篇一：林清玄《月光下的喇叭手》

古老的中国没有乡愁

乡愁是给没有家的人

少年的中国也没有乡愁

乡愁是给不回家的人……

——序

初次见到林清玄并没有留下很深的印象，只是偶尔在《读者》上不定时地散见他的文字，那是的自己亦不会知道，数年数月后，“林清玄”三个字将会成为我心中一座坚硬的丰碑。在我打出这个题目之前，我一直犹豫着到底要选哪篇文章。忽然间我记起今天是中秋节，于是便冷定从容地敲打出这个题目，连同他的《月光下的喇叭手》。

《月光下的喇叭手》是林清玄早期的文字，风格突出，属于锋芒毕露的作品。

故事是以老人回忆他的家乡作为主要线路，主题思想逐步水落石出，最终引伸出关于乡愁的思考与感悟。

故事一开始，林清玄就以他清冽质朴的笔锋将我们领入他和老人初遇时的寒冷冬夜。老人颓萎的身形和凌乱颠

当我的眼睛掠过文章的最后一个标点，一霎那间的震撼与颤栗翻天覆地席卷而来，流淌到我的心底，亦流淌到每一条指尖神经，而连同带来的那莫名的温热却像是滚烫的泪水，一下子攥紧了牢固的心房。

文中的老人泪眼苍茫，就如林清玄描述的那样，老人的经历像是生命的刺青，一针一针地足以刺出血珠来，形成心底最深刻最持久的烙印。对于这篇文章，我最喜欢的是最后一幕：“他还是站在那个寒冷的街心，孤零零地站着，他还是站在那个寒冷的街心，孤零零地站着，没有形状，却充满了整条街。”这字里行间流露出的，都是一个常年漂泊在外的老人，对家乡最真挚的呼唤。而乡愁像是一只吟唱在老人口中的歌，苦涩、沧桑带着无尽悲凉。

林清玄就是有这样的魔力，他的文字干净清澈，玲珑剔透，明亮如同水晶。翻看他的文字，仿佛扑面而来一脉温润的清香。他笔下的故事干脆利落，从不拖泥带水，往往在那些看似平凡世俗的故事背景下，静静蕴藏着的却是旷世哲理。而他的《月光下的喇叭手》，个人以为，却是他给清新笔锋上载着的沉重伤口。

“家”这个字眼对于许多游子来说是心底挥抹不去的伤悲。将它从口中念出来，是如此的薄如蝉翼轻若浮云，却能在心底留下沉重的刻骨铭心。像是有一把刀，从我们每个人一出生开始，就在幼小的心头割划出这个字，一笔一画，或许并不是那么板正漂亮，却无不刚劲有力，也或许现在的我们无法感知那种深

而那，就是沧桑，就是时间和岁月流逝，所带给我们的沧桑与茫然。

我们要给悲伤一个出口，让它畅快地流出来，洗涤所有不堪的记忆，将它们尘封在异度空间的某个角落，从此不再醒来。

席慕容说：乡愁是一棵没有年轮的树，永不老去。

我想，乡愁其实就是林清玄最后提到的：没有形状，却充满了整条街。

今天又是一年一度的中秋节，在这个特别的日子里，又是否又会勾起游子们对家乡的思念?

而在那零碎的月光下，散落一地的花香，又是谁人的悲伤，找不到逃离的方向。

篇二：月光下的故乡——读《月光下的喇叭手》有感

读过林清玄的这篇散文，我的内心被深深的感触，我不光为文章中的那位老人感到可怜，也为那些漂泊在外的游子们感到感叹，更为自己感到无限的叹息。

那站在月光下的老人是一位喇叭手，他以为别人吹喇叭送葬来维持生计，并且经常去一家酒馆消遣生活。当作者和老人在酩酊之际唱起那怀乡之歌时，让人心中激起无限的凄凉与感慨。

那老人很早就被迫离开了故乡，几十年过去了，老人只能空空的想着那遥远的故乡，想着故乡的大豆田，想着他在故乡的生活。那如梦一般的故乡，让他无所适从。他思乡心切，但却早已忘记回家的路，这是何等的悲切啊!

作者说“三十年的戎马真是倥

“中国近代史一页沧桑的伤口，老人是那个伤口凝结成的疤，像吃剩的葡萄藤，五颜六色无助地掉落在万华的一条巷子里，他永远也说不清大豆和历史的关系，他永远也不知道老祖父的骊歌是哪一个乐团吹奏的。”这就是老人的一声，作者是这样评价的，即使是作者，在深夜的小巷里，也会被老人沉重的影子所折服。

在海外飘零的游子，何不日夜思念着自己亲爱的祖国?在他乡打工的人们，也何不日夜思念着自己甜甜的故土，还有自己那温暖的家。

“古老的中国没有乡愁，乡愁是给没有家的人，少年的中国也没有乡愁，乡愁是给不回家的人”这歌词叩击着我的'心灵，让我的思绪纷飞，久久不能平静。如今的我已背井离乡、高飞远飏，我还会有衣锦还乡的那一天吗?故乡对我来说，是不是也是一个遥远而又温馨的名词呢?

故乡，那个暖暖的，亲近的词语，对那么多人，却是那么的遥不可及...

篇三：月光下的喇叭手读后感

这篇文章属于林先生早期的作品，文章属于《温一壶月光下酒》的散文集子，而这篇集子是有余秋雨先生做的序，其中前几句我记忆犹新，“在台湾华文圈子里，林清玄先生算是一个异数，写了二十多本书，本本畅销，许多经历困难的是靠林先生的文字度过余生，”大概是这样写的，单独这篇文字我就了看了好几遍，谈到“台湾”，只觉得凄凉从心底漫上来。因为我心里只记得，有那么一个地方，一直没有回到母祖国的怀抱，在林语堂，在林海音，在余光中等等的笔中，都不止一次的谈到大陆，就是这里所谓的“故乡”，它会永远的收容那个流浪的孩子的。

时光中的不停的流逝，香港回归了，澳门回归了，但是故乡在台湾人的心中并没有失去记忆的面容。而故人，纵使相逢应不识，真是尘满面

我比较喜欢这个时期的作品，属于那种锋芒毕露的避风，字里行间并没有谈到佛法等问题。

看到那个喇叭手唱“古老的中国没有乡愁，乡愁是给没有家的人。年少的中国也没有乡愁，乡愁是给不回家的人”，李敖先生是说自己没有乡愁。出门在外，乡愁是一种思绪，也是一种渴望。这个喇叭手说的话其实和李敖先生说的话有着同样的意思，那就是说，“乡愁，是一种浪费掉的感情。”

俗语说：“笑一笑十年少，愁一愁白了头。”，乡愁看来也需要点到为止，还有最后那段他站在“冬夜寒凉的街心”，即便是点到为止也需要一番苦心的，那个“没有形状，却充满了整条街”的是什么呢?

篇四：读林清玄《月光下的喇叭手》所感

“游子思乡”是中国文学里一个永恒的主题。

我们最熟悉不过的是李白的“抬头望明月，低头思故乡”，即便三岁小儿也能摇头晃脑地吟出来，乡愁就像这如水的月光淡淡地倾泻下来。自然还有贺知章的“少小离家老大回，乡音无改

林清玄《月光下的喇叭手》中老人的乡愁像一锅浆黏稠的搅拌不开，涂抹不匀，弥漫了天地。“那条大街竟被他孤单凉寞的影子紧紧塞满，容不得我们擦身”，就像贺铸所描绘的那样：一川烟草，满城飞絮，梅子黄时雨。那么林清玄是如何将这位喇叭手的乡愁写的如此浓烈的呢?我们通过一些对比做一下简单的分析：

【第1句】：古今诗词文章中思乡怀人几乎是与“月”分不开的。上面提到的李白的“抬头望明月，低头思故乡”，杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”，还有王建“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”，白居易“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”“西北望乡何处是，东南见月几回圆”，苏轼“但愿人长久，千里共婵娟”。现当代文人写月怀乡的也是比较常见的，比如季羡林的《月是故乡明》，席慕蓉有诗句“故乡的歌是一支清远的笛，总在有月亮的晚上响起”。可见思乡怀人，月是绝不可少的衬托。本文里月亮的描写自然也少不了：“月亮很明，冷冷的月芒”“清冷的月光”，笔墨不多，但整个的故事却都是在这月光的沐浴之下发生的。有了月的相伴，为思乡之情的铺开奠了基。

【第2句】：如果说月只是乡愁的点缀的话，那么本文中写到的寒夜、喇叭、酒与骊歌则是实实在在地让乡愁加重了分量。作者把时间选在了冬夜，这在中国古代诗词中几乎是绝无仅有的，王湾的那首《次北固山下》，从时间界定上来说算是冬末，但“青山”“绿水”显然已经是初春的景致。也许冬季所涉猎的物象都太过单调，而且像雪、腊梅这些景也并不太适合写乡愁。远离家乡的喇叭手却是在这样的一个冬夜出现在清凉的街心，我们不得不说这完全地颠覆了古诗词春秋写思乡愁绪的传统，刺骨的寒意更是让乡愁显得咄咄逼人。寒夜自需烈酒，只有有了酒，才有了老人向作者倾诉心中愁绪的机会。而喇叭的存在，更是让老人从低低地诉说幽怨过渡到毫无顾忌地宣泄释放。月与酒，基本上是静态的、温和的，属于视觉与味觉，而喇叭则是张扬的，暴烈的，属于听觉，更懂震颤人心。作者写到着，并没有罢手，而是继续无情地撕裂着读者的心肺，喇叭里奏出的不再是温婉古典的《折柳》，而是生离死别的骊歌。乡愁自然更是惨烈之至。

古典诗词自《诗经》以来都讲究温柔敦厚，“哀而不伤”。而本文全不讲究，塞满你头脑的没有形象，只有出离了愤怒的愁苦，写尽了生死，是生命的大悲恸。

其实仅仅是乡愁，是没有那么多感叹的，这里面夹杂着对那段“被卡车载走”的一段命运的诅咒，是对逝去的生命的祭奠。“古老的中国没有乡愁，乡愁是给没有家的人;少年的中国也没有乡愁，乡愁是给不回家的人”它剥夺的不仅是肉体的家乡，更是精神的依托。这样的“国”怎么回家?哪里有家?这样的“国”里没有光明，身躯永远

《林清玄散文》读后感1000字1

我想到，岁月就像那样，我们眼睁睁地看自己的往事在面前一点一点淡去，而我们的前景反而在背后一滴一滴淡出，我们不知道下一站在何处落脚，甚至不知道后面的视野怎么样，只能走一步算一步。

秋日午后，躺于自家阳台的摇椅上。阳台一侧的梧桐叶被风吹过，“沙沙”作响。随手拿起一本《林清玄散文精选》，风吹开了第一页。

我邂逅了月光下的喇叭手，我眼前仿佛又出现了那一个冬夜寒凉的街心，月光下影子塞满街道的老人，以及那支已落了光泽的喇叭。老人生在山东，在无垠的大豆田里玩耍、捉田鼠、放风筝，以及听老祖父讲那永远也讲不完的故事便是他的童年。哦，那是一段多么快乐的时光啊！可就在廿四岁那年，一切都改变了。他被抓到了军用卡车上，泪眼望着自己的故乡消失在视野中，后来来到了海岛。他失去了那讲故事的老祖父，他的妻，他的大豆田，他的故乡，他失去了他所拥有的一切。从此便辗转于枪林弹雨之中，再没有回到过故乡。退伍后便靠吹喇叭给死人送行为生。直到在那个寒冷的街心与“我”相遇。

老人独自走在冰冷的月光下，想起的是那日夜思念的亲人，想起的是那充满欢声笑语的童年，想起的是那拥有亲人与童年的故乡！这是多么强烈的思念，多么浓厚的故乡情啊！老人端起酒杯一饮而尽。从这酒中，我饮出了老人那数不尽的乡愁，那归乡的渴望，这愁绪在我心里长久地回荡着，我感到了寒凉的痛楚，也真正体会到了“乡愁是一湾浅浅的海峡”的愁苦。

与喇叭手告别后，我把书平摊开，任凭风儿轻轻掠过，书页停在了《两只松鼠》上。

两只野松鼠在每日清晨到“我”园子来吃木瓜，并与“我”在清晨作伴。阳光透过嫩绿的叶子，照在松鼠那顺滑的毛上面，散发出柔和的光，微风抚摸着他们，两只松鼠惬意地享受着美味的木瓜，并不时来“我”摇椅旁嬉戏，这是多么美好的画面啊！

可就在一个多月后，松鼠不来了，为什么呢？后来作者发现并了解是守卫老张捉来了松鼠，居然还吃了一只！读到这儿，我的心里充满了阵阵惋惜与伤痛所带来的灼烧感，我不禁大吃了一惊，老张居然把这么可爱的松鼠捉来，而且还吃了其中一只！我被老张蹂躏生命的行为深深震撼着。最终“我”买下那只棕松鼠并将它放生，从此之后就再也没有相见过。

“因为生命的步伐已走过，冷然无情地走过，就像远天的云，它每一刻都在改变，可是永远没有一刻相同，没有一刻是恒久的。”是啊，生命是一个过程，漫漫人生路没有任何一刻会再次到来，而我们要做的是：“相信未来，热爱生命”。

此后，我又读到了“举杯邀明月”，温月光下酒，无物不可下酒的境界；体会到了“红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳”的情无以逃、锦书难托……我感到“好像重活了一次”。

夕日的余晖透过梧桐叶洒在书的扉页上，微风吹来，梧桐叶发出“沙沙”的声响。读罢，我合上了书本。

《林清玄散文》读后感1000字2

最近读了林清玄先生的“菩提系列”作品，深深地被林先生清新淡雅的文风，深厚的文学底蕴，以及他对人生和世界的参悟所吸引。我庆幸我能在茫茫天地间与林清玄先生的文字邂逅。林先生的文章，犹如一道道山泉，带着它的淙淙流水声缓缓地走到我们心中，让我们去慢慢品味生活的甘辛。林清玄的散文总有一种哲学的意味和一点“禅”的味道。读他的散文犹如一次心灵的洗礼，总能给人深深的启迪。

喜欢在安静的夜晚，借着柔和的灯光，手捧一杯香茗，静静地品味林先生的文字。这种感觉是那样的美妙，与心灵对话，与大师对话，获益匪浅。读林先生的文字，真的是对心灵的洗礼。在这个喧嚣浮躁的现代社会中，这些文字把读者的心灯点燃，使命途多舛、意志消沉、心浮气躁的人们重新充满希望和信心，如拨云见日把读者的心底照亮。

林先生的文章总是远离庸俗于污秽，更没有咄咄逼人的气势，而是清丽悠远，沁人心脾。这些文字里，有花的鲜美、月的皎洁、风的温柔、自然的博大，更有人性的芬芳。它如同生长在人心中的一株树，虽然孤独，但忠实地为我们守住了天上皎洁的月，让生活在纷繁世界中的我们看到，在世界上的某些地方，还存有一些纯净。他的散文是唯美的，淡淡地道来，慢慢地述说，绝少雕饰，犹如“清水出芙蓉”；而他的故事也是很平民的，就发生在我们身边，他写的就是我，就是你，就是他。这些是文章，初读自是清新异常，再品更是心开意解。他的文字每每读后都会让我们的内心充满宁静与关爱。

林清玄的文字是平易近人的，这也许与他深谙佛理不无关系，林清玄用他清雅真挚的文字普宁众生的心灵。他说不动的山，也说流动的云，他说不变的芒草，也说无常的芒花，他说欢愉的短暂，也说忧伤的恒久，无论是在山顶，还是在红尘，林清玄总让自己灵光闪动，笔耕不辍，做一个徜徉于文字海洋的修行者。

读了林先生《心的菩提》中《生命的化妆》一文后，感触颇深。是啊，最好的化妆是生命的化妆。我们不需要用语言、行动来伪装自己、粉饰自己，最美的自己就是真实的自己露出一个真实的自我。虽然生的化妆是最重要的，但也是最容易被人们忽视的，我们要从内在里改革。是的一个人就算是再美丽，却没有气质和内在美，那不是真正的美；一个人用太多的语言、行动来粉饰自己，会适得其反，让人觉得虚伪。

现在也不再是那个以貌取人的年代了，如果你有才华、气质和内在美，无论你是美丽还是丑陋，都会有人赏识你，不会“怀才不遇”的。生命就是表里如一，诚实无欺、心智纯正、灵魂纯净。不必花时间去思考别人眼中的自己，别人心中的自己。我要我的自我，无须粉饰，更不需要华丽的伪装。生命是一方待琢的玉，圣洁的雕刀，会把一切瑕疵雕落。生命是一块冲浪的帆板，奋力拼搏，才不会被海水吞没。

美丽，无所不在。

丑陋，也无所不在。

爱，无所不在。

恨，也无所不在。

因为，心念无所不在。

合拢心中的菩提，望着高楼外的月朗星稀。让他幻化流萤，成为夜间的风景，变做风，穿透我思想的愚懵。化成水，滋润我心壤中一片碧翠。

林清玄，感悟他，感悟的是无比纯净的生活。

《林清玄散文》读后感1000字3

散文的精髓是形散而神不散。读一篇好的散文，就像在炎热干燥的沙漠里逢着一片绿洲，满心装满了欣喜与崇拜。朱自清的散文《荷塘月色》真正地将我推进了散文的殿堂，但只是崇拜他的文笔，并没有激起感情的阵阵涟漪，好像内心的一片天地是空虚的一般，林清玄的散文却总能引起思想的共鸣。

林清玄带给我的是感动与崇敬，不是因为他是作家，而是他的写作思想风格全都扣住了我的心弦，仿佛迷惘的心找到了方向般清澈明亮。我的一切，不再流浪，而是有了自己的定位。

台湾是一个佛教的信奉地，而林清玄的思想里也融进了佛教的质地。佛曾曰：一切因缘而起。而我与它的第一次邂逅却是奇妙而朦胧的，也许这是缘的造化吧。放飞思想，在文字的跳跃里，自由的呼吸着。文字能反映一个人的性格，在穿梭的进行中，你会发现乐观是他的主旋律。虽然出身卑微，但却坚信自己的梦想，他总会把困难与挫折当成人生的经历，童年的满身光辉是他写作的根本源泉。他如苦难的沙子般处处沉淀，渐渐将他的灵魂磨砺成了 耀眼的珍珠，不是每个恩都配得起那些苦难的。尼采曾说过，生命是一条毯子，整个生命。

他的散文朴实、优雅，而他的安静却是他最丰富的色彩。一颗烦躁的心会被洗涤的透彻明静。读他的散文才深刻体会到了他所表达的含义：时间不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。我们渴望交流，但却将心灵禁锢起来，怎能化解氤氲的阴霾？通过他的心与你的心的交流，会让力量穿越时空隧道流进你的灵魂里。手捧着书，斟酌每个字，都会漾起心中的温暖。

漂泊是他的命运，也成就了他的性格，但他却用一种花开的声音温暖了我的世界。佛曰：一花一世界；农曰：一叶一菩提。没有相对的答案，只要符合了内心的感觉，就能获得心灵上的宁静。在这个物欲横流的社会，谁也不是谁的谁，而林清玄的文字表达出来的内涵却是我灵魂的根本，不希望现实的落寞隐埋了内心的平和宁静。

时间在旋转，日历再翻页，而林清玄的散文将经得起岁月年轮的考验，通过他的散文，我知道世间万事的一切取决于你自己生活和心灵的视角。花朵下可以看见锐利的刺，而在刺上，我也能看到斟满阳光的花朵。

读书的目的，不一定是增加了多少知识，有时学会了怎样实现人生的价值是非常关键的。其实人生半径像水一样可以拓展得更宽更长，而在他的散文里，我就像一棵读懂了阳光雨露的`树，开始有了在阳光下茁长成长的迹象。林清玄对妈妈的爱是那样简单朴素，但却是最真实的人生写照。他有一颗漂泊的心，这也注定了如断线风筝的命运，不知会飘落到哪里。

读他的散文像是在细数自己的人生，奇妙无瑕。

《林清玄散文》读后感1000字4

细细地品味《林清玄散文》真是一种享受！

他的文体风格细腻得像个女作家，别看林清玄是一位留着长长胡子的老人，但细心地观察世界、论谈世界的文章却令我们赞叹不已！

他的每一篇文章都是无可挑剔的，其中有很多是林清玄经过或听说的故事，由故事而发出感慨，教会我很多人生的价值观。

有这样一篇文章令我百读不厌：《陶器与纸屑》。散文讲述的是林清玄亲身经历的一件事：林清玄在中国香港买了一个石湾的陶器，陶器是一个刺身罗汉骑在一匹向前疾驰的犀牛上，气势雄浑，非常生动，很能象征修行者勇往直前的心跳。他想拎着陶器回台湾很不方便，因为陶器被包装得十分严实，而托运又很容易破碎，所以他决定舍去包装用手袋拎上飞机。结果这次冒险失败了，陶器在上飞机时被撞碎了，所有的尝试与考虑都破灭了。

通过这次沉痛的教训，让他明白了：“对一个珍贵的陶器，包装它的破报纸和碎纸屑是与它同等珍贵的。”也让我明白了：“生命中也有许多这样看似平凡、不重要的东西，但我们不能忽略其价值，因为没有了它们，也许我们所珍惜的东西就不能得以衬托或完整！而我们就不能得到教训、启发、锻炼！”

翻开各个章节，你会惊喜地发现，它们都有一个共同之处，这些主题都是谈人生的居多。有一心一境、澈如水晶、无关风月与一生一会四个篇章，都是教会我们要珍惜所拥有的一切！

他的语句包含着他对读者们的教诲，他的言词包含着他对世界万物的赞美，他的所有感悟包含着他对大自然的向往与留念！

林清玄的散文大多数是来自于他小时在乡里的一些故事，以及他与亲人们发生的事情，由此引发的一系列回忆与深思，再用他那细腻柔美的文笔写出感人肺腑的散文，这便是他的独特写作风格！

我从他的几篇散文中不难看出他信仰“佛”。他在《佛鼓》中这样回忆道：“我站在通往大悲殿的台阶上看那小小的身影去击鼓，不禁痴了。”不过，或许他是很痴迷、很喜欢这种佛寺的氛围。

其或，我读过他那极具特色的散文之后，心中不由地燃起了写作热情，不仅仅只有这样罢了，他还带予我的是不尽的坚持！因为我认为林清玄能够克服重重难关，从偏远的地方走出来，成为一个鼎鼎大名的作家，是需要多少坚持与勇气都未必能达到的。

“我想着，在这悠长的时间中，在这广大的世界上，一定有很多与我心灵相同的朋友，得到一些温柔的安慰，得到几许智慧的启发，以及得到藏匿于俗世的浪漫情怀。”我想我在这句话、这本书中学到了写散文的方法与运用生活中的小故事来写出好文章。

《林清玄散文》读后感1000字5

翻开一本书，和着淡淡墨香，如品茗般幽雅清韵。三言两语，智慧的光芒闪烁其中。洗净铅华，抛开那些看起来很虚无的深邃，所有的真相都会展示在面前。称其为散文精神的至高，也不足为过。

没有多余的文字，一切仿佛是那么自然，却又充满了奇妙的联想，空灵流动。转换了时空，仿佛置身于那书中的情景，心灵却澄澈洞明。我佛云“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，包罗万象，应作如是观”。即便是遵从了“如是观”的强烈的现实主义精神，在讲述真理的同时，又显得如此接近生活，如此接近生命的真相。一些原本很普通的事情，在林清玄的笔下，就可以发射出熠熠的真理的光芒。在林氏的散文中，我们可以看到平凡生活中各种各样的苦与乐，从最平凡的生活中，感悟佛法，感悟禅、感悟宇宙人生的真谛。

林清玄在博大精深、烟波浩渺的佛教艺术和佛教哲学的海洋里潜游泅渡，将之化为气息，化为血脉。宁静中透露着激越，冷峻中保持着温煦，流动中体现着凝注。继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。于是，我们得以看到东方美学理念和佛教哲学情怀融为一体、禅的机锋和日常生命体悟为一体的杰作。正如《黄昏菩提》中写到：“凡是树，就会努力生长；凡是人，就不会无端堕落。凡是人，就有人的温暖，凡是树，就会有树的风姿。”

“感恩这人世的缺憾，使我们警醒不至于堕落。感恩这都市的污染，使我们有追求明净的智慧。感恩那些看似无知的花树，使我们深刻地认清自我。最大的感恩是，我们生而为有情的人，不是无情的东西，使我们能凭借情的温暖，走出或冷漠或混乱或肮脏或匆忙或无知的津渡，找到源源不绝的生命之泉。”

还记得那住在林中的年轻人，当人们问他为何不到山外打工时，他的口吻不容置疑：“这是我的家。”在年轻人的眼中，森林中的一切生灵，都在冥冥中传递着广博与自然，带给他家的熟识气息。不会忘记那位卖馄饨的老人，他总是在深夜敲起清越的木鱼，向老主顾传达着生意的信号，却不致中断熟睡者的美梦，更在不经意间温暖了迟睡者的心灵。正是这平凡乐器奏出的平凡音响，委婉地传达着这位老者的淡泊心态，使串串云淡风清的声音久久在心灵的上空回绕。

读毕林清玄的散文，豁然开朗，生命的价值别有洞天。“且让我们在卑湿污泥的人间，开出柔软清静的智慧之莲吧。”

林清玄散文的读后感1

看着这设计精美的封面，带着一丝丝激动和欣喜，我拿起了这本书。

每当翻开一本书时，就像童话故事中一只吸引主人公的神奇的蝴蝶。它往往拥有绚丽的色彩，又散发着神秘的光芒。它在我的周围翩翩起舞，吸引着我踏入从未见过的地方。然后扫清神秘洞穴的蜘蛛网和灰尘，推开古老的大门，带领我去经历惊奇的冒险故事。

而阅读林清玄的作品时，就感觉好像是在炎炎夏日之际走进一片幽静的竹林，脚边流淌过清凉的溪水，澄澈、清谧，身心都放松下来，沉浸在这清新的空气中。

我轻轻地翻开书本，看见自序末尾的签名，有些小惊喜。因为那些大文豪在书写自己的名字时，总是一气呵成，写出来的字体也是高深莫测，让我们这些学问短浅的人半天也看不出来。所以这一笔一划写出来的名字显得十分可爱，让人十分的惊喜。

整本书共分了五部分，我最喜欢的是最后一部分“星落尼罗河”。单单看标题就会猜到，这一章是写关于景色的。顺着文字读下去，仿佛循着时光的河流向上游前进，两岸花树宛然，群山微风依稀。香港、百里馨、尼罗河、威尼斯、卢桑、罗马、荷兰，这些地方突然间在书纸上鲜活起来，闭上眼睛，我仿佛在那里的街上游荡，形形色色的人不断从我身边走过。在某个街巷，在那个城市，在这个星球，在整个宇宙。

在《芳香百里馨》中写道：“假若有五个人一起进餐厅，一人叫椰子水，一人叫可乐，一人叫柳橙汁，一人叫苹果汁，一人叫芒果汁，那侍者立刻就呆若木鸡，因为光是背下这五种果汁的名字，对他来说就太复杂了。”读到这段文字，我真是羡慕！就像世外桃源那样，百里馨几乎与外界完全隔绝。百里馨人出生在这个世界上，以蓝天、大海、椰林为家，他们自给自足，既不需要欲求，也没有什么渴望，只是如实的单纯地生活着。

与百里馨淳朴的民风相反，《罗马在闪电中》罗马的治安实在是令人伤心。曾经它是雄霸四大洲的帝国，国势之盛，文化之强，历史上罕有其匹。到现在我们都还常说“条条大路通罗马”，“罗马不是一天建成的”的成语。而现在，一入夜，没有人敢走进市区内的巷子，甚至在大街上也很少有人敢放但走路。或许是罗马的万里晴空已经远远逝去，黑夜来临，闪电霹雳，在和自己的光荣背道而驰。

“越是昂贵的花也越容易凋谢，那是为了向人们证明：要珍惜青春呀！因为青春是最昂贵的花。”

林清玄散文的读后感2

夜晚，寂静。

读一本好书，与感动狭路相逢。

他回忆父母，语言平淡而柔软。

“端午节的时候，我路过山边的永春市场，看到有人在路边卖‘香椿粽子’，买了几个来吃，真有一点爸爸的味道，唉唉！”

“有一次母亲和我穿过芒花的时候，我发现她和新开的芒花一般高，芒花雪样的白，母亲的发墨一般的黑，真是非常的美”

简简单单的描写，深情自然流露。让我想起，自己的父母正在老去！尤其每次短暂的家庭小聚，父母跟我们聊天的时候，聊着聊着就睡着了，那花白的头发，深刻的皱纹，疲倦的神情——什么时候他们已经这般老了呢？时间过得真快呀！快得我们都来不及发现亲人的变化！

他写他童年的宠物——小松鼠，“松鼠与我的情感，使我刚上学的时候有一段有声音有色彩、明亮跳跃的时光”这个可爱的小动物后来死了，作者做功课时睡着了，削尖的铅笔成了凶器！这自然是一场伤心欲绝的分离，作者写的时候感情真挚，让我想起了小时候养的小狗。一条非常可爱的狗狗，陪我度过一段愉快的童年时光，死的时候，我跟作者一样悲痛欲绝，后来再也不养宠物了。儿子一直以为我不喜欢小动物，其实不是，是害怕分离！没养过宠物的人无法体会的感情！

他写生活感悟，亦是以小见大。

比如朋友送他莲花，他会想到：每天，有一些正向的时光，便有好心情走向明天；时时有正向的时刻，生命便无限美好，日日是好日，处处莲花开。

比如他对木鱼眼睛的认识：木鱼作为磨洗心灵的工具是极有典型意义的，它用永不睡眠的眼睛告诉我们，修行是没有止境的，心灵的磨洗也不能休息。

比如他穿了僧鞋，会想：要低得下头，要看得破。

比如他喝茶时会想：一味万味，味味一味。喝时生其心，喝完时应无所住，如是如是。

真情并不需要华丽的语言去渲染，看说话者的眼睛就知道，悲伤也不需要嚎啕大哭，看其神情就知道，我们可以通过文章的字里行间去体味作者的深情，美好的感情是可以传染的，不是吗？

林清玄散文的读后感3

我想到，岁月就像那样，我们眼睁睁地看自己的往事在面前一点一点淡去，而我们的前景反而在背后一滴一滴淡出，我们不知道下一站在何处落脚，甚至不知道后面的视野怎么样，只能走一步算一步。

秋日午后，躺于自家阳台的摇椅上。阳台一侧的梧桐叶被风吹过，“沙沙”作响。随手拿起一本《林清玄散文精选》。

我邂逅了月光下的喇叭手，我眼前仿佛又出现了那一个冬夜寒凉的街心，月光下影子塞满街道的老人，以及那支已落了光泽的喇叭老人生在山东，在无垠的大豆田里玩耍、捉田鼠、放风筝，以及听老祖父讲那永远也讲不完的故事便是他的童年。哦，那是一段多么快乐的时光啊！可就在廿四岁那年，一切都改变了。他被抓到了军用卡车上，泪眼望着自己的故乡消失在视野中，后来来到了海岛。他失去了那讲故事的老祖父，他的`妻，他的大豆田，他的故乡，他失去了他所拥有的一切。从此便辗转于枪林弹雨之中，再没有回到过故乡。退伍后便靠吹喇叭给死人送行为生。直到在那个寒冷的街心与“我”相遇。

老人独自走在冰冷的月光下，想起的是那日夜思念的亲人，想起的是那充满欢声笑语的童年，想起的是那拥有亲人与童年的故乡！这是多么强烈的思念，多么浓厚的故乡情啊！老人端起酒杯一饮而尽。从这酒中，我饮出了老人那数不尽的乡愁，那归乡的渴望，这愁绪在我心里长久地回荡着，我感到了寒凉的痛楚，也真正体会到了“乡愁是一湾浅浅的海峡”的愁苦。

与喇叭手告别后，我把书平摊开，任凭风儿轻轻掠过，书页停在了《两只松鼠》上。

两只野松鼠在每日清晨到“我”园子来吃木瓜，并与“我”在清晨作伴。阳光透过嫩绿的叶子，照在松鼠那顺滑的毛上面，散发出柔和的光，微风抚摸着他们，两只松鼠惬意地享受着美味的木瓜，并不时来“我”摇椅旁嬉戏这是多么美好的画面啊！

可就在一个多月后，松鼠不来了，为什么呢？后来作者发现并了解是守卫老张捉来了松鼠，居然还吃了一只！读到这儿，我的心里充满了阵阵惋惜与伤痛所带来的灼烧感，我不禁大吃了一惊，老张居然把这么可爱的松鼠捉来，而且还吃了其中一只！我被老张蹂躏生命的行为深深震撼着。最终“我”买下那只棕松鼠并将它放生，从此之后就再也没有相见过。

“因为生命的步伐已走过，冷然无情地走过，就像远天的云，它每一刻都在改变，可是永远没有一刻相同，没有一刻是恒久的。”是啊，生命是一个过程，漫漫人生路没有任何一刻会再次到来，而我们要做的是：“相信未来，热爱生命”。

此后，我又读到了“举杯邀明月”，温月光下酒，无物不可下酒的境界；体会到了“红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳”的情无以逃、锦书难托我感到“好像重活了一次”。

夕日的余晖透过梧桐叶洒在书的扉页上，微风吹来，梧桐叶发出“沙沙”的声响。读罢，我合上了书本。