达芬奇传读后感1

我第一次听到达芬奇的名字，还是因为小学语文课本里面的一篇关于达芬奇画鸡蛋的故事。我对这篇课文印象很深刻，这个故事也影响到那时的我，让我知道很多东西都不是外表看起来那么简单，越简单的东西越难，学任何东西都应该刻苦。读《达芬奇传》这本书让我感觉一种遇故人的感觉，很亲切。

这本书描写了达芬奇的传奇一生，从达芬奇的童年开始留展示出的非凡创造力，逐渐成长为一名成功的画家。他惊世骇俗的作品我们都耳熟能详，蒙娜丽莎、最后的晚餐等，无不让我对达芬奇艺术创造能力所赞叹。每个人的成功都有背后的逻辑，达芬奇的成功就在于他有一双善于发现的眼睛，他心思缜密，观察入微，善于学习，是个行动派，他还爱钻研，爱动脑。他突破固有思维的创造能力也令人钦佩，放飞了想象突破了艺术界限，他是百年不遇的天才。天才都是偏执狂，他为客户画画有时候就是仅仅因为自己想画一幅这样的话而已。

读完达芬奇的一生，我终于了解了他。他一丝不苟的钻研精神和勤奋是非常值得我学习的，因为这是成功的必要条件。我相信每个人读完这本书都有代入感，我跟伟大人物相比到底还缺少什么，怎么能像他一样成功？这也就是我读传记的最大原因。

达芬奇传读后感2

说达·芬奇尽人皆知，这话一般没错;说达·芬奇无人尽知，这话绝对没错。红极一时的《达·芬奇密码》对达·芬奇的秘密揭示了多少呢?譬如一座冰山，丹·布朗只是挖去了其中的一角。和《放飞的心灵——列奥纳多·达·芬奇传》的作者、著名传记作家查尔斯·尼科尔比起来，丹·布朗对达·芬奇的研究，那就只能算是小巫见大巫了。

《放飞的心灵——列奥纳多·达·芬奇传》追溯了列奥纳多不同寻常的人生经历。传记从达·芬奇暮年一幅未完成的手稿开始，这幅几何手稿上的文字突然以“等等……”的字样中断，页面的最后一行写道：“汤在变冷。”尼可尔以这个有趣的生活细节把我们引入了达·芬奇的传奇世界。1452年，列奥纳多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇出生在靠近佛罗伦萨的一个小村庄里，他是个私生子，母亲是贫穷的农家女，而父亲却是来自富有的公证人家庭，且早有家室。这样的出生背景注定了列奥纳多从小就笼罩在“私生子”的心理阴影中，父爱的缺乏明显地表现在了他以后的作品中。在芬奇镇度过童年之后，15世纪60年代的一天，由父亲操办，年少的列奥纳多离开家乡，来到佛罗伦萨，拜著名的艺术家安德烈亚·德尔·韦罗基奥那里学习。这是列奥纳多一生中具有决定性意义的转折点，也是他日后成为文艺复兴鼎盛时期绘画奇才和多种学科专家的关键。1475年，即列奥纳多学徒时期的'最后一年，父亲的第三次婚姻给他带来的第一个合法的孩子彻底的剥夺了列奥纳多的继承权。列奥纳多和父亲之间的“冷战”开始了。

学徒期间，列奥纳多系统地学习了绘画，年轻的心灵开始翱翔。11年的学徒时期之后，列奥纳多于1477年开办了自己的工作室，《博士来拜》的创作使他一举成名。同时，心灵的羽翼也延伸到了其它领域。他爱好音乐，创作诗歌，甚至还自己谱过曲，练习一种类似小提琴的乐器。他还绘制了机械图，设计了“水力发动的磨粉机、漂洗机和发动机”以及他终生都在追求的梦想——“飞行器”的草图。米兰时期是他创作的鼎盛阶段，也是他的羽翼最为丰满的阶段。在这期间，他不仅创作了《岩间圣母》和最负盛名的《最后的晚餐》等作品，其他方面的才能也得以充分展现。他在许多科学领域里都八面玲珑，如鱼得水。他研究物理上数量与力量，运动与力量的关系;学习抽象的几何学;掌握了人体解剖知识，研究了生理学和医学。他还发明了降落伞，设计了各种起重设备。

达·芬奇之所以能够取得如此众多的重要科学技术研究成果，是和他的科学态度和哲学思想分不开的。达·芬奇生活在欧洲封建社会走向衰亡，社会变革，宗教改革，文艺复兴和人文主义发展的大动荡时代。他反对经院哲学，不迷信权威，倡导把观察和实验当作科学的独一无二的正确方法。他同样重视数学和理论的作用，他认为，“人类的任何探讨，如果不是通过数学的证明进行的，就不能说是真正的科学。”他的科学思想具有现代科学精神的特点，他和其他人文主义者一样赞扬人，赞美人生和自然，追求科学知识，崇尚理性，提倡文化，赞扬人在现实世界中的勇敢行为和有所作为等等。

与其他达·芬奇传记不同，尼科尔以史实史料为基础，抛弃了传统的对达芬奇顶礼膜拜的写作方式，展示给读者的不仅是达·芬奇的伟大之处，更是达·芬奇普通的一面。与此同时，尼可尔对达·芬奇作品里所透露出来的心理暗示也进行了分析——“私生子”身份对他一生的影响，对飞翔的渴望，对艺术的追求与现实的巨大反差，等等。另外，书中还展现了达·芬奇的普通生活：研制颜料，记录心得，跟教会签合同，为资金而烦恼，所有的这一切都向我们展示了一个“普通的”达·芬奇。在本书中，作者还探寻了达·芬奇与少年学生之间的暧昧关系，蒙娜丽莎的真实身份，以及他与几任庇护人之间的微妙关系等问题。所有这一切，都让读者了解了一个更为真实的达·芬奇，一个“走下神坛”的达·芬奇。

达芬奇传读后感3

一、是他就是他

那个出生在意大利芬奇镇的非婚生子，对于自然的一切充满着好奇，喜欢观察鸟儿的飞翔，也愿意探究水流的走向。他的父母从未结婚，5岁之前他一直跟随母亲生活，直到5岁以后才搬到父亲家，父亲家大量的藏书，可以让他以自学为主，不必受到太多束缚。他兴趣广泛，他充满好奇。

是他，是他，就是他——列奥纳多·达·芬奇。书中有太多关于他的故事，但我想尝试着从绘画心理学的角度来分析一下，这幅自画像。或许可以从另一个角度帮助我来认识他。

首先，画面占比约为4/5，画者内心自信而坚定。无法具体了解整个的绘画过程，但是根据列奥纳多以往作品的创作过程判断，也许这幅自画像的绘制过程也是很缓慢的（毕竟谁还不是个拖延症呢），对于画作的细节也有大量的刻画，他可能是个追求细节、精致的人。

其次，我们看到这是一幅面向右侧的人物画像。即使是上了些年纪，他依然对于未来充满了好奇。头部占比1/2，额头宽大饱满，显示画者思维能力很强。头发卷曲，胡须眉毛浓密，精力旺盛不易疲倦（是需要旺盛的精力来支撑众多的脑洞，以及把这些脑洞变为现实的，毕竟天才的脑洞，也不是我能理解的）。眼睛大、眼神坚定、鼻子直挺，内心坚定而有自己的想法，不会轻易被外界所影响而改变自己的主意（嗯，确认过眼神，是个主意贼正的人儿。）嘴唇微闭，下唇略厚，个性较强，以自我为主，意志坚定，具有一定的攻击性。

二、天才和脑洞

谁会关注啄木鸟的舌头呢？所以，列奥纳多这个特别的脑洞，对于事物的好奇，才成就了他的天才。我们的孩子天然就对各种事物充满着好奇，而如果一个人能一直保持着如孩童般，对于事物的好奇心，并为之积极探索，那么他很可能是一个精力充沛、精通各领域的天才。

到底是因为本身就是天才，所以才会产生出诸多的脑洞？还是因为这些脑洞，最终成就了一个天才呢？有时候真的不得不承认，我们对于现实的妥协和麻木，让我们失去了好奇的本能。作为妈妈，即使在我对自己说过无数次要注意保护孩子的好奇心之后，面对脑洞大开+十万个为什么的孩子，我依然会抓狂。

即使我知道他自己也会去探寻答案，他只不过想带着我一起去探索罢了，我依然无法平静以对。也许我在面对一个天才，谁知道呢，或许，我也在扼杀一个天才。我知道，在做父母的这条路上，我还需要继续修行。

三、被“吃货”圈粉

比起列奥纳多众多的“艺术家、建筑师、科学家”等头衔，我更喜欢他的吃货属性。就像苏轼，我也是喜欢他的那个“日啖荔枝三百颗”的吃货属性。说起吃货属性，不由得让我想起一本绘本《世界上最大的蛋糕》。这是一本关于列奥纳多·达·芬奇吃货天才属性的绘本。你能想象世界上最大的蛋糕，长什么样以及为什么要做这么大的蛋糕么？

你可以想象用蛋糕做的结婚礼堂吗？为什么要用蛋糕做，还不是因为他是个吃货。在做这个蛋糕结婚礼堂的过程中，需要运用数学、烹饪、建筑学等诸多方面的知识，恐怕也只有脑洞足够大的列奥纳多·达·芬奇才能想象出来，并最终做出来吧。

至于绘本的结局，大家可以自己一探究竟，或者期待我的绘本分享（虽然具体的分享日期还确定不了，毕竟我也是个拖延症患者）。天才的成功之路，往往是不可复制的，因为天才所在的那个时代无法复制。纵使成不了天才，我们仍然可以保持一颗好奇心，像孩子一样去探索。

达芬奇传读后感4

《达·芬奇传》是20xx年长江文艺出版社出版的图书，作者是[英]查尔斯·尼科尔。

他不仅是画家，制图家，发明家，解剖学家，还是家和哲学家。同时他也是最神秘的一位。尽管几百年来他的伟大作品使达·芬奇的名字家喻户晓，但他本人在世人眼中却始终像谜一样难以捉摸，令人好奇。而他的许多生平亦不为人所知。

《列奥纳多·达·芬奇：放飞的心灵》为传说中“文艺复兴天才”和“全能的人”背后的这个多元发展、有创造性的和具有永无休止的探索精神的个体描绘了一幅最令人信服和最为隐私的肖像。此书追溯描写了列奥纳多不同寻常的人生经历：从托斯卡纳区卑微的非婚生子，到佛罗伦萨韦罗基奥工作室的学徒，再到后来为文艺复兴时期意大利的重要权贵——梅迪契(又译美第奇)、斯福尔扎和博尔吉亚——创作效力多年，以及这期间与米开朗基罗和马基雅维利之间的种种错综复杂的关系，直至获得那个时代最杰出人物之一的名望，在卢瓦尔担任弗朗西斯一世宫廷画家度过晚年为止。

达芬奇传读后感5

他兴趣广泛，对所有事情都保持好奇，也正因此可能导致了容易分心的问题，但辅上他强大而敏锐的观察力，那些被他坚持到底所做的创作，无一不是现在人类的瑰宝。

他未接受过正统教育，是经验的信徒，更喜欢从实验中推导，而不是从理论中推理，因此孜孜不倦的执着于亲身实验。那些可能在现代人看来都离经叛道的解剖实验，在满足他的好奇的同时为他收获了人体、自然乃至宇宙的秘密。

他会随身准备一个笔记本，若遇到感兴趣的人或事，就拿起笔记上两笔。除此之外，他的笔记里还有各种解剖研究、工具发明、工程设计，阅读他的笔记有一种艺术与科学结合的美感。他留下的那些未发表的专著证明了他的研究动机与众不同：他积累知识是为了获取新知和让自己快乐，而不是渴望成为著名学者或者留名史册。

他因他的画出名，却并不止步于此。他是画家、工程师、建筑师、科学家、发明家、舞台剧编排师...他的画不仅精美，而且考究，即使是细节如背景部分的岩石，尽管它们的存在只是为了表达象征意义，但仍然从质地、光泽，甚至从夹缝中生长出的植物走向、季节规律都符合现实逻辑。他用他无与伦比的创造力、细致的观察和非凡的想象，用画笔模糊了现实与想象的边界。

他是一个左撇子的同性恋，相貌英俊，身型优美，举止得体，他是列奥纳多·达·芬奇。

达芬奇读后感1

看完这本书，我的感想是：人的一生是很漫长的，被写在书上而只有短短的几页罢了！如果能在这几页之中得到感想，那才是有意义的。达芬奇是一个很了不起的艺术家，他也经历过文艺复兴期，像他那样具有多方面的才能，而且能够发挥得如此淋漓尽致的，恐怕再也找不到第二个了。

达芬奇除了有很多优秀绘画作品，也从事雕刻（一件作品也没留下来）、建筑、土木工程及制造战车、大炮、滑翔机，研究天文学、光学、数学……等。对于万能天才美称，达芬奇实在是当之无愧了。达芬奇的作品每样看起来都是栩栩如生的，不只是图画而已，连雕像也是。

看完这本书，就像在进行一趟达芬奇一生之旅。随着情节的起伏，我彷佛置身于达芬奇的年代，跟着达芬奇一起冒险。虽然达芬奇小时候活泼好动，不过他长大以后充满智慧，总是能克服困难，甚至产生令人赞美的结果。他这种态度，值得我们去学习。每一个人的心中都会有一些梦想，达芬奇用他的智慧经历了许多事。我想只要善用智慧，一定可以使我们的生活更充实，更多采多姿。

达芬奇比较著名的绘画作品，除了最后的晚餐，就是蒙娜丽莎。此外，也还有许多幅佳作。最后的晚餐是米兰圣玛利亚？格拉翠修道院内的壁画，也是达芬奇的代表作。因为是在五百多年前画的，现今已破损不堪，但如果和达芬奇遗留下来的速写作品配合着看的话，将会对他的精细技巧赞叹不已。达芬奇不只是留下那些作品，还留下将近五千页的手稿。其中有非常好的构想，用速写方式画下来。达芬奇是一个很了不起的画家，不但留下那么优秀的作品外，而且还在历史上留名，真是值得学习的。

达芬奇他的外表看起来不太像会调皮捣蛋的人，其实他从小就常常喜欢恶作剧，他有次做了一件作品，他的客人问他说他的作品名称是啥，他就说出一些奇怪的名词，让那位客人觉的很害怕，就急忙的走开了。

他给我的启示是：做人要具有恒心、毅力，不能因为一点小事而放弃，应该要把失败当作为成功的基础。他那一种研究的精神是我们的榜样。从他的图画看起来就知道他是一个很了不起的人。虽然只能从书中体会到他那种精神，如果能够从现实生活中体会到的话，我一定会向他请教问题的。

人只要有一技之长就能够在社会中立足，而且，行行出状元；只要肯努力，一定能够达成目标，愿望也能因此而实现。现在的时代里，只要在专长科目方面多下点功夫，继系朝那方面进修，日后说不定还能因此发光、发亮。让自己的人生充满希望，前途灿烂呢！而且也可能为国家争光喔！

达芬奇读后感2

这本书真实地写出了伟大画家达芬奇的一生。

达芬奇的一生历经坎坷，可哪一位有成就的人不是这样的呢？他是文艺复兴时期三杰中的之一，达芬奇真正接触美术是在16岁时，他父亲把他送到了佛罗伦萨，他才真正开始了他的艺术之路。

达芬奇不只是一位画家，他也是一位工程师、雕塑家、思想家、数学家，虽然不是最伟大的，但却是统一了这些知识的人，并且在每一个领域里，他都可以与最杰出者一争短长。他就是用数学原理与黄金分割线画《蒙娜丽莎》的。

在马的解剖学的研究方面，达芬奇可能是最好的。达芬奇的《最后的晚餐》，拉斐尔、米开朗琪罗等人无一副画可以与之相提并论。在描绘感情、思索、默想等方面的精妙，无人能敌。没有一幅素描可以凌驾于《圣母、基督、圣安娜》，而且在文艺复兴时期的哲学，没有比他的自然法更高超的了。

达芬奇在文艺复兴时期，并非是文艺复兴之人。因为他太温和、太内向、太文雅。他也不是一个十足完美的人，因为他太温和、太内向。他不具有政治家及行政人员的性格，但他可以说是文艺复兴时期或者整个历史上最充实的人。

我敬佩他不光光是他的作品，那更多的是他的这个人，可能上帝永远创造不出这样的伟大的人！

达芬奇读后感3

这本书主要讲了达·芬奇平日里创作的作品，它的代表作有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》……

这本书带我走进画家列奥纳多。达。芬把他的奇的世界，他已经去世500多年了，但他的小故事仍然流传至今，这本书吧他的作品历史和生活小故事告诉我们。

达·芬奇说过：“你如果要做一个艺术家，你要牢记：必须开阔你的胸襟，务必使心如明镜，能够找见一切事物，一切色彩。”

他才活了67岁。这本书向我们展示了《基督洗礼》、《岩间圣母》、《抱银鼠的女子》、《最后的晚餐》、《自画像》、《蒙娜丽莎》等等。

其中《蒙娜丽莎》十分神秘，把她的左边挡住，右边是微笑，左边则是伤心的表情。这也许代表生活中有快乐，有悲伤吧。

达芬奇读后感4

国庆期间，我读了一本叫《达。芬奇》这本书介绍了达。芬奇传奇的一生，令我深深的着迷。

1452年4月15日，达。芬奇出生在意大利历史名城佛罗伦萨近郊的芬奇镇的.一个小村庄。这个小生命就是后来闻名于世的列奥纳多。达。芬奇。

达。芬奇是意大利文艺复兴时期伟大的艺术家，他创作的《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等名画，是当之无愧世界级的艺术珍品。同时，他还是杰出的自然科学家和工程师。

达。芬奇小时候很爱画画，他的书包总是装了很多画稿，那是他在山里游荡时的作品。他画过小鸟，画过蜻蜓，画过蝙蝠，还画过青蛙和蝴蝶。小达。芬奇画画有个习惯，每当他想画什么动物的时候，不是急于画出来，而是首先要仔细观察小动物的特性、特征、神态，然后认真琢磨，小动物的哪些神态是最出神、最有美感的。经过这些构思之后，他才动手画。

记得有一次，达。芬奇的老师让达。芬奇画鸡蛋。达。芬奇觉得这是一件很简单的事情，便开始作画。连续好多天，老师都叫他画鸡蛋，有一天，他忍不住了，就问老师为什么一直叫他画鸡蛋，老师说：“这小小的鸡蛋壳不简单。在一千个鸡蛋中从来没有两个形状完全相同的。即使是一个鸡蛋，只要观察的角度不同，照射的光线不同，它的形状也不同。我让你多画鸡蛋，就是为了训练你的观察和把握形象的能力，使你能随心所欲地表现一切事物，手脑并用，这样才能把画学好。”

因此，在看书的时候，我在想达。芬奇一定是因为他画画的时候很认真，很善于思索，打下了扎实的绘画基础。

我作为一名小学生，要学习达。芬奇画一千个鸡蛋的这种仔细观察、认真、专心的精神。

达芬奇读后感5

达芬奇的一生，总是悲喜交加，总是坎坎坷坷，但历经了无数风风雨雨之后，获得至高无上的荣耀。伟大的艺术家达芬奇创作了举世闻名的作品——《蒙娜丽莎》

除了代表作品《蒙娜丽莎》，还有《最后的晚餐》、《岩间圣母》等等。

达芬奇幼时家庭破裂，跟着父亲，他跟其他孩子们不同，非常聪明，十几岁时与老师委罗基学艺，后画技超过老师，之后自主发展，终成名家。

我觉得达芬奇的一生十分有趣，在二十多岁时那些走投无路的日子，突然焕然一新，不断地提高，不断的灵感致使他成为伟大的艺术家。

在克鲁城堡悄然离去，人们以为这是个谎话，谎话！他走得是那么静悄悄，艺术界的损失是多大，人们新的遐想，新的建议，再也无法传递。这让我想到了这个世界的艺术就要破灭了吗？不！还有许多人正努力拼搏，是前辈达芬奇给了我们无量的前途，我想做为21世纪的少年也应该像当代艺术家一样，奋勇前进。

达芬奇是个伟大的人，他的毅力值得我们学习，他跟许多名人一样用生命在工作，让我们一起学习他们惜时如命的品质。用生命去表演，人生是一场歌舞会，任由你操控，总是看谁笑到最后。

达芬奇的一生就像一本书，他的辉煌时刻，他给我们的启示……都给了我们美好的想像。

达芬奇读后感6

曾经，提到达芬奇我想到的只有他画家的身份及《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》这两幅众人皆知的名画，其它我便一无所知。一次偶然的机会，我发现了《达芬奇》这本书，出于对他的好奇便开始了阅读。这位伟人的传奇一生给我带来了许多感想。

达芬奇的童年时代是那么的丰富多彩，在他居住的农庄里蕴藏着大自然的许多奥秘。他观察昆虫，收集各种各样的植物，这些有趣的事物给他带来了无穷的遐想，仰望着蔚蓝的天空“什么时候我也能像鸟儿一样在天空中自由翱翔”。勇于设想，也许就是他对飞翔的这份渴望才有了我们现在的飞机、热气球等。当读到他为了尝试在空中飞行，从山坡上摔下来时，我吓得冒了一头冷汗，即使是这样，他却仍然坚信，人类总有一天可以飞上天空，并且继续坚持着他的登天梦。我对他的崇拜之情也油然而生，在科学的探索中，最难得的就是这种持之以恒的精神吧！

学徒期间，达芬奇系统地学习了绘画，年轻的心灵开始翱翔，后于1477年开办了自己的工作室，《博士来拜》的创作使他一举成名，心灵的羽翼也延伸到了其它领域。他爱好音乐，创作诗歌，甚至还自己谱过曲，练习一种类似小提琴的乐器。长大以后的达芬奇不但是举世公认的大画家，具有高超的绘画技巧，同样还成就斐然的数学家、哲学家、天文学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家等等。一个人能在有限的生命里，保持如此旺盛无尽的创造力，真是令人匪夷所思啊！而且，他还设计出许多当时人们无法想像也无法实现的发明。

读完这本书，我发现，在达芬奇的一生中，有很多令人称赞的事情，所有这一切，都让读者了解了一个更为真实的达·芬奇，一个“走下神坛”的达·芬奇，他真是一位了不起的伟人！

达芬奇传读后感1

说达·芬奇尽人皆知，这话一般没错；说达·芬奇无人尽知，这话绝对没错。红极一时的《达·芬奇密码》对达·芬奇的秘密揭示了多少呢？譬如一座冰山，丹·布朗只是挖去了其中的一角。和《放飞的心灵——列奥纳多·达·芬奇传》的作者、著名传记作家查尔斯·尼科尔比起来，丹·布朗对达·芬奇的研究，那就只能算是小巫见大巫了。

《放飞的心灵——列奥纳多·达·芬奇传》追溯了列奥纳多不同寻常的人生经历。传记从达·芬奇暮年一幅未完成的手稿开始，这幅几何手稿上的文字突然以“等等……”的字样中断，页面的最后一行写道：“汤在变冷。”尼可尔以这个有趣的生活细节把我们引入了达·芬奇的传奇世界。1452年，列奥纳多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇出生在靠近佛罗伦萨的一个小村庄里，他是个私生子，母亲是贫穷的农家女，而父亲却是来自富有的公证人家庭，且早有家室。这样的出生背景注定了列奥纳多从小就笼罩在“私生子”的心理阴影中，父爱的缺乏明显地表现在了他以后的作品中。在芬奇镇度过童年之后，15世纪60年代的一天，由父亲操办，年少的列奥纳多离开家乡，来到佛罗伦萨，拜著名的艺术家安德烈亚·德尔·韦罗基奥那里学习。这是列奥纳多一生中具有决定性意义的转折点，也是他日后成为文艺复兴鼎盛时期绘画奇才和多种学科专家的关键。1475年，即列奥纳多学徒时期的最后一年，父亲的第三次婚姻给他带来的第一个合法的孩子彻底的剥夺了列奥纳多的继承权。列奥纳多和父亲之间的“冷战”开始了。

学徒期间，列奥纳多系统地学习了绘画，年轻的'心灵开始翱翔。11年的学徒时期之后，列奥纳多于1477年开办了自己的工作室，《博士来拜》的创作使他一举成名。同时，心灵的羽翼也延伸到了其它领域。他爱好音乐，创作诗歌，甚至还自己谱过曲，练习一种类似小提琴的乐器。他还绘制了机械图，设计了“水力发动的磨粉机、漂洗机和发动机”以及他终生都在追求的梦想——“飞行器”的草图。米兰时期是他创作的鼎盛阶段，也是他的羽翼最为丰满的阶段。在这期间，他不仅创作了《岩间圣母》和最负盛名的《最后的晚餐》等作品，其他方面的才能也得以充分展现。他在许多科学领域里都八面玲珑，如鱼得水。他研究物理上数量与力量，运动与力量的关系；学习抽象的几何学；掌握了人体解剖知识，研究了生理学和医学。他还发明了降落伞，设计了各种起重设备。

达·芬奇之所以能够取得如此众多的重要科学技术研究成果，是和他的科学态度和哲学思想分不开的。达·芬奇生活在欧洲封建社会走向衰亡，社会变革，宗教改革，文艺复兴和人文主义发展的大动荡时代。他反对经院哲学，不迷信权威，倡导把观察和实验当作科学的独一无二的正确方法。他同样重视数学和理论的作用，他认为，“人类的任何探讨，如果不是通过数学的证明进行的，就不能说是真正的科学。”他的科学思想具有现代科学精神的特点，他和其他人文主义者一样赞扬人，赞美人生和自然，追求科学知识，崇尚理性，提倡文化，赞扬人在现实世界中的勇敢行为和有所作为等等。

与其他达·芬奇传记不同，尼科尔以史实史料为基础，抛弃了传统的对达芬奇顶礼膜拜的写作方式，展示给读者的不仅是达·芬奇的伟大之处，更是达·芬奇普通的一面。与此同时，尼可尔对达·芬奇作品里所透露出来的心理暗示也进行了分析——“私生子”身份对他一生的影响，对飞翔的渴望，对艺术的追求与现实的巨大反差，等等。另外，书中还展现了达·芬奇的普通生活：研制颜料，记录心得，跟教会签合同，为资金而烦恼，所有的这一切都向我们展示了一个“普通的”达·芬奇。在本书中，作者还探寻了达·芬奇与少年学生之间的暧昧关系，蒙娜丽莎的真实身份，以及他与几任庇护人之间的微妙关系等问题。所有这一切，都让读者了解了一个更为真实的达·芬奇，一个“走下神坛”的达·芬奇。

达芬奇传读后感2

看完这本书，我的感想是：人的一生是很漫长的，被写在书上而只有短短的几页罢了！如果能在这几页之中得到感想，那才是有意义的。达芬奇是一个很了不起的艺术家，他也经历过文艺复兴期，像他那样具有多方面的才能，而且能够发挥得如此淋漓尽致的，恐怕再也找不到第二个了。

达芬奇除了有很多优秀绘画作品，也从事雕刻（一件作品也没留下来）、建筑、土木工程及制造战车、大炮、滑翔机，研究天文学、光学、数学…等。对于万能天才美称，达芬奇实在是当之无愧了。达芬奇的作品每样看起来都是栩栩如生的，不只是图画而已，连雕像也是。

看完这本书，就像在进行一趟达芬奇一生之旅。随着情节的起伏，我彷佛置身于达芬奇的年代，跟着达芬奇一起冒险。虽然达芬奇小时候活泼好动，不过他长大以后充满智慧，总是能克服困难，甚至产生令人赞美的结果。他这种态度，值得我们去学习。每一个人的心中都会有一些梦想，达芬奇用他的智慧经历了许多事。我想只要善用智慧，一定可以使我们的生活更充实，更多采多姿。

达芬奇比较著名的绘画作品，除了最后的晚餐，就是蒙娜丽莎。此外，也还有许多幅佳作。最后的晚餐是米兰圣玛利亚？格拉翠修道院内的壁画，也是达芬奇的代表作。因为是在五百多年前画的，现今已破损不堪，但如果和达芬奇遗留下来的速写作品配合着看的话，将会对他的精细技巧赞叹不已。达芬奇不只是留下那些作品，还留下将近五千页的手稿。其中有非常好的构想，用速写方式画下来。达芬奇是一个很了不起的画家，不但留下那么优秀的作品外，而且还在历史上留名，真是值得学习的。

达芬奇他的外表看起来不太像会调皮捣蛋的人，其实他从小就常常喜欢恶作剧，他有次做了一件作品，他的客人问他说他的作品名称是啥，他就说出一些奇怪的名词，让那位客人觉的很害怕，就急忙的走开了。

他给我的启示是：做人要具有恒心、毅力，不能因为一点小事而放弃，应该要把失败当作为成功的基础。他那一种研究的精神是我们的榜样。从他的图画看起来就知道他是一个很了不起的人。虽然只能从书中体会到他那种精神，如果能够从现实生活中体会到的话，我一定会向他请教问题的。

人只要有一技之长就能够在社会中立足，而且，行行出状元；只要肯努力，一定能够达成目标，愿望也能因此而实现。现在的时代里，只要在专长科目方面多下点功夫，继系朝那方面进修，日后说不定还能因此发光、发亮。让自己的人生充满希望，前途灿烂呢！而且也可能为国家争光喔！

达芬奇传读后感3

政教一体的中世纪欧洲，在这个时期已经走到垂死的边缘。腐败的教廷，勾心斗角的政治，民众被愚化成温顺的绵羊，所有的善行和恶举，统统奉以上帝的名义。对于信仰，每一阶层的人士，均有了所谓恰当的解释，它是民众苦难的寄托，也是统治者暴力的借口。羊与狼均闪烁着暧昧的眼神，彼此心照不宣，信仰是个什么东西，它在欲望与世俗面前，越来越缺乏了人气。

恐怕这是历史规律的必然，如果没有漫长千年的中世纪，人性的沉睡与麻木，也不会有这拨云见日的文艺复兴之曙光。当年的尤利安皇帝，他生得太早，他所做而未就的功业，在百余年后，由一个没有身份地位的艺术家来完成。复兴古罗马，自由与民主的讨论，已然再发端倪，奥林匹斯山的诸神，敌基督者即将复活，教会在恐慌，黎明之前最沉最冷的夜幕，钳制和压迫任何反基督思想的异端，达芬奇在这样的社会背景下，没有被处以绞刑，而是终老天年，这实属侥幸。或者与他与统治者不即不离的职业状况有关。

达芬奇疏远政治，对王朝的交替，冷眼旁观，甚至没有自己的立场。一个艺术家，在他自己的领域里，况且应接不暇，替哪个君主效力，这是无关紧要的。对于基督，他自诩是最虔诚的信奉者，他的因为知而信，因为知识的力量，在意识到奇妙的大自然，生物的最完美的肢体构造，这周始无穷的力的运动中，他清晰地明确着，那个最初的创造者和推动者，那只能是全能的上帝，世界的主宰。

从自然科学的观点上，企图联络和证实对基督的信仰，这是另一种对上帝的真理阐释。艺术家写不出另一本《圣经》，他没有重新定义的权利。上帝是人文的知识，是统治与被统治，是面对世界，面对权利和苦难的态度问题的信仰，它和真相无关，它关注人的心灵，是人面对世界的态度，它交给你一种关于世界的解释，仅此而已，并不支持你的怀疑与质询。艺术与科学的解释是无力的。在信仰里，知识成了魔鬼的化身，愚昧的民众有福了，灵牙利齿的柏拉图该下地狱。