退让的央视主持人。我恨自己整日埋头在学习和玩耍之间，却对国家大事漠不关心的态度。当柴静面对华南虎事件，面对学术造假，面对上海倒楼，以一名新闻记者的良知与正义，剥丝去茧，退去一层层伪饰的泡沫，向观众呈现事实真相的时候，我在干什么？或许在抱怨课堂的枯燥，或许在为一点点小成绩沾沾自喜。当她在非典前线冒着生命危险采访，在汶川地震中的杨柳坪村体验着死亡的伤痛时，我在干什么？我在上学。后来想想其实也没什么，柴静的初衷一直是真实客观的报道新闻，报道新闻中的人；而我的初衷在考上大学之前都是好好学习，考上一个自己喜欢的大学。我们只是在各自的年纪干着各自的事，坚守着各自的初衷。

当还未踏足新闻记者行业的时候，二十三四岁的柴静面对高高在上的陈虻坚定地说，“我关心新闻中的人”。确实十年历程她都坚守了自己的初衷。《看见》中也到处体现着人性的矛盾与光辉，体现着人性中本能的善与恶。

在《看见》中我了解了社会最隐私角落的一些事，一些值得我们关注和反思的事。家庭是最小的社会单元，门吱呀一声关上之后，在这里人们如何相待，多少决定了一个社会的基本面目。当多年的隐忍与承受终于在那一刻海啸般爆发时，往往是施暴者结束了生命，被施暴者走向了监狱，从此各自灰暗的人生更加灰暗。我看见了李阳将自己的家庭暴力归咎于民族文化中的大男子主义，看见了人们对家庭暴力的习以为常。施暴者有时候会后悔但这阻挡不了他们下次的暴力。正如人性里从来不会只有善与恶，但是恶得不到抑制，就会吞吃别人的恐惧长大。倘若我们的法律能更加完善从而严格的制约家庭暴力，或者我们每个人都能够设身处地地站在别人的角度考虑问题，那么会不会少一些家庭暴力，少一些因为家庭暴力有心理疾病或走上歧途的孩子。人性中的善会不会变的比恶多一点，至少我们不会助长恶的火焰，从而给善一个生长的环境。

如书中所说：“没有夯实的报道为基础，评论只是沙中筑塔”，人生亦是如此。通过《看见》我认识到一个人终将在经历过各种各样的事情之后，才会真正的成长起来，而我们个人要做的就是不断的反思和完善自己。而且我们要坚持自己的想法，就算是某些错误的想法，如果我们不付诸行动怎么才能让别人来纠正自己或者是通过别人的反应意识到自己的错误呢？如果这种错误不能及时被改正，那正确的想法就永远不会产生。就像书中药家鑫的父亲一直认为自己强硬的教育方式是对的，直到这种教育方式间接导致药家鑫杀人惨案发生后，他才开始带着沉痛的心情和深深地悔意去反思自己。而也是因为反思和完善才使柴静从开始的冷冰冰，见谁就灭谁，咄咄逼人的采访风格改变成现在这种宽容、理解、准确的采访风格。

一个以揭露真相为己任的新闻记者，面临的诱惑与威胁绝不会少，这也是现在各种假报道泛滥真相越埋越深的原因。庆幸的是我们在《看见》中看见了许多真相，在面对金钱与威胁而面不改色的柴静身上看见了新闻职业人的操守，看到了信仰的力量。只有我们有自己的信仰，有自己的初衷，我们才能坚守自己的道路，不为各种诱惑所扰。

由于年龄和阅历的局限，我对《看见》的理解可能达不到它所想要达到的高度，但书中对人性的挖掘、对自己成长的突破让我受益匪浅。十年前，柴静说：她关心新闻中的人；十年后，她做到了。她没有忘了自己为什么出发。

我们呢，是否还记得自己的初衷？十年后敢不敢对自己说：我曾有梦，未忘初衷！

篇五

寒假时，闲来无事就去图书馆想找些书看，在一排书的最底下一个找到了这本名为《看见》的书。之前也听过这本书的大名，也听说这本书卖的很火，但一直没燃起看这本书的热情。碰巧最近看了微博上很热的一个视频——柴静的《穹顶之下》，看完了之后对柴静顿时有种佩服，所以就选了这本书看了起来。

我曾以为这不过是一部介绍一个优秀的记者如何成长的书，是一本出入职场的心路历程，然而令我始料未及的是，这本书很沉重，以致于我无法一目十行，速读完成。从《看见》中，我看到了一个能不断地反躬自省，不求在体制内浑浑噩噩混一辈子的记者形象。柴静的文字很好。她的好，不是舞文弄墨那种好，而是好在内容：文字细密，信息量大，像电影里的长镜头，从从容容地白描，让我犹如身在其中，感受当事人的情感，体会事件的本质，感悟人生的真谛，内心有太多无法言表的情感就那样不断的肆意翻滚着、流淌着。让人能够轻松的跟随着她，一起进入一个新层次，体会到一些更深刻的东西。我就是在她踏实的文字中读到如何认识自己的。

柴静在书中引用了她在工作中的采访新闻和事件，但她并不是在简单的去描述这些片段，用这些片段去展示她的辉煌与荣耀，正如她自己所说，她试着尽可能诚实地写下着不断犯错、不断推断、不断重建的事实和因果。她在写的，是自己这十年中走过的路，她自身的成长。柴静在十年中探索着逻辑，有一天她懂了，于是有了自己认识事物的坐标系。正如她在序言中写道：“要想看见，就要从蒙昧中睁开眼来。这才是最困难的地方，因为蒙昧就是我自身，像石头一样成了心里的坝。”

我喜欢的是“我关注新闻中的人”，人，常常被有意无意忽略，被无知和偏见遮蔽，被概念化，被模式化，这些思维，就埋在无意识之下。无意识是如此之深，以至于常常看不见他人，对自己也熟视无睹。而要想看见不为人知的故事，看见幕后的辛酸，看见事实看见真相，就要从蒙昧中睁开眼来。《看见》这本书一共有二十章，一章就是一个专题的采访。二十章，二十个故事。柴静以一个记者的身份向我们讲述着她的经历，那些社会边缘的故事，记录的不仅仅是社会，更是她的成长历程。然而带给我们的是感动，也是沉重。这些故事并不是刻意挑选的标志性事件，也不是描绘历史的雄心。在大量的新闻报道里面，他们只是那些留给了作者深刻印象的人。正如柴静所说“他们是流淌的，从我心腹深处的石坝漫溢出来，坚硬的成见和模式被一遍遍冲刷，摇摇欲坠，土崩瓦解。这种摇晃是危险的，但思想的本质就是不安。”

每个章节，每个段落，我都能从字里行间感受到一种力量——自省的力量。也就是自省，让柴静能够在记者这条道路上越走越远。而我，也从中学会了如何去面对自己，认识自己。

归根结底，她在追求真实，她要“明白”，“真实自有万钧之力”；她还要建立真实——真实的从容的自我，不为了煽情而煽情，也不为了克制而克制。她要将人还原为人，而不是一个概念或某种符号，以最谦卑的心态去了解、理解，去掉装饰，关注细节，看见人与人之间，人与世界之间那个看不见的纽带。这一切，都为我认识自己提供了很好的方法与借鉴。

《看见》这本书教会我用客观的、全方位的角度去看问题。无论对我们来说是好还是坏事情，它都有不同的面，都有不同的问题存在，首先我们要像柴静报道“非典”一样，为了“真相”深入其中，没有调查，就没有发言权，真正了解问题本身； 其次就像“药家鑫”报道一样，一件交通事故本身反映的是一种社会现象、是人性，但深层折射出的是现在家庭教育问题。所以，一个事件产生，它深层折射的问题，它的源头在哪里，我们还是要多问问、多思考。跳出问题看问题，不冲动、不盲目、不求急，有时“慢”也是一种效率。

看完了柴静的《看见》，让我犹如身在其中，感受当事人的情感，体会事件的本质，感悟人生的真谛，内心有太多无法言表的情感就那样不断的肆意翻滚着、流淌着。也让我越来越相信，做一名记者，不是无冕之王，不是站在时代潮头，而是：不惹眼，不闹腾，也不勉强自己，要做个落后于时代的人，凝视自己，凝视人心。像柴静说的，在这个鼓噪的年代，不是甘居寻常的人，听不到这青绿的细流声。

摆渡人读后感1

如果我真的存在，也是因为你需要我这句话，

这本书主要讲述一个单亲女孩迪伦，15岁的生活让她感到十分痛苦，与母亲无话可说，被同学捉弄，唯一的好友也转学了，她决定去看望久未谋面的父亲，去在路上遭遇交通事故，迪伦拼命逃脱后遇到了一个男孩—崔斯坦。他带领迪伦离开事故现场，而在这路上，迪伦发现了整件事情的秘密。

我一直不相信天堂，但在克莱儿笔下，天堂是存在的，并且灵魂只有穿过自己脑海中创造的荒原，才能抵达天堂。迪伦原以为自己是列车上唯一的幸存者，可崔斯坦遗憾地告诉她，其是你是唯一的遇难者，你现在在荒原上，我是你的摆渡人，保护你不被荒原上的魔鬼所抓。迪伦听到后十分冷静，这使我很佩服她，她没有哭闹，而是选择跟着崔斯坦前往天堂，为了崔斯坦的安危，她到达天堂后又返回了危机重重的荒原。她机智、果断、勇敢，可她只是15岁的女孩，比我大不了几岁，我做不到她那样，所以我很佩服她。

《摆渡人》这本书运用了大量的想象力，塑造了两个生动活泼的人物形象，并且写了一个圆满的结局，让读者知呼过瘾，这本书也让我收获颇多，我很喜欢这本书。

摆渡人读后感2

畅销书，灵魂震颤，心灵治愈小说，五个大奖……

为了这些闪光的东西，我努力着读完了全本。从神话小说看，人死的过程太过单调，没有中国传统故事中的黑白无常，奈何桥，迷糊汤……以及那么多人鬼情未了的故事精彩。

出窍的灵魂需要摆渡至天堂。

迪伦从事故中逃了出来，碰到了摆渡人崔斯坦，当她以为自己是幸存者时，事实上她只是灵魂出窍。荒原，沼泽，高山，峡谷，恶湖无处不在的魔鬼撕心裂肺，步步惊心中每个安全屋的独处让两个灵魂相爱了。爱情从荒原和天堂的分界线上达到了高潮，似乎也意味着戛然而止，那是两个不同的世界。

单纯勇敢的女孩迪伦从来就没想到放弃，回去，见到崔斯坦成了她心中的天堂，为了爱情，她宁愿魂飞魄散永不翻身。

没有了摆渡人的帮助重新走一遍来时的路，只有爱情是唯一的精神支柱和力量源泉。她竟然成功了，见到了崔斯坦。在史无前例的对传统的挑战面前，崔斯坦退缩着，像个男人一样理智的认为不可能。爱情支撑下的女孩迪伦变成了摆渡人的摆渡人，辩驳，鼓励，用爱去化解崔斯坦的顾虑，终于他们修成正果。

如果命运是一条孤独的河流，谁会是你的摆渡人？从一个凄美的爱情故事，回到这个冰冷的主题。亲情离散，爱情是苍凉人生路边的野花，只有自己才是命运的主宰。摆渡人带给你的是庸俗和平凡，自己淌出来的才是精彩人生……

摆渡人读后感3

结局的启示很有深意，教我们不要顺应规则，而是制造游戏规则，这是勇敢者的游戏。胆小的人服从规则的安排，而有想法的人却敢于挑战元规则，也许结果是浴火重生，也许结果是毁灭你我。主人公与一心追求顺应规则的大众不同，抱着自己爱的欲望把彼此带入危险的深渊并实现了最终想要的结果，也许你会觉得结局荒诞，罗曼蒂克，太过于理想，但现实不也是这样吗？

你的每一天都是在未知的情况下无畏的前行，敢于为自己的理想而付出和挑战的人结果不外乎成功或失败，难道与目前境地不符成功就不能被接受吗？如同日本电视剧昼颜中讲述的那样以一段不论之恋的开始追求的是自我的爱情归属，可欲火焚身的努力之后是对彼此幸福的保全，难以评价对爱的追求是成功还是失败，如果爱是占有那么不仅是彻底的失败而且还失去了自己本有的骄傲，如果爱是成全，那每个主人公都是爱情的受益者。

本文作者不仅把一个初恋女孩的心理变化描写的细致入微使人仿佛回到豆蔻年华的情窦初开的羞涩心境，而且写出每一个初恋女生对于爱情忠贞不渝的坚持和奋不顾身的付出以及对于未来的迷惘和憧憬，情节跌宕起伏，扣人心弦，没有华丽的语句却带来豪华的画面感！太喜欢了，想起初恋的人以及为之努力的点点滴滴，那些让自己成熟坚强的瞬间！

摆渡人读后感4

十五岁的迪伦，家中父母离异，与母亲交流甚少，关系紧张，学校里同学嘲笑她，老师对此也不管不顾，学校里唯一的好朋友也转学走了，迪伦没有可以倾诉的人，于是她决定去许久未谋面的父亲那里。

她逃了学回家换衣服，准备坐火车去父亲那，但是命运总喜欢捉弄这个年仅15岁的女孩，火车行驶在隧道的过程伴随着灯光熄灭发生了事故，她成了唯一个没有躲过这场灾难的人，让人心生怜悯。幸运的是，她的肉体留在火车上，灵魂走出隧道后，碰到了在那里等待她的摆渡人，崔斯坦。他要引导她穿过自己的荒原，护送她到那个叫家也叫天堂的地方，以免遭到恶魔毒手。

现在崔斯坦是迪伦的摆渡人，历经艰难险阻过程中，他们彼此爱慕，走着走着便到了崔斯坦不能越过的地方，天堂与荒原的交界线，迪伦到达了目的地，到达了那个没有崔斯坦的地方，没有崔斯坦在这又有什么意义呢？

迪伦决定回去找崔斯坦，尽管路途艰险，恶魔无数，也阻碍不了她已经决定的心。这次迪伦是崔斯坦的摆渡人，她鼓励崔斯坦和自己一起穿过荒原，走到荒原的另一头，回到当初事故发生的隧道。迪伦成功了，她和崔斯坦回到了人间。

如果命运是一条孤独的河流，谁是你灵魂的摆渡人？也许我真的存在，也是因为你需要我。

摆渡人，渡人即渡己，渡己及渡人，若自己都不渡自己，又怎能摆渡别人或是别人会摆渡自己呢？

摆渡人读后感5

如果人生是一条孤独的河流，那么谁将是你的摆渡人？

我以为故事的发展大致就是，在知道自己失去生命以后，摆渡人会引导迪伦反思自己的人生，去理解父母；或者也会想念下自己的小伙伴，思考下校园生活，复杂的人际关系；又或者换条新思路，讲述下摆渡人荒诞的工作和经历也不失为一条有趣的故事线。

尽管都不是，但还是吸引我的，只是没有写的那么神圣——心灵治愈小说。我就当看言情小说了。

这本书从男女主人公的经历道出对幸福的追求，有些东西要勇敢去试才知道，试过了或许就能达到真正的重生。如果每个人都认为等待就会得到幸福，那么就不会有那么多的刻骨铭心和轰轰烈烈了。上帝是公平的，它允许迪伦逃出死亡，允许摆渡人逃离荒原，它从不会阻止你，拦截你，只是看你有没有足够的勇气足够坚定的心。

心里所想的，最终也会真正反映出来。就像迪伦的心情会影响天气的变化一样，毕竟存在即合理。

只是也有吐槽点啊，明明只要在安全屋待几天就会等到崔斯坦的到来，硬要写一个历经万难提前与男主会面的情节。想要见面的急切心情我也能理解，爱情的力量吧。只是明明看到崔斯坦已经快要互送另一个灵魂到安全屋了，可是迪伦竟然吃醋叫了崔斯坦一声，导致他放开了另一个灵魂的手，最终那个灵魂被恶魔抓走，心疼她一秒钟。炮灰了。

感动于：如果我真的存在，也是因为你需要我。

摆渡人读后感6

心绪到现在还悸动不定，好像自己和书中的迪伦、崔斯坦一起穿越每一座山，一起被恶魔追杀，一起到达每一座安全小屋，中途慢慢了解彼此的心意，迪伦勇敢的表白，彼此的坦诚，快到达边界时，决定在一起，却因现实而不得分开，本以为故事在这里就遗憾的戛然而止了，却不曾想到勇敢的迪伦因为爱，重新踏上恐怖之及的返回之路，寻找崔斯坦。

每当迪伦到达一个小屋，我心里都默默的劝阻迪伦就在这个安全屋等待崔斯坦吧，前面太危险了，崔斯坦肯定会过来的，可是迪伦每次都无畏的往下一个安全屋赶，去找寻崔斯坦，这让我既害怕又特别期望崔斯坦赶紧出现，激动的是迪伦和崔斯坦终于相遇了，也一起跨越了所有的障碍，返回人间，在一起。当看到最后，“原来你在这里”“我在这里”时的那种感动与幸福，那种好像经历了所有的幸与不幸，我们依然双手紧握，不曾松开，还好，你一直都在我目所能及之处，这已足够。

看过了很多本书了，《摆渡人》是一本非常棒的书，看完之后，你会思考很多，反观自己，说是勇敢，但是我知道我从来没有勇敢过，说会为自己喜欢的东西坚持下去，但是每次到半路我都会恐惧的返回，找各种借口返回，忘记初衷，我知道，这以后我想成为叫迪伦的这个女孩，为喜欢的人与事，勇敢的走到终点。我要大圆满。

摆渡人读后感7

可能期望太高了，很失望。整个故事有点虎头蛇尾，像套着心灵鸡汤的言情小说。

开始迪伦是为了见自己的父亲才坐火车的，对一个五岁之后再没见过，像陌生人一样的父亲，她期待，担心，害怕。然而，火车中途出了事故，迪伦也因此遇到了她的摆渡人。

如果说，这本书的主题是摆渡，摆渡自己，摆渡别人。我想亲人作为我们每个人生命中最重要的部分之一，在书的后半段完全被抛弃了。当迪伦成功穿过荒原之后，她最先想到的不是亲人，或者说根本没有想到亲人，而只是陪伴她短暂时间的摆渡人，之后只有对她和摆渡人的爱情描写，对父亲，母亲都没有再提，所以我并不为他们之间所谓的爱情感动，觉得有点莫名其妙。

书中说，每个人都有自己的荒原，都要靠自己的力量去战胜沿途的所有鬼怪，从一个个安全屋到最后成功穿过荒原。荒原是心像的投射，摆渡人的相貌等也会随着变化。迪伦回去找崔斯坦的时候，他在摆渡另一个灵魂，但和摆渡迪伦时一样，没有任何变化，觉得有点前后矛盾。再加上中间迪伦都开始靠意念找船桨了，感觉马上就要出现都教授了，看的很出戏。

成为“畅销书”的原因大概也就是封皮的这句话“如果命运是一条孤独的河流，谁会是你灵魂的摆渡人”，还不是作者的原话。总之，失望。

摆渡人读后感8

本书开始的几章，没看懂作者想表达什么，主要交代了女主人公迪伦的家庭背景，迪伦一直生活在单亲家庭，和母亲生活。当她联系到自己的生父后，渴望与他见面，接着，迪伦去看未曾谋面的父亲，没想到会在旅途中遇到车祸，处于昏迷状态的迪伦遇到了书中的男主人公崔斯坦，之后，两人之间的故事慢慢展开。

作为摆渡人，崔斯坦见过了太多的灵魂，他也设法伪装成每个灵魂喜欢的对象，以期待能够把每一个灵魂摆渡到他们愿意去的地方，然而他也没想到会遇到迪伦这样一位善良、体贴他人、为他人着想的灵魂，这让崔斯坦一改往昔冷漠寡言的状态，一路上崔斯坦尽心尽力的保护着迪伦，免得她受恶魔的侵袭。就这样一路上迪伦听崔斯坦讲着他和以往他摆渡过的灵魂之间的故事，慢慢的，两人之间产生了一种微妙的感情，开始互相为对方担心，不希望两人分开，这种感情就是爱。

正是由于爱情的力量，迪伦在成功到达另一个世界后，毅然决定离开，去寻找崔斯坦，希望他和自己离开。自己一人不怕艰难险阻，冒着生命危险，原路返回。最终，找到了崔斯坦，本来以为结局会是她和崔斯坦从此过上了幸福快乐的生活。但是，出乎意料的是，迪伦在医护人员的救治下，苏醒了过来，一切就像梦一场，太出乎我的资料。

总之，比较喜欢这本书，值得读一读。

摆渡人读后感9

有幸坚持下来看完了这本好书，此书前一半真是没有太多的吸引力，一度看的我很压抑，好在没有放开它。

我们直面死亡、生存和爱，哪一个会是最终的选择？

在书中，我看到了摆渡人的宝蓝色眼里的温情，看到了迪伦为爱无畏的`勇气，看到他们美好的爱情结局。

人死后会发生什么呢？谁会是你的摆渡人？真是一本很好的心灵治愈系小说，至少现在感觉并没有那么恐惧死亡，因为死亡意味着失去挚爱亲朋，失去了自己他们怎么幸福生活！所以有时候会想到自己好好的活着也是一种爱的方式。如果死亡后的路真的有人陪你度过，直到你再一次的“回家”，等待家人的到来，也许就并不可怕了。

是否每一个太早夭折的孩子都可以在自己的荒原体验从未体会过的人生，每个人的荒原不都是自己的情绪和愿望所反映的吗？包括摆渡人崔斯坦的样貌及性情也是和迪伦理想中一样。他们是否都像女主人公迪伦一样在荒原里有着健全的身体，可以体会刻骨铭心的爱情，有着现实生活中从未有过的勇气，冲破一切困难只为和最爱的人在一起？如果真是这样的话，死亡就是去另外一个世界和你的摆渡人一起经历一段旅程，旅程的精彩由你自己决定，然后到达目的地，继续好好“活着”。生命没有终结，只是换个方式重新开始！

愿我们都能和迪伦一样勇敢，一样幸运！

摆渡人读后感10

从昨天早上翻开书以后，就一直看到停不下来，这本书描写画面细致真实，代入感极强我如同主人公一般经历了整个动人的故事。

这不是灵魂鬼怪魔幻之事，这就是我们每个人的故事。我们都是正待摆渡的灵魂，各色各样，也许像迪伦一样人世间过得并不开心，也许是乔纳斯，是一个个战争的牺牲品，也许是重病过早离开人世的小男孩……但当生命中摆渡人出现，他可能是你的爱人，亲人，朋友，或许根本不是一个人，就是一束光，是你内心中一个梦想……他幻化你喜欢的样子带你击退魔鬼的追赶，走进一所所安全屋，最终走出一生的荒原，得到重生。

当然我们也是保护灵魂的摆渡人，在爱一个人的时，我们强大，担负责任，安慰着爱人的灵魂，引导他做一个全新的自己。那时的我们如同崔斯坦般，是温柔的模样，却有宽大的臂膀。

也许我们还是荒原中湖水里漂浮的魔鬼，侵蚀那些不够坚强脆弱的灵魂，我们伸手去抓他，让他也堕进这深紫色的荒原。

人性是多么的富于变化，看书时我时而恐惧，恐惧被魔鬼吃掉一不小心就堕落；时而温暖，因为我知道总有我的摆渡人会保护我；也时而激奋，因为我就是引导爱人的摆渡人，是他生命中的一束光。

当然，书的结局就正如初阳一般晴朗，引导无数的摆渡人，也是被灵魂们渡化，感知着美好人世间的情感，这一切都是因为有爱。

摆渡人读后感11

一本书，一个世界，这个“世界”里有着形形色色的人物。一个书架，就像是一个多维空间，我在这个空间里穿梭，去体会书中多彩故事与丰富情感。

前不久，我看了一本书，名叫《摆渡人》，这是唯一一本让我流下了眼泪的书！

这本书的内容大概是这样的：单亲女孩迪伦十五岁的世界充满着痛苦，所以她决定去看望她的父亲。但她在去父亲那的路上时，却发生了事故，迪伦爬出了火车残核，发现眼前全是一片荒原，接着她又看到了坐在山坡上的男孩崔斯坦，崔斯坦说能带着她走出荒原，迪伦便跟着她走了，但迪伦很快便发现他并非是偶然出现的路人，而是她的灵魂摆渡人，命运从他们刚遇见时，便发生了不可预料的改变。在通往灵魂之家的路上，他们之间产生了情感。可崔斯坦是一个灵魂摆渡人，他不能违背命运，他只能离开迪伦而去。

看到这时，我的眼泪便流了下来，是啊！对于迪伦来说，没有崔斯坦的家，只是一座散发虚幻光芒的城堡。而崔斯坦才是迪伦心中真正的光源，而这也是迪伦在没有摆渡人的情况下穿过荒原时的动力，每当她想放弃，她总会想起崔斯坦对她的付出。比如当他们遇到“魔鬼”的时候，崔斯坦总会护着她，即使遍体鳞伤，当迪伦受伤，崔斯坦会第一时间为她疗伤。而迪伦又何曾不是崔斯坦的光源，让他在深知这样是违背命运，可能要面对死亡的情况下，还愿意为了爱拼一次。

这时我的心中流过一股暖流，一股散发着甘甜清香的暖流！

摆渡人读后感12

我说一下我看这本书的感觉，都知道我看书从来不看简介，不看评论，只想通过自己的视角读出自己的感觉。

我感觉这本书不错，一开始我以为这就是简简单单通过普通家庭的事例来告诉我们一些道理，但是看到迪伦（女主角）知道真相的那一刻起，我全身的每一个细胞都随之紧张起来，我一路牵挂着她与崔斯坦（男主）。

在书看到一半的时候，迪伦和崔斯坦的旅程也快到终点了，我就想作者是怎样完成下半本书的，我以为作者会另取别的故事，我以为迪伦和崔斯坦从此就分别在两个不同的世界。谁知道迪伦又找到了回去的方法，上帝似乎格外偏袒她。

故事发展到这里其实就令我有一丝不耐烦了，像其他小说一样，该书中的男女主也不同常人似的被上帝眷顾，被所有不寻常的一切眷顾，让我感觉很俗套。我所说的完美结局，意思是说男女主最后美好的突破一切在一起了。

并不是说故事完美大结局不好，但是我发现了，其实有时候故事里的不完美才让读者更喜欢幻想，对故事更深刻，在自己的想象中更加渴望故事的完美大结局，其实是很美妙的事情，然而作者又编造了一些有悖于故事中常理的事情的故事，完美结局。

我再次强调，并不是说故事不好，只是并不那么另人诚服。不过美好的大结局又让我想到，他们悖于常理的结局会不会以后被惩罚，还是不得善终。

唉，故事毕竟是故事，打发时间可以，从中学到什么，还是自己体会。

我只能说，我看了本书。

摆渡人读后感13

很喜欢这本书。

小女孩迪伦因为车祸不幸身亡，本以为这是莫大的悲剧，没想到这却是她的新生。

遇到了崔斯坦是迪伦的转折点，崔斯坦和她活着时所遇到的男孩都不相同。在迪伦看来，他成熟，说话风趣。

崔斯坦是迪伦的灵魂摆渡人，他的使命是保护迪伦成功到达一个被叫做“家”的地方，中途必须摆脱恶鬼的阻碍。恶鬼，专门吃灵魂的鬼魂，正因为有了邪恶的恶鬼才有了崔斯坦的使命。

不过全书最精彩的部分窃以为是迪伦到达终点之后发现自己爱上崔斯坦决定重返的章节，这是爱与生命的较量，一个小女孩，在躲避恶鬼的路途中慢慢变得坚毅和勇敢。在这些章节里，迪伦成为了崔斯坦的灵魂摆渡人，使崔斯坦成功鼓起勇气打破惯例去寻找自己的路。因为习惯，所以崔斯坦对于自己的逆行一直充满怀疑和抵触，他担心害怕前方的一切，因为在他心中这是从未经历过的，从来没有过的就是错误的观念在崔斯坦里根深蒂固。所幸迪伦具备了勇气，并用爱牵制着崔斯坦，成功教化摆渡了崔斯坦，使崔斯坦勇敢前行。角色的转换之后是这本书之后的精华部分，因为从未有过，所以特别精彩。这次的成功告诉我们，真正的摆渡是自我的摆渡，是自我的救赎。

最后的结局迪伦成功复活，和崔斯坦成功过上了幸福的生活，不过如果此书继续写下去，是会有柴米油盐里的平淡安稳，还是有锅碗瓢盆的你扔我摔？

你的名字观后感1

《你的名字》将会毫无悬念成为今年的日影票房冠军。仅仅在首映前两周内的票房增长速度，已超过了过往十年所有的动画作品。包括宫崎骏的《起风了》《悬崖上的金鱼》和名侦探柯南、哆啦A梦剧场版等等。而到现在为止，总票房已达到100亿日元。这也意味着，这是第一部进入百亿票房冠军排名的非吉卜力动画。不仅仅在票房上取得惊人成绩，在影评界也带来了不小的轰动。《电影旬报》特意为此刊出了最新的动画特辑。连颇具学术范的《尤里卡》杂志也用整期的篇幅，讨论着这部话题十足的作品。

可以说，继宫崎骏的收官之作《起风了》三年以来，不曾有过一部作品像《你的名字》一样如此受人关注。如果无法摆脱宫崎骏影响的《追逐繁星的孩子》（2011）是一部失败的仿作。那么《你的名字》则是结合了新海诚自身作品元素的一次高度自我重构。不仅如此，曾易被人诟病的叙事无条理、人物造型力欠缺等问题，在本片中也全然不见，达到了新海诚作品前所未有的新高度。

一，身体的互换

《你的名字》虽然登场人物极少，主要不过男女主人公二人。但复杂而又精巧的结构，让本片显露出大片的气质。岐阜县系守町的高中生三叶（上白石萌音 声配），希望早日摆脱单调的生活，和作为长女不得不继承古老神社仪式的烦恼。“下辈子把我变成东京的帅哥”三叶朝着远方呼喊。就在彗星即将造访地球前的某天早上，三叶竟然美梦成真／一语成谶，在梦中和东京的高中生泷（神木隆之介 声配）相互交换了各自的身体。三叶进入了泷的身体并穿越到了东京，而泷则换成了三叶的身体来到了系守町。但周围的人们却并没有察觉到任何异样。身体互换后带来的各种各样的尴尬和窘态，通过周围人的诧异反应得到了侧面烘托。就好像，三叶进入泷的身体之后，因为突然增加的女子力而获得了泷一直暗恋着的前辈（长泽雅美 声配）的好感。并帮助泷带来了人生的第一次约会。互换之后第二天，两人又会重新回到各自正常生活。而事后，两人才羞愧得意识到对方用自己得身体做过得种种荒唐之事，不禁更加滑稽可爱。正是在这样一种互换和对比的交替运动之下，新海诚将前半部分的喜剧性和荒诞感铺陈得可谓极好。

从叙事结构来说，本片分别由三叶和泷的两条平行线同时进行。但两条线之间看似平等，但是无论是视点的分配，还是画面所占比重，都显示出主线和辅线的区别来。在未互换身体之前，三叶的日常和校园生活被着重描写，以突出她对东京都市生活的憧憬。而三叶进入泷的身体，也比泷进入三叶的身体之后，所发生的种种生活插曲更加让人印象深刻。可以说，三叶的视角主导着本片的前半部分的节奏。这也许是出于拥有女子力的泷的人物设定更充满戏剧性的原因。但更重要的是为后半部分，以泷的主视角的反转做对比。与此同时，也不再只是空间的互换，并导入了时间的维度。

二，万物都是结

无论是剧中男女主角，还是作为观众的我们，都以为两人的身体互换只不过发生在不同空间，也就是东京和崎玉县之间。直到当三叶穿着浴衣看到彗星陨落的同时，画面切换到泷再也联系不到三叶的场景（作为超越空间的时间小道具——手机的失联暗示着两人已不在同一时间维度当中。将手机的时间纬度问题无限放大的则是处女作《星之声》（2002））以此为分界点，两人身体的互换开始停止，泷走向了寻找三叶的旅途，这意味着两条平行线终于开始走向交汇。

泷凭借记忆，找到了梦中所见的系守町的诹访湖。但令人难以相信的是，早在三年以前，因为彗星陨落这里已化为废墟一片。但泷仍不顾同伴反对，第二天独自走进了神社的洞穴，喝下了曾经三叶在仪式时喝过的口噛み酒（一种将米、谷物等放入口中咀嚼，然后吐出发酵的古老造酒方式）。喝的互换动作也发生在，此前奶奶（扮演着预言家的身份，也是唯一识破三叶身体被互换的人）带着三叶姐妹去森山拜祭神灵时，用喝水的列子说明了結び（结）的意义。“绳结的连接是结，人和人的关系是结，时间的流逝也是结，都是同一个词，都是神的力量”。世间万物都是结，都在流转不息中相接相连。也就是在这里，泷在准备起身时不小心滑倒，新海诚用一个长长的慢镜头完整展现了泷悬空时眼前看到的景象。陨落的彗星、传输中的脑神经、散落的绳结、甚至三叶母亲分娩后剪断的脐带。这些同样作为“结”的红色线条，在空中飞舞，扭转缠绕，时而回到原样尔后又重新相连（动漫作为线条的艺术美可以说在这一瞬间达到了极致）。泷因为喝下了口噛み酒，获得神灵的力量再次重新穿越，与三叶达成了身体互换。虽然泷来到三叶所在的系守町，他们已经处在了同一个空间之下，但他们却仍隔着三年的光阴。站在圆形的诹访湖来回奔跑，寻找对方的泷和三叶，却只能隐约感知到对方的存在。而就在太阳即将西落的瞬间，他们终于见到了彼此。“昼夜之间的黄昏时候，世界的轮廓变得模糊，人有可能遭遇幽灵”，万叶集课上老师说的话早已为这一瞬间作出了铺垫。穿越三年的时空的梦中情人终于相见，但却短暂到只有一瞬。黄昏过后，三叶突然从眼前消失，只剩下泷一个人呆站在原地。

男女之间的情感的小主题，无媒介的直接与世界危机，即彗星陨落城镇毁灭的大主题相连，是作为类型片世界系的主要特征。但和以往新海诚世界系作品不同之处在于，本片侧重于男女之间情感，结尾也归结到了个体的命运。就好像，无数次的擦肩而过以后，泷终于在东京遇见了三叶。而作为他们相遇场所的楼梯，所带来的纵深和现实感，与此前诹访湖的圆环平面下时空的暧昧感形成鲜明对比。似乎提醒着我们，这不再是穿越时空的相遇，而是一次实实在在发生在当下的重逢。

三，作为风景的脸部

动画不同于电影，只需要将摄影机放在被拍摄体前面就可以即刻成像。动画作品里每一笔一画都需要创作者自己从头开始亲手创作。所以一般动画的创作时间成本要远高于电影。时间成本上的消耗，往往通过人物造型所产生的周边产品进行二次利润收回。（试想，龙猫的人物造型给吉卜力带来多么长远的利益！）所以在人物造型被重视的潮流之下，新海诚作为擅长风景的创作者可以说算是少数而又异数。而新海诚的反其道而行之，恰恰以一种非常写实、细致、唯美的画风征服了许多观众。《秒速五厘米》（2007）里散落的樱花雨、沉沉静静被白雪覆盖的城市。《言叶之庭》（2013）中雨水打在池面树叶上的清新感、雨过晴天后浮动的白云等等都是最好不过的壁纸。

但是另一方面，新海诚笔下的人物却常被指出让人感觉缺乏运动感和生命力，有时候甚至只是寥寥几笔如同符号般突兀。确实，纵观新海城过往的所有作品，关于人物脸部的描写（早期作品当中）几乎没有。这也许是为了回避自己所不擅长的，但其实对动画而言，如何表现人物的脸部其实并非易事。像德莱叶《圣女贞德蒙难记》（1928）一般，仅用圣女贞德的特写来表现所有的电影，动画中根本无法实现。因为无论多么灵巧的手，也无法勾勒出人类面部表情那丰富的变化。取而代之的是，新海诚将人物放置在大量的中远景的风景镜头当中。但新海诚的风景却不单是，人物所处的环境背景，或者反应季节变化时间推移的符号。而也连动到了人物的内心世界，产生了情动，直接作用到了叙事的层面上。比如，《秒速五厘米》第一部分当中，男女主人公在列车关门分离时，用鸟从树枝上飞走—白雪中的空椅—闪烁的红绿灯等几个空镜头转场，来表现离别时的惆怅感。

但如果说，新海诚完全依赖于风景变化表达人物情感，而无视人物表情也绝非事实。恰恰在《你的名字》中，以一种解构的方式使人物和风景之间达到了完美融合。三叶在目睹彗星陨落的场景，摄影机首先从背后以低角180度旋转到前方，然后切换到三叶身体、并逐渐接近脸部、最后成为瞳孔的大特写。我们通过三叶的瞳孔看到倒映其中的风景，即两颗闪亮的彗星划破夜空，相继陨落与分离。直到瞳孔和瞳孔里的风景渐渐的铺满整个画面。从始至终，三叶的表情和身体并没有任何变化，但摄影机的运动，以及瞳孔中风景的流逝，用以静制动的方式，表现了三叶目睹世界末日般时的震撼。与此同时，以往作品中的人物和风景的二元对立也完全被消解了。在瞳孔的大特写之下，我们已分不清这到底是脸部还是风景。风景成为了脸部的同时，脸部也成为了风景的一部分。我们看到是一个作为风景和人物的整体。这是一般电影难以实现，动画所独有的，也是以往的新海诚作品中所不曾有过的表现方式。

本片能在短短两年之内完成，很大程度上归于后新海诚背后的强大制作团队。包括参与过宫崎骏、今敏作品制作的安藤雅司。擅长人物设计的田中将贺，以及东宝制片厂的设计人员等等。正是在如此合力的作用之下，叙事结构和人物的风景化处理上才得到了过往作品中不曾有过的创新。宫崎骏吉卜力之后，我们仿佛看到了另一个“新”的梦幻世界的到来。

你的名字观后感2

事实上，新海诚一直都不是我个人所喜欢的动画电影导演。他的动画总是充满绚烂多彩的画面，给人一种非常梦幻而不真实的感觉，唯美而忧伤，莫名其妙的哀愁。不过画面的美丽也算得上是新海诚的重要优势之一，但与之相对应的则是其在故事脚本上的弱势一直为人所诟病。

对于一部分影迷，包括我自己而言，一部电影的故事的重要程度要远超于其画面的美丽或者其他一切艺术手法。而新海诚导演的几部动画电影都有着同样的问题，过分重视画面的质感，而忽视了电影的故事性。比如《秒速5厘米》中漫天随风落下的樱花，《言叶之庭》中细腻真实的雨水。美则美矣，但故事总是让人接受无力。

不过这一问题被其最新作品《你的名字》所改变了。这部电影不仅仅有着新海诚标志性的美不胜收的画面，而且还在故事脚本上有了质的突破。画面与故事的尽善尽美，一起成就了这部电影。最终电影在日本上映两天拿下超过7亿日元的票房，被新海诚自称为他的最高杰作。

据新海诚自己介绍说，电影的故事来源于一首著名的日本和歌，歌词大意为：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”新海诚把这个梦中相见的故事更进一步地改编成为了一个两个人在梦中交换身体生活的故事，并加上了一个千年一遇的彗星重返地球的“末日背景”，这让整个故事变得有趣而吸引人了。

女主角三叶是一个生活在深山之中的乡村女孩，母亲早逝，父亲忙于竞选，自己与外婆和妹妹一起生活。小镇生活平淡无聊，三叶早已厌倦这里的一切，希望去往大城市东京生活；而男主角泷则是东京的一名高中生，与父亲生活，经常去餐厅打工，同样平淡而无聊的生活。

一切都从他们的梦中开始改变。

梦中的三叶进入了泷的身体，过上了她一直想要的东京生活；而梦中的泷则进入三叶的`身体，变成了一个帅气的女生，勇敢地面对所有流言蜚语。就这样，他们不定期地在梦中交换身体，并给对方留下当天的

电影中的这一部分非常有趣，同一个身体却是两个不同的人格，三叶变得时而内向胆怯时而勇敢帅气，泷也变得时而神经大条时而温柔体贴，这对他们各自的生活都产生了非常有趣的影响，更是让他们的朋友感到困惑。

在新海诚以往的电影中，男女主角总是沉浸在自己的世界中，与世隔绝般地孤独、思考、独自生活。而在这部《你的名字》中，男女主角终于一反常态，进入了像所有正常人一样的生活，他们也被赋予了朋友、家人、同事这样的社会关系网，让这一切都变得更广阔和大众，不再是孤芳自赏般的个人情绪的展现。

少年与少女在时空之间不断地穿越，互相交流也互相影响，但他们始终没能相遇。

这一设定已经足够吸引人了，但新海诚在此基础上还加入了彗星来临的“末日情绪”，更是让人大吃一惊。虽然电影的前半段，彗星的来临一直被作为是一种美丽的自然天象来展示的，直到最后才突然意识到彗星即将毁灭小镇的事实，这让整部电影的故事性更上一层，变得更加精彩了。

随着彗星的接近，故事不断发展，少年泷突然意识到好像在某一次之后再也没有类似的梦境了。他开始怀疑一切，怀疑这梦中的故事究竟是梦还是事实，梦中的那个少女到底存不存在。为此，他踏上了寻找那个梦中小镇的道路。

然而他所发现的事实不仅让他大吃一惊，更是让观众也同样惊讶。原来梦中的故事不仅仅是一个空间的穿越，还是一个时间的穿越。少女三叶是三年前的少女，而少年泷是现在的少年，他们共同做的这个梦的终极意义是试图拯救整个小镇的居民。

故事的最后，他们共同历经千辛万苦终于拯救了小镇。少女三叶终于在灾难之中活了下来，来到东京生活；少年泷也同样一直在东京继续生活。但是他们却互相遗忘了梦中的故事，忘记了那个不能忘，也不想忘的名字，只是隐隐记得一直在追寻的那个人。

要是以新海诚以往的调性，或许故事会就此结束，留下淡淡忧伤的结局，甚至会更催泪的让男女主角在人海中插肩而过却无法相识。但在这部电影中，新海诚竟然给出了一个Happy Ending，反而更加催泪更加动人。

冬去春来，地铁上的偶然一瞥，惊人的似曾相似的感觉，让他们互相寻找对方。可是见面之后，却又没有勇气说话，强忍着冲动，默默低头插肩而过，直教所有观众为他们着急。

直到少年泷一低头，一咬牙，大喊一声：请问，我在哪里见过你吗？

少女泪如雨下，微笑着说：我也是。

感动在这一瞬间达到极致，这种纯粹美好的爱情让人无比羡慕，中二病和少女心在这一刻都值得原谅，真是抵挡不住的美好。

人世间所有的相遇都是久别重复，即使没有真正的遇见过彼此，但或许是在梦中。毕竟梦这种东西，醒来之后就会消失的。

享受梦境吧，或者珍惜每一个相遇的人，或者告诉我你的名字吧。

你的名字观后感3

【第1句】：新海诚与他的动画之路

熟悉新海诚的观众或许都知道，新海诚并非美术专业出身。大学以前的他一直生活在长野县一个叫小海町的地方，进入大学后开始尝试儿童绘本创作，毕业后就职于一家游戏公司。最初他并没有成为动画导演的打算，只是想运用所学技术做出一部完整的、属于自己的作品。他一面工作一面创作，耗时两个月完成了一部五分钟左右的动画——1999年的《她和她的猫》。这部作品对新海诚而言意义非凡，是他踏上动画制作的起点。

2002年上映的《星之声》则是新海诚的正式出道作。在前作基础上，他将黑白画面改为彩色，视角从动物变成人，主人公成了俩，此外也添加了故事性，拉长了时长。得益于网络的普及与传播效果，本作为新海诚取得了不错的上座率与口碑，此后他离开游戏公司成立了自己的工作室。

2004年的《云之彼端，约定的地方》是新海诚第一次挑战长篇动画的成果，延续了前作的世界系物语（注：世界系物语，指2000年代初兴盛于日本ACG及轻小说等亚文化界中的一种故事类型。内容围绕主人公“我”和女主角展开，并与拯救世界等庞大概念相交织。）主题，外界对其褒贬不一。

2007年上映的《秒速五厘米》是新海诚至今为止最受欢迎的作品，将日本社会这个大环境下的日常生活细节和细腻情感进行了放大，主题和风格没有太大改变。作品虽获得成功，但考虑到海外观众的理解程度，新海诚决定改变叙述方式，做一部无关文化背景、适合所有人观看的电影。

这就是2011年上映的《追逐繁星的孩子》。本片与前作设定略有不同，加入了对生死的讨论，意在强调逝者对生者的意义。在制作上体现了东映动画、《世界名作剧场》（日本动画公司系列作品，内容多取材于世界各地的儿童文学）、吉卜力一脉的影响。这部作品展现了一个不同以往的新海诚，趋近东映一脉，模糊了他自己的风格。

到了2013年的《言叶之庭》，前作中萦绕不去的“世界系”概念几乎消失，故事不再只有虚无的宇宙世界观，而是在空间上回归社会（学校），在文化上走向传统（古典文学）。女主人公终于敞开真心的告白可以看做新海诚脱离世界系概念、脱离“错失”、“无法传递”等主题的一次尝试，但叙事上的缺陷仍然没能得到改善。

【第2句】：《你的名字。》——焕然一新的视听体验

在此之前，新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。

从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，此外，影片添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源（爱与孤悲），更在此之上有所发展；这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。

从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大（吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等）和制作设备的更新（购入Story Board Pro软件）。在选择配音人员的时候除了角色匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。

各方面的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。

【第3句】：从「むすび」（musubi）说起

故事分两条支线并行，地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花瀧生活的大都市东京，传统与现代的对立很容易便能读取。设定虽有男女双主角，剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。

宫水三叶是飛騨市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。宫水家作为神社守护者，神主之位代代世袭。三叶的母亲二叶在世时，父亲以「婿入り」的方式（即入赘）进入宫水家，母亲去世后，深爱她的父亲难以接受现实，他拒绝继承神社，被外祖母赶出家门。父亲后来成了糸守町的町长，不再理会神社事务。三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大，作为神社的巫女主持当地祭祀活动。故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。

「糸守町」是新海诚的创作，在现实中并不存在，而飛騨市确有其地，位于飛騨山脉西侧，在岐阜县管辖范围之内。飛騨自古以来林业发达，孕育了大批木工匠人，明治时期在殖产兴业的国策趋势下，该地作为缫丝业的主要劳动输出地，向诹访湖一带输送了大批妇女。而位于长野县内的诹访湖，据日本网友考证，便是电影中「糸守湖」的原型。长野县是新海诚的家乡，将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中，想必也是一种怀乡情感的体现。

宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」，说土地氏神的名字也读作むすび。老人说，这个古老的名称同时象征着几种深刻意义：

「将线绕在一起是一种むすび，把人和人联系在一起也是一种むすび，时间流逝是一种むすび，这些都可以用同一个词语来表达。它和神灵的名字相同，因此也拥有着神灵的力量。我们代代相传的编绳工艺「組み紐」也是一种带有神力的技艺，它反映着时间流逝的状态。」

「聚拢成形，扭转缠绕，时而回转，彼此中断，接着又相连。这是编绳，也是时间的象征，这就是むすび。」

「水也好，大米也好，酒也好，只要进入了人体内，就是一种むすび。进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。」

此处的「むすび」也写作「結び」，源于日本神道中的一种观念。天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行，老人口中的むすび即是一种“连结”，连结人与万物、人与时间空间。既然むすび如此关键，那么作为むすび的载体，「糸」的重要性不言而喻。

「糸」即线，在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的红线。红线松开，长发变短，时间倒流，或前进至未来；线的形状改变，化作一声遥远的呼唤缠绕手腕，是寻找，也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解：守护彼此之间相连的红线，守护时间与空间，同时也是守护这座小镇，守护那些在过去罹难的人。

在进入神界时，老人所说的「隠り世」便是日本人观念中的「あの世」，又称「常世」，是黄泉之国，死者之国，与「现世」相对应。日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵，因而隐世也可以看作是神的国度。片中凹状山谷里围绕神体（古树）的环状水带可以视为境界线，要到达它需要穿山越岭，心怀诚敬。境界线的存在是为了隔开人界与神界，如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世，本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注連縄」（神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物），示明他界的存在，以隔离的方式彰显其神圣不可侵。

普通人进入神域是被禁止的，老人说，一旦进入神的领域，要回到现世就必须用最珍贵的东西交换，而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。

新海诚曾在中表示，创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌：「思ひつつ寝ればや人の見えつらむ 夢と知りせばさめざらましを」。

大意是说，怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧，可如果知道那是梦，我情愿一梦不醒。本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份，代替对方度过一天又一天的人生。

【第4句】：日本文化中的原风景

“原风景”的概念兴盛于1970年代的日本，以奥野健男的著作《文学中的原风景》为起始，从文学扩大到人类学、心理学、地理学、环境教育、建筑造景等多个领域。个人意义上的原风景多形成于故乡与童年的原体验，广义上的原风景则涉及历史性、民族性、文化性等方面。《你的名字》中展现的神灵信仰、诹访湖的风景与宫水神社中延续的古老习俗、编织工艺等意象便可看作对日本文化原风景的一种体现，它唤起人的乡愁，给人以无限怀旧之感。

原风景在当代具有不可忽视的意义，它承载着我们对自身根源的探寻，对文化深处的凝望。在这个意义上，本片也可谓是新海诚回归传统文化的一次成功尝试。它巧妙地将传统与现代、过去与现在、梦境与现实、人类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在一起，如同编绳工艺般时而交叉扭转、时而中断、回到原点。男女主角的命运在彗星撞地球的那一夜被改变，二人的初次相认也只能是在境界线消失、人与非人之物共现于天地之间的逢魔时分（たそかれ、かたわれ）。

【第5句】：结语

与宫崎骏、细田守、庵野秀明等观众熟知的导演不同，新海诚的创作根基建立于游戏制作，他在早期曾为游戏制作OP动画，也为各种美少女游戏周边制作封面。此外，《云之彼端，约定的场所》以前，他的作品也始终是一人负责整个制作过程。从1999年的第一部短片到2016年大受好评的《你的名字。》，新海诚始终没有停止探索与创新，其作品的变化也反映着这种努力。

新海诚曾说，希望动画对观众而言是像创可贴一般的存在；受伤时可以用它加速伤口愈合，复原后便撕下它、无需留恋。

最后，附上新海诚导演在电影宣传小册子上写的一段话：“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。我赌上了自己的全部来完成它的制作，希望大家能乐在其中。”

你的名字观后感4

《你的名字》票房累积达到1 【第94句】：9亿日元，超越宫崎骏的《幽灵公主》，排在日本本土电影票房第三位，前两位分别是196亿的《哈尔的移动城堡》，以及神一般的《千与千寻》（308亿）。

如果票房不能证明电影好看，那么《你的名字》同名小说拿下了年度文库销量榜冠军，售出1 【第19句】：7万册，也足以证明这个故事有多受欢迎。

高中生恋爱的故事，不仅让二次元少男少女迷之感动，更让无数中年大叔为之泪流满面。

新海诚终于从“二次元”火到了麻鸡世界。

一位迷妹在导演见面会上问：“导演，你高中的时候谈过什么样的恋爱，才能拍出这样的作品啊？”导演愣了一下，回答说：“正是因为我高中的时候没谈过恋爱，所以才能构思出这样的电影啊。”

新海诚大叔，年芳43，动画界奇才，以唯美的画风享誉世界。画面有多美？人人都说，随便截个图就可以当桌面。

新海诚的作品大部分都是关于学生恋情的。为什么他对高中女生如此痴迷呢？是因为高中时期留下的遗憾，亦或者干脆就是一种痴汉行为？不得而知。

但或许我们能从大叔们的共鸣中找到答案。据说不少直男在电影院里哭得死去活来，于是便有了这样一则社会新闻：日本调布市的一位女高中生被一个穿棒球服的陌生男子搭讪，对着女生说了一句，我好像认识你。随后对方报警。

你根本想象不到，高中没谈过恋爱的大叔心底有多单纯啊，如同新海诚，还有那位看完电影就找姑娘搭讪的痴汉一样。

可以想象，新海诚在高中时期也像大多数人一样平凡着，孤独着，暗自喜欢某个姑娘，却抵不过心底里的自卑，于是一切只能靠想象，那个姑娘是不是也喜欢着我啊？

遗憾的是，来不及多看一眼，就在茫茫人海中晕开不见。全都是遗憾，终生遗憾，即使生活在同一片天空下，无数次擦肩而过，也没办法再说一句，我喜欢你。

你瞧，新海诚的故事基本上都是这个套路。从《秒速五厘米》到《你的名字》，情绪和套路都差不多。最初最单纯的感情总是让人在慢慢长大之后回味到一丝酸楚。

电影的结尾处，男女主角终于在街头偶遇，虽然记不得彼此的名字，但那张有故事的脸却印在心里，一句“你的名字”？让所有孤独着、寻觅着的灵魂得到了温暖的慰藉。何时能在千万人中找到你，是多少单身大叔魂牵梦绕的心结。

新海诚的几部长片，有一点一直被人诟病——故事讲的零散琐碎，唯美的画面背后其实是一片无尽的空虚。

其实，新海诚真的不会讲故事吗？也不是，他的电影就是情绪多过于叙事。情绪这种东西是一把双刃剑，感受到了就是感同深受，感受不到就是格格不入。

新海诚的电影，无论是美轮美奂的画面，还是好听到要死的BGM，全都是为了把观众带到某种特定的情绪当中去，情绪一旦到位，故事也就没那么重要了。

就像是你的初恋，回味一下，是心酸还是甜蜜，是会心一笑还是痛哭流涕，全都是情绪。琐碎的细节你可能早都忘了，但那感觉似乎还近在咫尺。

新海诚的作品就是为了让你重新回味某种情绪，回忆、孤独、遗憾、落寞、依依不舍。打动你的未必是特定的事件，反而是突然涌起的某种情绪。

只不过，情绪电影特别容易失控，太过于沉浸就显得自怜自哀、矫情做作，一旦情绪传递失败，整部作品就会不知所云。《言叶之庭》就是最好的例证，一味的烘托情绪，但却忽略了观众对于故事走向的期待，以至于显得有那么一丝乏味和无趣。

观众们不想一味

《你的名字》其实也在一直不断地烘托无法相见的急迫情绪，和《秒速五厘米》如出一辙，就连结尾处在大街上寻寻觅觅的戏码都一样。但为什么这次的电影更加打动人心，以至于痴汉大叔信以为真呢？

因为《你的名字》不光只注重情绪，它在故事层面上，更贴近了人民群众，而不是一味的情绪导向。新海诚把情绪和叙事做到了完美融合。虽然有点俗套，但讲故事这码子事儿只能靠套路啊，不按套路出牌就等于砸了老祖宗的招牌，与观众为敌。

《你的名字》相比较新海诚以前的作品来说，复杂的有点儿烧脑。平行世界、时空穿越、人与人的情感连接、男女身体互换的桥段、尤其是身体互换之后的情节，为故事增加了许多欢乐逗趣的氛围。

依然是高中生的恋爱，但又不仅限于此。人与人之间的关联才是这个世界运行着的唯一动力，一旦人与人失联，那么整个世界都将毁于一旦。连接是人生、是时间，更是存在的意义。

人与人之间的相遇与其说是偶然，不如说是一种无法避免的必然。

也许我会忘记你的名字，没关系，我一定会找到你，亲口告诉你我的名字。

用爱意拯救世界，成为了电影宏大的主题，在这一主题的基础上，依然是高中生懵懂的情感。遗憾和酸楚到最后变成了一个大团圆结局，观众一旦被带入到那个情境当中去，不哭死你才怪。

有人说正是因为没有办法超越吉卜力，所以新海诚干脆下决心去做一部中学生、高中生甚至笨蛋都能看懂的电影。现在好了，他成功了，笨蛋们不仅看哭了，还学着电影里的人到街上找人搭讪，《你的名字》就是这样一部给笨蛋们看的电影。