认真读完一本名著后，相信大家一定领会了不少东西，此时需要认真思考

建筑书籍读书笔记1

对于一名学习建筑的人来说，懂得什么是建筑是十分重要的。于是我便去看了一些建筑理轮的书籍，例如《建筑：形式、空间和秩序》（程大锦），《拙匠随笔》（梁思成），《建筑空间组合论》（彭一刚）。这些书籍让我深刻的了解了建筑，让我对自己的专业有了更进一步的了解。让我懂得了建筑的内在涵义。

常常有人把建筑和土木工程混淆起来，以为凡是土木工程都是建筑。也有很多人以为建筑仅仅是一种艺术。还有一种看法说建筑是工程和艺术的结合，但把这艺术看成将工程美化的艺术，如同舞台上把一个演员化妆起来那样。这些都是不全面的，不正确的。梁思成在《拙匠随笔》中这样给建筑下定义：建筑是一门技术科学——更准确的说，是技术科学，社会科学，美术等相结合的产物。建筑上问题都必须全面综合地从工程、技术上予以解决。因此建筑师需要具备各方面的能力。在建筑创作的过程中，除了要从社会科学的角度分析并认识适用的问题，使建筑与环境更加和谐，更加适合人的居住。建筑也需要用技术科学来坚固、经济的实现一座座建筑以解决这适用的问题。但是建筑更注重的是设计，建筑师本身就是一名美术家，从艺术的角度解决美观的问题，使建筑的外形更加美丽，更具有独特的美。这些需要美学的角度来欣赏，来设计出美的建筑。因此建筑师要具备各方面的能力和要求，我们只有现在努力学习各方面的专业知识才能有机会成为一名优秀的建筑师。

建筑师不仅要有艺术的美感，有良好的技术科学技能，更要了解中外的建筑历史和建筑特征。作为一名中国人，更应该了解中国的建筑特点，了解具有民族性的中国传统建筑特点，梁思成在《拙匠随笔》中讲述了中国建筑的九大特征：

（一）个别建筑，一般有三个部分构成：下部的台基，中间的房屋本身和上部译状伸展的屋顶。

（二）在平面布置上，中国所称的一“所”房子是有若干座这种建筑午以及一些联系性的建筑物为要这一个或若干个庭院或天井建造而成的。

（三）中国的建筑以木材结构为它的主要结构方法。房身以木材做立柱和横梁，成为一副梁架为主要结构。

（四）斗拱：用以减少立柱和横梁交接的剪力，以减少梁的折断之可能。这是中国建筑中最显著的特征。

（五）举折，举架。

（六）屋顶在中国建筑中素来占着极其重要的位置。

（七）中国建筑大胆地用朱红作为大建筑物屋身的主要颜色。

（八）在木结构建筑中，所有构件交接的部分都大半露出，在它外表形状上稍稍加工，使成为建筑本身的装饰部分。

（九）在建筑材料中大量使用有色琉璃砖瓦：尽量利用各色油漆的装饰潜力木上刻花，石面上作装饰浮雕，砖墙上也加雕刻。

这些也都是中国建筑系的特征。这一切让我更好的了解了中国的建筑了解了中国建筑的深刻内涵。中国悠久的历史有着自身特有的建筑特色，但是在今天，我们需要更多的创新和实践，更多的将外国的建筑特色与中国古代的特点相结合，设计出更加符合时代特点的建筑形式。不仅具有民族性更具有艺术性。

建筑最重要的是设计，在《建筑：形式空间和秩序》中介绍了，如何设计空间，如何用点、线、面来设计空间。在《建筑：空间、时间秩序》在序言中就讲到了设计首先是一种意识很强的目的性的努力设计师首先必须把问题的现有条件详加整理，弄清来龙去脉，收集相关的资料加以消化。丹麦诗人兼科学家P。海恩这样说过：“艺术在于解决问题，当人们在解决问题以前是不可能有什么模式的。问题的形式就是答案的一部分。”建筑的形式都是有点线面三者共同构成的，因此了解三者的特点是十分必要的。在书中较详细的讲述了点线面三者的几本特点，例如：

【第1句】：点能和它所处的范围之间，造成了一个视觉上的紧张关系。

【第2句】：一条线的方向影响这它在视觉构成中所发挥的作用。一条垂直线可以表达一种与重力平衡的状态；反之斜线是动态的，在视觉上的活跃因素，可以使之处于不平衡的状态。

【第3句】：面首要的是识别它的特征和形状，它决定与形成面之边界的轮廓线。面起着限定容积界限的作用。面是建筑设计中最重要的因素。

经过一个学期的读书，让我学到了很多建筑方面的理论知识，让我学到了建筑的真正涵义和其内在的美。让我对建筑产生浓厚的兴趣，更加了解建筑。我们不仅要用理论来武装我们的头脑，在读书中养自己的灵感。我相信一句话“书中自有黄金屋”，在书中我可以找到建筑的灵感，吸收其中的精华并用于自己的设计中，使自己的设计更加丰富。在以后的时间中多读书，更看书，充实自己的头脑，将理论和实践相结合，更具有创作的灵感。

建筑书籍读书笔记2

当人们物质生活得到满足之后，人们就开始追求精神品质，建筑也是如此，因此在中国建筑大量性建造之后，我们越来越注重建筑的文化精神品质，而对于建筑中赋予文化特色的方法在此总结为两种：一种就是在对建筑做理性思维之后的文化性表达，这种往往过于形式化，属于技术流；还有一种就是首先考虑建筑所处的历史环境和文化氛围，并尽力从中产生灵感，提取信息，然后做理性的分析表达，这是思想流，更加具有哲学思辨的建筑空间，这是我们追求但却难以达到的。《建筑类型学》这本书为作者汪丽君的博士论文，文中所讲主要讲的就是一种提取历史本体进行创作的建筑设计方法。

文中首先提出建筑的最根本问题不能简单的归结为功能与形式的辩证关系问题，而新一代的建筑师们也很快就意识到空间与场所才是建筑命题的主旨。其中建筑类型学的主要代表罗西就说到：“实际上建筑是由它的整个历史伴随形成的；建筑产生于它的自身合理性，只有通过这种生存过程，建筑才能与它周围的环境融为一体……”这是从建筑的大环境来表达建筑与其所处场所之间关系的重要性。以类型学为核心的新理性主义美学明确指出，设计来源于原型，但必须超出原型，只有这样，历史与现实、个人与社会、特殊性与普遍性才可以通过设计的过程实现完美结合，而著名建筑师西扎曾经在接受采访的时候说过，建筑的一切美感都来自于历史，这更加肯定了建筑在历史环境中的重要性，甚至表达了一种建筑永远无法超越历史，而只是借用和发扬历史的涵义，

而对于历史文化内涵在建筑上的继承的断代使得人们对自己居住的城市的认同感逐渐消退，城市空间的人情味尽失，这迫切的需要我们冲破传统建筑的表层，用现代的语言去表达传统建筑中深刻的历史、文化内涵的勇气。

本书中奖类型学分为三种：原型类型学、范型类型学、第三种类型学。原型类型学是将任何建筑的发展都归结于建筑的原始类型上；范型类型学它是将手段——结果、原因——结果的辩证方法同经济准则结合以替代古代的适用、坚固、美观的三位一体说；第三种类型学以新理性主义为代表，标志着当代建筑类型学的形成。新理性主义是运用古典原型的现代主义，从本质上讲仍是古典性主义。它不是通过运用现代材料和结构等技术，而是运用接近自然的、传统的或有传统和自然感的材料，结合新结构和构造技术来追求现代的“古典美”。新理性主义认为建筑师的任务就是寻找活在人们集体记忆中的“原型”形式，并在这种原型中挖掘永恒的价值，从而生成富有历史感的新意。

而类型学的设计方法就是首先构造出一套“元语言”，即对构成建筑几何要素词汇和基本句法进行构造，当对这套“元语言”构造完毕之后，再去考虑如何用这套“元语言”去构造具体的建筑作品，即“对象语言”。类型学的创作过程是理性与知觉的统一，这种类型学的应用分为两步：首先是对象分析，从对历史和地域模型形式的抽象中获取类型；其次是建构赋形，将类型结合具体场景还原到形式。

维德勒认为，建筑类型学包括三个方面：

【第1句】：类型学继承了历史上的建筑形式；

【第2句】：类型学继承了特殊的建筑片段和轮廓；

【第3句】：类型学是在新的文脉中将这些片段重组的尝试。它通过探寻城市空间类型的选择和转换来取得城市形态的连续性、和谐，因此而维持城市的空间秩序。类型学的最终目的是要以类型的处理取得城市形态的连续，类型的思想将城市形体环境的秩序结构作为具有意义的实体来感知，它是城市形体环境组织的恒定法则。

功能主义将类型简化成只是布局上的图案、交通路线的网格，完全否定了建筑的自律性价值；并且认为在城市的分类上，功能因素远超过都市景观或造型因素。类型学的形式不是光秃秃的形式，而是同原型相关的具有深刻内涵的形式，它强调类型选择来自于传统，但忽略建筑风格上的连续性，它所要创造和重构的“共同的现实”，必须是在纵向和横向两种时空中呈现出来的，既有历史存在的合理性价值，同时也有现实存在的合理性价值，既具有现实可能性，又具有某种超越性。

最后，笔者认为类型学强调“建筑的本份”——即对建筑本源的回归；现代建筑类型学理论事实上是在寻求建筑的一种解脱，寻找形式自身的价值。并提出每个时代都需要解释，需要重新解释，需要了解过去；保护过去是不可能的，我们所能做的一切便是提供新的解释。这种说法很独到的讲出了我们现在所应该做的就是利用一种新的建筑思潮来应对这个现代不断发展的城市，我们如何既体现出城市与建筑的当代性又表现出建筑的历史延续性，这都是我们当下值得研究和付出的，以此来寻找我们失忆已久的城市与建筑，并不是那种形式上的简单提取，而是一种空间，一种思想，更或是对我们一种生活习惯的理解。

建筑书籍读书笔记3

建筑是人类生活的舞台、主要的物质环境。人塑造了建筑，建筑反过来也塑造了人。建筑上凝固着人的生活，他们的需要、感情、审美和追求。建筑把这些传达给一代又一代的人。渗透到他们的性格和理想中去。建筑成了人们历史的见证，文化的标志，心灵的寄托。

我本身对中外建筑史比较感兴趣，所以本学期专业选修课选修了中外建筑史，特别的想去了解中国的建筑史和外国的建筑史。比起景观建筑，如果再给我一次重选的机会，我还仍是会选择中外建筑史。选修了这门课，老师的课件丰富多彩，视频也很多样化，对我的教学非常的有帮助。老师精心的备课使我的收获非常之大。虽然有时候上课的态度不是很端正，玩手机睡觉都有，但是也不是因为上课枯燥导致，而是自身的原因。我深刻的觉得中外建筑史是门非常有意义的课，对我学房地产的甚至整个学建筑有关专业的都很是有必要去学习这门课，读建筑有关的专业连建筑史都不了解岂不是让人笑话，还有这门课对我们以后学习或者工作都是很有帮助的。所以课后特意的认真地去看了中外建筑史这本书，分别初步的了解了中国建筑史的原始社会、夏、商、周、秦、汉建筑，三国、两晋、南北朝、隋唐、五代建筑，宋、辽、金、西夏建筑，元、明、清建筑，近、现代建筑。还有外国建筑史的古代建筑，中世纪至18世纪建筑，欧美资产阶级革命时期建筑和近、现代建筑。其中老师在上课的时候对古代建筑和中世纪至18世纪建筑进行了深层次的讲解，以便我阅读时更深的理解。

早在奴隶制时代，人类的建筑活动已经有了大规模的发展，达到相当高的水平。埃及、西亚、波斯、希腊和罗马的建筑成就比较高，建筑风格千姿百态，对后世的影响比较大。其中埃及、西亚和波斯得建筑传统流传甚少，唯独希腊、罗马的建筑在欧洲一直流传，得以发展，并统称希腊、罗马的文化为古典文化，把它们的建筑统称为古典建筑。古代建筑又分为了古埃及建筑，两河流域和波斯建筑，古希腊建筑，古罗马的建筑和古美洲建筑。

尼罗河流域的埃及文明，是古代西亚文明的两大核心之一，也是人类最古老的文明之一。埃及土地肥沃，农耕发达，自然条件温和。埃及人拥有相对安定的今世生活，也积极乐观的期待来世。因此，投射到建筑上，就表现为埃及人用石材建筑起庞大的陵墓和神殿。埃及建筑没有受到外来的影响，相对稳定，其象征性独树一帜。

从艺术传播和文化史的角度来看，希腊时期是一个极其重要的时期。公元前11~前8世纪是希腊神庙建筑的起始阶段。公元前7~前6世纪，希腊石造神庙开始形成，到公元前5世纪中叶进入了成熟阶段。这一过程也是多立克柱式和爱奥尼柱式从诞生到成熟的过程。多立克柱式是仿男体的，又被称为男性柱，爱奥尼柱式是仿女体的。著名的雅典卫城的帕提农神庙也采用的是多立克柱式。古希腊的柱式，不仅仅是一种建筑部件的形式，更准确的说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部及柱子的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。

古罗马的建筑擅长用券拱技术。摆脱承重墙，扩大内部空间是当时罗马人在建筑结构上的重要课题之一。而摆脱承重墙与扩大内部空间是采用十字拱。十字拱只需要四角的支柱来传递荷载，废弃了承重墙，而且十字拱便于开侧高窗，有利于大型建筑物的内部空间采光的要求。十字拱的实现也需要一个完整的结构受力体系的配合。

中世纪至18世纪建筑最主要的是拜占庭建筑。拜占庭时期最重要的是宗教建筑，一般采用穹顶和集中式形制。拜占庭的建筑是沿方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，这个穹顶仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成。它的重量完全由四个券承担。拜占庭穹顶结构体系完整也集中了统一的空间，是因为巧妙的运用了两端的半圆穹顶，以及两侧的通廊，这样便大大地扩大了空间，形成了一个十字形的平面。然而内部装饰的艺术同样具有拜占庭建筑的最高成就。它借助于建筑的色彩语言，进一步地构造艺术氛围。

而西欧中世纪的哥特式建筑减轻了拱顶的重量及侧推力，把十字拱做成框架式的，其框架部分为骨架券。特式建筑使用独立的飞券作为传递屋顶侧推力结构构件使得中厅利用侧高窗的自然采光变得很容易。将圆券十字拱等全部改用二圆心的尖券和尖拱，减轻了侧推力，增加了逻辑性很强的结构线条。哥特式建筑内部处理的最重要的一个重点是玻璃窗。玻璃窗的面积大，又是极易出装饰效果的地方。总而言之，哥特式建筑的总体风格特点是空灵、纤瘦、高耸、尖峭。

这些都是我在中外建筑史这本书里自己读到的能理解的东西，建筑伴随着人类度过了漫长的岁月，由于各国的物产、气候、地理、交通等各种因素的不同，每个地方的建筑都有自己的特点。我期望老师能与我们多分享一些中外建筑史，也期望老师能带领我们去看看中国的古老建筑。以后在生活中我自己也会多关注一些各国建筑发展的历史和特点，特别要对我们中国的木构造建筑和清式建筑进行全面的了解。总而言之，我爱中外建筑史，我要了解中外建筑史。

建筑书籍读书笔记4

《城市设计新理论》一书系统的描述了作者在1978年所做的关于城市设计的实验，并为我们构想了一套全新的城市设计理论和方法。在这套新的理论中，他们强调了一种整体性的创建。“创建城市整体性的任务只能作为一个过程来处理，它不能单独靠设计来解决。而只有当城市成形的过程发生根本性变化时，整体性的问题才能得以解决”。显然，“最重要的是过程创造整体性，而不仅仅在于形式。如果我们创造出一个适宜的过程，就有希望再次出现具有整体感的城市”。同时，作者将这本书称作定义这一过程的第一步。

的确，在我们分析欧洲过去城市发展的历程时，会发现许多城市如威尼斯、罗马等，都具有一种亲切的整体性，在这些城市中，无论是大的饭店、商店和公共花园，还是小的阳台和装饰物，在外观的各个方面都表现出有机的统一。然而，在现代城市的设计、规划似乎都忙于解决单个结构或执行法规的规定，难以产生有机的整体感。书中针对这个问题，提出了一种以“单一”来创造整体性的过程，即“single makes wholes”。

集建筑师与规划师于一身的C·亚历山大（Christopher Alexander）和他的同事提出一种新的城市设计理论，其目的是为了再现城市有机发展过程。为了找到创建日益增长的城市整体性发展所需要的各种法规，作者提出了一套初步法则，共七条，它们体现了实际发展的过程，与城市日益发展要求相吻合。

【第1句】：渐进的发展。任何建筑项目都不可过大，要确保一种合理的大小混合比，保证在渐进发展中有一种合理的功能分配。

【第2句】：较大整体性的发展。每个建设项目必须有助于在城市中形成至少一种更大的整体结构，它比起该项目自身要更大更重要。经营某项工程的每个人必须清楚的知道这项工程将试图帮助哪一种更大的正在出现的整体结构，并知道它将如何有助于产生这些整体结构。

【第3句】：构想。这条法则确定单个建筑项目的内容和特点，要求建筑是“由健全的现有建筑的.构想中产生，而不是由头脑内的某个概念产生”，“每个项目都必须先被感受和体验，然后才能将其表达为一种构想”，即它是什么，建在哪？

【第4句】：正向城市空间。“每座建筑在其附近都必须创建既有机联系又优美典雅的公共场所”，保证行人空间、花园、街道、停车场由周围的建筑物形成，同时建筑的体量必须是简洁美观的。

【第5句】：大型建筑物的布置。“入口、主要通道、各建筑模块的主要分隔、内部露天广场、日照以及建筑物内部的运转都应与该建筑物在街道和周围街区的位置协调一致”。从而使得建筑的布置显得有条理。

【第6句】：施工。包括了两个层次的内容：建筑的总体和细部。就是说，要求建筑的整个施工和外观上形成整体性“，保证建筑构造和细部的完整特征。

【第7句】：中心的形成。这条细则如作者所说，目的在于解决不同规模真题的集合形状问题，它要求每个整体不但要自成中心，还要在它周围发散成一个中心体系。

随后作者对这些法则进行了试验，并与许多研究生一起，对旧金山高密集区进行模拟城市再设计。启动了一项涉及大约90种不同的设计问题的项目，包括仓库、饭店、渔用码头、音乐厅和公共广场。这种大范围的实验都按工程顺序一个个记录存档，并用楼层平面图、立面图、街道网络、立体投影图和按比例缩小的模型照片对各项工程如何满足这七条法则的问题进行了详细的说明。

《城市设计新理论》一书为城市问题的讨论提供了一种完全新型的理论框架，极大地弥补了今天的城市所存在的缺陷。

强调城市的整体性，其实是强调一种系统性—系统内的因素之间都是紧密相关的。这个是最近一直的阅读的书籍的当代城市理论的共同方向，即：将城市作为一个复杂自适应系统来看待，将城市作为一种拥有多链接的网状结构来看待。提倡一种小规模、渐进式的城市建立和发展、更性的方式。这个应该和北京当下旧城更新的“微循环”是一致的。当代城市观点不是一种或者说不赞成一种无政府主义的自由态生长，而是强调以一种更合理的、反而是更富有深层秩序和组织性的方式来进行。其实是在强调一种更紧密合理的组织性。一种民主制度的组织性。

但是作者有一定的对于农业时代小型城镇的迷恋，这个会造成其一定的偏差。他的东西更适合进行小型区域的具体的城市设计，似乎还不能够被称之为一种整体性的完成的城市思想。

作者的设计组织方法、设计过程思路有个非常新的、好的东西：如何将个人的“拍脑瓜”创造纳入城市的发展中来，使城市更加富有人性色彩。

作者其实强调了个人感性创造的重要性，而且创造了一种类似于民主选举、三权制衡民主国家体制的设计制度来筛选和融合这种创造力，而且作者还强调了将街道和广场等城市开放空间设计为积极空间、芦原信义所谓的“p”空间的重要性。此外还强调了图底的紧密关系。城市开放空间成为了整个城市的足够的”粘合剂“，成为了组构元素，正是这些开放空间将一个城市一层一层的逐步组构起来。

建筑书籍读书笔记5

这是建筑学本科的教材，其实原本无甚可说的。读大学的时候，这本书对我来说无限枯燥和无聊，可毕业之后，这本书我又读了三遍。之所以将她列在弗兰姆普顿《现代建筑》之后，是由于在《梁思成全集》的第六卷《清则例》前言中，读到林徽因大师的观点：学古建的人应该先读《清则例》，后读《营造法式》，因为清代建筑遗存更多，社会、文化、技术状况也更为我们所了解，先学清代木构是更容易透彻的，随后在此基础上研究唐宋木构，也不会因失于材料紧缺而茫然失措。

今天，我绝不相信陈先生的《外国建筑史》反映了他在西方建筑研究上的全部深度，这是一本深入浅出的入门教材，也是中国对西方古代建筑史研究的奠基之作。鉴于这一深一浅双重身份，她并不适宜学生自学，而是需要在恰当的指导下学习的。

举例来说。书中对古埃及金字塔用石头、两河流域中下游用土盖房子、以及巴比伦建筑绚烂的马赛克源头剖析得极其清晰：埃及为什么用石头盖房子？因为他们缺少成材的木材；但埃及早在公元前四千纪就烧出砖了，为什么不用砖？同样因为缺少木材作为燃料，他们的木材都要从阿拉伯半岛上的叙利亚平原进口，成本很高……为什么两河流域中下游用土？因为他们既没有木材也没有石材，土怕水，所以用贝壳或沥青来防水，早期的贝壳是可以作为货币的，当然很贵，那沥青呢？沥青怕太阳晒，于是用陶钉插在沥青面上遮阳，贝壳以及不同温度下烧出来的陶钉都是色彩斑斓的，所以巴比伦的马赛克如此多彩……可惜的是，本科的时候我除了在年代、建筑师及重要建筑的文字下划几条线之外，从来没有注意过上述内容，以至于在大五准备考清华研究生之际重读，就如读一本从来没有翻过的新书——也就是在读完这本书与《营造法式》之后，我也实际上放弃了读清华的念头。

如果要说需要补足的地方的话，《外国建筑史》中对哥特和巴洛克时期建筑历史的描述比较宽泛，而国内关于这两部分的书至今仍是极其匮乏的。好在国家图书馆里有两本关于哥特建筑和一本关于巴洛克建筑的经典英文著述。可参照补足。但仅作为入门打底的书而言，上述两部分也是足够的。

读法：先以最快的速度略读一遍，将时代—年代—人物、建筑—典型评价做成列表，这个框架对接下来的精读非常重要；分时代详读（介于略读与精读之间），尽可能找到书中提及的建筑的清晰图片和图纸，以第一步的框架为基础建立图库，从视觉上熟悉这些重要的建筑；精读，这时可以不必再过分分神去留意那些年代、人物和建筑样子的问题，仔细读陈先生的论述，当然，书中的观点都是提纲挈领的，不可能以专论的精度去推敲，事实上对于每一个时代的专门研究，都一定会出现更为丰富和复杂的观点和线索，而陈先生的这部总论，则是一套非常有效的参照系。

最后，将来打算做理论研究的同学应该找书中提到的历史典籍来读一读，如《建筑十书》、《论建筑》、《建筑四书》等等，第一本高履泰出了中文译本，后两本国内有英文版。无志于理论的同学则不必。

刘长春《大地笔记》

太阳每天都是新的。每天的日出给每个人的感受也是不同的。巴金说他看到了上海的伟大奇观，刘白羽体会了“我们是早上六点钟的太阳”这一句诗那最优美、最深刻的含意，海涅站在布罗肯高峰又说那是“绯红的小球”，屠格涅夫则带着一种肃穆的欢欣，看见“向上飞似的拥出了一轮红日”。如果时间再往前推移，大诗人杜甫、李白、屈原都以自己的生花妙笔歌颂过日出，那是人类文明永存的美好记忆！

——摘自刘长春《第一缕曙光的祝福》

以前，陆陆续续地读过刘长春的一些散文篇什，留下了一些朦朦胧胧的印象。那大致是随意中颇见个人性情，自然中葆有人文底蕴。这次集中阅读了他的散文新作集《大地笔记》（人民文学出版社2004年4月版），先前的印象更清晰了，已有的感受也更深刻了。我的感觉是，刘长春那些看似歌吟风花雪月的散文，在赞颂山水之神奇，花木之瑰丽之中，托出的是对自然的造化、天然的情趣的崇尚与留连，背后还常常孕有对景物的日趋颓变与文明的悄然流失的慨叹与惋惜。因而，那看起来像是“颂歌”的作品，读着读着就变成了“挽歌”，引人同他一起由欣忭到怅惘，由若有所失转入一种若有所思的境界

江南无雪，这在今天人们已习以为常的现象，其实并非正常。刘长春在《江南无雪》里，记叙了他在童年时代的“关于寒冷和飘雪的记忆”：那时候的“故乡的冬天”，“被风追逐着的雪，上下旋转着，左右飞舞着，飘飘洒洒，疏疏密密”；“小河结了厚冰，听不见流淌的声音”；而现在的江南，“没有寒冷，也没有雪”，以至于在孩子那里构成了一个巨大的问号，“冬天怎么不下雪了？”作者在自己过去有雪的冬天和如今孩子无雪的冬天的两相比照中，写出的不只是童趣的演变与缺失，而还内含了对“大气污染”、“地球变暖”等生态失衡现象的忧思与忧虑。与这篇文章恰成反比的，是《三九闻雷又遇冰雹》一文。这篇文章由隆冬时分的先是高温天气居高不下，接着是某日“天地忽然黑暗，混沌一片，雷声大作，风雨撼窗”，描绘了江南天气日见异常的另一种表现。有意味的是，作者在结尾处写道，“倾听惊雷，倾听冰雹，倾听暴雨，倾听大风，其实也是倾听大自然的教训。”话语不温不火，个中自含深意。还有《鱼之忧乐》，写因人们的过度捕捞而使灵河的“将军鱼”几近“灭绝”；《不见大雁》写因自然环境的恶化使大雁绝迹从而也使天台八景之一的“清溪落雁”成为历史的记忆。在这些篇什里，作者由天气、景致与物种的变异与消失，就生存环境的现实危机发出了一声声叹息，也就维护环境的时不我待发出了一声声呼吁。

另有一些篇什，则是由来忆往，抚今追昔，在一种现场的胜景游历与超然的精神遨游的相互连结之中，慨叹文明的流失与文化的退隐。《遗憾的西安》的写作，系作者的西安之行的有感而发。对于西安，他怀着美好憧憬乘兴而来，然而，没有王维诗中“青青柳色新”的那种景致，有的只是“枯竭的河水”、“狭窄的河床”和“裸露着的石子滩”；而“灞柳风雪”不仅毫无踪影，压根就“找不到古灞桥”。最后，只好与古都西安“黯然伤别”。《古城墙漫步》一文，由西安因保留了城墙带来的自豪，说到北京因拆除了城墙留下的遗憾，尔后又说到台州府城临海的古城门的被拆除、古城墙的被改建，以及一些历史文化名城所流行的“仿古热”，历数了一桩桩、一件件令人“可惜”的古建筑拆除，临了一句“如何看待与利用历史文化遗产”的'感喟，诘问中不无愤懑，简洁中透着深沉。作者是远足旅行的爱好者，更是赏鉴文明的有心人，在他的笔下，古代文明正与我们渐行渐远，近代文明也在种种名目的蚕食之下岌岌可危。现代著名散文家陆蠡在天台平桥镇的故居，因无人把它当回事，已日益“颓败”（《陆蠡故居》）；著名文学家朱自清在台州中学的故居——“佩弦楼”，经历了一番“拆与不拆”的争论后，“到底还是拆了”（《台州中学的“佩弦楼”》）。在讲述这些事件时，作者没有太多的议论和直接的评断，但溢渗在字行间的失落与遗憾却殷殷可感，那同样也隐隐撞击着读者，让人为之惋惜，引人深长思之。

刘长春的散文，入手平实，行文自然，似乎是信手拈来，确乎又钩深致远；这在很大程度上在于他外在上虽不有意刻削，而内里却有一条情思的主线，并用它来串结细节，连缀感悟。这种“外松”而“内紧”的状态，正是好的散文作品的重要品质之一。其次，我还很喜欢他的散文语言，那总体上说是简朴又雅致，敏动又感性，间或在叙事中跃然而出的感叹与感喟，常常精警又凝练，怡情又悦性。如《萤火虫洞之光》中的“世界上许多独一无二的景点，因为独一无二的构思而相得益彰。”如《不见大雁》中的“蓝天空旷，没有大雁飞过。天空寂寞，人也寂寞。”这些语言，情与理相交融，思与诗相结合，给他的作品平添了不少色彩，增加了许多韵致。然而，让人感到不足的是，这样有滋有味的语言表达，似乎还比较少见；而那种由“物”说起，最终落到“人”的套路，似乎又太多见。看来，散文写作之于刘长春，还有需要进而解决的问题，而这，也使他还有着相当的发展空间。

篇一

当拿到《看见》这本书时，我原以为这只是一本记录一名记者十年来的采访自传，但当随手翻看了一下后，却发现这本书记录的是柴静采访中的错误与失败，内省与反思的成长历程，令人深思。

看这本书的时候，总是不自觉将自己融入到当时的环境之中，看着柴静经历的一切，看到的一切，想着自己能看到的，还有那些看不到的，慢慢发现，原来自己一直活在表面世界里，就如同柴静所说“人常常被有意无意忽略，被无知和偏见遮蔽，被概念化，被模式化，这些思维，就埋在无意识之下。无意识是如此之深，以至于常常看不见他人，对自己也熟视无睹。要想“看见”，就要从蒙昧中睁开眼来。”看见，意味着深层次的剖析，将事件一层一层剥开来看，在这个过程中，要抛弃自己的成见和已成的模式，这个过程是痛苦的，也是最难做到的，因为蒙昧已经像石头一样成了心里的坝，而当坚硬的成见和模式被一遍遍冲刷，所造成的就是心里的不安，痛苦。在看这本书前，我没认真去探究过一件事背后到底包含了多少东西，在这个只看结果不看过程的时代，让我们失去了太多反思的机会，没有去深层次的剖析，我们看到的永远只是表面，对一件事的看法也永远停留在人云亦云，在这个过程中失去自我，在工作中变得机械化，生活中变得冷漠化，就好像在看到《那个温热的跳动就是活着》这章中对非典时期的灾情采访时，我看到了在灾情面前人的脆弱，顽强，看到了那些不顾生死的医生、护士，看到了有血有肉的世界，看到了人类最原始的温暖，这种震撼远不是当时的新闻报道所能体现，也不是未经深入剖析的我们所能体会，未经剖析的背后是我们看不到的真相，显示的是我们的无知。想想看，在平时的工作学习中，若我们不去反思，不去深层次剖析，我们又能看到什么，又靠什么去进步，当我们嘲笑他人无知时，我们自己是否也在被另一些人嘲笑。

在生活中，我们总带着有色眼镜去看待一件事，看待一个人，总是想把自己的感情、意识强加在别人身上，这个过程中，我们忘记了什么是客观，什么是多角度看人，看事情。从《看见》中看，柴静一直给人一种冷静客观的感觉，这或许是作为记者必须具备的，但即使是这样的冷静，这样的没有点缀和修饰的描述，也让我们感受到其中的酸甜苦辣。在这些故事的描述过程中，她没有把自己的情感加入其中，她呈现给我们的只是客观事实，其他所有的一切，由我们自己去涂色，就像“一千个读者有一千个哈姆雷特”一样，我相信不同人看过后对其中故事的看法也不尽相同，唯一相同的是不管什么看法，我们的观点都基于事实，不会有产生一些事实之外的捏造。客观，多角度看问题，柴静用自己的故事提醒了我，将那思想最深处的记忆挖了出来，我们懂得太多，做出来的却少，为什么呢？发生的事情无论对我们来说是好是坏，它都有不同的方面，存在着不同的问题， 往往我们看到了我们所认为的问题的“源头”，就急于表达自己的观点，在这个过程中难免加上自己的感情色彩，而在与别人的探讨中又会发现这个“源头”背后还有“源头”直到最后，彻底摧毁最初的判断，但却又不是每次都能到最后，为什么我们不能自己客观冷静地去深入调查，真正了解问题本身，为什么我们不能像柴静报道“药家鑫”一样，通过一件交通事故本身反映出一种社会现象、人性，再从深层折射出现在家庭教育问题，她走的很远，也走的很稳。现在的社会，有太多的浮躁，太多的不堪一击，想像柴静那样走的远，真正做一个聪明睿智的人，那么，一个事件产生，它深层折射的问题，它的源头在哪里，我们还是要多问问、多思考。跳出问题看问题，不冲动、不盲目、不求急。

记得柴静在报道监狱女囚时曾说过：“人是一样的，对幸福的愿望一样，对自身完整的需要一样，只是她生在这儿，这么活着，我来到那儿，那么活着，都是偶然。万物流变，千百万年，谁都是一小粒，嵌在的秩序当中，采访是什么？采访是生命间的往来，认识自己越深，认识他人越深，反之亦然。”其实这些放到我们自己的生活中不也是亦然吗！无论生活还是工作，我们都经历了太多，在这个过程中，我们慢慢发现自己的优点和缺点，慢慢的认识自我，也开始了解他人的想法和行为，从柴静的采访经历中我认识到，很多人你可以不认同他的价值观行为处事，但前提是，你一定要先去了解他，把他当成一个和你一样对等的人来看待，去理解他的逻辑。不能理解的部分，应留有疑问，而不是劈头盖脸的质问。因为人对幸福的愿望是一样的。

看着这本书，看着从刚开始的“不知天高地厚”说出：“我知道我能达到的高度。”的柴静；到被工作和现实打击得一败涂地的柴静；再到激励自己，站起来告别过去，重新出发的柴静；最后是延续至今——一直完善自身的柴静，我似乎能看到自己，看到过去，现在，未来的自己。人的一生都在成长，每个人的成长之路都不同，但总会有相似的心迹。曾经，我很害怕成长，很抗拒成长，因为

成长之路没有那一条是平顺的，这条路上都布满的荆棘，我害怕我会承受不住，我害怕我会在这如迷宫的路上迷失，我曾想满于现状，压抑着内心那种向上走的冲动，而在《看见》这本书里，诚如我所想，我看到了选择不断前进的我将要承受的东西，看到了逼迫自己前进的艰难，也看到了破茧成蝶的痛苦，但在最后落入我眼睑的，是她一步一步蹒跚向前的足迹，又或者说是她不时回首反思的身影。这些都使我的心安静下来，这些对于我来说都是解渴的甘泉，饱腹的美餐，从她身上我找到了一个能助我勇敢前进的工具，使我能坦然的等待和接受现实将要给我的挫折。

《看见》是这十年来柴静看见的别人的故事，也是这十年来柴静看见的自己的故事。在读书过程中我也开始重新审视自己，努力让自己从坚硬的成见和模式中跳跃出来，用客观的、全方位的角度去看问题，这样当有一天，我再回首看自己时，应该也会别有一番心境吧。

篇二

当一张被孩子涂抹成漆黑一团的纸摆在你的面前，你能看见什么？一块黑色颜料？一团黑漆漆的涂鸦？“不！这里有阳光，有草场，有牛有羊，有放牧娃。成群的牛羊吃着草，小娃娃快乐地歌唱，这是幸福的一天。可是，后来天黑了，大家都回了家，所以就剩下了黑黑的夜晚。”这是涂抹黑色的孩子告诉我们的，他举着黑乎乎的小脏手，认真地问我们：“你看见了吗？”

是的，叩问内心，孩子不说，我们能看见什么吗？其实孩子说了，我们这些成年人也还是两眼一抹黑，什么也看不见，至多只能是假装看见了什么。

能耐下心，心平气和地假装已经不错了，很多大人常常这样说：：“你把眼睛张张大，看能看到些什么。”可孩子一说他看到了什么，大人就瞪着眼睛狠狠地说：“别把小鱼说成巨鲸。”那么，能让孩子对你说点啥？

再来看看这位孩子的想象力：他在街上看到一匹马拉车，于是，他那想像的翅膀就开始飞翔起来了！他把马先后换成了斑马、驯鹿、大象，把车换成了战车、雪橇，还嫌还不够劲，又添上两头长颈鹿和一车铜管乐队。哇呀呀，大象和长颈鹿拉着一车铜管乐队，还不够！地上有警察护驾，天上有飞机撒糖果，连市长和议员们也出来夹道欢迎??要不是快到家了，没有时间了，他还会再接着一路想下去。他咚咚咚地上台阶，他觉得自己简直伟大得很！因为这是一个没人能胜过他的故事。迎接他的，是爸爸那冷冷的声音：“告诉我在放学的路上，你看到了什么？”要说的事那么多，孩子不知打哪里说起才好。爸爸狠狠皱眉头：“是没东西可看吗？没有东西能让你兴奋，或者让你会心跳？”“没有，”孩子的脸红得像一个红萝卜，“街上就只有一匹普普通通的马，拉着一辆普普通通的车。”

是的，这是苏斯博士的成名作《我看见了什么》中的情节。一点点普普通通的小东西钻进一个小脑袋瓜里，一旦开始想象就能够肆意变化，放大化小。只要时间够用，就可以一直无限膨胀。这个无边无际的看不见的世界，就是想象的空间。或者，一个缺乏想象力的成年人会问：“这些个乱七八糟的东西，是怎么跑进小孩的脑子里去的？又是怎么冒出来的呢？简直就是一个谜！”

到底什么是想象？来看看科学的说法是：想象是人们头脑中原有的表象经过加工改造和重新组合而产生新的形象的心理过程，是一种高级复杂的认知活动。

表象，说白了就是知识经验。孩子的眼睛看见了马拉车，由此想象到了斑马、驯鹿、大象、战车、雪橇，铜管乐队??这一系列看似天马行空、五花八门的玩意儿，无不是孩子心中早已熟悉的事物，统统来源于生活。孩子只是做了个加法题而已。将真实的事物做加减法，或者把元素打散重组，这就是想象的手法。换句话说，想象就来源于艺术的真实。

瞧瞧我们平时是怎么引导孩子的。在孩子画画的时候，我们总是教育孩子：“要有想象力，还要会观察。”可是当孩子画出绿太阳、红雨点、黑小花时，我们就急忙摇着头，说：“不对不对！没有这样的太阳、雨点和花！”哎，原来大人都是叶公啊。该脸红得像一个红萝卜似的人，其实不正应该是我们这些成年人么？

《我看见了什么》这册图画书，与其说是给小孩子阅读的，不如说给大人们上了一大课呐。苏斯博士是用故事在笑话成人，给我们敲警钟呢！送给孩子们一个宽松开放的世界，也是为自己挣回了些许自由宽容的空间。不要忘了自己的童年。

篇三

1

当我看到这本书时就被吸引了，湿漉漉的街角刚好映照书名《从你的全世界路过》。人的一生就像是一条路，有人会陪你一时，有人会陪你一路。

《从你的全世界路过》是微博上最会写>故事的张嘉诚所著，是一本让你笑出声来流下泪来的书。读过睡前故事的人会知道，这是一本纷杂凌乱的书。像朋友在深夜跟你在叙述，叙述他走过的千山万水。那么多篇章，有温暖的，有明亮的，有落单的，有疯狂的，有无聊的，有胡说八道的。当你辗转失眠时，当你需要安慰时，当你等待列车时，当你赖床慵懒时，当你饭后困顿时，应该都能找到一章合适的，从而触动你的心弦。 翻开这本书，可以看到让你哭让你笑的痴男恋女，管春、毛毛、荔枝、茅 【第18句】：小玉、马力??他们的爱情离别让你流泪心酸。故事里，各色各样的主人公到处串场，却又转身不见。几个人物，一段故事，却能引起强烈的共鸣，因为这些故事同样在我们身边上演??嘻笑怒骂间，一股熟悉亲切之感由心底生出。

当你为情所困、所扰时，也许也会用酒精来麻痹自己，当喝得大醉时在路上大喊某个人的名字，来实现情感的宣泄。大醉过后一阵酣睡，醒来自己都不知道自己干过什么事，也许是记得的，可那又怎样，除了自己，在别人眼中那只是一个小插曲，当时被人提起两句或是笑一笑，不久就会被抛在脑后，因为他一个过路者。

每个人都会在不同的时间遇见不同的人。大家都会打个招呼认识一下，再聊几句，最后互道再见。不同的是有人聊的时间长，有人聊的时间短，可最终都会分手。就好像手机通讯录中，一段时间会频繁联系一个或几个人，可当通讯录中的名字消失，又会记得谁是谁。

“一个人的记忆就是一座城市，时间腐蚀着一切建筑，把高楼和道路全部沙化。如果你不往前走，就会被沙子掩埋。所以我们泪流满面，步步回头，可是只能往前走。” 当人的一生开始时就好似在一张白纸上作画，执笔的人是我们自己，但是纸却只有一张，容不得我们反悔，只能继续一笔笔画下去。毕竟生命只有一次，人生也不可能重新来过。 在生活中，我们也会有书中人物的经历，会有各种各样的烦恼、无奈、困难，谁都无法预料到下一刻会发生什么，更不会知道结果会是怎样，我们唯一能做的就是把握好自己，掌握好现在，不被过去所扰，不为将来所忧。

故事不只是故事，也许它会对我们的处境，对我们所面临的困难有所提示。就像《老>情书》中母亲对胡言的教育：母亲用自己的一生，用自己的爱情教会了儿子“爱就去追，去争取，不然永远没资格去得到”。

只希望“如果你要提前下车，请别推醒装睡的我，这样我可以沉睡到终点，假装不知道你已经离开。”这样就不会留下离别的悲伤，而我的全世界就会少一些泪水。

2

最初知道张嘉佳，源于人人网上一篇名为《老情书》的故事。故事中，豪气万丈的老太太挥着拐杖对一群小年轻说：“我上山下乡，知青当过，饥荒挨过，这你们没办法体会?不趁着年轻拔腿就走，去刀山火海，不入世就自以为出世?我的平平淡淡是苦出来的，你们的平平淡淡是懒惰，是害怕，是贪图安逸，是一条不敢见世面的土狗。” 彼时，面临毕业，生活笼罩着迷茫和懒散，故事中的这段话将我瞬间秒杀。今年春天暖风正吹时，我看到这本书，当即决定买下。初夏蝉鸣时，我断断续续读完了最后一个故事。绿树浓荫时，我在上海书展路过张嘉佳的签售会，却最终没有走进去——我喜

欢他讲的故事，与他的名字无关。秋雨绵绵时，我又翻开这本书，一气呵成读完后，终于提笔写下这篇文字，权当纪念与致敬，为那个给予我感动和思考的生命。

书中大多故事有一个共同的特点——开头好笑，过程爆笑，结局悲伤。对这样的叙述方式，我恨的牙痒痒却又自虐般地读一遍又一遍，只因感同身受。坦而言之，作者文笔也没特别好，书中的故事那么矫情那么酸，无非是些老掉牙的情节，分分合合，离别或圆满，简直一本知音体的言情故事集。亮点在于，作者从不起眼的小事写起，这些事情好像就发生在我们身上，就发生在昨天，随着情节展开，慢慢将读者引入一段看似平淡实则韵味无穷的故事，越往后越沉重。这些故事真实又虚幻，结局心酸又完满，就好像在人心上一刀一刀切，总是莫名其妙戳中泪点。我也觉得感动，不是为充满泪点的故事，是为这故事里倾尽全力去爱的人心，爱生活、爱自己、爱那个他（她）。

作者大量采用白描和重复的写作手法，没有过多的言语修饰，却总能在细小琐碎的故事里，画龙点睛般地来一句引人深思的结语。同样一句话，在不同的情境下，引发读者不一样的感悟；情景前后对比，既强调突出又物是人非，引发无限唏嘘。书中，作者以一个旁观者的视角向读者叙述发生在他朋友身上的故事，我们跟随着作者，只看得到前因与后果，中间的过程或原因，全部留有无限的想象空间，所有的猜想和感悟，都是独属于我们的财产。

这实在不是一本适合在睡前看的书，想多，太伤神。故事中，茅十八和荔枝爱的那么真挚而热烈，为什么最终分开？全校误会崔敏的时候，猪头为什么坚定的相信她？“我”在拒绝姜微后，为什么还要把口香糖包装纸放在枕头下？作为旁观者的我们不会知道，在看不到的地方，又发生了哪些或无奈或温暖的故事。所以啊，千万不要只凭表面轻易下结论，无端猜忌会伤害爱你的人和无辜的人。

《从你的全世界路过》，如果看不到确定的天长地久，还要不要走进他人的生命？但是啊，不是每一次相遇都要追寻确定的结果，有时在相处的过程中，能够清楚看到自己想要的，或者不想要的，又何尝不是一种结果。命运会厚待用心生活人，努力去爱，好过一颗冷漠的心。

《从你的全世界路过》，我们路过别人的生命，别人路过我们的生命，人生即是一场又一场相遇组成的集合。所以啊，我们哭，我们笑，欢歌与眼泪，疼痛与感动，那是连上苍也无法复制的独特生命历程，只属于自己。每一个独一无二的生命，都值得我们静静地倾听。

《从你的全世界路过》，生命相遇，路过而已。

3

这是一本会让你笑出声，也有可能让你流下泪的书。

这是一本纷杂凌乱的书，是作者张嘉佳写的睡前小故事的合集。像朋友在深夜跟你叙述，叙述他走过的千山万水，每个篇章给你的感觉都不同。

张嘉佳是微博中一个极具影响力的作者，他的故事在微博被转发超过1500000次，阅读量超过4亿，书里有几句较为经典的句子：

①故事的开头总是这样，适逢其会，猝不及防。故事的结局总是这样，花开两朵，天各一方。

②一个人的记忆就是一座城市，时间腐蚀着一切建筑，把高楼和道路全部沙化，如果你不往前走，就会被沙子掩埋，所以我们泪流满面，步步回头，可是只能往前走。 书中讲述了发生在我们身边的很多故事，总有一瞬间你会在他的故事里看到自己。序言里有一句“一些人从我的世界路过，我从一些人的世界路过”我们有多珍惜现在，就有多害怕分别。作者故事里的他们也是我们，不同年代，梦想生活却惊人的相似，有

种不可抵抗的亲切感。

每个人都会在不同的时间遇到不同的人。我们握手，问好，然后互道再见。然而你并不会觉得有所惋惜，你已经变成了更好的你，然后继续勇敢地追寻下去，等待对的人，等待更好的明天。多听听别人的故事，多想想自己的故事，然后再试着告诉他们。 无论你想不想，你都要试着去改变这个世界，而不是一味顺从。以最温柔的方法，年华如风雪般凶猛飞过，人生的沟壑亘于时空。期待着你成为讲故事的人，退去所有棱角，和岁月握握手，心平气和。

《从你的全世界路过》并不是张嘉佳写的最好的文字，却是他最贴近大众的文字，他甚至创造了一种新的体例，一种方法，一种风格，一种新式的矫情范，他重新发明了讲故事的方法让读者感同身受。他的文笔，是最符合当下大众阅读习惯的，以假恶丑凸显真善美。在耍贱和煽情中自由切换，边飙脏话边抒情，上一秒还是安妮宝贝一样的感性，下一秒就变成了耍贫的留几手。

飙脏话有什么好处呢？很多时候，感情宣泄不出来只有脏话才可以表达，脏话才能稀释矫情。

故事总的来说就是：屌丝也有希望，怪咖也有真爱。

篇四

读《看见》有感

一个春风沉醉的傍晚，我从

陈虻说：“ 想要了解一个事件，先要了解事件中的人”。我很恨自己之前怎么会不知道这样一个人。一个钟情于围巾，外表似邻家女孩般清秀，但柔和的声音中透露着坚持与不可退让的央视主持人。我恨自己整日埋头在学习和玩耍之间，却对国家大事漠不关心的态度。当柴静面对华南虎事件，面对学术造假，面对上海倒楼，以一名新闻记者的良知与正义，剥丝去茧，退去一层层伪饰的泡沫，向观众呈现事实真相的时候，我在干什么？或许在抱怨课堂的枯燥，或许在为一点点小成绩沾沾自喜。当她在非典前线冒着生命危险采访，在汶川地震中的杨柳坪村体验着死亡的伤痛时，我在干什么？我在上学。后来想想其实也没什么，柴静的初衷一直是真实客观的报道新闻，报道新闻中的人；而我的初衷在考上大学之前都是好好学习，考上一个自己喜欢的大学。我们只是在各自的年纪干着各自的事，坚守着各自的初衷。

当还未踏足新闻记者行业的时候，二十三四岁的柴静面对高高在上的陈虻坚定地说，“我关心新闻中的人”。确实十年历程她都坚守了自己的初衷。《看见》中也到处体现着人性的矛盾与光辉，体现着人性中本能的善与恶。

在《看见》中我了解了社会最隐私角落的一些事，一些值得我们关注和反思的事。家庭是最小的社会单元，门吱呀一声关上之后，在这里人们如何相待，多少决定了一个社会的基本面目。当多年的隐忍与承受终于在那一刻海啸般爆发时，往往是施暴者结束了生命，被施暴者走向了监狱，从此各自灰暗的人生更加灰暗。我看见了李阳将自己的家庭暴力归咎于民族文化中的大男子主义，看见了人们对家庭暴力的习以为常。施暴者有时候会后悔但这阻挡不了他们下次的暴力。正如人性里从来不会只有善与恶，但是恶得不到抑制，就会吞吃别人的恐惧长大。倘若我们的法律能更加完善从而严格的制约家庭暴力，或者我们每个人都能够设身处地地站在别人的角度考虑问题，那么会不会少一些家庭暴力，少一些因为家庭暴力有心理疾病或走上歧途的孩子。人性中的善会不会变的比恶多一点，至少我们不会助长恶的火焰，从而给善一个生长的环境。

如书中所说：“没有夯实的报道为基础，评论只是沙中筑塔”，人生亦是如此。通过《看见》我认识到一个人终将在经历过各种各样的事情之后，才会真正的成长起来，而我们个人要做的就是不断的反思和完善自己。而且我们要坚持自己的想法，就算是某些错误的想法，如果我们不付诸行动怎么才能让别人来纠正自己或者是通过别人的反应意识到自己的错误呢？如果这种错误不能及时被改正，那正确的想法就永远不会产生。就像书中药家鑫的父亲一直认为自己强硬的教育方式是对的，直到这种教育方式间接导致药家鑫杀人惨案发生后，他才开始带着沉痛的心情和深深地悔意去反思自己。而也是因为反思和完善才使柴静从开始的冷冰冰，见谁就灭谁，咄咄逼人的采访风格改变成现在这种宽容、理解、准确的采访风格。

一个以揭露真相为己任的新闻记者，面临的诱惑与威胁绝不会少，这也是现在各种假报道泛滥真相越埋越深的原因。庆幸的是我们在《看见》中看见了许多真相，在面对金钱与威胁而面不改色的柴静身上看见了新闻职业人的操守，看到了信仰的力量。只有我们有自己的信仰，有自己的初衷，我们才能坚守自己的道路，不为各种诱惑所扰。

由于年龄和阅历的局限，我对《看见》的理解可能达不到它所想要达到的高度，但书中对人性的挖掘、对自己成长的突破让我受益匪浅。十年前，柴静说：她关心新闻中的人；十年后，她做到了。她没有忘了自己为什么出发。

我们呢，是否还记得自己的初衷？十年后敢不敢对自己说：我曾有梦，未忘初衷！

篇五

寒假时，闲来无事就去图书馆想找些书看，在一排书的最底下一个找到了这本名为《看见》的书。之前也听过这本书的大名，也听说这本书卖的很火，但一直没燃起看这本书的热情。碰巧最近看了微博上很热的一个视频——柴静的《穹顶之下》，看完了之后对柴静顿时有种佩服，所以就选了这本书看了起来。

我曾以为这不过是一部介绍一个优秀的记者如何成长的书，是一本出入职场的心路历程，然而令我始料未及的是，这本书很沉重，以致于我无法一目十行，速读完成。从《看见》中，我看到了一个能不断地反躬自省，不求在体制内浑浑噩噩混一辈子的记者形象。柴静的文字很好。她的好，不是舞文弄墨那种好，而是好在内容：文字细密，信息量大，像电影里的长镜头，从从容容地白描，让我犹如身在其中，感受当事人的情感，体会事件的本质，感悟人生的真谛，内心有太多无法言表的情感就那样不断的肆意翻滚着、流淌着。让人能够轻松的跟随着她，一起进入一个新层次，体会到一些更深刻的东西。我就是在她踏实的文字中读到如何认识自己的。

柴静在书中引用了她在工作中的采访新闻和事件，但她并不是在简单的去描述这些片段，用这些片段去展示她的辉煌与荣耀，正如她自己所说，她试着尽可能诚实地写下着不断犯错、不断推断、不断重建的事实和因果。她在写的，是自己这十年中走过的路，她自身的成长。柴静在十年中探索着逻辑，有一天她懂了，于是有了自己认识事物的坐标系。正如她在序言中写道：“要想看见，就要从蒙昧中睁开眼来。这才是最困难的地方，因为蒙昧就是我自身，像石头一样成了心里的坝。”

我喜欢的是“我关注新闻中的人”，人，常常被有意无意忽略，被无知和偏见遮蔽，被概念化，被模式化，这些思维，就埋在无意识之下。无意识是如此之深，以至于常常看不见他人，对自己也熟视无睹。而要想看见不为人知的故事，看见幕后的辛酸，看见事实看见真相，就要从蒙昧中睁开眼来。《看见》这本书一共有二十章，一章就是一个专题的采访。二十章，二十个故事。柴静以一个记者的身份向我们讲述着她的经历，那些社会边缘的故事，记录的不仅仅是社会，更是她的成长历程。然而带给我们的是感动，也是沉重。这些故事并不是刻意挑选的标志性事件，也不是描绘历史的雄心。在大量的新闻报道里面，他们只是那些留给了作者深刻印象的人。正如柴静所说“他们是流淌的，从我心腹深处的石坝漫溢出来，坚硬的成见和模式被一遍遍冲刷，摇摇欲坠，土崩瓦解。这种摇晃是危险的，但思想的本质就是不安。”

每个章节，每个段落，我都能从字里行间感受到一种力量——自省的力量。也就是自省，让柴静能够在记者这条道路上越走越远。而我，也从中学会了如何去面对自己，认识自己。

归根结底，她在追求真实，她要“明白”，“真实自有万钧之力”；她还要建立真实——真实的从容的自我，不为了煽情而煽情，也不为了克制而克制。她要将人还原为人，而不是一个概念或某种符号，以最谦卑的心态去了解、理解，去掉装饰，关注细节，看见人与人之间，人与世界之间那个看不见的纽带。这一切，都为我认识自己提供了很好的方法与借鉴。

《看见》这本书教会我用客观的、全方位的角度去看问题。无论对我们来说是好还是坏事情，它都有不同的面，都有不同的问题存在，首先我们要像柴静报道“非典”一样，为了“真相”深入其中，没有调查，就没有发言权，真正了解问题本身； 其次就像“药家鑫”报道一样，一件交通事故本身反映的是一种社会现象、是人性，但深层折射出的是现在家庭教育问题。所以，一个事件产生，它深层折射的问题，它的源头在哪里，我们还是要多问问、多思考。跳出问题看问题，不冲动、不盲目、不求急，有时“慢”也是一种效率。

看完了柴静的《看见》，让我犹如身在其中，感受当事人的情感，体会事件的本质，感悟人生的真谛，内心有太多无法言表的情感就那样不断的肆意翻滚着、流淌着。也让我越来越相信，做一名记者，不是无冕之王，不是站在时代潮头，而是：不惹眼，不闹腾，也不勉强自己，要做个落后于时代的人，凝视自己，凝视人心。像柴静说的，在这个鼓噪的年代，不是甘居寻常的人，听不到这青绿的细流声。