【第1篇】《风雨天一阁》读后感

对宁波天一阁，我的印象一直停留在一间藏书楼上，但对于其藏书的艰辛，我直到读了《风雨天一阁》之后才解 【第1句】：二，而其中让我印象最深的情节便是天一阁的创建人范钦在弥留之际做的有些荒唐的遗产分配。

范钦将遗产分成两份：一份是万两白银，一份是一楼藏书。让两房在其中挑选。这是一个在很多人看来极其不公平的决定。万两白银在当时可以说是一笔巨额财富，它可以让选择白银的一房一夜暴富，但一楼藏书从收益上来看便仿佛一个代代相传的负担，甚至可以说是只赔不赚，入不敷出的，范钦的这个分配可以说是将范氏沉重的义务——一种对文化的传承这种精神上的遗产和范氏巨大的权利——一种对财富的继承这种物质上的遗产分割得十分彻底。

面对这两个一看便知道应该选择后者——这个在不履行义务的情况下便可以取得权力稳赚不赔的选项，范钦的大儿子范大冲立即开了口，就在我刚想着他抢得了先机占得了便宜并且嘲笑二房的犹豫时，下面的一段文字却立刻让我对之前心中所想的一切感到羞愧不已，令人吃惊的是范大冲不但义无反顾地选择了藏书楼，而且决定拨出自己的部分良田以田租来充当保养费，甚至开始了一场没完没了的接力赛！

他这个毫无犹豫的选择令我佩服不已，有谁会真正为了一楼藏书而放弃万贯家财？有谁会真正做到轻常人之所重，重常人之所轻？甚至在深深体会到父亲藏书之艰难后给自己的后代都戴上一份沉重的枷锁并且让其代代相传？这不仅让我想到了守陵人，他们一代复一代地赔上整个家族、所有子孙去看守、坚守一座冰冷的帝王陵墓，与其说是工作、义务还不如说是一种信念一种坚持，范氏家族也是如此，不过是从守陵人变成守书人罢了。那是一种不顾旁人的不解与嘲笑，不顾财富上的巨大开支，不顾岁月的流逝，不顾王朝的兴替，日复一日、月复一月、年复一年，超越意气、超越嗜好、超越才情因此也超越时间的意志力。在他们的眼中藏书楼这时不是一个单纯的收藏着珍本、孤本的知识储蓄所，而是一个古典文化事业的象征。他们藏书不是为了自己，也不是为了范氏家族，更不是为了某一个王朝，而是为了整个中华民族，他们是为了用一本本书籍使我们长期处于散乱状态和自发状态的精神天地变得整齐连贯充满凝聚力。可以说他们的行为是中国文化保存与流传艰辛历程的一个缩影。也正是由千千万万个如范氏一样的家族、机构组成了我们灿烂的`中华文化。

其实，我们也能在心中拥有一个天一阁，也能象范氏家族一般做一番保存流传中国文化的事业。

也许我们没有天一阁中那种称得上是文物的书籍，但是唐诗、宋词、元曲这些流传至今、记载着各个王朝的兴衰历程的作品，它们的文化价值也决不输于藏书楼中的孤本、珍本；也许我们无法象范大冲一样义无反顾地放弃万两白银而选择藏书楼，但是背诵那些名篇名段并深入了解他们背后的故事也是对文化的一种尊重和继承；也许我们无法象范氏一样世世代代忍耐着痛苦、寂寞执着地传承着繁华的文化遗产，但是我们将自己喜爱的古文古诗等与他人分享、交流，那么也是在传承并发扬我们的中华文化！

相信古代的天一阁是由一个范氏家族所支撑的，但现代的天一阁可以由我们共同支撑。

【第2篇】《风雨天一阁》读后感

“书是人类进步的阶梯。”古往今来，知识文化的最重要载体便是书。取代了口耳相传，世界一下子因白纸黑字丰富多彩起来。书是不尽的财富、不竭的甘霖，但同时，它又是脆弱的。单薄的纸张似乎不堪文化之重，在历史的长河中纷纷流失，无数思想的结晶付诸东流，这不得不令人挽腕痛惜。于是，许多人挺身而出，甘当文化的守护者，纵使耗财耗力，默默无闻，这便是藏书家。

正如书中所说，中华文明太丰富了，中会文化浩如烟海，一个一个方块字串成句，一句一句话连成篇，一篇一篇文章又成了书，多如牛毛的书。然而，单薄的纸张太脆弱了，偏偏又成了传承文化的最主要手段。文化在书里栖身，而那么多书又将归往何处？战火、天灾、祸乱，每一样都威胁着它。于是，便有藏书家。

历代从不缺藏书家，但成功者寥寥。对这类人的要求是如此苛刻，他必须有足够的资产，有集书的夙愿并不辞辛劳，有敏锐的头脑及管理才能，精细的考虑和坚定的信仿，等等。这样，他才有可能成为文化的守护神。

很可惜，若大的中国，只有一人，范钦，通过了这苛刻至极的考核，只有他，为中华文化找到了一个真正意义上的落脚点。这已是上苍对中华文明的极大眷顾了。

范钦穷其一生创建了天一阁，他身后，无数范氏子孙穷其一生地护了天一阁。犹如一场没完没了的接力，连交接奉的那一刻也不容人喘息。就这样奇迹般地传了一代又一代，这份坚持令人动容。范氏的确实煞费苦心，建立了一整套护楼保书的系统，使天一阁挺过了无数风霜雨雪，屹立至今。他们与其说在藏书，不如说在养书。

他们有自己的矛盾，维持天一阁不倒似乎已不成问题，可是时间长了，范氏后人一定会有这样的疑问：藏书的目的何在？意义何走在？护着这一楼书，不予人看，不准变卖，为了什么？神圣的传递渐渐成了苦难的延续。他们不知道，也许数百年前的范增在盼望这样一个时代，一个天一阁能够大敞其门的时代。于是，纵然不愿，子子孙孙恪守祖训，毫无目的地供养定楼书卷，恭敬而惶恐。这些都使这一切变得怪异而扭曲。无止息地走一条看不见尽头的路，行者寒心，闻者悲悯。

然而，天一阁依然屹立，从历史中沉重地走出来，来到我们面前。天一阁成了一件雕塑，一个符号，同时，它以丰富的内涵润泽现世，使成千上万人受益。范钦含笑了。无数范氏子孙可能先是惊愕，再从脑海中费力寻觅着藏书的最原始动机，最后释然。数百年的宿命烟消云散，饱经风霜的天一阁葬送了历史，迎来新的篇章。

不可否认，天一阁是一个奇迹，支撑这个奇迹的是文化保存和流传 的艰辛，无数人的努力，以及一个古老民族的气节与风骨。我们在华夏大地上生存，同我们的祖先站的是同一片土地。那从源头淌下的清泉，滋养了我们，应该让它继续左流下去。天一阁淌下的一脉泉水，终将成河成江，汇聚成海。过去虽然已成为历史，然而我想，范氏子孙的那种文化良知不会随历史消失，就像文中所写：“我们这些人，在生命本质上无疑属于现代文化的创造者，但从遗传因子上考察，又无可逃遁地是民族传统文化的子遗。天一阁是一种精神的象征。华夏文明在此落脚，理应由此发扬光大。不只文化良知，许多高尚品格也应如此，理应如此。”

天一阁，精神的守望者。

在阅读完一本名著以后，相信大家增长不少见闻吧，为此需要好好认真地写

《风雨天一阁》读后感1

在《风雨天一阁》里，作者看重的是一种”健全人格“的精神，由此，作者才写道：”范钦的选择，碰撞到了我近年来特别关心的一个命题：基于健全人格的文化良知，或者倒过来说，基于文化良知的健全人格。没有这种东西，他就不可能如此矢志不移，轻常人之所重，重常人之所轻。一个成功的藏书家在人格上至少是一个强健的人。“

文中的这段文字，”只要是智者，就会为这个民族产生一种对书的企盼。他们懂得，只有书籍，才能让这么悠远的历史连成缆索，才能让这么庞大的人种产生凝聚，才能让这么广阔的土地长存文明的火种。“对我有极大的震动。作者这样一个饱读诗书之人，我辈要不感到渺小与浅薄那才是一种耻辱。古语有云”穷则变，变则通“，只有当一个人可以产生思考的时候，这个人的思想才能得到解放，得到发展。

面对选择，我们谁也很难立刻就能做出无悔的抉择；而历史中的抉择就更是难了！而范钦父子就不能不让我们钦佩了。范钦不仅是一个真正的文化智者，而且还是一个人格健全之人，是他将我们断残零落的精神史攒聚起来，为我们建构了一个精神的家园，虽然，不是很大，但已经足够了！在历史中，他能轻常人之所重，而重常人之所轻，在别人迷恋仕途之时，而他却在那个年龄将搜罗藏书融进了生命。这不正是一种向上的文化品格么！他的长子范大冲面对万两黄金与藏书楼的抉择时，毅然决然地选择了继承父业，并决定拨出自己的部分良田，以田租充当藏书楼的保养费用。这种担当需要勇气，更需要一定的健全人格与人生的终极价值观作为支撑，否则，谁又不爱黄金而选择仍需长久开销的藏书楼呢！

秋雨先生正是通过这一艰难的历程，为我们生活在今天的人们展示了一个文化贵族家庭的持久魅力与人格底蕴，并为今天的大学生提出了一个构建健康的、有益他人和世界的人生价值观的最佳参照，为我们成为一个怎样的人树立了光辉的'榜样。此番风雨正当时，我辈岂能后古人！

《风雨天一阁》读后感2

文章向我们讲述了天一阁风风雨雨的历史。天一阁是宁波乃至全国最负盛名的私人藏书楼。它的藏书，经过几次有意无意的征用征用，盗窃，已所剩无几。但这座藏书楼和它的精神，却永远地保存下来，为子子孙孙所瞻仰，传诵。

乾隆年间，一次大规模的皇家编书，征用了天一阁不少藏书，而后来，那些珍贵的藏书大多没有归还。有人说，这是天一阁的一次浩劫。但从某种意义说，连堂堂皇家编书都要动用一个私人藏书楼，这对天一阁来说，不也是一种肯定吗？从那次征用之后，天一阁名声大振。

我有幸去过天一阁，隐藏在宁波市中心的一角，步行走过去，没有高大的牌楼，只是一处高宅大院般的院落。高墙，院子里平添了几分安静，即使行走在院子中的游客，话语也不多，谁也不愿意打破藏书楼的幽静。拾级而上，登上院落的假山，在弥漫着书香的院落徘徊。曾经有那么多为保护书而设定的大楼，此刻清晰地展现在我眼前。

在藏书陈列室，我俯下身，细细地看着透明展柜里的古籍，泛黄的书页，退色的红印章，悄悄地诉说着天一阁的历史。我仿佛嗅到一阵墨香，古老而新鲜的墨香。一代一代爱书人，把天一阁的藏书推向一个高度。我一次次地惊叹于这些藏书，它是一个家族的生命，多少人为了保护书籍，立下了近乎苛刻的制度，又有多少与藏书楼主人并不相识的爱书者花费巨金抢购，被偷儿偷走准备卖给外国人。他们所做的一切，默默守护古老的天一阁。

如今的天一阁，藏书已不再向游客开放，今天我隔着玻璃看到的书，只是浩瀚书海中冰山一角，只是藏书楼极少数的一部分。即使这样，我们也能从几个影子里，看到曾经多么辉煌的天一阁。

战火中，天一阁大量的书被小偷和强盗掠走。他们只知道，今天的酒钱有了着落，却不知道，自己正在一点点地啃食着历史上极为罕见的私人藏书楼。

天一阁，一个多么熟悉的名字。曾经，它是中国多少文人志士的向往。天一阁，一个多么坎坷沧桑的藏书楼，在它背后，是中华五千年文化的小小缩影。

《风雨天一阁》读后感3

在头放假,我就已经在网上预订了余秋雨先生的几部书,分别是、《借我一生》、《行者无疆》，书来得很快，于是，在放假的头几天里，我一直在埋头阅读余秋雨先生的这几部著作。

读到今天，觉得《风雨天一阁》，写得确实不错，给我印象尤深。

天一阁的开办者，是明朝的范钦，是我的本家。“天一”的名称，在这里又有了新的解释，本来我只以为它是“天人合一”的意思，在这里却做如下解释：天一生水，水能阻火，范钦用“天一阁”给自己的藏书楼命名，也就是说希望藏书楼能够避免遭到火灾，能够永远保存下去，可谓用心良苦。看到这里我很自然地想到了9班的学生谷天一，不知道她取名“天一”，是上面的哪一种缘由。

范钦穷其一生，藏书巨多，有很多是传世孤本，尽收于天一阁，天一阁可谓书籍大海，我想，当范钦每日徜徉于天一阁中，与那么多先贤智者的智慧之作在一起，应该是非常惬意的吧，我想这甚至也是他长寿的一个原因，在医疗条件那样落后的封建时代，范钦能活到80而终，我想应该有很大程度上是因为整日里为书香所围。

自古以来能够进入天一阁阅书的，尽是文化名人，比如清初的大儒黄宗羲，余秋雨先生在天一阁历经300多年风雨之后也登楼参观，是他与天一阁的缘，我想也显示了天一阁在藏书界尊贵的地位，以余秋雨先生在文化界的声望，登天一阁应该是满够资格的了。

看了这篇作品之后我一直在不断地想，什么时候，我也能一览天一阁的风采，满足自己这个书迷的一个甜美的愿望呢？

《风雨天一阁》读后感4

在变与不变中延续，天一阁流藏至今日不能不让人吃惊。我一直都认为天地万物都存在一种规律：开始就等于结束，它们并没有相对立，而是相互对立挨着。而很多事情难不在开始，而是开始后那一段旅程是否能延续，是否能像直线一般延长。当你抓住一些东西时，就注定你会失去另一些东西。天一阁存在的目的应该是藏书楼。它的内容应该是"书"。但为了它的延续，它存在的意义发生了根本的改变，只能围绕"藏"。这不正是如此吗？我们不能对一样东西要求过高否则它将扭曲在无数个要求下。作为一个藏书楼在这个科技翻新的年代，仅仅只能是文物保护区。我们对它的关心也只局限与对它存在意义的参观与讨论，它以不能发挥自己的存在的目的。

在我心里隐隐的存在一个这样的画面，在一个月光皎洁的夜晚，天上洒下一股暖流如同到达天堂。在那个丛林深处，树林中树立着一些奇奇怪怪的树木，枝叶茂盛得遮挡了那一片夜空，星星从缝隙中闪烁着，倒映在那一片浅浅的芦花湖中，湖水平静着，而星星闪烁着，一静一动，神秘的就像这湖水下里面还有一个世界。然而透过它们有那一朵花，扎根于丛草中是显得那么不起眼，但幸好还有这一壶月光，它们倾倒与它的花瓣上，使他显得苍老了。但无论如何他依然吐露芬芳与艳丽，尽管根本没人懂得欣赏，也无法懂得。他在风中摇曳一两下，像一朵不老的花，笑看无数个日出和日落，是那朵花就像天一阁在天一方，靠近它要经历不少风雨，而其实那朵花就扎根在你心里而已。

《风雨天一阁》读后感5

也许是对传统文化的仰慕；也许是被天阁众多藏书所迷惑；也许是被范家子孙的精神所感动。当我读完《风雨天阁》时，心中不禁浮想联翩。

座古代普普通通的藏书楼，延续百年岿然不动。几百年的风雨，在范氏家族苛刻的祖训之下，获准登楼的大学者也仅有十余名。

这座没有在大火中毁灭的古书，没有在岁月中消失的古书，然而当近代兵燹来临之时，那些饱经风霜的古书，就那么轻易的消失了。曾经印着大学者诚惶诚恐脚印的楼板，现在只留下偷儿日夜偷窃的枣核……

藏书楼就是场没完没了的接力赛，而范钦就是举办这场接力赛的主办方。范钦的长子范大冲从父亲肩上接过了这个重任。没有信誓旦旦，但却比信誓旦旦更加使人信服。重任就是接力棒，代代传下来。“子生孙，孙生子，子子孙孙无穷尽也！”就这样，只要范钦家族继续繁衍，这场接力赛就永不停息。

“没有规矩不成方圆。”要真正地把藏书楼保存下来，并且不会因为时间的流逝而褪色，没有定的规矩是不行的。俗语说“国有国法，家有家规。”范家也不例外，也许他们家的规矩比其他家族的规矩更加苛刻，更加严格。但是也正因为严格、苛刻，填个并没有在范家子孙后代中所葬送。虽然，后来也有被盗、被偷，但是饱经风霜的天阁依旧摇曳在风雨中，形成道风雨中独特而绚烂的风景线，闪耀着历史文化的光辉，深邃而厚重！

“风雨天阁”被世人所称，这也然让范家子孙所崇拜、所骄傲的名字。它，不仅仅代表着范家子孙的骄傲与自豪，更多的是代表着我们华夏子孙的顽强与坚毅的精神！

余秋雨文化苦旅读后感2000字1

听着轻音乐“闲云野鹤”，静静地读完《文化苦旅》，心里总被一层浓郁的哀愁束缚着，摆脱不去。本来想选这首轻音乐来释放书卷中散发出的压抑与沉重，奈何一个民族文化的重量将音乐的轻松死死压了下去。

挥不去的，是一个民族的哀伤。

余秋雨曾在书的自序中说学问的弘扬并不是以生命的枯萎为代价，辉煌的知识也不是用来给人类增加沉重的身心负担。如果这样，千百年文化的沉重早已将人压得喘不过气，创新何谈？进步何谈？奈何，怀着青春步伐轻快上路的他，走遍大江南北，从莫高窟到江南小镇，从阳关到天一阁……当旅途归来时，早已步履沉重。

他说，任何一个真实的文明人都会自觉不自觉地在心理上过着多种年龄相重叠的生活，其实，一个民族的文化何尝不是这样？当手指缓缓拂过隋唐脂粉堆积的浅浅笑容，划过宋朝文人心底的一道道伤痕，掠过元代的辽阔疆土，伸手迎接明清逐步灰暗舞台时，心底的愁苦应当如何倾吐，又将向谁倾吐？茫茫天地间，满满的都是华夏子孙，却没有一个能承受住一个民族文化的重重倾压。它太过于复杂，又经历得太多，以至于没有哪一个舞台可以完完整整地演绎这一半荣半衰、色彩及其绚烂又极其灰暗的风云变幻。这一文化，吸引着无数社会学家、生物学家、考古学家、科学家从不同角度对准它，选择不同的清晰和模糊来展示和还原它。可是不可否认，能完完全全将它表现出来的，仅有历史。

读第一章“道士塔”的时候，你可能会咬牙切齿地痛恨王道士，也怨泱泱大国的浩瀚文化竟这样被一个不知名的小生拱手送人，还那样的轻描淡写。如果这些文物是在一场战争中被敌军当做战利品浩浩荡荡地拖走，也不至于如此荒唐。可恨的就是，它丢的太随意，留给人的只有事后哭天抢地的懊恼和惋惜。接着读下去，你这种愤怒就会被渐渐压下去，取而代之的只是沉重的叹息和深深的无奈，仿佛由血气方刚的小伙子而逐渐步入人生的暮年，回首这一生所经历的世事，只能感到岁月的沧桑和深深的无奈。

莫高窟的洞壁流淌着历时千年的文化足迹，沿着这一足迹往前走，也是沿着历史的脚步从更久远的时代向现在靠近。跟随着线条的粗细和色彩的浓淡从南北朝走到元代，随着色流的激荡而心潮澎湃、随着其平缓而安静淡然。

一个浩大的民族文化正是这样，它必须结合着时间的延伸和空间的铺陈，也必须凝聚着创作者的良苦用心和观看者的阵阵惊叹。这样它才是立体的。

记得有人写过一篇《文化苦旅》的读后感，叫做《行走在寂寞间》，我觉得这个名字起得很好。的确，在整个旅途的过程中，余秋雨是寂寞的，独自一人品尝一个民族文化的伤痛，那寂寞无人可以理解。这样的寂寞，或许我们可以从他在阳关和月牙泉的点滴文字看出。“有这样的地，天才叫天。有这样的天，地才叫地。在这样的天地中独个儿行走，侏儒也变成了巨人。在这样的天地中独个儿行走，巨人也变成了侏儒。”与其说是在苍茫的天地间行走偶，弗如说是在苍茫的历史间行走，同样的一个人，同样的孤寂，也同样的，感叹着自身的渺小和外界的浩瀚。侏儒变成了巨人，是因为只有他一个人在天地间行走，没有参照物；巨人变成了侏儒，是因为只有自己和天地存在，天地便成了参照物。而这个参照物又是何其庞大，无论个体再高大，在他面前也显得微不足道了。

这种悲哀，也是美学中所说的三大哀事之一：“宇宙的博大和自身的渺小。”

他在“沙原隐泉”中提到一泓泉水，他很欣喜，可是此刻自己却站在狭隘的山顶，而那泓清泉却委身山底，想要接近那泉水，就意味着刚刚千辛万苦爬上山丘的努力完全化作徒劳。这样的悲哀，该是几千年来所有帝王的悲哀吧，高高在上却无人分享自己的喜怒哀乐，群临天下的外表下藏着的竟是如此寂寞的一颗心。

我一直觉得作者对废墟的看法很独特，他说：“废墟就是建筑的黄叶”，我一直很喜欢他这个比喻。因建筑凋零了，废墟便产生了，黄叶的意义在于哺育春天，因为没有旧的凋零也就不会有新的崛起。因此，废墟起着承上启下的作用。它定格于空间却延展着时间。

同时，不得不承认废墟本身也是“一种形式美”，它从出生开始便挺立在浩瀚的天地间，经历的风风雨雨之后，也渐渐沧桑和疲惫，他承受不起时间的重量了，便倒下，回归大地。这种美，没有惊世骇俗的娇艳，而是淡淡的凄凉与悲怆，以及，充满人情味的温暖。

一直以来，我很想找一个恰当的方式来表达对文化消逝的感慨，可是苦于找不到一个好方法。看了书之后我想，这应该是一个能很好的寄托我感情的客体吧。面对在历史中渐行渐远的文化，我们感叹自己过于渺小而无能为力，弗如将它看做一道历史的废墟，在这废墟面前我们可惊叹可赞美，可惋惜可高歌……却断然不可自以为是地将它还原，一来我们没有如此的能力让它和以前一模一样；二来，它的存在，可以唤起人们太多的回忆，关于自身的，也关于这个民族的。

看完整本书，心情始终是沉重的。也像是去走了一遭回来，似乎苍老的许多。

虽然也有江南小镇的恬淡闲适，也有洞庭湖包罗万象的坦荡。可心中一直有个身影，于茫茫天地间艰难跋涉，纷飞的大雪覆盖了他身后的脚印。远远望去，一片洁白之中只有个小黑影，在苍茫之中且行且驻足，不知从何处来，将要往何处去。

余秋雨文化苦旅读后感2000字2

这个暑假，我读了《文化苦旅》这一本书，这本书的介绍了一处处令人流连忘返的风景名胜与历史古迹，但是，在那一处处古迹的的背后却隐藏着人们不为人知的一面，而作者运其妙笔，给我们的心灵写下了“震撼”两个大字……

还记得新浪上这样评价过余秋雨：余秋雨以历史文化散文而名世。他凭借自己丰厚的文史知识功底，优美的文辞，引领读者泛舟于千年文明长河之中。余秋雨的艺术理论著作，也备受学术界重视和尊崇。例如他在1983年出版的《戏剧理论史稿》，是中国大陆首部完整阐释世界各国自远古到现代的戏剧思想发展的史论著作。 有评论家誉之为：左手写散文，不流之于浅薄；右手撰述艺术理论，也不失其丰赡高深。

余秋雨走在中华民族的土地上，用其独特的观察力和洞悉力去深思这古老民族的深层文化，用心思细腻的笔触，为这趟巡视华夏文化的「苦旅」，写本书！它不甘甜，因为里头有太多不忍与亲身体验的辛酸。苦苦的味道，为这本纪录中国千年文化的书，多写了一道滋味。未看过「文化苦旅」之前，大概也不会想到，一处处令人流连忘返的风景名胜与历史古迹在它们的背后会有如此深层的涵义；而作者运其妙笔，以干净漂亮的散文，组合，使它们成了一篇篇让炎黄子孙惊醒的文章。

走进书中的情境与思考，我们不禁严肃起来。像一群被流放的孩子，流放到一块不甚熟悉的土地，逼使我们不得不因那历史和文化的推引，走向前去。宗于我们眼前出现了莫高窟的石洞，石洞依旧壮观，实像，壁画依然不言，我们静静看着光影投射在石壁上的变化，如同它们静静地看着敦煌千年的变迁。千年前的第一刀划下，开启了千年后莫高窟的壮丽。

它曾遭遇浩劫：王道士手中一串钥匙把守了千年的敦煌，却任其流落在外人手里，而中华子孙却也将之弃而不顾，那一马车，一马车的文物输往外国。多年后的今天，那神秘又充满意义的洞窟，为何能引起大家的注目 它并非外表炫丽，而是它只是一种仪式，一种人性的，及它深层的蕴藏。我们在这儿看到，美，也有宗教的天地，以及它是中国千年的标本，一样美的标本，纵使它曾经残缺，被人无情的，任意的转换。

《文化苦旅》这本书在告诉我们中国古代历史的同时，告诉了我们更深一层的道理，就拿道士塔的第二节来说吧，文章是这样写的：真不知道一个堂堂佛教圣地，怎么会让一个道士来看管。中国的文官都到哪里去了，他们滔滔的奏折怎么从不提一句敦煌的事由？其时已是20世纪初年，欧美的艺术家正在酝酿着新世纪的`突破。罗丹正在他的工作室里雕塑，雷诺阿、德加、塞尚已处于创作晚期，马奈早就展出过他的《草地上的午餐》。他们中有人已向东方艺术家投来羡慕的眼光，而敦煌艺术，正在王道士手上。

王道士每天起得很早，喜欢到洞窟里转转，就像一个老农，看看他的宅院。他对洞窟里的壁画有点不满，暗乎乎的，看着有点眼花。亮堂一点多好呢，他找了两个帮手， 拎来一桶石灰。草扎的刷子装上一个长把，在石灰桶里蘸一蘸，开始他的粉刷。第一遍石灰刷得太薄，五颜六色还隐隐显现，农民做事就讲个认真，他再细细刷上第二遍。这儿空气干燥，一会儿石灰已经干透。什么也没有了，唐代的笑容，宋代的衣冠，洞中成了一片净白。道士擦了一把汗憨厚地一笑，顺便打听了一下石灰的市价。

他算来算去，觉得暂时没有必要把更多的洞窟刷白，就刷这几个吧，他达观地放下了刷把。当几面洞壁全都刷白，中座的雕塑就显得过分惹眼。在一个干干净净的农舍里，她们婀娜的体态过于招摇，她们柔柔的浅笑有点尴尬。道士想起了自己的身份，一个道士，何不在这里搞上几个天师、灵官菩萨？他吩咐帮手去借几个铁锤，让原先几座雕塑委曲一下。事情干得不赖，才几下，婀娜的体态变成碎片，柔美的浅笑变成了泥巴。听说邻村有几个泥匠，请了来，拌点泥，开始堆塑他的天师和灵官。泥匠说从没干过这种活计，道士安慰道，不妨，有那点意思就成。于是，像顽童堆造雪人，这里是鼻子，这里是手脚，总算也能稳稳坐住。行了，再拿石灰，把他们刷白。

画一双眼，还有胡子，像模象样。道士吐了一口气，谢过几个泥匠，再作下一步筹划。今天我走进这几个洞窟，对着惨白的墙壁、惨白的怪像，脑中也是一片惨白。我几乎不会言动，眼前直晃动着那些刷把和铁锤。“住手！”我在心底痛苦地呼喊，只见王 道士转过脸来，满眼迷惑不解。是啊，他在整理他的宅院，闲人何必喧哗？我甚至想向他跪下，低声求他：“请等一等，等一等。”但是等什么呢？我脑中依然一片惨白。

《文化苦旅》让我领悟到了“苦”字的意义所在，更让我学会了惋惜，更学会了如何不让惋惜存在。

‘报纸上说我写书写得轻松潇洒，其实完全不是如此。那是一种很给自己过不去的劳累活，一提笔就感到年岁徒增，不管是春温秋肃，还是大喜悦大悲愤，最后总得要闭一闭眼睛，平一平心跳，回归于历史的冷漠，理性的严峻。’这是余秋雨教授在《文化苦旅》中的自序。这，野趣也就是我想说的了吧！

余秋雨文化苦旅读后感2000字3

《文化苦旅》这本书我真的读得很苦。从《道士塔》的漫漫黄沙开篇，和着异乡漂泊者的脚步声结束，从两千多年前李冰的都江堰直读到两千年后非常时代的吴江船，这是一场名副其实的苦旅，它涵盖了太多，它承受了太多，它让一颗不堪负重的心灵，只能用沉默的眼泪来回答历史上那些太多的委屈，痛苦与太多的无可奈何。

原来散文，真的也可以写出历史的重量。余秋雨先生的文采当然是好的，华彩明丽的辞藻，工整通畅的行文；但最吸引我的还是透过词句背后穿透历史迷雾的画面，越平凡质朴越令人动容。王道士远望外国学者拉着满载敦煌文物大车的背影，天一阁门口及膝深的积水与楼阁上满地的枣核，牌坊下尼姑庵中那些腼腆年轻女老师们，布鞋踏在昔日牌坊上的雕纹上，送孩子们远去而挥动的小手绢，那两个为开了一冬的腊梅花瓣撑着紫绸伞的小护士……画面在一个人物身上定格，停顿一下，又跳到另一个场景上，再停顿。一放一停，一停一放，那么浩大深奥的中国文化历史，一下就有了形象，有了精气神，不再抽象，不再枯燥，哪怕是屈辱的部分，也让忍辱负重有了发泄的具体出口。

就我个人来说，最动人的一定是那篇《风雨天一阁》：“登天一阁楼梯时我的脚步非常缓慢，我不断地问自己：你来了么？你是哪一代的中国书生？”就这一句问话，竟然让深夜读书的我感慨到泣不成声。对于一个在22岁就离开了故土的漂泊者来说，我从来没有对历史对中国的传统文化产生过多么深厚的兴趣，“书生”这个词实在离我的个人旅程太远。我扪心自问，究竟是什么触动了一个甚至对历史具有抗拒心理的异乡人的神经，让那种心痛与感触都尖锐到几乎破胸而出，只能用微薄的眼泪来与千里之外的另一个心灵共鸣？而《文化苦旅》整本书我仔细读了两遍，仍然不敢动笔写读书笔记，直到再读完了《山居笔记》才终于决定下笔整理自己的思绪，这些文字下面究竟蕴含了一种什么样的精神力量，让我的笔为之踯躅，让我的心灵为之震荡而深感敬畏？

读《文化苦旅》第一遍时，对这本书的感觉是复杂的，除了感慨，对有些篇章某种语气的厌烦也是强烈的。这种厌烦主要出现在作者时不时站到历史代言人的角度上发表感怀之刻，更在《狼山脚下》一篇中到达了顶峰。那些大而空的言论、呼吁、名词、慷慨陈词，那些对中国文化进行总结式陈词的语气与对古今文人命运的对比推断让人心里总不自觉的产生某种不服，不耐烦：这究竟是何许人也，敢这样张狂的把整个中华五千年文化的来龙去脉都笼络进自己的思想体系之下一一解说！可在厌烦的同时，又不得不佩服他的敏锐，他的精确。比如那篇《上海人》，既道尽了上海人的尖刻与斤斤计较，又通过谦让与不谦让的比较深入到单元与多元世界观的差异中去，怎么不是以小见大？刚刚为《五城记》中“构建”、“召唤后代”这样的词汇而反感，再翻几页，苏杭与星罗棋布的江南小镇们又温柔的用吴侬软语烟波暮霭把刚才的对立情绪抹去，可在舒畅的同时，“人格方位与地理方位”又跳出来让我不得不撇撇嘴，把书放下，叹口气，再读。

这样复杂的情绪一直伴随我读完最后一页。既然说不清，理不顺，那就必须再读一遍，直到胸中所有的情绪平复下来，所有的感想沉淀出来，才深深体会到，张狂也好，空泛也罢，每一个字背后却都是深切而诚恳的情感与倾诉，就如同那句“你来了吗，你是哪一代的中国书生”一样，背负了太多的重压与积蓄到不得不爆发的深切悲愤，题目本身太大，平实的由浅入深由小见大是多么得不易！

这份真挚，在《废墟》中表现为苦口婆心，在《漂泊者》中变成一种沉默，在《三十年的重量》中又幻化成一声长叹。我一边在为那些因为心境过于急切而突兀出来的大词汇们所皱眉，一边又为这样挚诚的一种迫切而由衷的慨叹。是的，如果他不站出来挥手，呼喊，不管语气是否不够谦卑，不管调门是否过于鼓噪，我们的时代究竟又有谁更有资格更应该肩负起这样的重量呢？或者说，难道真要具备某种资格某种背景才能站出来呼喊呼吁吗？在这样的时代，难道文化还只是精英们的特权？

文字上的完美尽管艰难，但毕竟是一种“技”，可修炼，可学习，可提高，还可炫耀，可虚张声势；文字背后的真实社会责任感、紧迫感，一种超越了文字以上的思想提炼，一种愿意负重敢于吃苦的力量，这些，更是《文化苦旅》区别于其他散文的核心，这些，才让我这样对历史本来并不干兴趣的读者深切的悲痛敦煌文物的流失，努力的想像夜航船的笃笃声与船桨划破江面的水涛声，才让我数次在梦中拜倒在天一阁朱红大门前虔诚的膜拜，不自觉的问：你来了吗，你又是哪一代的中国书生？

文化，不管在哪个时代哪种文明下，都是一种具有凝聚力的精神感召，是超越一切政治因素与社会习惯真正为一个人的本源与根基写下定义的力量。

文字，因为真，才会苦。