《起风了》读后感篇一

《起风了》是日本作者崛辰雄著作(烨伊翻译) 的一部小说，语言似

《起风了》与其说是一个励志的故事，不如说是一篇对处在绝望、死亡阴影所笼罩下的亲人间的亲切的关怀。

关于语言：小说诉说的故事很平静，心理的刻画也是潜移默化、不见痕迹的。书中的语言很静美，“温婉流畅、静而有力”。反观自己的生活，总觉时常忙碌，却忙而无序，自我存在感、价值感不高。看完《起风了》，心里忽而平静了许多，应努力保持一种平和富足的心态，懂得欣赏和珍惜。经历多一点，视野就应更宽阔一点。“虚怀若谷，方能容纳万事。”

《起风了》读后感篇二

《起风了》是日本动画大师宫崎骏的收笔之作。它讲述了一个飞机师的梦想，一段令人动容的爱情，还有一场毁灭这一切的战争。

掘越二郎是第二次大战中设计零件的真实人员。他在片中从小痴迷飞机设计而与意大利着名飞机设计师卡普罗尼建立一段跨越时空的友情。

卡普罗尼对二郎有深深的影响，对我也是一样。他说：飞机不是战争的工具，也不是经商的手段，飞机可是一个美丽的梦想。是啊，飞机在白云间“翱翔”，它承载着各种不可小瞧的梦想——一名飞机驾驶员的梦想、一群年轻人的梦想。飞机把梦想带到他们想去的地方，让这些梦生根发芽，长成参天大树。如果不是他的一番话，我从未想过飞机这么美，让每个人都有机会触碰梦想的形状。

如果说飞机是造梦者，那么战争就是残忍的毁灭者，明明二郎研发出了年少梦中的飞机，可是战争却让所有飞机都一去不复返。而飞机上那么多人的梦想、生活、家庭也一并破碎。这是多么不甘的无奈。对于人民，他们只想好好生活，在一片和祥安乐中，而不是在每天都有战机飞过，在冒着枪火中生活。战争中的人们怎会记得微笑的模样?

战争是无情的侩子手，少一点战争，不要让鲜血染红绿叶，不要让那么多色彩缤纷的梦想被战火摧毁

《起风了》读后感篇三

今晚读的是堀辰雄的《起风了》，起初平静的不想被任何事情打扰。

我无数次想象着书中所描述的景象，却怎么也勾画不出来，不禁感叹生活中善于观察的眼睛是多么的重要，迫切的想去旅游，游走他乡。

在这生与死的寂静中，多少会让人不自觉地感触到内心深处的东西，平日的喧嚣，或自己的有意无意，一直掩饰着灵魂的不安。我陷入到茫然中。

越往后面看越是觉得茫然。突然感觉很无力，似乎前段时间的饱满都是虚无。

我满怀心事的阅读着每个字，想起现在的生活以及将来，祥和却又飘渺。“ 节子的手紧紧的抓着他的手”，我突然想起了奶奶。每次奶奶修长消瘦的手总是紧紧的握着我的手，好像在努力抓住什么。可几年的国外生活，让我太习惯一个人，过多的牵绊却让我想逃避，自己好像变得很冷漠，自私的保持着距离，过宁静的生活。其实我是那么的爱着他们。

我放下书，给妈妈拨了电话，接通了。

"怎么这么晚打电话呢,"妈妈问。我隐约听到了爸爸的鼾声，原来他们已经睡了。

“奶奶还好吗?”

“好呀，老样子呢!” 我少许安心了点。

妈妈接着说：“这么晚在干什么呢?”

“在看书呢， ”

“这么晚看什么书，早点睡呀!”

“我还不想睡。”

妈妈沉默了会，说：“过完生日，你就29岁了。”我感觉很惊讶，既然自己这么大年纪了吗。

“嗯，不急。”

“有合适的吗?”

“，，，”我沉默。

妈妈有些烦躁，说：“你不要整天看书，都读这么多年的书了。”

“嗯 !” 我简单的回答，“妈，你睡觉吧!”

我挂了电话，又恢复到寂静。

本来平静的直线情感又被打乱了，对自己的无作为感到焦虑，想逃离江西，走的远远的，就我一个人的地方。

我打开巫娜的音乐，好让心再次平静下来，可又不由地回顾起自己的人生，25年的岁月是没有规划的，我野蛮地成长，永远不知道下一步要做什么，永远都在追赶。老天似乎让我的起点比一般人慢了3年，可这3年要用30年去追赶。我追赶了28年，如今放慢了步伐，开始正视自己，这样是成熟了吧!我感觉很快乐平静，可年龄又开始在威胁。

我又开始犯自我否认的病了，否认自己的生活状态，否认自己的为人处世，否认自己的能力，，，本身就一直在茫然中成长，没有过未雨绸缪，都是问题出现时才焦头烂额的去解决，解决时悔恨自己为什么没有预知，然后是责备自己的鼠目寸光，，，一切都是来不及的节奏。也许与世隔绝，就不会有这么多情绪起伏吧，但与世隔绝只是美好的愿望而已。

我怀着各种不平静的心情继续阅读着《起风了》，“多么好的一本书呀，把我带到了另外一个人的世界。” 我感叹到。

“我似乎不比普通人幸福，也并非不幸。那种人们所谓的幸福，曾经让我们那样焦虑不安，现在却又能随时忘掉。相反，或许我现在的状态更接近幸福。当然，也可以说现在我的心最接近幸福，却又比幸福多了一点悲伤，但也并非不快乐，，，我能像现在这样若无其事的活着，或许是因为我尽量不与人交流，过着与世隔绝的生活，没有骨气的我能做到这些，都是多亏了你。但是，我从来没有觉得我这样孤独地生活是为了你，只觉得是为了我自己，做我喜欢做的一切。又或许这样做其实是为了你，但我已经对你的爱——那让我受不起的爱——习以为常，甚至让我觉得是为了自己才这么做。”

这一段描述，不正是我一直想表达的吗!它不清晰的隐藏在我心里，没有办法用文字显现。

宫崎的作品，大多洋溢着像出现乘着扫帚在天空飞、鱼子从海边而来这样的幻想元素。下面是相关的

起风了观后感【篇一】

这部电影名字叫做起风了，听著名字就让我觉得是起飞了的梦想。“起”作为起飞，“风”用来比喻困难，“了”表结果，完成了梦想。

这部电影开篇就是：起风了，唯有努力生存。然而，在整部电影中这句话出现的次数最多。

起初，是二郎小的时候在房顶上做的一个梦：梦见自己站在一个辽阔的草原上，而草原上方，有许多飞机在飞翔，此时，二郎崇拜的伯爵跟他的梦关联了。伯爵告诉他：这些飞机要去轰炸他国的城市，会失去一半人的生命，但是，战争就快要结束了。紧接着的是一架船一样的飞机，这是伯爵的梦想。在飞机的翅膀上，二郎问了伯爵一个问题：近视的人可以设计飞机吗?我原本以为伯爵的回答是：当然不可以。

可惜出乎我的意料之外，他的答案恰恰与之相反，他说：“他不会驾驶飞机，世界上有很多能胜任飞机驾驶员的人，而我，则是制造飞机的人，我是设计师!飞机并不是战争工具，也不是什么商品。飞机是一个美梦，而设计师就是致力于使这个美梦成形的工程师!”就像这句话一样，对啊，没有十全十美的人，制作飞机的不一定就会驾驭飞机，当然你文科好就不一定理科不会好。

所以，我的理科不一定就一直那么差。

就像那句话：起风了，唯有努力生存。

渐渐地，二郎长大了，在火车上，风很大，他的帽子差点被风吹走，但是被一个女孩接住了。

女孩说了句：“起风了。”二郎接的下句是：“唯有努力生存。”这也就为他们后面的故事而做了铺垫吧。

日本是一个多灾多难的国家，这不，地震来了，二郎坐的那辆火车短路了，同时又发生了火灾，火势仍在蔓延。

伯爵：“风还是在不断地吹吗?”

二郎：“是的，风势还很大。”

伯爵：“起风了，唯有努力生存。”

对啊，风越来越大，火势就有可能越来越大，最后整个城市陷入火海之中，只有把大火扑灭，家园才不会被大量的破坏。二郎仰望天空，看到了一架飞机。

又是在二郎与伯爵的梦中。伯爵：“风还在不停的吹吗?”二郎的回答是：“风仍未停息。”伯爵带二郎翱翔天际。

伯爵问：“你喜欢拥有金字塔的世界，还是喜欢没有金字塔的世界?人类的飞翔之梦也算是一个受到诅咒的梦。因为飞机背负着重大使命。

因此，我依然选择拥有金字塔的世界，你呢?会选择哪一边?”

二郎好像已经沉浸入飞机的创作之中，回答离不开飞机：“能制造出优美的飞机。”对啊，谁不希望自己的梦想能圆满呢?

“创造性地人生，为期只有十年，一定要竭尽全力，度过那十年”，这就好比初中三年，高中三年。没有一个好的初中，但是你可以去创造一个好的高中，没有一个好的高中，你可以去创造一个好的大学，机不可失，就只有仅仅的六年时间，六年过了后悔已经来不及。

起风了，唯有努力生存。

起风了观后感【篇二】

在影片的结尾，宫崎骏打出了向堀越二郎和堀辰雄致敬的字幕。堀越二郎是昭和时期日本的航空工程师，堀辰雄则是昭和初期的著名作家，代表作有《起风了》、《菜穗子》等。宫崎老爷子的这部收官之作虽然和堀辰雄的小说同名，但是整部影片的故事重心却明显偏向于堀越二郎。这应该是在画本阶段就已经形成的格局。导演杂糅了二者的'人生经历用来描绘自己心目中那个狂风席卷的动乱时代。

电影中堀越二郎的未婚妻里见菜穗子的文学原型来自小说《起风了》中作家的未婚妻节子，而节子的生活原型正是堀辰雄现实生活中的妻子矢野绫子。片中菜穗子身患肺结核的情节也取材自这部小说，“菜穗子”这个名字则来源于堀辰雄的另一部小说《菜穗子》。堀辰雄小说里的故事情境不再是影片的叙述重点，而成为影片不可或缺的背景和点缀。需要指出的是，影片中堀越二郎的航天梦和菜穗子的患病疗养形成了一个复调结构，两者都指向了法国诗人保罗·瓦莱里在《海滨墓园》里吟诵的那句

“起风了，唯有努力生存。”

小说《起风了》讲述的是一位作家陪护自己身患绝症的爱人在高山疗养院静心疗养的故事。作为一个文科男，看过电影后，发现好端端的男主角从一个作家变成了飞机设计师。那是相当的不开心。堀越二郎本人年轻时是帅到没人性的，宫崎骏完全还原了这个人物形象。而当他所制造的飞机被用作军事用途丢起炸弹时也很没人性。技术与美被政治与战争所绑架，这是堀越二郎的生存困境。

“是选择一个有金字塔的世界，还是没有金字塔的世界呢?”

意大利著名飞机设计师卡普罗尼向堀越二郎和观众抛出了一个两难的选择题。

“我只是想制造优美的飞机”。

堀越二郎对此选择了回避。

起风了观后感【篇三】

2013年7月20日，《起风了》在日本上映，因为白天要参加

电影院里坐满了人，有情侣，但是更多的是40岁左右的中年人，大部分都是独自一人，而最让我意外的是，这其中夹杂着些许形单影只的老年观众。人越来越多，最后--满席。

放映室里渐渐地充满了爆米花和可乐的味道，总觉得，这部电影，这样的气氛是不对的。非常不对。

屏幕亮了起来，清晨的阳光掠过农田，镜头定格在了熟睡的少年的脸上。这一瞬间，突然鼻子有点酸酸的。一种莫名的感伤涌了上来。平素我一直不喜欢宫崎吾朗还有他的作品，没有什么特殊的原因，莫名的，抗拒他。平日里，除了一遍又一遍不断翻看的《龙猫》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》外，似乎没有其他的东西可以让我感受到【the 宫崎骏】。但就是这一瞬间，我好像跟这个日本的少年一起，乘坐着飞机，翱翔在天空，然后，被击落，再然后，狠狠地，沉向宫崎骏的世界里。一切都是那么熟悉，那么美好，那么纯洁。怀揣梦想的日本少年，仿佛就在我的眼前。

虽然没读过原着，但是故事情节却让人的心情怎样都轻松不起来。也许是这个原因，电影放到一半的时候，大家终于变得安静了。

宫崎骏说：这是一部打破传统动画【方程式】的作品。人们再也不会同主人公【共感】，而是完全成了【看客】。

不知道是不是我没看懂，还是这次尝试是失败的，我竟然在二郎与乔瓦尼?卡普罗尼(乔瓦尼?巴蒂斯塔?卡普罗尼)第二次梦中相会的时候有点打瞌睡。如果不是一直竖起的耳朵在听，恐怕我真的要搞不清楚事件发生的顺序了。

所以，铃木敏夫也曾担心过这部片子是否有些忽略了年幼的观众。

好吧。脱离开战争、关东震灾、【O号战机】，最令我感动的是二郎与菜穗子的感情故事，当二郎得知菜穗子突然病倒时，即使是前往东京的特急电车上也要流泪工作(这一段我一下没忍住)，当菜穗子从富士见高原疗养院偷跑东京与二郎相见(也没忍住)，还有即便是深夜工作加班，也要牵着手，哪怕是要抽根烟也不想放手的两个人(也…)。每一幕都让走出影院的我还被深深地感动着。不时的让我想起那英的那首《一万一千公里》。

路一走就累 雨一碰就碎 只有你依然完美

宫崎骏花了五年时间制作的封山之作，故事不再奇幻，不再童话，也不再是那么肤浅的大快人心了，“起风了”。。迎风站立的我们，心头飘起的，又会是什么呢？

“起风了，好好活下。。”，这句话在片中出现多次，贯穿全片。

起风了，是自然规律，好好活下，是人的意志。片中第一次出现这句话，接下来马上就是大地震，翻滚的土地，倒塌的房屋，受伤和四处逃散的人们，被烧成灰烬的一尽。。人的力量在大自然面前显得多么微不足道，从而更为突显了这么一句话：好好活下。。“活下”这个需要，在这种情况下，显得那么迫切而现实。

活下，在无情与残酷面前，需要多大的坚定和决心，然而，自然无情，好好活下还是勿容置疑的，而且还比较容易，假若人亦无情，好好活下，就是一个令人纠结的选择题。因为，有时不是你死就是我活，你死，你有你的国家亲人，我活，我亦有我的国家亲人，这就是战争的无情与残酷所在，有时，它让人无法选择又不得不选择。

少年的梦想，是做设计飞机的工程师，他自己一开始就明白，这是个“被咀咒的梦想”，然而，他却无法停下自己的脚步，甚至自欺欺人。

当时日本国家贫穷，普通人尚且有吃不饱的日子，又何来理想的实现。二郎买了两块蛋糕，决心施舍给几位贫困的姐弟时，没有换来接受和感激，而是戒备和敌视，同事兼好友对他的规劝，更令他明白，个人的力量是微弱的，国家对一台飞机的投资，就足够全国儿童都能吃饱了。而二郎自己，却又不得不选择继续这样下，否则，他应当也会是那贫困大军的一员，吃尚且不饱，就更别谈梦想了。所以，历史的特殊情况，既成全了他，又剥夺了他，他怀抱着自己的梦想，却也只能做一粒随风而飘的种子，飘到哪，就长在哪，好好活下。因而，他对于自己的梦想，也带着既执着，又无奈的纠结。他无法顾及自己的'亲人，也无法顾及自己的爱人，因为他无法选择，他是被选择的，他被自己的理想选择，被自己的命运选择了，所以，他变成了一个“无情”的人，被妹妹指责“无情”，也置重病的妻子而不顾，最终妻子病逝时，正是他所设计的新式战斗机试飞成功之时。。而这新式战斗机，最终又夺走了多少鲜活的生命，推毁了多少幸福的家庭。。。

面对理想和各种诱惑，我们或许时常也在作着这样的选择：负责却平凡甚至贫穷，或，成功但出卖灵魂。。

如果一定得在这之间选择，我会选择“负责”，对亲人负责，对爱人负责，对世间的一切生命负责，即使这样我可能会平凡、默默无闻，甚至我会贫穷，即使这样我可能会无法实现自己的理想，无法成为“自己”，甚至失我的生命，无法好好的活下。我认为，这才是真正的“成为我自己”。至少，我不要被自己所谓的理想选择，不被命运选择，不纠结，不无奈，用我自己的方式，好好的活在世间。这似乎是一个悖论，呵呵。但其实，也很简单，在这里就不作表述了。

只是，起风了，要站稳脚跟，选择最合适的方式，好好活下。。