傅雷家书读后感1

谁都说它是关于教育，父子情的著作，果然名不虚传。傅雷，傅聪虽身隔万里，但父亲却通过儿子的信，深入地了解儿子，写下感人的信。信中有对儿子学业的指导，更多的是对儿子人生的指引。信中的话充满着父爱，蕴涵着真理。《傅雷家书》用词十分朴素，平平的语言何以使人读出这么多东西？我想，很重要的原因是我们每个人都时时感受着父辈的爱，也付出自己的爱，对傅雷的家书自然有同感。我的经历有一段与傅聪更为相似。我的抽屉里也珍藏着几封家书，不同的是那是我遵照老师吩咐写的作文，给爸爸的一封信。打开信纸，你会看到刚入三年级的我拼音加字胡乱一气的的书信。在这些家书中，一切微不足道的小事都没落下。即使是在校被老师表扬一句，我也在信中写明六要素，但即使我那时再小，也懂得报喜不报忧，也知道不让出门在外的爸爸替我担心。随着年龄的增长，这样的家书不会再有；取而代之的是我对父母的保证，有时，父母不理解我，我也会写下来，然后一把火烧了，这样就没事了。《傅雷家书》不知何时会再次光顾我的书桌，但两代人间的感情永远那么深厚，永远是享用不尽的财富。

每一封家书都是文化遗产，《傅雷家书》更不用说了。家书，顾名思义，是指家人、亲人之间往来的书信。大约在文字产生后，家书就出现了，可以说是源远流长。随着文字语言的逐渐丰富，纸张的发明，家书逐渐流行起来，一直到今天，家书都是维系亲情纽带之一。

一封封书信，在表达浓浓亲情的字里行间，映照出美好的人际关系、高尚的生活准则、优良的行为操守与道德传统，拳拳的爱国热情。这些内容，都是中华民族优秀文化的组成部分。以《傅雷家书》来说，傅雷所写下的近百封家书，总的主题是，教育孩子，立身行事，要以中华文明为准；立志成才，要以报效祖国为要务。整本家书，可以说是对中华民族优秀道德的最好阐释。

傅雷家书给我们了解过去历史，开启了一扇窗户，很好地为我们保存那个时代的记忆，正是由于它的存在，才将中华民族优秀道德清楚阐释出来，它不仅是傅雷对孩子的教育，也是我们立身行事的准则。

傅雷家书除了教人们立身行事，还洋溢着浓浓的亲情，字里行间透露的亲情令人感动。我不禁想到我的父母，他们虽不是伟人，不像傅雷那么出名，也不能说出让人立身处事的大道理，但他们事事为我着想，不管做任何事，都会先为我考虑，为我打算。傅雷家书中有着许许多多做人处世的大道理，是一笔宝贵的精神财富，然而，父母日常的教诲又何尝不是立身行事的准则呢？我的父母不像傅雷那样讲道理，然而他们总是为我好。

读了《傅雷家书》后，我学会了许多做人的大道理，还感受到了亲情的伟大，并会一直珍惜这美好的亲情！

傅雷家书读后感2

感受最深的当然是傅雷夫妇对孩子的那种无私的博大的爱。傅聪从小就极有音乐天赋，20岁时留学波兰，这是他第一次离开父母：

车一开动，大家都变了泪人儿，呆呆的直立在月台上，等到冗长的列车全部出了站方始回身。回家的三轮车上，个个人都止不住流泪。傅敏（傅聪之弟）一直抽抽噎噎。昨天一夜我们都没睡好，时时刻刻惊醒。今天睡午觉，刚刚朦胧阖眼，又是心惊肉跳的醒了。昨夜月台上的滋味，多少年来没尝到了，胸口抽痛，胃里难过，只有从前失恋的时候有过这经验。今儿一天好象大病之后，一点劲都没有。

妈妈随时随地都想哭，眼睛已经肿得不像样了，干得发痛了，还是忍不住要哭。只说了句：“一天到晚堆着笑脸”，她又呜咽不成声了。真的，孩子，你这一次真是“一天到晚堆着笑脸”！教人怎么舍得！老想到五三年正月的事，（一九五三年正月，就贝多芬小提琴奏鸣曲哪一首最重要的问题，傅聪与父亲争论激烈。傅聪根据自己的音乐感受，不同意父亲认为第九首《“克勒策”奏鸣曲》最为重要的观点，认为《第十小提琴奏鸣曲》最重要。双方争执不下。父亲认为傅聪太狂妄，“才看过多少书？”，而当时国外音乐界一般都认同第九首最为重要。所以父亲坚持己见，这样双方发生了严重的冲突。在父亲勃然大怒的情况下，倔强的傅聪毅然离家出走，住在父亲好友毛楚恩的友人陈伯庚家近一月余。后因傅雷的姑夫去世，觉得人生在世何其短促，父子何必如此认真，感慨万千，遂让傅聪弟弟傅敏接傅聪回家，双方才讲和。）我良心上的责备简直消释不了。孩子，我欺凌了你，我永远对不起你，我永远补赎不了这种罪过！这些念头整整一天没离开过我的头脑，只是不敢向妈妈说。人生做错了一件事，良心就永久不得安宁！真的，巴尔扎克说得好：有些罪过只能补赎，不能洗刷！

这是家书收录的第一封家信。傅雷对孩子要求极严，他为人极为严肃，甚至刻板、不近人情。妻子朱梅馥女士是傅雷青梅竹马的恋人，两人情深意笃，相敬如宾。就连她也说有时和傅雷在一起是“精神上备受折磨”。傅雷性格倔强，一生追求艺术第一，真理第一；而傅聪年少气盛，更是一个“吾爱吾师，但吾更爱真理”的人，所以导致后来的父子反目，傅聪离家出走。其实还是性格使然。但这件事对傅雷的打击很大，在这封家书里傅雷表达了作为一个父亲的真诚的愧疚之情。自从有了元元之后，我身兼老师和父亲的双重身份，对傅雷的这种感情应该说是体会更深。我现在明白了并且有了一个结论，这个结论也许有的人不会同意，那就是：一个没做过父亲（母亲）的人也绝不会是一个好的老师。在我看来，在很多方面做父母和做老师是相通的，他们面对的都是孩子，都是要教育的对象，并且都是未成年人，而父母或老师手中有一种权力，这种权力好象是天生的，你拥有它是天经地义的一样，所以我们有时就不免滥用这种宝贵的权力而做出一些让人后悔的事来。

傅雷其实就是这样，他可能觉得作为父亲，管教儿子是天经地义的事，而且做父亲的拥有不容质疑的绝对权威，他不允许儿子来挑战这种权威。其实做老师又何尝不是如此呢？试想想，当老师这么多年，做出的伤害学生的事情还少吗？给他们带来的身体上和精神上的伤痛还少吗？真是不堪回首，不敢回首啊。

所以读到这一段感触特别深，我完全能体会傅雷内心深处的痛苦和内疚。往事已矣，“悟已往之不谏，知来者之可追”，后来者当深戒之，更重要的是做好后面的事。

傅雷家书读后感3

傅雷与儿子的书信往来过程是十分高兴的，虽然他自己工作很繁忙，但从未觉得写信是一份耗时的差事。

我跟你是永远谈不完的，正如一个人对自己的独白是终身不会完的。

我高兴的是我有多了一个朋友；儿子变了朋友，世界上有什么事可以和这种幸福相比的！

我跟你的讨论与争辩，常常就是我跟自己的讨论与争辩。父子之间能有这种境界，也是人生莫大的幸福。

世界上最高的最纯洁的欢乐，莫过于欣赏艺术，更莫过于欣赏自己的孩子的手和心传达出来的艺术！

傅雷写信不仅是言教，同时也是身教。他经常以自我批判来教育身在千里之外留学欧洲的儿子。

许多事你们一时觉得我看得不对，日子久了，现实却给你证明我并没大错。

你过去承认我“在高山上看事情”，也许我是近视眼，看出来的形势都不准确。但至少你得用你不近视的眼睛，来检查我看到的是否不准确。果然不准确的话，你当然不用，也不该听我的。

等到有一天，我发觉你处处比我看得清楚，我第一个会佩服你，非但不来和你“缠夹二”乱提意见，而且还要遇事来请教你呢！

尽管我埋葬了自己的过去，却始终埋葬不了自己的错误。

可怜过了四十五岁，父性才真正觉醒！

我做父亲的一向低估了你，你把我的错误用你的才具与苦功给点破了，我真高兴，我真骄傲，能够有这么一个儿子把我错误的估计全部推翻！

有一次，儿子的来信给邮局弄丢了，傅雷误解了儿子，显示出了内心的不高兴：

转往苏联学习一节，你从来没和我们谈过。老实说，我是很有自卑感的，因为这反映你对我还是不放心。大概我对你从小的不得当，不合理的教育，后果还没有完全消失。

但傅雷的出发点还是让儿子心领了的。

孩子，以后随时来信把苦闷告诉我，我相信还能凭一些经验安慰你呢。爸爸受的痛苦不能为儿女减除一些危险，那末爸爸的痛苦也是白受了。

父母的缺点与坏脾气应该不断的作为孩子的戒鉴，不然的话，人的性格就没有改善的指望了。家里嘱咐你的话就多听一些，在外就不必只受别人批评。

一个人的发泄是要求心里健康，不是使自己越来越苦闷。

人一辈子都在高潮——低潮中浮沉，唯有庸碌的人，生活才如死水一般；或者要有极高的修养，方能廓然无累，真正的解脱。只要高潮不过分使你紧张，低潮不过分使你颓废，就好了。

对自己父母，不用怕“自吹自捧”的嫌疑，只要用时分析一下弱点，把别人没说出而自己感觉到的短处也一齐告诉我们。

傅雷甚至这样劝儿子勤于写家信，真是太可爱的父亲啊：

想到你们俩的忙碌，不忍心要求多动笔，但除了在外演出，平时你们该反过来想一想：假定我们也住在伦敦，难道每两星期不得上你们家吃一顿饭，你们也得花费一二小时陪我们谈谈话吗？

傅雷家书读后感4

花了将近一周零散的时间，读完了傅雷家书，感触很多，首先想说，很幸运自己可以在这个年纪，刚上大学的这个阶段读完这本书，我有着和刚出国时的傅聪相似的年纪，又是和那时的他一样，刚刚离开父母。看到傅雷在书中对傅聪说的话，仿若是自己的父母对自己说的一般。

在这本书里，我读到了两个字——爱与孝。

不得不说，傅雷写给傅聪的每一封信中，都包含了他对傅聪的爱。其实从小，傅聪就被傅雷严格地管教着，父母都是希望子女成才的，或许傅聪没有一个被父母宠着的童年，但傅雷对他严厉的爱，是他日后成才必不可少的。

在傅聪刚刚出国学习的那段日子里，相信他是很不适应的，毕竟第一次离父母这样远。但是傅雷给他写信，他以这种方式告诉傅聪，父母还是在你身边的，这会给傅聪那孤独的心莫大的慰藉，会让傅聪有一种与父母天涯若比邻之感吧。

在傅聪小有成就之际，傅雷如良师益友一般，告诉傅雷不能骄傲，好让傅聪明白要继续学习新的内容，提高自己，为他日后更大的成功做了很好的指引。虽然傅聪常常不回信，但是傅雷依旧孜孜不倦的给傅聪写信，在其中我们不难感受到父母对子女那深切而又默默的爱，只求为子女付出多一点，而不求有什么回报的爱。

在国内反右的时期，傅雷深受困扰，但是他为了不让傅聪担心，为了能让此时小有成就的傅聪更加专注于自己的学习，宁愿自己在心中默默地承受这份痛苦。

傅聪成家之初，傅雷还以一个过来人的身份，为他的新婚生活指导，要知道，此时的傅雷，是受到国内反右斗争的巨大困扰的。一面要承受改造自己的巨大压力，一面要用心教导孩子，相信如果心中没有对傅雷满满的爱，是做不到的。

说到这里，不得不想到当前我们的教育方式，现在有很多父母，觉得自己的家庭环境好了以后，子女就可以坐享其成，不需要再吃很多苦了，也不需要被历练。从小父母便让他们过着优越安逸的生活，在此种环境下长大的小孩，想必早已被这种生活方式消磨了意志，早已失去了向上攀登的勇气，还常常有一种自我优越感，也难怪当下如此多的“富二代”了。反观傅雷的教育方式，虽然有优越的家庭条件，但是他从小还是严厉对待自己的孩子，无论是傅聪还是傅敏，从小都受到了正确的教育，养成了良好的习惯，也不难解释，为什么傅聪可以成为钢琴家，而傅敏可以在教育界小有成就了。

同样是对子女的爱，现在有些家长选择了用物质来表达，而傅雷选择了用他自己的精神来表达，而真正对子女有用，可以有益于子女日后发展，而不是仅仅是他们一时受用的，正是这承载在严厉教育中的爱了。这真正是一个让我们深思的问题，为何社会在进步，而有些人的教育方式，却在退步呢？

其次，我想说的是一个孝字。

读完整本书，觉得有一个会令我特别感慨的地方，傅聪给父母的回信，可能实在是太少了。特别是他刚刚出国的那段时间，从傅雷的信可以看出，傅聪时常是几个月都不回一次信的。在那个通讯不发达的年代，又与父母分隔如此之远，几个月不回信，换做是我，绝对是做不到的，父母对自己是如此关心，而傅聪却让父母担心，这是在我看来傅聪做得不好的地方。相信哪怕一封信中只是简简单单的几句话，也可以给父母莫大的慰藉吧。

傅雷与他的妻子走得是如此的突然，没有再给傅聪尽孝的机会，在我看来，日后傅聪自己想起这段年轻时的往事，也会后悔不已吧。我们现在也处于这样一个年龄段，我们正处在人生最美好的时光，父母却正在一天天地老去，而我们与父母的距离，也越来越大了。父母仍然是关心我们的，或许只是我们感觉不到罢了。我觉得我们再没有时间，也应该不时抽出点时间给父母打个电话，哪怕是一两句嘘寒问暖的话，也会使父母感到欣慰吧。不要等父母不在了，才想到去尽孝，才想去关心父母。不要像傅聪一样，留下这种遗憾。

不得不说，一本好书永远不会随着时间的流逝而褪去它的色彩，在我看来，傅雷家书对我们当代的人也是如此重要，要是人人都看得懂傅雷家书，要是人人都能体会其中的感情，当下也不会有如此多的空巢老人了，也不会有如此多的不孝子女了，社会也不会如此地缺乏爱和温暖了。

很庆幸自己可以在这个年纪读到这本书，可以让我从傅雷的角度看到父母对自己的爱，可以让我知道更多自己该做的事。

傅雷家书读后感5

《傅雷家书》这是读大学的时候老师给我们介绍的一本书，知道是一本好书，但是一直没有时间去看，去细细的品位，在放假的时候，终于逮到了时间，翻开了几年前买过来的书，细细地品位。

《傅雷家书》是一部很特殊的书。它是傅雷思想的折光，甚至可以说是傅雷毕生最重要的著作，因为《傅雷家书》是给他与儿子之间的书信，体现了作为爸爸的他对儿子苦心孤诣。《傅雷家书》百分之百地体现了傅雷的思想。是写在纸上的都是些家常话。他无拘无束，心里怎么想的，笔下就怎么写，用不着担心“审查”，也用不着担心“批判”。正因为这样，《傅雷家书》如山间潺潺清溪，如碧空中舒卷的白云，如海上自由翱翔的海鸥，如无瑕的白璧，如透明的结晶体。感情是那样的纯真，那样的挚朴。没有半点虚伪，用不着半点装腔做势。《傅雷家书》的意义，远远超过了傅雷家庭的范围。书中无处不体现了浓浓的父爱，或许每个父亲对他的孩子都疼爱有加，但在疼爱的同时，不忘对其进行音乐、美术、哲学、历史、文学乃至健康等等全方位教育的，纵使以如此之大的中国，能够达到此种地步的，未知能有几人，因为这确实需要充足的条件，父亲要学贯中西，儿子也要知书达理，而父子之间更要在相互尊重和爱护的基础上达成充分的默契。

首先，从形式方面看，《家书》让我了解了什么是细致入微，无微不至，严谨认真……相信所有读过家书的读者对这些特点都深有感触吧。根据自己很少的经验，我觉得，之所以能够如此，很大程度因了书信这种表达、交流或写作方式。只有通过这样的方式，才能有如此涉及广泛、自然舒畅的作品诞生。他不仅谈艺术学习，还谈生活、恋爱，谈做人，谈修养，甚至于儿子写错字，父亲也会“郑重其事”地指出并耐心分析、纠正。也正是这种方式而不是其他方式（如论文，译作），使得我们可以直截地清楚地感受到，着名文艺评论家、文学翻译家傅雷先生做人、做学问的细致、严谨、认真的态度和作风。如果说《傅雷家书》是一部‘最好的艺术学徒修养读物“或者经典的”教子篇“，那么，我想首先而最具这种意义的应当是这种态度和作风。但绝不仅限于此，还有，傅雷先生由于自己的学识、思想而能将任何大事小事阐发出深刻但绝不艰涩的道理，从而给人以启发。当然，我不认为它仅仅是”最好的艺术学徒修养读物“或者”教子篇“，对于像我这样并非艺术学徒（狭义）的读者，这些家书仍不失其伟大。书中处处闪耀着智慧的光芒，时时给人深刻的开导。其中贯穿始终，我以为最重要的一点，就是关于做人、修养以及学问的关系实为一体的思想。

在我看来，这就是重视和强调”一般修养“的重要。在其他信中，这种思想都有出现，比如关于去博物馆、去森林等建议，便是希望通过这些方式提高一般修养，而不是一味练琴、搞音乐。对我的启发则是，读书只是修养途径之一，另外还应有其他。即使读书，也不应仅限某某学科。一般修养的建立和提高即要求文学艺术，科学、哲学、社会学、经济学，历史诸领域都需阅读。因为，人生或生活绝不像大学学科分类那么规范齐整。各领域都只是我们所生活的世界的一个侧面，要理解我们生活的世界以及我们自己，广泛阅读是有好处的。其实我早就受了伟人的影响而这么要求自己了。除此之外，其他比如，关于感情（激情）和理智的关系，应当以理智控制感情；常以星际或宇宙的视野看待人生的一切事物，因而明白人的局限性等等，皆为真知灼见，无不闪耀着理性的灵光！以上便是一读《傅雷家书》后的一些感想。

所谓”书不尽言，言不尽意“，读后感只能记录我的`一部分收获，更多的则写不出来，而是要融入身体。

傅雷家书读后感6

傅雷在给傅聪的信里这样说：“长篇累牍的给你写信，不是空唠叨，不是莫名其妙的说长道短，而是有好几种作用的。第一，我的确把你当做一个讨论艺术，讨论音乐的对手；第二，极想激出你一些青年人的感想，让我做父亲的得些新鲜养料，同时也可以间接传布给别的青年；第三，借通信训练你的——不但是文笔，而尤其是你的思想；第四，我想时时刻刻，随处给你做个警钟，做面‘忠实的镜子’，不论在做人方面，在生活细节方面，在艺术修养方面，在演奏姿态方面。”贯穿全部家书的情意，是要儿子知道国家的荣辱，艺术的尊严，能够用严肃的态度对待一切，做一个“德艺俱备、人格卓越的艺术家。”家书中父母的谆谆教诲，孩子与父母的真诚交流，亲情溢于字里行间，给天下父母子女强烈的感染启迪。

傅雷和傅聪的家书给了我许多启示。我们很多家长忽视了同孩子的朋友关系，养了十几年，却没有真正地享受过为人父母的乐趣，他们因为迫切地望子成龙，望女成凤，对待孩子的心态扭曲了，各种揠苗助长的措施出笼了。有些家长盲目模仿傅雷“棒槌底下出孝子”的做法，可他们想过没有，他们有傅雷那种身教重于言传的品质吗？光学傅雷一个“打”字，打得出一个好结果吗？于是孩子尝到了辱骂、拳头的滋味，尝到压力和恐惧下学习的苦头，孩子的金色童年因此黯然失色。傅雷悟通了，他的晚年虽然由于政治的原因饱受折磨，但在这一点上他是幸福的，因为他和儿子成了最知心的朋友。

现在，很多家长也争相效仿傅雷的教子方式，因此，这就成了亲子教育的典范。

傅雷家书读后感7

翻开这本书，一个关心孩子又不失严肃的父亲的形象映入我的眼帘。傅雷不仅是我国著名文学翻译家，文艺评论家，一个博学、睿智的学者，更是一名伟大的父亲。

翻看着一封封家书，我发现傅雷并不是以一个长辈对小辈的方法教育傅聪，而是以一个朋友的形式与傅聪谈心，交流。以平等的态度帮助儿子成长，同时也教导儿子如何对待生活“人没有苦闷，没有矛盾，就不会进步。有矛盾才会逼你解决矛盾，解决一次矛盾即往前迈进一步……”他总是谆谆教导，循循善诱，教儿子如何做人。如教导儿子待人要谦虚，做人要严谨，礼仪要得体；遇困难不气馁，获大奖不骄傲；要有国家和民族的荣誉感，要有艺术，人格的尊严，做一个“德艺俱备，人格卓越的艺术家”。终于在他呕心沥血的努力下，培养了两个优秀的人才：著名的钢琴大师——傅聪，英语特级教师——傅敏。这一家的成就着实让人羡慕，但和傅雷一家良好的家风是分不开的。

在现实生活中，许多家长总是喜欢溺爱自己的孩子，孩子要什么都尽量满足，长期以往，使孩子养成了惰性，并不懂得去珍惜：需要什么，只要开口就好了，父母一定会满足的。正是这种思想习惯促使现在社会上有一大批“啃老族”，甚至还发生了父母不满足孩子，孩子就对父母拳脚相加的事例。发生这种事，我不禁为这些父母感到可悲，更对他们的做法感到质疑，如果这些家长一开始就不轻易满足孩子，而是教孩子如何通过自己的努力去得到心仪的东西，事情不会这个样子吗？在这一点上傅雷一家也是值得我们学习的：爱孩子不是溺爱他，给他更多的磨砺才能更好的帮助他成长。

傅雷家书读后感8

读完《傅雷家书》后，给我的感受是这不仅仅是家书，更是一本教人育人的书。在这里，傅雷不只是一个父亲，同时也是儿子的好友、老师。书中字里行间无不透露着一个父亲对儿子的爱，朋友的关心勉励，老师的谆谆教诲。

信中的内容除了生活琐事外，更多的是谈论艺术与人生，傅雷在灌输一个艺术家应有的高尚情操，让儿子知道国家的荣辱、艺术的尊严，做一个德艺兼备，人格卓越的艺术家。为此，他不断寄送大量中国本土文化的学习资料，生怕儿子离开故土后把本土文化淡忘。

《傅雷家书》凝聚着傅雷对党和国家的爱以及对儿子的深切期望。信中，傅雷告诉儿子一个年轻人如何做人、对待生活的问题，对儿子进行了引导，如在学习上应该劳逸结合，先学习乐理，切不可操之过急。还有母亲的无微不至的关心，如在婚恋方面。都像是良师益友一样提出意见和建议。

从“在公共团体中，赶任务而妨碍学习是免不了的，这一点我早就料到，一切只有你自己用坚定的意志和立场，向领导婉转而有力的去争取。否者出国的准备又能做到多少呢？特别是乐理方面，我一直放心不下，从今以后，处处要依靠你个人的毅力、信念与意志——实践的意志。千叮咛万嘱咐，父母心放不住。傅雷希望儿子少走弯路，避免重蹈覆辙，体现了对儿子深沉的爱，同时也告诉我们应该理解父母的苦心，他们都是为了我们好，希望我们有所建树。傅雷对儿子的理解和希望也是天下父母所想的。

家书涉及各个方面，内容富有哲理。告诉年轻的一代做人做事要有条有理，不能激进，要学会如何做人，在学习上更要刻苦下功夫，不负众望！

傅雷家书读后感9

翻开页页泛黄的书信，散发着淡淡的墨香，眼前仿佛是父亲殷切的期盼，母亲欣慰的笑容。正所谓“润物细无声”，傅雷家书是父亲对在波兰留学儿子的教诲，更是一位父亲对儿子无声的爱。

一封封家书寄托了傅雷对儿子艺术上的告诫，精神上的勉励。《傅雷家书》是傅雷夫妇在1954年至1966年间写给儿子傅聪和儿媳弥拉的家信，从一纸纸泛黄的家书中，我看出傅雷与傅聪已超出父子，朋友的界限，成为艺术上、思想上的知音。

在散发缕缕墨香的家书中，不仅是给予儿子艺术的教诲，更昭示出崇高的人生境界，读罢，我深受启发。

我从小就有一个学医的梦想。由于这次新冠肺炎疫情，我看到了医务工作者的家国情怀，医者仁心，这使我更加坚定这一梦想，梦想终归是停留在脑子里的幻想，如若不付诸行动，永远不会变成现实，学医的第一步是学好生物，但偏偏这门学科，我的成绩很不理想，我想努力，但每次都被借口打败。当读到“自己责备自己而没有行动表现，我是最不赞成的！……只有事实才能证明你的心意，只有行动才能表明你的心迹”时，我憣然醒悟，一味地责备自己，只会浪费时间和精力，唯有用行动才能证明你心之所向，我决定用行动证明一切，不让梦想成为空谈，不被借口打败，而是打败借口。

从这本书中，我读出了父子之情，读出艺术修养，更读出了人生哲理。这对于傅聪，对于我们来说，是一笔可贵的财富。

感谢在这个假期遇到“傅雷家书”，我还想再次走入那张张泛黄家书的背后，去探寻更多的人生哲理。

傅雷家书读后感10

俗话说的好：“父恩比山高，母恩比海深。”读完了《傅雷家书》本书后，我充分感受到了父母对儿女的爱。信中的傅雷流露出对儿子的深情，同时也不乏有着不可抗拒的威严。信中的父子，似乎已成了朋友。他们谈论着艺术，生活，学习，做人修养等。一封封的书信，一次次的爱，作为父亲的傅雷用父爱影响了傅聪的一生，为傅聪以后的生活打下了坚实的基础，教会了他如何在这世上生存。

其实，傅雷只是这千千万万的父母之一而已，同时他也是这千千万万的父母的代表之一。他拥有着这世上最普通，最平常的爱，同时这也是这世上最伟大，最圣洁的爱，但其实我们的父母也和傅雷一样拥有着如此伟大的父母爱。

父爱母爱是伟大的。母亲孕育了我们，而父亲为我们撑起了一个温暖而幸福的家。母亲就像避风港，外面再风大雨大，母亲也会为我们遮风挡雨。父亲就像是一盏明灯，为我们照亮前进的道路，把我们引导到正确的道路上。

你不要说你没有感受到父母带给你的爱，其实爱就在我们身边，它们等着你去发现它们。

从我们儿时的呀呀学语，到姗姗学步，到现在，父爱母爱就包围着我们。当我们生病时，母亲在旁细心照顾我们，父亲为我们担心。当我们尝遍喜怒哀乐时，父母可能比我们所尝的却比我们多得更多。虽然有时候父母会责骂我们的不是，甚至会动手打我们，但请记住，父母打骂我们时，其实心里比我们更痛。也请记住，父母永远都是为我们好，永远都是爱我们的。

父母之爱，应没齿难忘。我们应当知恩图报，做一位孝顺的儿女。

读《雨》有感1

在三十年时间长河的流逝中，新旧思想碰撞出激烈的火花，一个新旧性质的家族在这炫丽的撞击中走向泯灭。这是一个注定的悲剧，一个彻头彻尾底的悲剧，更是一个时代的悲剧。这本由曹禺所写的《雷雨》便是向我们展示了这样的悲剧。它让我们在悲中反思，在悲中觉醒。

故事的核心人物周朴园出身地主家庭，但接受了新式教育。他是一个矛盾的人物，他曾与婢女侍萍热恋并育有一子，可却最终抛弃了侍萍，娶了一个门当户对的大家小姐，侍萍也被迫跳江，生死不明。难道他不爱侍萍吗？他以"萍"字为儿子取名证明他的确是爱过的，只是他的爱无法让他从封建泥潭里挣脱出来，无法使他看破这金钱利益下的种种诱惑。是的，他沉沦了，彻底地成为一个一味剥削下层人民的资本家。为了赚钱，他视人命如草芥，以牺牲工人的生命来获取利益。那个时代，那个混乱的时代让他放弃了爱，更放弃了人性，这是一种莫大的悲哀。

而周朴园的长子周萍与继母蘩漪相恋，因为这段不伦的关系，他苦闷，他彷徨。最终，他选择放弃了这段感情，并与婢女四凤相爱，可当四凤是他同母异父的妹妹的身份大白时，一切甜蜜的外表之下是罪恶的深渊，让他失去了光明，永沦黑暗，并选择了以死亡来寻找救赎，祭奠他的爱与罪。这个残酷的悲剧恰恰是上一辈所酿造的，而那个黑暗的时代就是这一切悲剧的根源，周萍的悲剧只是当时千万悲剧中被今日之人所窥见的其中一个罢了。

而蘩漪是封建大家族观念下的牺牲品。她漂亮、年轻、聪慧，但她却没有生机，如同一具木偶。她渴望冲破条条框框的约束，渴望得到属于一个人的自由，但她终生都只是华丽棺材里的死人罢了，拥有的只是肉却失去了灵。她所珍视的一切，她的爱人和她的儿子全都埋藏在那个雷雨天的夜晚，在痛苦之中她疯了。

这场雷雨，惊醒的不应仅是那一代人，那个腐朽的旧社会，更应惊醒当代中国青年，惊醒今天乃至未来的社会。今天的我们更应努力警醒自我，让这个悲剧只是过去的悲剧，而绝不会是以后的悲剧。我们要尽吾辈之力，造就一个光明且繁荣的新时代，让国人有灵，让国家有明。

读《雨》有感2

“轰隆隆”，一场雷雨从天洒下，给人震撼，不禁又使人想到那部惊世之作《雷雨》，想到那为我们留下宝贵精神财富的曹禺，想到以感恩的心来读它。

四幕情节，高潮起伏，跌宕不已。

第一幕，四凤与鲁贵的对话，周朴园与周繁漪的冲突尤为精彩。只贪幕钱财，轻个人感情的鲁贵只是为了那几十元钱与女儿闹，逼迫四凤，若不给钱就说与大少爷的事，可见他对金钱的追求的了何种地步。作者成功塑造了一个东方葛朗台般鲜活的人物形象。

周朴园与周繁漪，虽为夫妻但没有感情，繁漪吃了好多年的药，吃腻了，不愿意吃了，而周朴园却逼着她喝下去，但只是为了建立一个最圆满的，最有秩序的家庭。作者成功塑造了一个压迫者与被压迫者的形象。

第二幕，周朴园与鲁侍萍相遇。周朴园在家遇见鲁侍萍，他开始并不知道他是侍萍，只是打听一下关于侍萍的事情，后来经过对话知道了站在面前的就是鲁侍萍时，态度立刻转变，喝问：“你来干什么?”后来想用钱来打发她走，而侍萍却撕了支票。作者成功塑造了一个被抛弃人的悲惨形象。

第三幕主要讲述在鲁贵家中，鲁贵与鲁大海的冲突。

第四幕，最精彩的一幕。四凤与周萍想要一起走，侍萍知道真相，不同意，在他们的苦苦哀求下，侍萍双手合十，祈祷着上天若要惩罚这违背人伦道德的事，就来惩罚她自己，刚要放他们走。周繁漪却冲了出来，在于周萍的对话疯狂起来，叫来了周朴园，最终周朴园说出了真相，周萍呆在那，四凤冲了出去，周冲也跟着出去，伴随着两声惨叫，两人双双触电身亡，周萍也饮弹自尽。

悲惨的结局，给人以震撼和无限的想象，本是美好的爱情却发展到最终的死亡，这只能怪这腐朽的旧制度。是这旧制度产生的人导致这一切，人们的心都被利益染黑了，心中只有钱，去不顾别人的死活，如文章中的鲁贵与周朴园。正是由于这，进而产生了悲剧的鲁侍萍与四凤，疯狂的周繁漪，以及无辜的周冲。

作者曹禺这篇著作，揭示旧制度必将灭亡的历史命运，寄托了对被侮辱与被损害者的深切同情。有人评价：作者追求的，是“大融合”的戏剧境界，他包含了人类戏剧的精华。是莎士比亚，易卜生，契诃夫，奥尼尔的融合，是东方文学与西方的融合。

我们记住了《雷雨》，亦不能忘记他的伟大的作者，我们应怀着感恩的心去读书，且不止这，应该怀着感恩的心读千万本书，感恩这些伟大的作者们。

读《雨》有感3

读完《雷雨》，此时正是夜阑人静的时候。

关上台灯、闭眼，眼前似乎还是出现一幕幕叫人不知感慨还是感动的情景。

一切源于情又止于情。第一代的恩怨债孽却由第二代继续承受。倘使当初周朴园没有为了名利狠心抛下鲁侍萍和鲁大海，周萍和四凤这段不该来的爱情也就不会来，瀿漪和周萍的这段疯狂而又心酸的感情也不会存在。而这一切究竟是谁的错？

四凤，侍萍，周萍，周冲，他们不该是这样的结局啊！本来应该是一段很美好的爱情，本来应该是一段很亲密的母女情，却为了两段不该来的爱情而处在了痛苦的深渊。一切的美好啊，为什么终归支离破碎？不该死的死了，不该疯的疯了，旧社会，令人心酸的下层人的命运，何故如此？旧社会的黑暗，上层人士的腐朽终究导致了无数悲剧的发生。

我依然在想，不仅仅是旧社会，即便是现在，这样的情况也依然在发生。也许现在会比旧社会光明的多，可是仍有那么多的人仗着自己有钱有势，处事横行霸道，任意妄为？犯法了，他们的钱可以买通律师，买通法官，然后可以不负任何责任，拍拍屁股走人，还装出一副受害者的委屈相，扔下真正的受害者捶足捣胸，哭尽人间的不公。这样的人他们的心难道就不会滴血吗？而这样的人也终究会遭到报应的吧！呵，命运，如何的作弄了这世间的人，一切的人与事仿佛尽在它的掌握之中。

我又想到了鲁大海，这个个性鲜明，决不向黑暗的上层势力低头的青年人。他意气风发，爱憎分明，对于一切的不平，他敢于挑战，坚定的意志和一直坚守的原则，也让他对上层人士嗤之以鼻。他不甘于那种“哑巴吃黄连——有苦说不出”的下层人民的一贯作风，更不屑于鲁贵那种奉承拍马，狐假虎威的神奇，他愿意为自己以及其他所有矿工的公平挑战周朴园，他要为自己和其他人赢得他们应有的回报，他憎恶黑暗，也敢于挑战黑暗，这样的年轻人正是旧社会所有懂得反抗的人的真实写照。他们顽强，他们坚持，在所有人都在无际的黑暗中迷失了方向，朝更加黑暗的深渊走去的时候，只有他们在黑暗中摸索前进，找寻光明的所在。

一阵雷鸣，惊醒了多少懵懂的旧社会人民；一夜雷雨，淹没了多少不堪回首的往事的痕迹。

人生总归如此，像书像画亦像戏，读一部《雷雨》，仿佛尝尽了人间千番种种，读尽了旧社会劳动人民的辛酸血泪，想想现今，我们也算得幸福的了吧！

读《雨》有感4

“我——是你的女儿。”龙应台与她母亲的对话总是反复停留在这句话上。

纵使那个曾经养大四个儿女的女人忘记了一切，甚至认不出就在面前的女儿，但她还是会用含糊的口音喊出一声“雨儿”，那个记忆中的“雨儿”是怎么也不会忘记的。

岁月为母亲织了一层无情的网，遮盖住的不仅仅是她曾经似锦般的容颜，还有她小心翼翼地一直珍藏在心中的记忆。母亲像是一个走失的小孩，在迷雾重重的归途中忘了回家的路，无助地原地徘徊。龙应台则是穿过雾霭，伸出双手搀扶着母亲，不厌其烦地告诉母亲：“我——是你的女儿。”她并不介意母亲的唠叨、母亲的迟钝与无知。她与母亲一起睡觉，帮她热牛奶，和她一起涂指甲油、谈天说地，帮她找回记忆。这一切是多么的熟悉，怕是母亲曾经也为龙应台做过吧！

龙应台与母亲的对话是全文最感动人的地方。母亲说：“你好像我的雨儿。”龙应台摸着母亲稀疏的灰白色的头发，极尽温柔地说：“妈，千真万确，我就是你的女儿。”这样简单的话语重复了一遍又一遍，龙应台把这份对母亲的爱轻描淡写了，然而却字字是关切，句句是牵挂。

似乎天下的母亲都是这样的。

不知从何时起，我的母亲竟也以我成长的双倍速度老去。那些本该老人才有的皱纹，也毫无保留地爬上了她的眼角。本是乌黑亮丽的头发被岁月染上了苍白，就连曾经让她引以为傲的身材也变得平庸臃肿。从前的母亲就连出去买菜都会好好打扮一番，整整齐齐地出门，而现在的她可以将头发随意地扎成一坨，发丝滑落也全然不顾，然后趿拉着拖鞋出门，给我买需要的教科书。仍记得那次母亲独自在家做饭时突然想起还有一道我喜欢的菜没有买，没熄灭火就出门了，最后的事可想而知，整个屋子充斥着呛鼻的烧焦味。父亲为此很是责怪母亲，母亲则像个犯了错的孩子一声不吭。那些没放盐的饭菜，那些混在一起清洗而互相染色的衣服以及越来越缓慢的动作，都在宣告着那个我极不愿意接受的事实——母亲老了。

想起了丁立梅的那句：以前我总以为青山青，绿水长，我的母亲，永远是母亲，永远有着饱满的爱，供我们吮吸。而事实上不是这样的，母亲犹如一棵老了的树，在不知不觉中，它掉叶了，它光秃秃了，连轻如羽毛的阳光，它也扛不住了。我的母亲终于爱到无力。

我——是你的女儿，我会牵起你的手，漫步在小道的前方，以后的路还很长。

读《雨》有感5

人在一生中，会经历许多磨难，遇到许多挫折与困难，而这些困难和挫折，往往是决定人生成败的重要因素。如果战胜了他们，那便象征着人生的成功，反之，如果被他们打败，那就是人生的失败

——题记

在毕淑敏的散文有一则故事《暴雨筛》，故事中的主人公是一位中年女性，她考上了一所夜大学，每天晚上要去学习。一天傍晚，台风带着暴雨来临了，风声在耳边怒吼，豆大的雨珠无情的打在身上，让人感到寒冷与疼痛，但是夜校并没有通知是否上课，在这样的环境中，许多人会选择放弃，这位中年女性经过一番心里斗争后，拿上雨伞，披上雨衣，冲进了风雨中。半路上，雨衣被吹飞了，雨伞被吹折了，经过风雨痛苦的蹂躏她终于来到了夜校，但是学校里空荡荡的，没有一个老师和学生。

这是一个多么令人心灰意冷的结局啊，最后，一位看门的老人说出了人生的真谛：“看，暴雨是一个筛子。胆小的，思前想后的，都被它筛了出来，留下了最有胆量和最不怕吃苦的人。”这是一句多么富有哲理的话啊，反复品读，它告诉了人们面对挫折与困难的三种人：一是胆小、不敢面对挫折与困难的人。第二种是思前想后，不能果断作出决定得人，他们只能获得失败或很小的成就。第三种人是最棒的，挫折与困难一定会被他们的努力与坚强打败，成功将一定属于他们。仔细想想，在困难与挫折面前，我们又是那一种人？

生活中除了“暴雨筛”，还有“疾病筛”、“疼痛筛”、“瞌睡筛”、“贪玩筛”……这些筛子每天都在筛着这世上的人们，怕吃苦、没胆量的人被筛了下去，那些是永远做不成一件事情的。

从老人的话中，我们可以领悟到战胜困难与挫折的方法，正像老人说的：“留下了最有胆量和最不怕吃苦的人。”这也就是说，面对困难与挫折，要勇敢、坚强、不怕吃苦，如果能做到这些，那便可以顺利到达成功的彼岸。

正是因为“暴雨筛”存在于这个世界上，所以，困难与挫折并不是人生中一条不可逾越的沟壑，我们一定要有一个坚定的信念：成功是坚持不住时的坚持。再困难面前，要像成功，要坚强、勇敢、努力、不怕吃苦地去面对、去克服那种“坚持不住”的想法，如果做到了这些，那么，我们一定能通过人生中的“暴雨筛”，得到胜利与成功的桂冠！

读《雨》有感6

先得讲讲曹禹。其人原名万家宝，出身于一旧军官家庭，其父极专制，大概也是《雷雨》中周朴园的灵感之源吧？曹禹写此剧时时值1933年，中国文化受外来文化冲击影响较大，不少“洋物”出现在剧中，多少决定了剧情发展。有人说这是一篇悲剧，这我到是赞同的，确实故事结束三人死去，两人发疯，而这一切都在一个雷雨交加的夜晚同时地发生了。这样的结局多少有点令人震动。

故事牵涉到的是两家人，其间又有千丝万缕的联系。鲁家丈夫鲁贵，妻子鲁侍萍，侍萍婚前曾与周家老爷周朴园发生地下感情，当侍萍生下大海和周萍后被周朴园所抛弃，便与鲁贵结婚，生一女曰鲁四凤。周朴园与蘩漪结婚生下周冲。而后鲁贵、四凤为求生计，至周家作佣人。蘩漪勾引周萍，而周萍却衷情于四凤。其间人物关系到四幕结束终于真相大白。四凤受刺激跑出门不慎触电线，周冲捡电线，结果两人触电而亡。周萍随后自杀，留下两家做妻子的双双发疯。对于周朴园来说，在那个雷雨的晚上，这个可恨的男人被惊呆了。他一切的掩饰被撕得面目全非，经营了几十年的大厦瞬间坍塌，他只好呆呆地望着半疯半颠的侍萍、蘩漪，自杀的周萍，触电而死的周冲、四凤，离家不再回来的大海。他的亲人一个个离他而去，命运的惩罚在他身上显现，可以说，雷雨中他品尝的苦果，点燃的火苗摧毁的不仅是周公馆，还有他所代表的那个必然要灭亡的阶级。

曹禹写这部戏剧，字里行间对悲剧的结局有所铺垫。文中两次提到花园中的电线落地，正为四凤与周冲之死张了本。由于这部四幕剧只发生在一天之中，必穿插了天气变化，从第二幕开幕，天气开始起风，一切都有要下雷阵雨的预兆，而全剧四分之三的情节在压抑的自然环境中进行，怎不令人心情压抑？

这出悲剧在这两个不幸的家庭中出现，是早有预料的，作者借此无情地毁惨了旧社会的家庭与社会，无辜的人和有罪的人一同走向毁灭……

正如曹禹所讲的：“《雷雨》所显示的的并不是因果关系，并不是报应，而是我所觉得的‘残忍’。这确实为一部‘残忍’又不得不发人深思的剧作。”

读《雨》有感7

流动的绿，静默的绿，沉淀的绿……雨在窗上织出一副又一副淋漓的画卷，裹挟着三月桃花的清香，从天而降，洗涤着一整个冬天的疲惫和灰尘，也使这个城市分外地静谧起来。

在这个下雨天，思念着那个在卢梭像下徘徊的巴金先生。跨过一个世纪，穿越沧桑百年，留在人们心中的，是那“摊了一地的阳光”，是巴金先生返璞归真的笑颜。

不曾遇到“自在飞花轻似梦”的雨；不曾遇到“穿林打叶声”的雨；不曾遇到“东边日出西边雨”的雨，却爱极了雨声，好像似一点点琴音，渗入骨髓，使我的心，一点点沉静下来，不再烦躁。

巴金先生应该也有过所谓的“愤青时代”吧？，他听着那雨声，让大雨把自己洗个湿透，会使他冷静，使他沉淀。也许，扑灭他心火的，是自己心里的一潭水，在雨中，一切都会变得美好而圣洁。

在人生的道路上，难免会有烦躁不安的时候，这时，放下手中的忙乱的工作，听听那雨声吧，那是“白雨跳珠乱入船”的雨，那是“多少楼台烟雨中”的雨，那是“巴山夜雨涨秋池"的雨。千古多少文人墨客，为雨着迷，为雨痴狂，为雨留下多少不朽的篇章！“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，是一种情调；“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”是一种潇洒；“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”是一种雅致；“七八个星天外，两三点雨山前”是一种急迫。一滴雨，辗转了多少个世纪，流淌了多少个春秋，才足以越过浮世三千，于茫茫人海中相见？

在你落寞时，听听那一帘桃花雨吧，那雨声如万千精灵依依絮语；在你失意时，听听那一帘桃花雨吧，那雨声如声声鼓点催人有奋进；在你烦躁时，听听那一帘桃花雨吧，那雨声如缕缕琴音抚慰心神；在你成功时，听那一帘桃花雨吧，那雨声如天使与你同吟赞歌！

行走在凡尘中，请听听那一帘桃花雨吧，听听雨中蕴含的春意和阳光……

读《雨》有感8

《听听那冷雨》是余光中的散文代表作，正如《荷塘月色》之于朱自清。初读《听听那冷雨》，不由大惊：散文能够如此写?细读之则手不释卷。余光中曾戏称：“右手写诗，偶尔左手写散文，算是副产品。”但这样的副产品在当代散文家中有几人能出其右?

诗一样的充满跳跃联想的语言是《听听那冷雨》的最大特色。作者在文中超多动用了迭字句。文章开始，就对雨作尽情的描绘：时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿······一句就写出雨的形声。之后他跳跃联想，写道：······即使在梦里，也似乎把雨伞撑着······这句奠定了整篇一种“忧伤”的基调。立刻，他大胆想象：整个中国整部中国历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一向这样下着雨。此时，我窒息般地感觉到余光中内心那种深深的乡愁以及爱国情怀。

本文恰似一首长诗，字字句句，充满令人惊奇的诗的意象。作者笔下的雨时而是“黑白片子”，时而是“宋画”，时而是“一滴湿漉漉的灵魂”，时而是“温柔的灰美人”等等。作者凭非凡的才力和卓越的想象力，把乡愁化为种种意象，而意象又于作者的某段人生遭遇及心灵历程相连相融。可谓情丝和雨丝交织。

余光中用诗样的语言对雨进行视觉、听觉、嗅觉等多方面感觉进行描述，字里行间，古诗韵味俯拾即是，例“牧童遥指”，“剑门细雨渭城轻尘”，“杏花春雨江南”。爱好古典文学者看本文，时时会心一笑。而喜爱现代风格的读者也不会失望，例“雨是潮潮湿湿的音乐下在渴望的唇上舔舔那冷雨”一句，已令许多所谓的现代诗人汗颜。

语言是思想的载体，语言没有音乐味，何能成为作家?同样，思想不深邃，更是不成作家。余光中将思想完美融入语言，正如他所说：一位出色的散文家，当他的思想和文字相遇，美如盐撒于烛，会喷出七色的火花。我读书，常爱划句，但是读《听听那冷雨》，竟然摘不下一句，因为每一句话都这么美。

文坛宿耆柯灵说：《听听那冷雨》直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成。这也许能够帮忙我们对中国文字和现代文学的表现力增加一点信心，也就应承认这在五四以来的散文领域中，算是别辟一境。评论毫无过奖，也深刻公道。

读《雨》有感9

《听听那冷雨》是余光中的散文代表作，正如《荷塘月色》之于朱自清。初读《听听那冷雨》，不由大惊：散文可以如此写?细读之则手不释卷。余光中曾戏称：“右手写诗，偶尔左手写散文，算是副产品。”但这样的副产品在当代散文家中有几人能出其右?

诗一样的充满跳跃联想的语言是《听听那冷雨》的最大特色。作者在文中大量动用了迭字句。文章开始，就对雨作尽情的描绘：时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿······一句就写出雨的形声。接着他跳跃联想，写道：······即使在梦里，也似乎把雨伞撑着······这句奠定了整篇一种“忧伤”的基调。马上，他大胆的想象：整个中国整部中国历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直这样下着雨。此时，我窒息般地感觉到余光中内心那种深深的乡愁以及爱国情怀。

本文恰似一首长诗，字字句句，充满令人惊奇的诗的意象。作者笔下的雨时而是“黑白片子”，时而是“宋画”，时而是“一滴湿漉漉的灵魂”，时而是“温柔的灰美人”等等。作者凭非凡的才力和卓越的想象力，把乡愁化为种种意象，而意象又于作者的某段人生遭遇及心灵历程相连相融。可谓情丝和雨丝交织。

余光中用诗样的语言对雨进行视觉、听觉、嗅觉等多方面感觉进行描写，字里行间，古诗韵味俯拾即是，例“牧童遥指”，“剑门细雨渭城轻尘”，“杏花春雨江南”。爱好古典文学者看本文，时时会心一笑。而喜爱现代风格的读者也不会失望，例“雨是潮潮湿湿的音乐下在渴望的唇上舔舔那冷雨”一句，已令许多所谓的现代诗人汗颜。

语言是思想的载体，语言没有音乐味，何能成为作家呢?同样，思想不深邃，更是不成作家。余光中将思想完美融入语言，正如他所说：一位出色的散文家，当他的思想和文字相遇，美如盐撒于烛，会喷出七色的火花。我读书，常爱划句，但是读《听听那冷雨》，竟然摘不下一句，因为每一句话都这么美。

文坛宿耆柯灵说：《听听那冷雨》直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成。这也许可以帮助我们对中国文字和现代文学的表现力增加一点信心，也应该承认这在五四以来的散文领域中，算是别辟一境。评论毫无过奖，也深刻公道。

附注：这是旧作，写于1997年。

读《雨》有感10

初读《梅雨之夕》是因为老师的推荐，而当我看到标题时，便被这简单的四个字所惊艳。“梅雨之夕”用四个字不仅仅将故事发生的天气、背景等交代得如此有意境，而且渲染了一种朦胧的氛围，很是吸引人们去阅读。

“梅雨又棕棕地降下了”只此开头的一句，我的脑海中便勾勒出一副画面：在上世纪二三十年代的上海，路边整齐的排列着复古的西式建筑。因为下雨，人们要么躲在路边商铺的屋檐下避雨，要么急忙乘上一辆电车，街道上连人力车夫都看不到，只有主人公一人撑着伞，慢慢地走着，享受雨中的安宁。作者施蛰存用一种柔美清新的语言为我们描绘出雨中的故事。同样，此篇文章打破以往根据“背景—开头—高潮—结局”的框架结构进行写作的常规，而是在叙事的同时插入大量主人公的心路历程，让人眼前一亮，能够更好的代入角色。

本篇文章中，作者运用了很多疑问句，用来描写主人公的心理活动，表达他虽爱但又爱得卑微、无可奈何的心理。在阅读时，我就好像进入了作者的世界随着他漫步在上海的大道上。他幻想美丽的女子是他的初恋情人又或者路边的某个女子像是他的妻子。当他回到家中，看到妻子，一切想象和潜意识作祟的内容全部消失不见，仿佛只是做了一个美好的梦。

在本篇文章中，值得回味的便是主人公的情感。有句俗语道“爱美之心，人皆有之”，文章中的主人公便是这样。当他看到从电车上走下来的漂亮女士时，便产生了爱慕之情，并护送她回家，产生了一系列的联想。其实，我们都会做这样美好的梦，也会欣赏颜值高的人，这是人之常情，而文学作品就是要源于现实，高于现实。文章中的主人公作为一名已婚人士这样的做法实在有失妥当，不仅忘记家中等待的妻子，还由于太过投入而产生了诸多幻想，但受传统观念的影响，他一次又一次的被现实拉回，呈现出一种压制纠结的心情。用这样夸张的手法，很好的激起了人们的共鸣和反思。

相对于作者对人物心理的分析，我更喜欢作者细腻的笔触，缓缓地表达出古典的柔美，清丽脱俗，完美避开了一些低俗的字词，让人赏心悦目。并且这次阅读体验让我对写作有了新的认识，原来写文章并不一定要遵循原有的方式，可以开辟新的写作方式，对我有很大的启迪。

读《雨》有感11

因为懂得，所以慈悲”。这是张爱玲曾经写给胡兰成的话，虽时隔了半个世纪，我认为这依就是最理性的话之一。

张爱玲说“执子之手，与子偕老”是苍连、凉无望的，牵手过后便是放手，“死声契阔”却还要说永不分离。是啊，这个世界本身就是个谎言的世界，当爱情之花温柔的凋谢时，才明白真爱只是美丽的童话。其实，所谓的爱情在冥冥之中，苍天早已有所注定。

想起了繁漪，一个在《雷雨》中被爱情伤的体无完肤的女子。繁漪，她就像一个活死人，有着一颗被爱情遗忘的冰冷的心。但是爱情始终是女性永恒的期待，无论你身处在怎样的环境之中，你依然渴望一把像火一样的爱情点燃你内心冰冷的坟墓。正如繁漪一样，她十八年来陪着一个暴躁专横的丈夫，早已心如死水，而周萍，正好是点燃她内心之火的救命稻草。

我认为在《雷雨》中，繁漪是个罪人，也是个受害者。她就像在黑暗之中铿然而泊的血莲，冷漠。诡异。妖艳。将生命之火点燃到像光电一样白热，但你却如同灯丝一般短促，将生命顿时化为乌有。“也许爱与恨正是《雷雨》所要表达的主题，周朴园。鲁侍萍哪一个不是恩怨情仇，只是繁漪将爱与恨诠释的更加淋漓尽致罢了。”

喜欢繁漪，觉得她很可爱，也许这样的用词不是很恰当，但我认为她的可爱就在于她的不可爱，她用一种传统一种端庄，一种贤妻良母去野性的爱一个人。套用《士兵突击》许三多的说话方式，这比大胆还大胆。

至于周萍，我不喜欢他。他根本没有爱过繁漪，他说“我尊敬父亲”，我敬佩父亲，多么虚伪，他见着四凤，觉着她有“青春”她有美貌，就因为这一点，他根本就配不上繁漪。

周萍死了，在惊心动魄的雷雨之夜，爱与恨的嘶杀之中死了，当一切又回归平静时，我们应该明白，爱恨终究不能长久，繁漪只是做了那个年代的牺牲品。

爱是什么？“只不过是你伤我，我伤他，痕已请，痛尚存”，为此而已。它就如同神与佛与轮回，与一切宗教信仰一样，一直信则有，不信则无的心证罢了。

因为懂得，所以慈悲。

读《雨》有感12

谁寄锦书来？如果李清照等的不是信鸽，而是电子邮件，她还会写出“一种相思，两处闲愁”这样浪漫的词句吗？

日子变化得好快，“日新月异”这个词都赶不上这迅猛的速度，而那些感觉在这频繁的折腾里，不知不觉地没有了。

在余光中的笔下，那冷雨是浪漫而怀旧的'，雨落在日式楼房的瓦格上，雨落在蹬三轮车的斗笠上，雨落在牵手情侣打着的油布伞上，每一个片段都像是老上海的电影镜头，黑白无声，但已经深远而悠长。

但我听不到他的冷雨，我所听到的雨落在柏油路上，落在我家的防盗网上，或者落在了我穿着的红色雨衣上，迷住了我的眼，让要迟到的我忍不住咒骂。

何时与友人一同秉烛夜谈，一起说“巴山夜雨涨秋池”时的故事。科技的发达让整个世界缩小成了一个地球村，你可以和你在爱斯基摩的朋友聊三亚的好风光。通过互联网这个神奇的第七大陆，距离变得不成问题但新的隔膜不知不觉地加深了。

林觉民的《与妻书》，开头的“卿卿如晤”这几个字尽让与他们相隔一个世纪的我感受到了其中浓浓的情意，这种感情，只有用信纸的质感，钢笔的笔触，墨水的浓度才可以承载，跨越空间跨越时间。而便捷的代价便是过滤掉其中的款款深情，用同一的字体像机器人一般呈现文字，而字里行间的情意便在光缆传输中不翼而飞。

我们是受益者，不用感受到暑气的炎热，不用经受寒风刺骨的严寒，我们活得很长很长，很健康很成功，但却总有点空虚，总有点孤独，咫尺天涯，尽管我通过我的电脑薄薄的屏幕看到了你，但我摸不到好像你跑到了我正在看的电视剧里。

正值梅雨季节，老是下雨，雨落在我一直过夏天的皮肤上有一点冷，它淅淅沥沥的，在我的窗外妩媚地笑，我竖起耳朵拼命地听，但总会有尖锐的鸣笛声和刺耳的刹车声，他们毁掉了那冷雨制造的静谧与怀旧。

如果余光中再听到那冷雨，或许只能写出钱钟书的《一个偏见》。我在我那明亮的灯光下看书，读到“落花人独立”，可能无论何时，这冷雨落花都会给人一点慰藉，尽管窗外车水马龙。

读《雨》有感13

“冬季到台北来看雨，别在异乡哭泣。”这是台北的雨于我的最初印象，凄迷而又诗意。

“就凭一把伞，躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季。连思想都是潮润润的。”雨天，先生倚门而立，细雨蒙蒙，打湿了他的思绪，凉凉海风，吹乱了他的发丝。苍穹依旧辽阔，只不过已变了两样，归心似箭却望不到故土。

雨落在地上，圈圈涟漪缓缓荡开，不知故土的土地上是否也是一样的景?先生的泪滴落在地上，分不清是哪滴是雨，哪滴是泪。“这种酷冷吾与古大陆分担，不能扑进她的怀里，被她的裙边扫一扫吧，也算是安慰孺恭之情。”先生饱受国家分离之苦，只能隔着一湾浅浅的海峡相望，咫尺天涯。游子的根在故土之上，离开了自己的根，他们就像无根的浮萍一样漂浮不定，寻不到家的温暖，找不到灵魂的归宿。

旧时的雨落在屋瓦上发出碎玉之声，而今已成绝响。岂只是台北，恐怕祖国大地也很少再能听见这种天籁之音。无数的高楼耸立，城市俨然一个水泥森林，披着钢筋水泥的怪物高傲地俯视着地下的芸芸众生。

越多的人愿意早起一小时来看一下股票状况，而忘记了倾听动人的鸟鸣;越来越多人低头刷着手机看琐碎信息，而忘记欣赏沿途的风景;越来越多人忙于追名逐利，而忘记内心的栖息……先生不由扼腕叹息，发出：“古屋不在，听听那冷雨。”的感叹。冷雨冷的不仅是肌肤，更是给燥热的降温，让人归于平静，放慢脚步感受生活。

雨于我也是特殊的存在，苏童曾说：“假如有铺满青瓦的屋顶，我不认为雨是恐怖的事物。假如你母亲曾经在雨声中为你缝制新衬衣，我不认为你会有一颗孤独的心。”无论是轰然巨下，还是珊珊来迟，雨悄无声息地滋养着内心的种子，淅淅沥沥也好，滂滂沱沱也罢，浓郁、热烈的情感随雨轰然而至，将人逼近情感崩溃的边缘。忘不了《雨世》中父亲转身后苍老的背影与小四无措的哭泣，忘不了老屋青瓦上笼罩的雾气与暴雨击打时发出的碎玉之声，忘不了三毛在雨中狂奔的无拘无束……

听听那冷雨，闻闻那冷雨，嗅嗅那冷雨，舔舔那冷雨……雨淋湿了我的眼，我的心、我的孤单岁月。

读《雨》有感14

郁热的风，挑起幕布的一角。俗话说：“人生就像一场戏。”果不其然。在戏剧中，又有喜剧和悲剧之分。记得鲁迅先生说过：“把没有价值的揭破给人看，是喜剧；把有价值的毁灭给人看，是悲剧。”在《雷雨》中，最最纯洁善良的，应该是四凤和周冲，他们宿命似的毁灭，令人扼腕。

周冲，这个憨头虎脑的善良的男孩，我喜欢他那种率真无私的心灵，他最无辜，最后却和四凤死在一起。他就像一枚包裹在蚕茧中的新生儿，懵懂，做着属于自己的梦，四凤的拒绝反而给了他希望，他畅想着，幻想着有一天可以和四凤手拉着手，在薄雾中坐在白帆上看日出。曹禺先生说得对，他爱上的不是四凤，亦不是某个漂亮的女人，他迷恋的仅仅是“爱”。正如《家》中的觉慧一样：“爱情的热望，幸福的热望，除此以外，再没有别的了。”但这一切都只是不切实际的幻想，他看不懂四凤，看不懂家庭，更看不懂社会，四凤仅仅是一种寄托，一种化身。在父亲威逼母亲喝药的那一刻，他才认识到父亲权威笼罩下的家庭，他吞咽下自己的热望，想要帮助四凤读书的热望；在鲁大海的斥骂下，他才知道自己和他是两个世界的人；在周萍拉着四凤告诉他真相时，他迷茫了，他嗫嚅着，他怀疑或许自己真的没有爱过四凤；看着发了疯失去母性的母亲，他被狠狠地敲醒，四凤不可能永远陪着他，妈妈也不可能一直支持他，现实的黑暗，在那一刻漫无边际地将他笼罩。梦，被狠狠敲碎；爱人，离去；哥哥，背叛，这一切的一切都足以置他于毁灭。在面对亲情和爱情的抉择之时，他慷慨地退出，但最终，黑暗伸出无形的手，将他彻底淹没。

而四凤，纯洁善良、活力四射，她甚至并不奢望拥有曾经拥有的爱情，应该拥有的爱情，在那个命运捉弄人的时代，她是一个无辜的牺牲品。周冲爱她，也许是少年的纯梦；周萍爱她，应该还有相互的交流和真诚。就如当年周朴园爱侍萍一样，虽然不乏真诚，但最后都会在金钱、权势的利益之下土崩瓦解。只因为她们不过是下人，不过是伺候公子老爷的下人。

《雷雨》是一部让人揪心的生活剧。封建制度的沉闷，资本主义制度的血腥，使得卑鄙无耻的周朴园、刚强热情的繁漪、瘦弱自私的周萍、无辜的周冲、纯真的四凤都成了它的牺牲品。

帷幕落下的那一刻，泪也止不住地落下，把好的东西毁灭掉，这或许就是悲剧的力量吧！

读《雨》有感15

在爱情的国度里，无论是男人还是女人，都应该享有幸福的权利。可是偏偏在现实的世界中，悲剧却一再上演。就像发生在曹禺先生创作的 《雷雨》中女主人公繁漪身上的事情那样，充满了无可奈何。

身为煤矿公司董事长周朴园明媒正娶的妻子的繁漪，其实一直都缺少两样东西——快乐与幸福。她会回想过去，忆起当年的周朴园追求年轻貌 美的她时，对她种种讨好的情形；再看看现在，他，冷漠，甚至是残酷的，这时在她心里泛起的不仅是酸楚，更是一种悲哀。

繁漪是可怜的。对于周朴园来说，她的充其量不过是一颗在家族利益 的前提下，不知不觉牺牲掉了自己幸福的棋子。在当时的中国，女子的地位并不高，而几乎大多数的女人都只希望自己能有一个坚实的依靠，所以寻找到一个好归宿就成了她们唯一的人生目标。当年的繁漪是单纯的，也正是因为单纯，她看不透周朴园温柔背后的冷漠和体贴背后的算计。她相信了那张由假情假意堆砌成的魔鬼的脸，更认为自己的幸福就在眼前。可是万万没想到，她这种心理，造成的是今天自己的悲剧。

婚后的周朴园，变成了另外一个人。过往的种种温柔都在一瞬间荡然无存。“丈夫”只成了一个能证明繁漪在周公馆里身份的标签。偌大的周家大宅没有家的温暖，却成了困住心灵的牢笼。寂寞的繁漪就这样在一天又一天的时光中等待死亡。忽然一丝阳光透过层层的黑暗照到了繁漪——她遇到了年轻气盛的周家大少，周萍。这个比繁漪小了少许年岁的男人，用他的叛逆与热情彻彻底底得唤醒了潜藏在繁漪心中渴望被爱的灵魂。于是他们开始了一段火热的地下情。繁漪抛开“继母”这个称谓的束缚，为了追求自己的幸福义无反顾地与周萍暗地来往，以为终于等到了一段真正属于自己的爱情。然而周萍在爱上女仆鲁四凤后，却开始躲避她，甚至要与繁漪撇清关系。这让繁漪再一次地崩溃了。谁都有享有幸福的权利，可是为什么她要一次又一次地被人玩弄与抛弃！她开始紧逼周萍，低声下气地哀求，无计可施下的威胁也多次被搬上台面。她只是想要留下属于自己的爱情，难道这也错了吗？

繁漪，是为爱情而疯狂的女人。对爱情的执着，一个女人对一个男人掏心掏肺，无怨无悔的付出，都被无情的鞭挞着。女人在爱情里不是只有被动的接受，而是应该得到幸福。但当时的社会，有钱人那种处处以利益为准则的心理，也只能预示着繁漪的悲剧了。

《山茶文具店》读后感 篇1

这是一本越读越有滋味的书，书中描写的人物情感非常细腻，充满情感。只有热爱生活的人才会写成这样温暖如春的故事来，看出作者总是怀着一颗柔软的心，书中的每一篇书信都是给我们充满爱与情谊的故事。

故事发生在日本镰仓的小镇，有一家年代悠久的文具店，帮人代笔书写书信，而且每一代店主都是由女性来担任的，女店主雨宫鸠子已经是第11代传人。书中的十六封手写书信，每一封从内容、纸笔到字体都全然不同。其中九封出自鸠子之手，每一次的代笔，她都如同在完成一个神圣的仪式，一次代笔，一个故事，一段感悟。全文以春夏秋冬贯穿，四季转换，唯一不变的是山茶文具店温馨的情怀和令人动容的爱！

在科技越来越发达的现在，我们习惯用社交软件与朋友家人联系沟通，隔着手机屏幕的两端，生活中的事情只要一条信息一句语音消息就能完成，确实方便，但好像也缺少了一种生命的温度。书信，是人与人之间最基本的表达，偶尔可以给家人、朋友、爱人等写一封真挚的书信，这不仅是情感的表达，也是一种爱的方式，毕竟“见字如面”……

《山茶文具店》读后感 篇2

一开始翻开这本小说的时候，我是十分漫不经心的，因为感觉这一类“暖心之作”都会有一些共同点，比如细节过多，情节琐碎，故事性弱。而且生活背景差太多的话，其实并不容易被其中的某些情感打动。就比如说标题中的文具店，已经是久远到哪怕仔细回想也只能隐约记起一些模糊画面的回忆了。

没想到书里的故事都是和信有关的。

好像以信或者写信为重要线索的小说很容易把人带入到某种情绪当中去，大约我们都能感同身受，当一个人在书桌前坐下，拧开台灯，在一片暖黄色的光晕中铺开信纸，拿起笔落下第一个字的时候，他必然是动用了心底最深刻最真诚的感情。他说不定还会仔细挑选信纸，写下的每句话都要字斟句酌。贴上邮票投进邮筒之后，每一刻都在期待收到回信。或许长大以后写信的机会就很少了，电话和网络让我们可以第一时间找到想联系的人，但是通过电波或者数字信号传递的语言，比起认认真真一笔一画落在纸上的，总会少了那么一些温柔。

温柔。我们现在的生活中似乎非常缺乏这些东西。

小说里面写了很多信，每封信背后都有一个小小的故事。我最喜欢的是园子熏先生写给初恋情人的问候信。两人已经各自有了家庭，并且久未联系，这样乍一看像是某个家庭伦理剧的开端。然而读完信却会知道，这个故事有了截然不同的走向。

信里的内容十分克制，只是简单的讲了一下自己的现状，又问候了一下对方，甚至连信封的寄件人姓名会不会引起对方家庭的矛盾这种细节都非常仔细的考虑过了。两人曾经一起度过了非常美好的时光，虽然因为种种原因分开，但是这些时光仍然是回忆的一部分，如果回忆在某个瞬间被触发，涌上心头的必然是一丝柔情。

柔情，但又克制。比起现在经常看到的与“前任”一词紧密联系的奇葩、狗血、手撕等等故事，这一封信显得那么温柔。

另一个故事是这样的。一对夫妻决定友好离婚，各自追求新的生活，但是对于一直关心支持他们的亲人和朋友又感到十分抱歉，同时也不希望他们对夫妻任何一方有所指责，于是找到文具店的主人，拜托她帮忙写信告知他们离婚的事项。在我们生活中碰到要离婚的事情，要么夫妻双方已经吵到不可开交，要么多半认为是“家丑”尽量低调的处理，或者更戏剧一点，像电影中那样办个离婚典礼。与这些闹剧或悲剧或滑稽剧相比，或许寄一封信才是最体面的方式。

文具店的主人鸠子小姐是将这些故事串联起来的人。她一边经营这家文具店，一边做着代替写书信的工作。从她中寄出的每一封信，都经过了非常慎重的考量，从选用的笔和纸张，到字体和形式，再到书写的口吻和书信内容，甚至最后贴什么样的邮票，事无巨细尽善尽美。我在高中的时候和好友通过两年的信，信里全是少女心事，所以每次都要挑选最好看的信纸，然后用各种颜色的笔让信呈现出丰富的色彩。虽然不如鸠子小姐那样专业，但想必这份认真的心情是一样的吧。

鸠子小姐在这个节奏缓慢的小城市一边经营谋生，一边也经营好自己的生活。在一次次代笔写信的过程中，她慢慢体会到上代（祖母）的心情，与亲情完成和解，认识了新的朋友，和邻居成了忘年交一起品酒赏樱，后来还收获了爱情。

我读书的速度很慢，这本小说不长，但是还是分很多次读完。深沉的夜晚，晴天或者阴天的周末。但是在看这本书的时候，夜晚不觉得孤独，阴天不觉得抑郁，晴天也不觉得烦躁。就像莹润的白瓷杯子里倒着温水，看起来干净柔和，品起来是恰到好处的暖。

《山茶文具店》读后感 篇3

不可否认，在如今这个动动手机就能完成信息沟通的时代，书信已经很少会出现在人们的生活之中了。虽然如此，书信却并未从这个快节奏发展的时代彻底消失。理性的人或许会说，那是因为电子设备还有很多人负担不起。但不太理性的想一想，或许，书信之所以没有消失，是它在人们心中的印象太深，深的没办法磨灭吧。

《山茶文具店》的故事发生地在镰仓，对于日本史不太熟悉的人可能并不知道镰仓是一座怎样的城市。可是对于熟知日本史或者是大多数的日本人来说，镰仓有着非常重要的意义。

现在的镰仓，是神奈川县的一个临海的城市，但是曾经的镰仓，是镰仓幕府开始武士政权的`地方，在当时（12世纪末）成为了日本的政治中心。不仅如此，由于当时的佛教文化在日本相对繁荣，所以镰仓还建有很多的神社和寺院，但伴随着镰仓幕府的灭亡，镰仓城也随之衰落。虽然如此，它用近千年所积攒的文化底蕴却依旧让人不能忘却。

故事的主角是一位代笔人，这个工作其实类似于中国封建时期的状师，这两个职业都在历史中存在了不短的时间，两者又都是以为普通百姓提供服务为生的人。所不同的是，相对于状师，日本的代笔人的业务范围似乎更宽泛一些，他们代替雇主完成和文字相关的绝大多数工作，哪怕是写菜单，代笔人也会接受。

故事的主角最开始并不喜欢代笔人这个工作，但代笔人是上代也就是主角的外祖母手上传下来的，纵然主角曾经百般抗拒，终究是拗不过长辈的执着。

通过书中代笔人的角度，我们看到了日本在不同的场合中对于文字的不同要求，甚至于在日本的文化之中，对于各种纸笔都是赋予了不同的内涵。然而这种不论如何延展，归根结底，其实是情绪的延伸。

回绝借款也好，写明信片的祝福语也罢，人们都是为了讲自己或高兴或悲伤的情绪借用文字表达出来，而代笔人不同于书法家的也正在于此，书法家只要将字体写的充满艺术气息就可以，代笔人却要在将字写的美观大方的基础之上将雇主所希望表达的情感尽自己最大的可能表现出来。

在主角完成代笔任务的过程中，她讲自己也代入了各种各样的情景之中，因为只有先将自己代入情景，才能具备在情境之中所该有的情绪，幸运的是，我们的主角是成功的。

所谓见字如面，若是不能见面的话，那恐怕只有文字能够足以表达自己的情感了吧。

《山茶文具店》读后感 篇4

还是挺喜欢日系小说的风格，有些冷清。

这本书里的主人公雨宫鸠子更甚。她和外婆的羁绊算是本书里的主要感情线。感觉作者很想要传递处她在逃避现实，逃避她的曾经懦弱和幼稚，最终终于在一群有爱的小伙伴们的治愈下敞开心扉，与曾经的自己做了一个了断。但是，我觉得，在感受鸠子的感情时总觉得很艰难。

她算是一个很冷漠的人。所以我不知道，这到底算不算是一本治愈系的小说。并没有被治愈到反而更加觉得日本人间的疏离和漠然。不论是亲人，好朋友，情侣之间的关系，就是不想去打扰也不想被打扰。

作为总被各种人际关系捆绑的中国人，看得很不顺畅。但是不得不说，过段时间就看一看日系小说，总会有些提神醒脑的感觉。提醒我，我应该多一些关注自己的内心的成长和每一个转瞬即逝的感受。自己才是自己最好的伴侣吧。

言归正传，倒是很喜欢代笔人这个职业，自己开个店，不必朝九晚五，有两个“不太搭”的朋友。就像芭芭拉夫人说的，生活其实每天都是意想不到的事。我也想和各个年龄段的人做朋友，真的可以相互照顾相互倾诉相互陪伴的那种朋友。

还是那句话，多读书，多看报吧。

《山茶文具店》读后感 篇5

最近看了小川糸的《山茶文具店》，一部号称是治愈系的书籍。小说的主人公是雨宫鸠子，小说中出现更多的称呼是波波，经营了一家文具店，“店如其名，门口的确种了一棵高大的山茶树”。波波是雨宫家第十一代代笔人，从“上代”那里继承而来，书中记录最多的是她作为代笔人的夏秋冬春四季中的16个代笔小故事。

对于写信，波波有着代笔人独特的习惯，会有一杯饮品（柚子茶，葛汤，香槟等）相陪，客人讲述自己与收信人，信之间的故事，从这些或温情，或感伤，或有趣，或平淡的故事中，波波读出了客人的内心世界，仿佛那一刻她就是写信的主体。

我从来没有想过写信是有各种讲究的——纸张的选用，邮票的选择，笔墨的对应，内容和字迹的掂量，使得收到信的人，一收到信，就能从各种层次中读出信中的深刻情感，或是霸道男爵的拒绝借钱说明，郑重而遗憾的离婚公示，或是给往日恋人的一封“我活着”，已在天堂的人给老伴儿的情书，气质的“明星小姐”给婆婆的生日卡片，亦或是匿名小姐的绝交信，都被展现的不能再合适。

感觉波波像个多变的魔法师，通过客人的只言片语，将自己设身处地的代入，所有的情感和信的主体内容都被诠释的很好。

《山茶文具店》中看起来温柔多感的波波，也在叛逆的青春疯狂过，受不了“上代”的严苛管教，想要改变自己在别人心里的固有形象。但最终影响自己最深的人还是“上代”，有很多潜移默化的习惯和记忆都来自于“上代”，所有的不理解也许在收到静子小姐的信之后有很多的愧疚在泛滥。

四季变迁中，波波有一群朋友相伴左右，忘年交的芭芭拉夫人，终成眷属的男爵和胖蒂，可爱的QP妹妹，最终走到一起的守景先生……

读完这本书，印象最深的是镰仓和樱花，感受到了日本对文化传承的重视，希望有机会去看一下书中描绘的镰仓。这本书让我萌生了练字的念头，想要感受慢生活。

处在信息化的时代，你有多久没有握笔写过文字，又有多久没有写一封信给某个人，那些留在很多人记忆中的写信收信时光估计都淡化了，现在的年轻一代又是否有书信的记忆？

快餐化的时代，人与人之间的纽带通过各种社交软件联系的更加紧密的同时也越来越疏远了，渐行渐远的各种关系，缺乏实质的交流，更不用说面对面的交谈，每天都很忙碌，每日又很空虚。

《山茶文具店》读后感 篇6

一周的午休和睡前时光，读完了《山茶文具店》，有点淡淡的、模糊的感受，与君分享。

这是一本很好读的小说，故事发生在日本镰仓，主人公叫雨宫鸠子，经营着一家文具店，给他人代笔。顾客或因不会写信、或因写字不好看，却也希望通过写信传递消息、告知现状、表达情感，鸠子总是侧耳倾听，选择合适的纸笔、写法、包装完成有使命的信件。就这样她从夏天写到秋冬，度过新年后，在春天与过世的外祖母、更与自己和解，终于不再替他人代笔，寄出一封属于自己的信。

现在很难静下心来写一封信，更别提寄出去。上一次写信寄出还是高中的时候，QQ上认识的网友变成笔友，他是浙江金华人，第一次听说这个城市所以印象深刻，聊过什么乃至何时停止写信都不记得。后来迷上寄明信片，在印有城市风景的明信片上写下几句话寄给朋友，希望朋友有机会也来这里写一段话寄给我。

与写相比，收明信片才是最有趣的。那时还在读书，得知朋友寄了明信片给我，每天路过传达室都会找上一找，生怕错过。有次将学院地址留错，朋友到学校的传达室翻了一大箱明信片才找到。离开学校后，地址变成公司或家，寄过几次都没得到反馈，就没再寄出了，此后也没收到过明信片。那些消失的明信片一定与其他明信片一起被堆在邮局的某个角落，无人问津。

也许邮局已经把他们当作无主物扔掉了，或者交给鸠子处理也不错。一到新年，鸠子会收到别人寄来的大堆信件，都是些不能留在身边，又不忍心丢弃的信件，以情书为主，他们希望鸠子代为供养书信上的言灵。我过去收发的信、传过的纸条、写过的情书，分散在不同地方，大扫除时看到，如获至宝，大半天时间都用来重读，回忆往昔，原来那时候自己如此幼稚、天真、可爱。

赶上朋友生日或周年纪念，也想过写信，但一想到需要贴邮票邮寄就很麻烦，邮筒都不知道在哪。只给每日相见的人写信，但他看过后也就抱抱我，没再回信。记得有次给朋友寄明信片，来不及买邮票，附近也没有邮筒，灵机一动，在明信片右上角画上邮戳，与买的礼物一同寄走，直达朋友手中，虽然路径不同，最终也算到达目的地，况且不存在丢的可能。

再想写信，可以继续尝试这种方法，可写些什么呢？请鸠子代笔的，或是拒绝借钱给朋友，告知曾经的恋人自己依然活着，与朋友绝交，将自己离婚的状态与亲友分享。这些事情，一通电话或一条群发消息就能够解决，既便捷又经济，还有谁会选择通过写信来解决事情呢。如果要手写信件，就是单纯想以这种古老的方式表达爱意吧。

像鸠子一样，经营一家属于自己的小店，不计较得失，只坚持自己认为对的事。这样的念想肯定在每个年轻人的头脑中都闪现过，身边的朋友有想开花店、书店、木工体验店、小餐馆、咖啡馆、民宿的，每每谈起，他们既像梦想般遥远，又像植根心底的目标一样坚定。

我想开一家书店，先生想经营家庭式餐馆，两者结合，就是一家供应简餐的书店，自制特色菜单，共读喜好书籍，如果能一起练习瑜伽就更好了。当然这必定需要一笔不小的金钱与同等精力的投入，目前两者皆不具备。但一点也不遗憾，我不过是想想而已。

习惯了求而不得，相比远方，人们更关注身边的一草一木，写一封信、读一本书、吃一顿饭，过好当下的生活才是最紧要的。过去已然过去，未来还未到来，何必纠结焦虑。做好每一件小事，于我是练习瑜伽、记录生活，或许走着走着，一切都不再遥远了呢！

《山茶文具店》读后感 篇7

最近看完的一本书日本作家小川系的《山茶文具店》，这是一本倾向于描写平淡却又温和的生活。

这本书主要内容围绕我展开，从刚开始的戾气十足到之后的的平和，学会以自己的心态接受代笔人的这个行业，通过自己对于感情以及故事的理解，帮助他们写一封封的书信。在这个过程中，帮助到了很多人，同时，也让我找到了真正的自己，学会面对过往，而不是为了过往的不愉快，始终对上代心怀不满。

这本书看到的更多的是一种慢节奏的生活，是一种跟我们浮躁的世界不太一样的生活。代笔人，就像我小时候疑惑地那样，怎么会有这样的职业。上代认为是给每个人不一样的体验，有的人可能自己写不出来，但又想要用写信的方式表达自己的心意，那么代笔人就是为了这样而存在的。不是说现在做的工作没有意义，当我们看到更多的人因为收到一封信而开心，这样不也是我们呕心沥血之后的成果吗。所以，我会去揣度应该有的心思和措辞，会把自己带入到那种情境中去，这样写出来的信，满含诚意，也充分表达了特定情境下的心情。

看这本书的时候，会感觉整个世界都慢下来了一样。看着她细细的准备，并且很长的时间去构思，去想象应该怀有的心情。去感受每一种气氛的不同，每一种情绪的起因，就像是融入了一个本不属于自己的人生，自己却仍然在那里光鲜的舞蹈着。每一种信纸的考究，用笔的选择，甚至是墨水颜色的深浅，带给人们的都是一种不同的感受。内容考究下的，是对于每一份感情的认真，是对于每一份遇见的肯定。或许现在不是太常联系，留下的却是一份持久的感动。至少不是只是一个群发信息的问候，不是几句敷衍了事的问话，不是千篇一律的古板，不是枯燥乏味的叙述。

我们在书中看到的更多是一种岁月静好，有对过去的怀念，到了最后，更多的是对于未来的期待。毕竟，如果只是活在过去，人，是没有办法成长的。不管曾经的岁月如何，我们都没有办法让它再来一场，我们更多的是怀念，过度的怀念却也毁掉了自己当下的生活。感觉生活中总是存在着故人的影子，因为苛刻带来的怨恨，很长时间没有办法去回忆。回忆剩下的也只是过去的废墟，没有一丝美好。当渐渐放下，开始正视现在的生活，才会发现，那一个个，曾经忽略掉的美好。曾经无比羡慕，却无时无刻不在经历着的美好。走出过去的她啊，也拥有了一个自己没有办法去想象的全新的生活。

有着过去的踪影，却也有着属于自己的未来。就像一个个文字所承载的前世今生，就像我们，记得过去，更重要的是过好往后的时光。

《山茶文具店》读后感 篇8

“只要在心里说‘闪闪发亮’。闭上眼睛说‘闪闪发亮，闪闪发亮’就好，这么一来，就会有许多星星出现在内心的黑暗中，变成一片美丽的星空”。

在镰仓有一家山茶文具店，除了卖文具也帮助人们进行书信代笔。店主鸠子继承了祖母的代笔事业，成为第11代传人。整篇小说依旧是日式小春风般的温暖，温馨而波澜不惊的代笔故事里，描写了众生百态。一封代笔信看似简单，却蕴藏了许多讲究的细节。代笔人根据委托人的事件，揣摩对方的心情，精心选择信纸、邮票、使用的墨水，甚至连排版的格式都充满着仪式感。小说中有霸道而耿直的男爵、开朗的胖蒂、活泼可爱的QP妹妹、风情万种的芭芭拉夫人，深沉的守景先生，每个人都有属于自己的故事，面对生活的不幸他们没有一蹶不振，最终都在自己找寻的生活真谛中坚定信念，努力生活。日本文学中所蕴含的生活仪式感和温情感，给人以慢生活的舒适，不急不躁，平淡的生活中遇见都是温柔。小说巧有心机的将整篇按照夏、秋、冬、春分为四个章节，其实想想人生不就是在四季的轮回中不断成长么，而经历四季后，鸠子与祖母的心结也在春季的到来，冰释前嫌。

读完后，我想起了那些年我写的信，以及那些给我写信的人。如今写信这件“古老”的事情已经随着时代的发展、网络的普及，渐渐从我们的生活中消失。千篇一律的电脑字体，永远不及手写书信的温度。感谢时代，让我感知了写信给予的快乐。人生的第一封信始于小学，是给笔友的书信。读书笔记m通过少年报找到征笔友信息，之后就开始天南海北地通信，从信封上剪下全国各地的邮戳是我的小爱好。后来学校组织手拉手夏令营，就开始与结对子的小伙伴写信。那时，写信附带一张自己的照片，是一条默守的陈规。单纯可爱的孩童，将时光永远定格在照片中，照片后是幼稚的笔迹写着祝福的话语。

大学时和不在一个城市的挚友相互写信鼓励，述说彼此学校的新鲜事。也是在那时，手机开始普及，短信渐渐流行，信就这样慢慢被取代了。但是，我还喜欢写信，通过邮寄明信片的方式，在旅游的时候将明信片邮寄给朋友和自己，坨先生也有同样的爱好，因此家里的明信片收集了好些。这些温暖的文字与图片都是最温柔的遇见，每每翻出，看到上面的话语和景色，仿佛可以置身其中，感受寄件人的那时的心境。

愿我们都能在自己平淡无奇的“山茶文具店”中，找到藏在生活中那些温柔美好的幸福吧。

《山茶文具店》读后感 篇9

因为前几天读到一个女生的读后感，让我想马上看这本书，分了两天，把这本书读完。

很喜欢读的过程，有种无法言说的舒服的温柔，一切都是淡淡的，偶有波浪，像镰仓的海，舒服的蓝色，有微风拂过。

代笔这个古老的行业，有许多规则和注意事项，这个职业让无法直接开头诉说或怕自己无法最恰当表达好自身感情的人们，能够顺利传达心意，是一个能帮助人幸福、解决烦恼的职业……但同样的，需要代笔人付出许多时间和心血才能将这个职业做好。

波波的童年是在练字与学习上代教授的代笔知识中度过，不能像其他孩子一样玩耍，当时总归是不开心的，也无法理解，长期如此，到了高中，“叛逆期”到来时才会爆发，与上代争吵，成了后来直至上代去世，也无法挽回的心结。

我觉得，代笔对于波波来说，是她与上代的羁绊。

从波波第一次接代笔工作，为一只猴子写吊唁信，小心斟酌字句，到第二次为一位前夫写离婚通知书，注重排版、样式、字体、墨色、火漆印、邮票的选择，各处细节结合规则并多加思考，到第三次，以及第好多次……将自己代入委托人的角色，用最能体现委托人性格的字句和语气代笔；

有抓狂到写不出恰当文字的时候，也有一气呵成的时候，能感觉波波在一次次完成代笔工作的过程中，不断进步，她逐渐接受自己从小接受训练成为代笔人的命运，逐渐明白上代对自己的爱。

后期，得知上代与意大利笔友的通信内容，波波得知雨宫家并非世代是代笔人，信件大部分内容都是关于波波……波波更加确定上代对自己的爱，不为人知的上代的另一面，虽然总是一脸严肃，很可能只是不知道该用除了本身表达爱的方式外的其他表达方式如何表达而已。“这个世界也许就这么一回事，只要有缘分的人互相协助、彼此扶持，即使与有血缘关系的家人不睦，也能获得他人的支持。”

波波遇到的邻居芭芭拉夫人、小学老师胖蒂、有大男子主义的男爵、可爱的Qp妹妹和温柔的守景先生，都是可爱的有意思的人，并且有各自的温暖。当读到波波与她们的互动，都流露着舒适的人情味的温柔。

没有深刻的大道理，只有生活和作为代笔人的日常。在这个当下读来，只觉得舒服且温柔，很喜欢，明天开始读续

《山茶文具店》读后感 篇10

我已经对这类治愈系的书大部分无感了，反而，作为代笔人的主角，所展现的笔墨纸砚，以及写字，还有些触动。

故事很简单，主人公在代笔这个过程中，理解了上代的内心与之前不曾察觉的爱，甚至还在最后遇到了爱情。当然，每一个委托人放故事，也刻画了种种人际关系。不过，都浅尝辄止，并没特别出彩的地方。可能我已经心如铁石了，对这种小场面无动于衷。

反而，主人公对每一个代笔委托，所展现的选笔选墨选纸，倒是让我长见识了，什么笔适合什么场景，各种组合眼花缭乱，幸亏这些东西大多都比较少见了，不然这草又种的猝不及防了。至于写字，也曾有过梦想，但是坚持真的好难啊，失败过N次后，我也已经有点自暴自弃了，唯有拿起一只好笔的时候，会有一丝技艺配不上工具的遗憾。

啊，离题万里了，不过的确是，对于这种类型的书无感了，玩出新花样的真的不多，那么多人喜欢，而偏偏不是我的菜。那就这样吧。至于这书的续篇，已经没有看的动力了。