一个人的远方

——读麦子

在博客上开始认真阅读麦子的诗歌，是一种感觉的召唤，关于麦子诗歌的读后感：寂静之声——读麦子。渐渐地，开始喜欢上她的诗歌，喜欢走进“一个人的远方”，默默停留，静静注视。相对于当下诗写者的喧闹和诗歌生态的芜杂，麦子是安静的。她的诗有属于自己的细胞、生命和声音。

洁净之词

诗写者选择怎样的词语来入诗，潜在地体现着其诗观和心灵状态。长期以来，很多诗歌写作者放弃了对词语的“拂拭”和“捍卫”，让诗歌之貌变得“满面尘灰烟火色”，失却了诗歌应有的纯粹。麦子用来入诗的词语，都是简单的、洁净的，是尘世中最朴素的词语。我想她肯定是在一个寂静的时刻，将这些词语反复擦拭，让它们变得不染尘埃，直到放射出耀眼的光芒。她用这些朴素洁净的词语构筑自己的诗意世界，安放自己的灵魂。

在诗歌《致》中，她这样写道：“蝶自蛹中破茧/林间盛开着虚无的花朵/它们的遇见有着绝尘之美/由北而来的风涤去浮世的微尘/我被其中的一缕抱紧并且/逐渐地安静”。这些洁净的词语编织出的“情绪之网”，有着不可拒绝的吸附力。也许只是瞬间的情感，却有着恒久的绵长诗意。

读罢《一粒苏北的麦子》，可以得出一个判断，洁净朴素的词语，同样有着属于自己的“力”。这种“力”击打心灵，从而产生的阅读共鸣是深沉的、疼痛的：“其实,我只是一粒苏北的麦子/漂泊，倦怠，失去光泽/黯淡，甚至隐藏/学鸟的姿势/从未成熟的枝茎上飞离/再被天空拒绝坠到低处//我的内心生出许多小小的翅膀/我用这些翅膀练习行走/擦出血，磨出茧/在荒芜里刨土/在冬天用一枚绿色的灯盏/举起整个天空”。

相对于纷繁芜杂的尘世，朴素和洁净是一种美学取向，也是一种灵魂取向，更是一种价值取向——是一种大美。

淡远之境

麦子用洁净朴素的词语构筑起来的诗歌意境，简约、淡远，如一缕轻愁，生成于词句之间，盘桓于心灵之际。如这首《乡村的夜晚》：“一颗星星跳出幽蓝的夜的帷幕/一只鸟掠过苍茫弄出几声悦耳的啁啾/一只木质的水桶提起一轮明晃晃的月亮/一株枯去的芦苇陷入孤独的往事//堤岸上，一个夜行人/不停地追赶一簇远方的灯火”。是动中的静，是静中的灵魂，哗哗翻动时间的声音。

相对于《乡村的夜晚》，诗歌《月亮不知道，月光很温暖》更多是一种虚拟：“有人倚在冬天等一场雪/有人偎着炉火写一首首带着体温的诗/有人在黑沉沉的夜传递温暖的语词/又怕惊醒冬眠的花//今夜，圆月高悬/月亮不知道，月光很温暖”。虚拟的场景中，是冬天，是冬天期待降临的雪；是炉火，是偎着炉火写诗的人；是黑夜，是黑夜中传递的温暖。这样淡远的意境中，月光如期而至。而月光也是温暖的——其中翻滚的情绪之流，看似安静，其实已经汹涌澎湃：虚拟的尘世场景，有着彼岸世界的色彩。

茫茫尘世，遇见、欢喜、别离、悲伤、陷于沉默，一切都无法避免，如麦子的这首《遇见》：“半扇窗，一个人/临窗的河水静静/垂柳不动/船在河里走//一朵云潜入水下/惊动一条蛰伏的鱼//这是尘世中的初相遇//我在窗内听雁鸣/你隔着流水观花影/一枝青藤/斜过整个秋天”。除了“一朵云潜入水下/惊动一条蛰伏的鱼”之外，其余诗句近乎白描。线条式的勾勒，突显境之淡远，但对于“此刻”的心灵而言，就是“无声处的惊雷”。

寂静之声

好的诗歌，无疑会发出自己的“声音”。麦子诗歌的“声音”，有着“寂静”的品质：“这一刻，雨水涤去尘埃/剩下雨丝落进水里的静/灯火飘散在夜色中的静//陌生的熟稔是静的/遇见是静的，彼此目光中/流泻的月色是静的//台阶上并肩立着的/两粒词语，惺惺相惜/风，刚刚好/流水的琴音刚刚好”，读后感《关于麦子诗歌的读后感：寂静之声——读麦子》。

一分月色，一分流水，一分琴音。流泻的月色是静的，流水的琴音刚刚好。一如我在一个澄明的早晨，读到这首小诗：遇见是静的。刚刚好。

“习惯在暮色中转过身来/看大地被最后的苍茫埋没”。（《路过旧时光》）暮色是静的，大地被暮色埋没后就是苍茫，苍茫是更大的寂静。寂静使情愫的生长有了契机。所以，一截旧时光，才不失时机地出现。

“天空低下来/河面上翔集的鸟/驮不动这渐临的黄昏”。（《秋天，这渐临的黄昏》）天空低下来是感觉的写实，鸟驮不动渐临的黄昏就是诗意的延宕。为什么驮不动？因为黄昏太过巨大。况且，“隐秘的心事/突然被一阵风打开”，心事更是鸟驮不动的。但是最终，也 “被另一阵风推远”。就像一首曲子的余音，渐行渐无，一切复归于寂静。

我情愿把麦子的“暮色”或者“黄昏”，看作是情绪流淌的“背景”。这样的背景会更适合一颗安静的心。它阔远、沉郁、笼罩而又无形。而麦子对于“寂静”的描述，有着更为“孤单”的心灵感应：“风吹处/旷野上唯一的树/用孤独抱紧弯曲的影子/尘世中相遇的两粒尘埃/扬起，复又坠落/归于永恒的寂静”。（《风吹处》）甚至，连热爱也是“静”的：“我是这样的耽于一份卑微的安静/阳光下，书一样打开自己，又慢慢合拢/——而我是如此地热爱”。（《热爱》）阳光静静流淌，情绪之门打开又合拢。如此热爱，刚刚好。

我有时会惊异于麦子在诗歌中的“绘画”能力，像简笔，像写意。画面负载着诗意，层层涟漪，不断荡漾：“大风在草地上安静下来。/尘土复归于尘土，青草的腰身比之前更加柔韧。/走散的羊群，顺着夕光缓慢地聚拢，时而停下来，不紧不慢地啃食着低处的时光。/手执鞭子的牧羊人弯曲着身体，保持思想者的姿势，他在草坡上独坐，并且陷入更长久的沉默。/ ——这遁世却又怀抱愿望的人啊，他内心的羊群/此时，正云朵一样再次越过远方的山岚。”（《大风在草地上安静下来》）这多么像我所在的高原。这就是某一个黄昏，无数次跃入我眼帘的景象，而被南方的麦子画了出来！在这幅“牧羊图”的背后站着的麦子，就像诗中“手执鞭子的牧羊人”一样，遁世而怀抱愿望。“这遁世而怀抱愿望的人啊”，这么寂静的感叹，锋利如李寻欢手中的飞刀，不远万里，将我击中。以至于在某一个早晨，我几乎什么都不干，反复吟哦：这遁世而怀抱愿望的人啊，这遁世而怀抱愿望的`人啊！

麦子对于“画面”的敏感不仅如此，还有更精微的捕捉和呈现，情景交融，物我一体：“一抹浅蓝，在逐渐地加深……/夕光暗下去，清澈、幽深的蓝，便从空中垂落，在静默着的林子里逗留，然后铺满浅浅的海，还有更浅的草滩。水中央，一只陷落于蓝的影子有着恒久的孤独。/风细到无，徐徐滑过蓝色的水面，如一些轻的，柔的长短句，穿过寂静的空气。//草滩上泊着的爱情，在蓝色中透明起来，摇晃起来……/蓝，在彼此的眸中，有了脉脉的温度。//在一片更深的蓝中，经年搁浅着的舟楫，重新找到了桨，找到一生的航向……”（《蓝》）蓝色清澈、宁静、深邃、忧郁、梦幻、智慧……就在这样的蓝色中，影子有着恒久的孤独，细风穿过寂静的空气，泊着的爱情透明并且摇晃，搁浅的舟楫找到了航向。够了。

“画面”同样是寂静的。画中的物象以及物象本身的色彩，构成了寂静的要素；画面都在“夕光”中生成。这就意味着，它们共同拥有一个更加寂静的“时间”。这是巧合吗？也许是。但我更倾向于认为，这是主体之于客体的灵魂泄密，是自然流露，是“雨丝落进水里”，不着痕迹。

相对于麦子一贯淡远的歌吟，诗歌《站台》显然别有一番景象。麦子说：“诗要给人以美感，但不能远离现实。”我相信这首诗就是某一种“现实”映照下的产物。美感自然是有的，但更有一种“思”的向度：“喧闹的站台，有着最深的寂寞”、“那个最先离开的人是幸福的”、“椅子终将空去。/那些余温会在渐冷的风中散尽”、“相对于浩渺的尘世，两个人的悲欢，/终究不过是一粒咸湿的水珠，是沧海之上倏忽消逝的一丝微澜”……这些句子就像一颗颗头颅挤在“站台”上，疼痛而又悲怆，孤独而又美丽。我感觉到的是，这样的书写，使麦子有能够写出深度诗歌的可能，只是需要时间而已。

——之所以喜欢麦子的诗歌，是出于“诗歌趣味”上的同声相应。认真地说，如果麦子有志于诗歌艺术的实践，那她面前的诗歌道路还很漫长。比如：如何使诗歌整体更具切肤的“疼感”，也许就是麦子值得考虑的。其实对于麦子，我是深怀一个“读者”的希望的。我希望她永远“安于静”，永远是一个“诗写者”而不是“诗人”。唯有如此，才能赢得诗神更大程度的眷顾，才能完成在喧闹的尘世中，最终的“诗意栖居”。

林清玄的作品读后感1

读过《林清玄散文集》，内心有很多感想，这本书中给我留下印象最深的文章是《感谢困难》。一篇短小精干的散文，却带给了我很多感触。“困难，折磨，痛苦是多么珍贵!如果一切平顺，谁会静下来沉思，谁会生起智慧，谁又能在平凡安逸的日子中超越自我、登上高峰呢?如果没有困难，谁又会谦卑地跪下来祈祷?谁又能相信有无边的宇宙?谁又能寄情于来生呢?”读到这个题目这篇文章时，觉得不可思议，甚至认为这题目应该是充满讽刺的反语。然而事实并不是这样。这篇不到400字的文章改变了我的想法。

一直以来别人都告诉我，要把困难踩在脚下，要战胜困难，不向困难低头，却从未有人告诉我要感谢困难。但仔细想想，感谢困难也是应该的。如果没有困难，我们怎能体会得到成功的来之不易?如果没有困难，我们怎能在成功之后感受到甜蜜幸福?如果没有困难，我们又如何挑战自己，攀登理想的高峰?所以说，没有困难的人生是不完整的，没有了困难，生活将会变得索然无味。有人认为，生活，平平淡淡才是真。然而这种对于平淡的渴望也必定是在经历一番挫折困难之后才产生的。如果生活一直是平淡的，人们就一定会希望去寻找困难，寻找给自己制造困难的人。

所以说，自寻困难并不是神经病，而是真正智慧的人才懂得的生活“秘籍”。因为他们懂得困难的重要性，他们感谢困难，将困难视为人生的一大财富，因此他们寻找困难。

结合实际生活来看也的确是这样。人们似乎总是要在遇到困难挫折时才能发现自己的不足，并加以改正。比如说一位学生，他的学习方法存在着一些问题，家长老师提醒他，他也置之不理，觉得那不是真的。然而真的有一天，他在考试中失利了，这时候他才会开始反省自己的学习方法，才能加以改正，才可以在下一次考试中取得成功。所以困难并不是坏事，它反而可以帮助我们。上帝对每一个人都是平等的，经历了一次困难总要换回点什么。有的困难，换回了宝贵的人生经验，有的困难，换回了下一次的成功，有的困难，甚至换回了你一生的轰轰烈烈!

感谢这篇文章，当我再遇到困难时，我不会再怨天尤人，不会带着不好的情绪咒骂困难，而是打起精神，怀着感谢困难的想法勇敢地面对它!

林清玄的作品读后感2

暑假里，我读了老师推荐的几本散文集，其中大部分散文我都提不起看的兴趣。其中有一本《林清玄的散文自选集》，我很喜欢看。

原来以为，这样的大作家写的文章，应该是很深奥的，怕是看不懂的。看了几篇以后，发现里面写的：有的是巴西龟、流浪狗、知了、天鹅等小动物，有的是玫瑰、落叶、幸运草、白莲花等植物，还有的是写河流、季节、冷面、枣院子等。这些常见的事物在作家的笔下都有了感人的故事。就拿其中的一篇《凉面因缘》来说吧。文章就讲述了作者发现了一家店面不起眼的凉面店却生意火爆的原因，读着读着，仿佛觉得自己就跟着林清玄也去店里走了一趟，听见了店主的热情招呼，尝到了美味的早点。

想想自己，每次提笔写作文时，总是找不到东西可写。现在看来，不是没东西可写，只是我没有仔细地观察过我见到的，没有关心过自己身边发生的，没有思考过自己听到的，如果也能像林清玄这样：把看到的、听到的人和事、物，能在心里想一想，再写出自己的感受，那也应该有东西可写了吧。

林清玄的作品读后感3

喜欢读林清玄的散文，喜欢他的文字所特有的淡淡的香——如一缕莲花般的馨香。每每走进他的文字，心也会跟着起起落落，然后慢慢静下。暖暖的回味时，内心总会充满宁静与关爱。翻开书的目录，那些题目就会吸引你：“暖暖的歌”、“生平一瓣香”、“温一壶月光下酒”、“发芽的心情”、“味之素”、“清欢”、“三生石上旧精魂”、“黄昏菩提”、“飞入芒花”、“清静之莲”、“吾心似秋月”……

林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便将凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。

他在一篇名为《海拔五百》的散文中写道：“登山专家只看见山顶，不像我们，能享受海拔五百的乐趣。”我曾被这行文字很久感动。我们正在一种叫做“征服”的驱使中日渐遗落了一种知足常乐的平和心境，于是，我们只能努力想象“高处不胜寒”的孤冷，却对半山腰的迷人景致视而不见，殊不知，没有了自由的心情与平静的心态，再宏伟的目标终究是空想罢了。

林清玄的文章总是远离庸俗于污秽，更没有咄咄逼人的气势，而是清丽悠远，沁人心脾。这些文字里，有花的鲜美、月的皎洁、风的温柔、自然的博大，更有人性的芬芳。它如同生长在人心中的一株树，虽然孤独，但忠实地为我们守住了天上皎洁的月，让生活在纷繁世界中的我们看到，在世界上的某些地方，还存有一些纯净。

依赖的心往往使我们经不起生活的磨练，但如果有一颗独立自主的心，就会从中显示出优雅自在和勃勃生机……

林清玄的作品读后感4

林清玄的散文有不同于朱自清的，他的语言相对朴实、通俗易懂。在我的语文课本里，有《桃花心木》这样一篇文章，也是出自林清玄先生之手，阅读后会明显感觉到，他的文章善用借物喻人的手法。

林清玄先生善于捕捉生活中的小细节，他有一双擅长挖掘与发现的慧眼，可以从一个细微的现象甚至一个动作，通过奇妙的联想，从而得到许多受益匪浅的人生启迪。

《发芽的心情》讲述的是林清玄先生在武陵农场打工的经历。他帮忙采摘秋季成熟的水蜜桃与梨子。一个月后，被采光果实的果树竟然已经在寒风中凋零落尽。农场主人告诉林清玄先生，每当一年的冬季，总会有一些果树像那样死去，而有的却能坚持到春天的来临。这一现象使善感的林清玄引起了深思，树就像人一样，有的人面临残酷冬天的肃杀，面对折磨甚至流下血心的汁液，却从不低头。有那些弱的，就无法坚持春天的到来。只有永远保持春天的心等待发芽的人才能勇敢的过冬，在流血之后还能枝繁叶茂，长出更美的果实。于是，林清玄先生便常对自己说：“跨过去，春天不远了，我永远不要失去发芽的心情。”若是我们也能随时保持如此的心态，雨后的彩虹一定会很美吧！

既是作家，便有超俗的情怀。《鳝鱼骨的滋味》则是林清玄先生对童年温暖回忆与对母爱的怀念。小时候家里穷，没有钱吃鳝鱼，但是能干的母亲总是变着花样做鳝鱼骨汤给林清玄吃。溢满母爱的鱼骨汤，总是浓浓的在林清玄先生的心中流淌，直到现在仍然回味无穷。吃着饭馆里的鳝鱼，不禁回忆起以前蕴含着暖暖母爱的鱼骨汤。

林清玄先生对生活与文字的敏感，源于他细致温柔的内心。情感是真挚不变的，需要我们用心去感受挖掘。

林清玄的作品读后感5

小的故事折射大的哲理，没有华丽的词语，简单平实的生活故事，蕴含着细腻的情感，几句平淡的话语，足以让人一次次的反复回味，这就是林清玄的散文集。

第一次读林清玄的散文时我就被他的清新淡雅的文笔，深厚的道理，以及对人生、世界的感悟深深的吸引了。我喜欢在床头放着一本林清玄的书，睡觉前阅读几篇，来一次心灵之旅才可以安静地睡去，一切道理都在梦中显现。他说：“山谷的最低点正是山的起点，许多走进山谷的人之所以走不出来，正是他们停住双脚，蹲在山谷烦恼哭泣的缘故。”无数的低谷，使我们在挫败中流泪，不是说不允许哭泣，你可以蹲下来好好想想自己，但是，请不要放弃，山的明媚就在山的顶点，你需要做的是整理一下心情重新攀登，坚持不懈、努力追求，人生又是一片春光灿烂。他说：“安静无言并不是陷入空白，而是有一个更深广、更澄明的所在；最好的表达是沉默，而不是语言。”面对误解，请选择沉默；面对挫折，请选择沉默；面对辱骂，请选择沉默。有时候，解释是多余的，那时候沉默，能是最有力量的语言。他说：“生命是在水上写字，第二笔还未落下，第一笔已流到远方。”时光如潺潺流水，抓不住的它一点点地在流逝，生命一点点地在逝去，再长也不过数十年，人生有多少个十年能让我们挥霍呢？珍惜吧……这本书里有一个个故事，每个故事都能悟出一个道理。这本书里的每一个故事读一遍都会在人的心中烙一个印。渐渐，一本书的道理都钻入了人的心中。林清玄的文章总是远离庸俗，而是沁人心脾。这些文字里，有花的鲜美、月的皎洁、风的温柔、自然的博大，更有人性的芬芳。它让生活在纷繁世界中的我们看到，在世界上的某些地方，还存有一些纯净。他的故事就发生在我们身边，他写的就是我、你、他。

这些文章，初读时如获良友，再品时如逢故知。他的文字每次读后都会让我的心中充满宁静。文如其人，假如他没有高雅的品味和如此纯净的心，怎么能写出美得沁入人心的文章？“挫折，是为了让你学习智慧；离散，是为了让你学习成长；忍苦耐艰，人生才能显现真正的价值。”这样的金玉良言不是每天都能见到的，也许只有他——林清玄，才能写出这样的文字。他的书里能学到课本上学不到的知识，课外所找不到的欢乐。感谢林清玄，他的文字给了我太多启示。

林清玄的作品读后感6

这个风俗不仅闽南人有，我们江浙人也有。

记得十八九岁头一次出远门，是去四川德阳。是因为舅舅他们在那边，我是跟小姨夫一起去的．出发前的头一天晚上，妈妈就是准备了老家的泥土，不过不是装在瓶子里的，是用一张白纸包起来的，就那么一小撮而已．我不要，说妈妈迷信，妈妈就偷偷地给塞在包里了，还是千嘱咐万嘱咐的，好象女儿一去不回似的。其实只不过去小住一两个月而已啊。老妈叮嘱我，到德阳后的第一件事就是要将这家乡的泥土放入德阳的水里，这样就不会水土不服了。

因为是头一次出门，还要去那么久，我的心情快乐无比，老妈的`话我就当了耳边风，一点也不没放心上。

可能我这人命贱，或许注定就是漂泊的命，无论走到什么地方我都能随遇而安，而且很快会融入当地的生活习惯．可是不管我去什么地方，老妈照例会给我包上一包故乡的泥土。其实，这以无关乎水土的问题了。

这包土有着涓涓的母爱，有着故乡的情怀，在我客居他乡失意和失落的时候，给我力量，还有我对故乡和老母无尽的思念！

林清玄的作品读后感7

读《心田上的百合花开》一文，我看到了偏僻遥远的山谷、高数千尺的断崖——野百合追求美好愿望的曲折道路。恶劣的生长环境，并没有消磨它作为一株百合的天性——虽然它刚诞生时长得跟其他野草一模一样。但一个坚定的念头在它的心中悄悄萌生：我要开花，我要以以此证明我是花。为此，它“努力地吸收水分和阳光，深深地扎根，直直地挺着胸膛。”我想这篇文章就是表达此意：只有事实才能证明我们的能力！读《桃花心木》一文，我想到了我们更需要一种独立自主的心。依赖父母和老师，并不是我们的本性，但是要在父母的怀抱中度过，在一种不确定的生活中生存，我们则永远会有一颗依赖的心。我们要想获得自理能力，必须经过生活的考验，拥有不确定的生活。从中深化了自己对事物的认识，对道理的理解。对于简单的物质，更会有深刻理解。在生活中，我们不应该总依靠父母，无论在做什么事，我们都应尽量自己动手解决；在学习时，我们不应该在老师不停的催促中，复习、做作业……依赖的心往往使我们经不起生活的磨练，但如果有一颗独立自主的心，就会从中显示出优雅自在和勃勃生机……那时候正如文中写的“种树的人不再来，桃花心木也不会枯萎了。”

至若《生命的化妆》一文，先从自己对化妆的错误认识谈起，认为“化妆再有学问，也只是在皮相上用功，实在不是有智慧的人所应追求的”，这便引发了下文对化妆师的询问：“到底什么样的人才算会化妆？化妆的最高境界到底是什么？”而化妆师的回答让作者感叹不已，并从内心里叹服，认为化妆师是一个智慧的人。在这里，化妆师谈到：“化妆的最高境界可以用两个字形容，就是自然。最高明的化妆术，是经过非常考究的化妆，让人家看起来好像没有化过妆一样，并且这化出来的妆与主人的身份匹配，能自然表现那个人的个性与气质。次级的化妆是把人凸现出来，让她醒目，引起众人的注意。拙劣的化妆是一站出来别人就发现她化了很浓的妆，而这层妆是为了掩盖自己的缺点和年龄的。最坏的一种化妆，是化过妆以后扭曲了自己的个性，又失去了五官的协调，例如小眼睛的人竟化了浓眉，大脸蛋时人竟化了白脸，阔嘴的人竟化了红唇。”我想林清玄先生通过化妆师就是想告诉我们：最纯真最美好的生命应该是像婴儿一样无邪的、美好的……自然才是真！就写到这吧，水平有限理解不深啊！

林清玄的作品读后感8

读一本好书，就像和一个高尚的人谈话。没错，读书给人带来快乐，给人带来启发。总之，读书有许许多多的好处。寒假中，我读了许多书。其中，给我留下印象最深的一本书就是林清玄的散文集，几乎每一篇散文都给人带来深刻的启发。读了这本书，我有许多感想，下面就和大家分享一下。

每篇散文因为主题不同，所以，给我留下的启发、感想也不 同。《软枝杨桃》这篇散文让我明白当整个社会的人都只重视外表的好坏，不重视内在的美丑时，真正清净的生活就不可能实现。《在繁花中长大的孩子》则让我明白在美丽环境下长大的孩子因为受到美的熏陶，所以心也是美好的。《水终有澄清的一天》又让我明白，虽然一秒钟的混乱，可能需要几天才能清净，但只要我们一直坚持迈向更高境界，水，终有澄清的一天。《留一只眼睛看自己》让我明白，只有留一只眼睛看自己才能明白成功的真谛，如果心执着停滞 了，就只有死路一条。

是啊，一本书给我带来了这么多启发，第一次看到这本书时，觉得太好看了，结果妈妈叫了好几次都没听见。这本书用巧妙的方法引出了许多生活事物中的看法、理解。让人情不自禁的想看第二遍，书中有很多令人深思的地方，非常耐人寻味。整本书写的非常好，还让我知道了许多新鲜事物。偶尔，我看到精彩、好笑之处，都会不由自主的笑一笑。

每当我看见林清玄写的书时，都会拿起来读一读。因为，每当我拿起来阅读时，都会读出不同的味道。

林清玄的作品读后感9

少年时读林清玄先生的散文，并不能体会其中的意境，只是单纯地觉得好。

“醉后方知酒浓，爱过方知情重;生命中有很多事，你错过了一小时，很可能就错过了一生。”他在《少年游》里如是说。

年轻时有怎么样的豪情?是英雄系马，壮士磨剑，还是江湖夜雨十年灯?不管如何，他终究是叶着自己的叶花着自己的花结自己的果子，生命成自己的生命。

很喜欢读他的那篇《旅店》，其中很多句子烂熟于心。“前人有前人的旅店，在我们的马蹄还没有迈步，那些旅店就存在，且永远地存在下去。”那么，我又要开成什么样的旅店，在旅店的墙壁上记录些什么样的事情来，能丰富这世间的记忆呢?夜那么长，我不能够把每一盏灯都点亮，但由于寂静，由于安宁，由于放松而不再执着，心也开始变得开阔起来了。

小时候，喜欢在老爸藏书的白色封面上乱画，老爸并不在意，后来搬家时，我更为大胆地在墙上画满了荷叶荷花。不知为什么，对这种植物存有莫名的喜爱，说是受《爱莲说》的影响，也不尽然，只是对那种似红非红，似粉非粉的颜色相当着迷，而那些宽大的荷叶又有种淡淡的清香，持久、沁人心脾。

用怎样的心境和着怎样的情意来下酒?苏东坡有一次在玉堂日，有一幕士善歌，东坡因问曰：“我词何如柳七?”幕士对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。学士词，须关西大汉、铜琵琶、铁棹板，唱‘大江东去’。”东坡为之绝倒。我是不善饮酒的，但如林先生所说，喝酒不在格调，而在性灵、风趣。在无关风月的夜，卧席，斯时彼时、斯地彼地，快乐、忧愁，朋友，让我们温壶月光下酒。

曾经在日记本的扉页上写着这样一句：青山元不动，白云自去来。我不信佛，也不参禅，从字面来来理解，就是相对于不动的山来说，云是流动的。时隔经年，重新看这句话，有着更深的体会：世事并非都刻意，多数乃随缘。

林清玄的作品读后感10

《故乡的水土》一文讲了林清云在一次出国之前，妈妈给他整理行李时，放在里面一个透明的瓶子，说里面盛的是院子里的土和水，这样意味着直到哪里，哪里就是故乡，就不会水土不服了。

我读了之后产生了暇想，瓶子里故乡的水土真的这么神奇吗？有人说：“好男儿四海为家，走到哪里，哪里就是自己的家”。故乡的水土养育了我们，使我们长成了顶天立地的男儿，即使漂流万里，在寂寞的异国之夜，也能充满柔情与壮怀。也会思念自己的家乡，也会不忘自己的祖国，但是我们要以国为重，以民为重，正如江**所说：“国家统 【第1句】：民族团结，则政通人和，百业兴旺；国家分裂民族纷争，则丧权辱国，人民遭殃”。

《行者无疆》为余秋雨的游记随笔，记录了作者在欧洲26个国家96个城市旅程中的全部感受。它是一部考察西方文明的随笔集。下面给大家分享了《行者无疆》的读书笔记，欢迎借鉴！

《行者无疆》的读书笔记1

一个百无聊赖的下午，坐在图书馆的角落里，手捧一本书，静思生活事。这种令人向往的生活，我曾经历过一次。手捧《行者无疆》，感受旅途之美。余秋雨的《行者无疆》无疑是一个成功的作品。它记录了余秋雨在欧洲一些国家城市旅程中的全部感受，算是一部考察西方的随笔集。余秋雨曾在书中感慨“欧洲文明确实优秀而成熟，能把古典传统文化和现代文明、个人自由和社会公德融会贯通。”这是作为一个学者对于文化的由衷的评价，更是余秋雨值得人称赞的地方。

一本书，最成功之处无疑是引起读者思考，并让读者产生共鸣。毋庸置疑的，余秋雨做到了。令我最佩服的便是，余秋雨在描绘一座城市风光时，不仅仅是在写景，更多的是个人的思考。正是他深入地思考与剖析，才成就了《行者无疆》这一传世珍宝，我很庆幸我有读过这本书，也很庆幸可以通过余秋雨的视角去领略欧洲国家的风土人情。

阅读了第一卷访南欧中的罗马假日，脑海中浮现的便是《罗马假日》这部经典浪漫的电影。罗马这个国家，隐藏着千百年来的秘密，蕴含着深厚古老文明的文化，更散发出迷人的浪漫，让许多人旅游时都为之赞叹。不过读完这章之后，我了解到原来罗马人对于休假这件事情特别重视，五千八百万的意大利人居然在休假时有三千万到了国外，商店大门紧闭，街上空荡荡的，俨然一座空城。也是，一向安安静静与世无争的罗马人，自然乐于享受生活带来的美好，休假便是他们使杂务中断，焦灼凝冻，肢体回归的最好方法。正如文中的最后一句——“那么罗马，你的每一次空城，必然都会带来一次人格人性上的重大增补”。罗马这个神秘的地方，还有许多惊喜之处值得我们去探寻。

文艺复兴大概拯救了欧洲中世纪的黑暗，在这一时期欧洲出现了大量被人们所称颂所记忆的拯救者们，这些拯救者们也被称作大师。每个时代的大师都有他们独特的记忆，而这一篇《大师与小人》中讲述的就是米开朗琪罗的一些故事。米开朗琪罗是一个画家，也是一个雕塑家。他所都要经历的，或者说应该经历的事，他都是以一种更高的思想去看待、去发掘一些不同。大师总是与众不同的，他们期待着自己的独一无二，却又更期待拥有对手，他们需要一个肩并肩竞争的人。但在他们的路上总有一些被称为小人的人类，那些人被世俗所羁绊，但同时身体力行地去羁绊这些大师的人。大师们一边要完成自己的著作，一边又要抵抗着外界的干扰。他们从不惧怕真心艺术节之间的不服气，因为一旦提到作品，他们都能够尽释前嫌。但是遇到小人时，无论怎么辩解，语言都似乎显的苍白无力。从这一篇我们看出，生活中的小人，其实是非常可怕的，也警示着我们，我们不应该去成为一个小人，应该以宽广的胸怀，去看待每一件事情，去看待每一个人，而不是急于一时的利益，去阻止一个时代的发展。因为在文中写到，作者余秋雨认为，文艺复兴运动退潮的标志，应该是米开朗琪罗之死吧！这是时代的警钟。

有关米开朗琪罗这一章已经让我深有感触，《流浪的本义》这一章又给我新的思考。巴塞罗那，这座城市的主题是流浪。流浪是看起来让人触目惊心的一个词，一个会让我想起贫苦大众的词，甚至是弱者的一部分，然而，我错了。在这里流浪者几乎是旅行者的意思，是艺术家的意思。他们每一个www.simayi.net几乎都有高雅的生活追求，不为物欲困扰，选择自由自在的生活旅行，他们追求生命的自由，生活的快乐。流浪者大街是他们艺术的展现，也许他们迫于生活在这里卖艺卖物，但他们所表现出的艺术的气息，所笼罩的文明的秩序，所融合的主客一体，让文化行者――余秋雨深深喜欢着这样一个流浪者之地，并且百逛不厌。在真人雕塑这一小部分中，当人伴演的塑像追上小气的“偷拍客”时，依然那么有礼有节，“能不能再与你拍一张”，一句多么委婉的话，既不会让“偷拍客”尴尬，又可以达到收取费用的目的，同时期间体现出了人文主义关怀与真人塑像的高素质。他们向往远方——他们诗意的栖居。

领略了南欧的人文气息后，就再来欣赏一下令人惊叹绝伦的建筑——阿汗拉布拉宫。在《死前细装》一章中，作者对阿汗拉布拉宫进行了一番描绘:“今天我们一行来到这里，首先惊诧它的巨大，层层进去，对于能否在一天之内走完它，已失去信心。”“阿汗拉布拉宫，就是在绝望的平静中完成的精细雕刻。”之所以有阿汗拉布拉宫的建成，都是源于西班牙人和摩尔人的土地之争。雄健得不受地域限制的祖先在赢得土地、又在百年后即将失去领地时，留下一批没有地域安身的子孙。在格拉纳达这座孤城，对峙了两百年的战争显得空寂、平静。摩尔人在绝望中趋于平静，在平静中细细修饰着阿汗拉布拉宫。作者言道:“最准确的比喻应该是死前细装，知道死期已临，却还有一点时间，自己仍然精力充沛，耳聪目明，于是就细细装扮起来。”他们早已不在乎明日，不在乎外界，一切只为了自习更好的生活，把一切精力投入其中。与其说这是一种无奈，不如说是一种豁达。毫无意义地殊死搏斗换来的只会是哀鸿遍野的惨象，而趋于平静、趋于祥和生活，最后得到的还可能会是流传千古的创举。很多时候，不需要太过追求利益化的目的，也不需要太过在意一个华而不实的虚名。以一个宽广豁达之心去看待事物、精致生活，往往才会把生活过得更加自由自在，更加精彩纷呈。

头发黑而茂密，眉毛平而宽厚，斯文眼眶后面是炯炯有神的双眼，这就是余秋雨，一位平凡又伟大的人物。天将降大任于斯人也。余秋雨先生，从事着许多人都不考虑的事业，孤身一人考察并阐释中华文明诸多被埋没的重要遗址。《行者无疆》这本书，是旅行日志，是文化追溯，是历史重任。它不仅仅是一份记录，更是余秋雨先生高层级的思想成果。每一处古迹，都有它独有的特点，都有它自己的灵性。而这本书就是在告诉我们，我们应该以怎样的姿态去面对这历史产物，我们应该以怎样的方式来保护这文化瑰宝。历史的车轮已无法回转，但历史的遗迹却有溯可寻。行者无疆，行无止尽，这就是余秋雨先生所要传达的，也是我们需要践行的。永远谦逊，时刻学习！

“一切达观，都是对悲苦的省略”人生之于历史，不过是沧海一粟，浪尖一滴，如此渺小，如此苍白，如此无助。然而有意义的人生决不仅限于此，我们都可以成为思者——虔诚地去拜谒那些遥远而陌生的城市；不竭地去思索那些深邃而神秘的文化；狂热地去追逐那些沧桑而又光辉的岁月。

我想，这也许就是余秋雨先生想要告诉我们的，行者无疆。

《行者无疆》的读书笔记2

近日，读了余秋雨先生2011年修订版《行者无疆》一书。作者在自序中说：这次修订，比第一版删去了三分之一的篇幅，文字也有较大的改动，使之更加干净。读《行者无疆》，如同在一个斜阳西下的欧洲老街，与余先生不期而遇，于是坐在路边梧桐树下的长椅上，低声地闲谈着先生行走欧洲的见闻；又如同某个周末，在欧洲某个埋葬着许多智者的公墓里，我倚靠在草地上，捧书静读。余先生在当今，是少有的“文化人”。他的书，值得反复读。

很遗憾，至今我没有去过欧洲。但对欧洲似乎并不陌生，尤其是南欧、中欧和西欧。目前中国人对欧美的了解，远远超过欧美人对中国的`了解，不仅仅是地理上的，还包括其它方方面面。虽不陌生，但终究没有去过和深入地研究过，有的只是片断的，肤浅的。读完此书，欧洲变得清晰起来。书中作者的很多思考让我深受启发，还有些是从来不知道的角度。

余先生们此行的初衷是想通过对欧洲文明、欧洲社会的考察，来比较、思考中华文明和中国社会。余先生讲道，在学习欧洲文明的时候，不能继续像文化前辈那样一味抱歆羡和追慕的态度。中华文明和欧洲文明虽然差别很大，但既然都称为“文明”，就必须应对所有文明共同的敌人，一切非文明的力量。二十一世纪最根本的冲突，产生在文明和非文明之间。守护全人类的整体文明，是迫在眉睫的当代大道。讲的好，值得研究，我们的对外政策，对外宣传，有时可以多个角度。

整本书由一个个地理概念或是文化古迹、人物、故事串起来，初读的人或不了解的人可能会认为这是一本不错的旅行笔记，直至读到结尾“总结在寒夜”一节，恍然大悟，再返回去读，才会对作者写此书的初衷和结构布局有深刻的认知。总结在寒夜一节中，作者归纳出对中华文明有价值的七个对比性图像：一行字母，即美第奇家族与文艺复兴。作者经过思考后得出，社会转型成功的关键，在于必须集中权力资源、财富资源和文化资源，一起开创一种新文化；一片墓地，即德国费希特、黑格尔的墓地。作者讲道，同样是知识分子，德国同行在整体上远比中国同行纯粹，并因为纯粹而走向宏伟；一份图表，即里昂一家博物馆列出的该市十九世纪的创造和发明。中国由于长期封闭，不仅基本没有参与人类近代文明的创造，而且对西方世界日新月异的创造态势也知之甚少。这种情形，使文化保守主义愈演愈烈，严重阻碍了创新的步伐；一座城堡，即温莎堡以及不远处的伊顿公学。中国近代以来激进主义对社会元气的损伤、民间礼仪的破坏、人权人道的剥夺，已酿成巨大恶果。而英国该经过的都经过了，一路随和，一路感觉，顺着经验走，绕过障碍走，怎么消耗少就怎么走，怎么发展快就怎么走，是一条不错的路；一群群闲人。中华文明注重实用理性，拙于终极思考，在经济发展的道路上较少关心人文理想。财富无限而生命有限，当人生的黄昏终于降临，你们会在那里？；一块巨石，即冰岛“法律石”。中华文明的一大隐脉武侠精神，本性上是无视法律的，造成了中华文明与近代社会的严重阻隔；一面蓝旗，即欧盟的旗帜。目前中国大踏步走向国际社会，既有可能因视野打开而显出气度，又有可能因竞争激烈而倒退回狭隘。（实际上，对我来说感受更深的是欧盟大门口铁栅栏上一大群男孩和女孩的雕塑，青年人永远是社会的希望，青年兴则国兴。目前我们政府用人体制上在锻炼使用年轻人方面似乎有些倒退）。上述七幅图像远远不能完全概括本书。对本书，可能会有一些人质疑作者的写作真的有那么纯洁、高尚吗？作者所做的比较、思考的角度都有道理吗？有些观点还需要商榷？等等。但不可否认的是，作者行走欧洲所思所想是值得称道的，作者和凤凰卫视做的这件事是值得鼓励和点赞的。我们的政府和社会应该给余先生们更大的空间和保护。

我认为，贯穿本书还有另外一条线：就是文化与城市的关系。书中的多个章节都有对城市文化的描述、总结、反思，对城市文化空间的构建，以及城市中文化与人的关系、文化与生态的关系、文化与文化的关系等等。作者是深受中华文明熏陶的“文化人”“知识分子”，自然就有一种天下为己任的责任感，自然就比普通人有更多的思考，自然就要为中国正在进行中的城市化浪潮发出一些声音。

比如：

在古本江先生一节中。作者通过为什么古本江先生把基金会落户里斯本来说明一座城市，最好的文化建设是机制，是气氛，是吐纳关系，而不是一堆已有的名字和作品。文化无界，流荡天下，一座城市的文化浓度，主要取决于它的吸引力，而不是生产力。文化吸引力的产生，未必大师云集，学派丛生。这一点值得我们很多号称有一定文化积淀的城市和津津乐道我们这个地方有多少名人的城市以借鉴，更值得那些没有很多历史积淀和大师云集的城市借鉴。

在生命的默契一节中。冰岛，一个地处世界边缘的地方，在世界的历史上，有没有它都是一样的，今天的情况也好不到那里去。就是这样一个地方，他的总统说：我们冰岛地处世界边缘，每一个国民都可以自由地到世界任何一个角落生活。作为总统，我需要考虑的是，创造出什么力量，能使远行的国民思念这小小的故土？一方水土养一方人，在这样一个地处世界边缘、早先只有海盗才光顾的地方，故土、乡愁同样存在。

在阿勒河一节中。真正要让一座城市与众不同，更重要的是处理城市和自然的关系，这比现代和古典的关系更加难办。文中提到的柏林和伯尔尼，让我心神往之。

在河畔聚会一节中。作者这样描绘当年朗贝尔夫人和曼恩公爵夫人的沙龙。马车铃声一次次响起，一个个我们一见脸就知道名字的文化巨人从凄风苦雨中推门而入，美丽而聪明的女主人，轻轻捡起贵族世家的旧柴火，去添加法兰西文明的新温度。写得好极了，多了会变得媚俗，少了则平谈无味，读起来直入心扉，无以言表。

还有几点不得不提。

一是作者的笔墨功夫。文笔太优美，太有画面感了！喻人、喻物、以物喻物等等，笔墨恰到好处，多则浓，少则谈，缺则无味，还少了点惊喜。看过余先生用的词，不管换什么词总是显得有那么点不得体。也许是我见识小，当今文坛能有几人与作者并驾齐驱！

摘录几段：点燃亚平宁一节中：……。焦黄的跑车（一辆焦黄色加长敞篷跑车从一个古典庄园看上去非常破败的大门中开出）托着金发（车上坐着二位金发意大利美女）的火焰变成了一具通体透亮的火炬，像是执意要点燃亚平宁山脉。……。金发终于飘到了云底，正巧这里黄昏降临，白云底缘一溜金光，它真的被点着了；仁者乐山一节中：……。现在是八月，山风已呼呼作响。可以想见，冬季在这里会很寒冷。这些木柴那时将在烟筒里变作白云，从屋顶飘出。积雪的大山会以一种安静的银白来迎接这种飘动的银白，然后两种银白在半空中相融相依。突然有几个彩色的飞点划破这两种银白，那是人们在滑雪。追询德国一节中：……。德意志有大森林的气质，深沉、内向、稳重和静穆；现在，这个森林里瑞气上升，祥云盘旋，但森林终究是森林，不欢悦、不敞亮，静静地茂盛勃发，一眼望去，不知深浅。还有，在突破的一年一节中，对爱因斯坦一张黑白照片的描述，堪称经典，这样的文章实在应该入选中学生的课本。

二是对大师与小人论述。在大师与小人一节中，作者通过米开朗琪罗后半辈子因为小人长期陷于苦闷、挣扎之中，而不能“创作自己真正的作品”（米开朗琪罗之死是文艺复兴运动退潮的标志），将大师面对小人的无助刻画的入骨三分，作者对小人的厌恶也跃然纸上，我想这是作者感同深受的。大师与大师之间，可以互不服气，可以心存介蒂，但一到作品之前，大多能尽事前嫌。小人，他们是各种伟大的消解者。作者强调，历来糟践人类文明最严重的人，不是暴君，不是强盗，而是围绕在创造者身边的小人。但余先生要知道，有大师就一定有小人，大师和小人相互依存，小人是依附于大师而存在的。

三是对海洋、大河文明和山地文明的总结。海洋文明和大河文明视野开阔、通达远近、崇尚流变，这一点，早已被历史证明。由这样的文明产生的机敏、应时、锐进、开通等等品质也就是所谓“智”；与此对比，山地文明会以敦厚淳朴、安然自足、万古不移的形态给我们带来定力，这就是所谓“仁”。其实，整个人生，也就是平衡于山、水之间。水边给人喜悦，山地给人安慰。水边让我们感知世界无常，山地让我们领悟天地恒昌。水边让我们享受脱离长辈怀抱的远行刺激，山地让我们体验回归祖先居所的悠悠厚味。水边的哲学是不舍昼夜，山地的哲学是不知日月。正因为如此，我想，一个人年轻时可以观海弄潮、择流而居，到了老年，则不妨在山地落脚。

四是对知己的定义。何谓知己？如果无从定义的话，看看作者笔下的歌德和席勒。就人生境遇而言，歌德极尽荣华富贵，席勒时时陷于窘迫。他们交往期间，歌德尽可能的帮助席勒，大到帮他买房，细微到水果、木柴。更重要的帮助是具体地支持席勒的创作活动。反过来，席勒也以自己的巨大天才重新激活了歌德已经被政务缠疲了的创作热情，使他完成了《浮士德》第一部。他们同时生病，贫穷的席勒死后骨骸被安置在教堂地下室。歌德得知席勒亡故，泣不成声，病中的歌德不清楚席勒下葬的情形。没想到二十年后教堂地下室清理时，人们才想起席勒遗骸的问题。没有标记，杂乱无章。席勒自告奋勇负责去辨认。在狼藉一片的白骨堆中辨认二十年前的颅骨，他唯一借助的，是对友情的记忆。面对一堆白骨，余先生猜歌德很快找到唯一可行的办法:捧起一具具颅骨长时间对视……

余先生的书需要细细品味。希望不久，我再重读或阅读他的其它作品。