肖申克的救赎读后感600字1

《肖申克的救赎》是美国畅销小说作家斯蒂芬·金 写的一篇小说，这篇小说是由三篇短篇小说组成的，今天看完了三篇小说的第一篇：春天的希望看了这篇小说我内心感触特别的深。

主人公叫安迪·杜佛尼，一九四八年被控告谋杀自己的妻子和和妻子的情妇，肖申克的救赎—春天的希望读后感。被囚禁在肖申克监狱。被囚禁在那个监狱的人，经过时间的渲染，已经习惯了那种没有自由的生活。连里面的小鸟也变得像人一样习惯了在狭小的空间里面没有自由的生活而独自饿死。但是主人公安迪从一开始进入监狱的时候都抱着希望，虽然内心有很多很多的不确定，但是他始终做台风来领消极而想办法保护着自己名画的商人！抱着希望，运用自己的头脑，还有监狱里面人心的贪婪，和保持在一个不自由的世界过着外面自由世界的生活状态，时刻准备着！二十七年！用了十英寸的小石锤和无数张海报！成功的逃离了那个没有自由的社会，同时也改变了好朋友的内心，让好朋友重新来到有自由的社会的时候珍惜和适应自由的生活。

看完了这篇小说让我体会到：没有什么能打败一个坚定的人内心的希望，不确定并不重要，重要的是一定要怀有希望，后果可能会领人失望，但是一定要有成功的希望，借助周边的环境，运用自己的大脑，希望就会变成现实，主人公二十七年在那样的环境下都还怀着希望，而活在自由世界的我们有什么不能的呢？ 这篇斯蒂芬·金的小说告诉了我，成功是要怀着希望，而且要运用自己所学的知识，把握周边的人和事，还有自己坚定的信念。

肖申克的救赎读后感600字2

如同这本书的封面——冬天里黑暗，凄清的早晨，内容也一样：在黑暗浑浊的氛围中，肖申克监狱里那些或是无辜，或是十恶不赦的人在沉默中消亡着。

时间的力量是强大的，几十年不过转眼一瞬。每天按部就班的生活轻飘飘是，像一粒尘埃。不觉时光的流逝，近万个日夜的堆积，是人生重量的一半，即使雷德这样在监狱里神通广大的人，也经不起时光的摧残不经意间，那头浓密的青丝熬成了稀疏的白发，才逐渐意识到他一逝去的几十年，仔细想来，好像只是一个昨天。当作者的笔轻飘飘地写下一九五八，我们的视线快速地扫过一九五八，那却是监狱里的人的一九五八。那些时光究竟是如何逝去的？当我们面对不停息的时间时，那些平凡无奇的日子时，会郁闷的无处发泄。安迪墙上的海报有换了几张，摆在窗台上的石头又被磨了几次，更令人心痛的书是，年轻的雷德进入肖申克，却佝偻着背，拖着无力的双腿缓缓走出监狱，走向自由而又陌生的社会继续消亡他的生病，等待死亡的一天到来。

人的一生如此短暂，从出生那一刻起，一天一天，我们等待着死亡的渐渐逼近，或许在几十年之后，当我们年老体衰，脸上铺满皱纹，死亡几乎将我们涅没之后，会后悔：人生几十年自己为何如此荒废？时间之长，为何我只有短短的一帧？

在世界几十亿人中，有一个以你“的思想控制着的躯体究竟是为了什么而活？悲观地说：人生就是一趟通往坟墓的列车，对我们大多数人来说，旅行的意义只是为了看看风景，‘’欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至”这种程度。毕竟，从昔至今，这个一直被思考的问题并没有正解，我们能做的是在这短暂的时间里开心就好。

人生是属于自己的世界。人生之短，贵在抒胸臆。

肖申克的救赎读后感600字3

肖申克的救赎，纳粹高徒，尸体，暮冬将至这四篇中篇小说，总和在一起，反应了斯蒂芬金的写作历程和写作心理的变化，及他人生中的波折和坎坷，也有成名后的风采和活力。

斯蒂芬金一生的起起伏伏与这四篇有很多的相像之处，小学时候他因为写了篇恐怖小说被校长所唾弃，儿时的心理阴影使他在未来的创作空间中，将自己的原型都会在小说中体现。

肖申克的救赎中的银行家，纳粹高徒中的托德，幕冬将至中的斯蒂芬，他们的种种经历，都能衍射出斯蒂芬不同时期的不同心理，当通俗文学与严肃文学的抨击文学坛时，许多的作家都因此存在非议，斯蒂芬金也不例外，但是他始终坚持着自己内心对恐怖小说的热爱，从魔女嘉莉的退稿到发行几百万，从一个落魄的银行家到旅店老板，从一个懵懂少年到一位城府莫测的杀人犯，从一位文学作家到时间旅者，都是反应了斯蒂芬金早期的落寞到成名的风采，期间的迷茫，压力，以及为了生计的烦恼，都能在小说中感触颇深。

俗话说，近朱者赤，近墨者黑。肖申克的救赎中雷德因为安迪对生活的希望，及对未来的追求慢慢的.感染着他，使雷德对出狱后崭新的生活又充满信心，但在纳粹高徒中，一名14岁正直青春年华的少年因为好奇，找到了二战时的纳粹军官，杜山德，最开始只是想更深入了解历史，慢慢的托德发现，自己的内心与杜山德的内心相性相近，对血性的渴望，对历史的崇敬，慢慢成为一个流浪者的刽子手，但是当自己的人生走向巅峰之际，他内心从小的压抑即将爆发，从此金玉其外败絮其中。

光明源于黑暗，黑暗涌现光明。

肖申克的救赎读后感600字4

在那个时代，肖申克监狱是一个地狱，是一个人间炼狱，那里狱卒残暴、狱霸横行，在那种漫漫无期的禁锢中消磨生命，同时也磨蚀了人的精神，似乎只有全部放弃希望变？成行尸走肉才能生存下来。但是在监中服无期徒刑的安迪不同意这样，他像是用一件无形的护身罩护住自己，心中永远有希望。而他的到来，就像是给这个黑色的监狱带来了光明，他不仅自己充满着希望，同时也点燃了身边人的希望。身陷囹圄，但仍紧抱自由。

从一个高屋建瓴的银行家，到一个完全没有自由的犯人，安迪经历了婚姻的不忠和背叛，心怀愤懑，却含冤入狱，而这二十年来，他始终相信自己能活着出去，他用小槌在厚厚的石墙中打开了通道，他爬过了狭长而肮脏的下水道。当大雨冲刷他身上的污秽，剩下的便是一个解脱、自由的人。

我联想到了本次的病毒感染疫情，在此时此刻，仍然有许多病毒感染者处于人生的一个关键时刻，对于他们来说，疫情就是一座名为肖申克的监狱，不过，他们仍旧满怀希望，我看到有许多医务人员以及病人，在休息时间角色扮演，演绎打败病毒的过程，鼓励了自己的同时也给他人带去了欢乐和希望！

人生百年转瞬尽，休道漫漫其修远，坎坷、挫折、失误、不幸，常常冷不丁地就给你一击，教你痛苦，流泪，不堪倦顿。你可以苟延残喘，但你决不能从此风平浪静。这是谁也躲不过的事实。唯一的唯一是让人生充满希望。正如《肖申克的救赎》里所言：在我们心里，有一块地方是无法锁住的，那块地方叫做希望。无论你正处于怎样的水深火热之中，希望所带给你的不仅是心灵上的慰藉，更是活下去的勇气！

肖申克的救赎读后感600字5

《肖申克的救赎》这本书主要讲述了银行家安迪的“自我救赎”和为了重见光明而追求自由的故事。它在一定程度上抨击了当时美国司法制度和狱政制度，主角安迪在不健全的法律制度下被陷害进入了—肖申克的监狱。在黑暗的监狱中，安迪遭受到了许多不公，但他始终保持着对生存的渴望和对希望的热诚期盼，正是靠着这份信念，安迪最终越狱成功并获得了自由。与主人公安迪不同，这部书的另一关键人物瑞德，虽看清了监狱的本质，但他从没想过要抗争，他只是顺应监狱的规则以求自保。直到安迪出现，改变了他，并引导他最终走向自由的彼岸。

我认为一本好书之所以能成为经典更在于它能给读者带来深远持久的影响，而《肖申克的救赎》正是一本值得发人深省，耐人寻味的书，它需要我们细细去品味，去感受其中的人生百态。监狱的一堵高墙将自由挡在外面，长久地困于高墙内，囚徒们已经习惯了没有自由，没有希望以及存在在监狱中的一切，所以就算他们出狱了，也最终因无法适应自由的社会而不得不选择逃离。拯救安迪的不是监狱，不是圣经，而是希望，希望拯救了自由，一种心灵的救赎。无论陷入什么样的绝境，思想永远是自由的。当躯体被禁锢，如果灵魂能够继续追求希望和自由，那么，你也是自由的。

拥有自由是美好而幸福的，不仅仅是指身体上的自由，更是指精神上的自由。当身处绝望的谷底，我们仍需满怀希望，为自己的自由而活着。希望是关不住的，锁不住的，是有翅膀的鸟儿，是流动的空气，是息息尚存的呼吸，是永远无法遏制的，是任何黑暗都无法染指的。有了希望就有了一切，有了希望就一切皆有可能。

《张晓风散文》读后感 篇1

我不禁被这深厚的书香味吸引了。

没错，这就是《张晓风散文精选》。这本书以一篇篇有意义的散文的形式使人懂得一个个人生哲理，并令人从她细腻的文章中备受感动、启发以及深思，还从她不华丽而朴实真诚的话语中感受到生命的可贵。

在这本书中让我最记忆犹新的还要属《人生的什么和什么》了。这篇文章是以第二人称的形式为大家叙述的，写了一个人正在开车，收音机转到一个不知什么台的台上，正播着安静讨好的小提琴。在她马上要进入隧道时，广播里说人生最重要的事只有两件。话还没说完，声音就断了，她很想知道答案，可过完了四十秒，车出隧道时，这已经讲完了。她想去追问那一段来，可以觉得并没有必要，自己都四十岁了，还不知道“人生的什么和什么”吗？这篇文章最后并没有告诉读者们答案，给人留下了无限遐想，十分耐人寻味，觉得仅在我的思考能力范围内，人生里最重要的两件事是坎坷和经历了无数次坎坷后的成功。

在每个人哇哇落地时，就注定了坎坷的来临。坎坷虽然十分令人畏惧，它可能使你失去信心，可能使你自甘堕落，可能使你悲痛欲绝……但是，你千万不能就这样倒下，倒在成功的面前。你一定不甘心走入失败的大门，所以，你务必要勇敢地去战胜它，因为坎坷是避免不了的，可如果它把你打倒，你也不能气馁，应更加勇敢地去打倒它。坎坷必定会成为我们走目人生之路的“绊脚石”，但我们不能退缩，只能前进，走向成功。然而一个美好的人生大概就是克服坎坷与困难并走向成功大门的过程吧，所以我是这么认为的。

在我细细的品味中，我不禁再次被这书香吸引。

《张晓风散文》读后感 篇2

读了一个月的《张晓风散文》我发现她的文章很有韵味，可以让人思考许久。她写的散文还让人读了后会感到十分的温柔，让人明白的事很多，它不会有惊心动魄的描述，却在娓娓到来中让人感到温暖，还在温暖中有一种韵味。

有一篇作文《高山何所有》也是张晓文写的散文，这篇文章她没有用太多的语言来表示这一片孩子们可怜，而是用了一个感人的故事来表示出对山区孩子们的同情心。

这个故事没有什么离奇的故事，而写的故事有一种勾人魂的魅力。这是一个真实而又悲剧的故事，她写了几个山区的孩子长大了做了很多的努力，也做了很多的好事，可是他们还是被人瞧不起，人家都讨厌他们这些‘乡巴佬’。后来他们到了他们发过誓的高山上面，他们本想把钱赚够了来报答他们的家园，可他们做了那么多的努力，工作还是没有找到，他们到了大山上感觉自己是多么的渺小和无助呀！可他们又有什么办法呢？这个故事不像大多数的故事一样有一个圆满而又美好的结局。

啊！为什么山区的孩子就不能有好的环境吗？每一个读过这篇文章的人都会这么想，而这篇文章的‘嚼劲’也十分的足，总让人对这个文章爱不释手，这就是张晓风写的文章的特点，总是可以让作者回味无穷。

张晓风这个作家写的作品中还绝对隐藏了一个对人生的哲理。可是总是藏的很深，找出来不容易，耐人寻味，这也是她的作品的一个特点。

张晓风的散文就像勾人魂魄的人一样勾着我们的心灵，让我们去不断思考，去发掘！

《张晓风散文》读后感 篇3

第一次读张晓风的文章，便被她平淡真实的文笔所触动，50升塑料桶，惊叹于她对人生的感观与理解，及她对生活中平常事物理解的角度。特别是这篇――《月，阙也》。

古往今来，世俗中的人往往追求一种高达完美的境界，却忽略了真实的“瑕疵”，其实，恰好有些事与物真因为“瑕疵”而美丽，而过于完美，却成了它的缺点。

正像文章中所说：“见或不见，花总在那里。或盈或缺，月总在那里，不要做一朝的看花人吧！不要做一夕的赏月人吧！人生在哪一刻不美好完满？哪一刹不该顶膜拜感激欢欣呢？”

犹如甘泉入心，甜略微凉，心旷神怡，这就是文字的魅力吧！这就是张晓风的魅力吧！“笔如太阳之热，霜雪之贞，篇篇有寒梅之香，字字若璎珞敲冰。”心就在那一刹那被触动。

当上帝创造芸芸众生时，没有一个是十全十美的，或多或少有些遗憾，“花好月圆”毕竟只是偶然，而“残花阙叶”才是生活中必然的。

或艳或残，或盈或阙，或完美或残缺，他们都是一种美丽。

冬天没有生机，才有纯洁的宁静。

秋天没有翠绿，才有丰收的喜悦。

夏天没有凉爽，才有烈日的照耀。

春天没有妖娆，才有纯真的可爱。

“它”的缺陷，便是“它”所得的另一份完美。用这份残缺的美，点缀了同样残缺的世界，两两相交，却也造就了新的美，就此循环，便可以发现更多的美。

中秋已过，仍送所有人――人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

《张晓风散文》读后感 篇4

我喜欢张晓风，喜欢她的散文—把我带进一个美丽的世界，让我有无穷的幻想。

张晓风的大多数散文是先讲一个故事，有的甚至是几个故事，都是那么生动有趣——先是引人发笑，然后又让人深思。我印象最深的就是《咏物篇》里的《木棉花》了。文章开头先用了拟人的修辞手法，生动形象地写出了木棉花的美，还运用了外貌描写，把木棉花的样子写的生动有趣，让读者脑海里想象出了画面。接着又写了木棉树的树枝，运用了比喻的手法，把树枝比作了手，把木棉花比作了火焰，生动形象的写出了树枝的枝干。最后又写作者小时候的观点——是世界上最高的树，尽管只有几丈高，写出了木棉树在作者眼中高大的形象，也体现了作者小时候的天真可爱。运用了比喻的修辞手法，把木棉花比作了天空上折翼的云朵，展现了木棉花的纯洁，洁白。张晓风的散文总是娓娓道来，深意令人不可捉摸，最后才隐约而神秘的把道理叙述出来。另一个另我印象很深的是《木林篇》里的《白千层》。开头先用了比喻的手法，生动形象地写出了白千层的成熟稳重，又通过外貌的'细致描写，写出了他对白千层的看法。

读了她的散文，总是把我带进各种各样的意境，我的心仿佛也融化在其中了。此刻，那一篇篇引人入胜的故事，总是牵动着我的心，留给我无尽的思考与遐想，无尽地想去续写这个故事。

合上《张晓风散文》，慢慢闭上眼睛，回想着每一篇优美的散文，每一个生动的故事，用心灵感受着。喜欢，我喜欢张晓风和她的散文。

《张晓风散文》读后感 篇5

头一次读女作家的散文，带给我的感觉真是焕然一新。男作家的散文可直抒胸臆，而张晓风的散文却如流水般温柔，她将爱情，亲情，友情，熟练地展于笔下。

她的散文意蕴深厚，事事洞明，如广阔人生，淡有淡味，浓有浓情，怀旧的固然动人温情，探新的也能发人深思，没有那另行的忧郁轻飘的文风，她的散文叙述自然，冲淡宁静，文辞如水，一笔如舟，引领读者步步进入一条条美丽的水流，她的散文，句法富有弹性，语言富有声色。她的文章想象丰富与，所以说，读她的散文不会觉得无趣。

在其中，有几篇令我印象深刻：如《母亲的羽衣》中，开头是一个温馨而富有情趣的画面：在女儿睡觉前，她搂着母亲的脖子问：“妈妈，你是不是仙女变的？”世界上每一位母亲，都是仙女。她们是为何藏起羽衣，从仙女隐忍到母亲的呢？因为爱。因为爱，她不忍心飞走。张晓风又从女儿的话中得到意义，又从回忆得到悲苦。是的，作为一个母亲，怎能披着羽衣返回天界呢？

如《愁乡石》，作者与朋友来到日本的“鹅库玛”，这个岛屿上有一个叫做“中国海”的海。“中国海”引起张晓风的思乡之情，作者借在“中国海”拾到的几颗“愁乡石”来抒发作者在“中国海”上遥望中国说不清的咸涩。“中国海”的沙滩上有许多彩色的贝壳，但张晓风无法让悲激的心情去适应一地的色彩。作者还在文章结尾写道：虽望乡亦情却矣，是日徘徊低吟，黯然久之。

晓风，晓风，你如拂晓的风，柔，而轻。

《张晓风散文》读后感 篇6

我曾经认为只有惊天地、泣鬼神的故事，才能写出感人肺腑的文章。读了张晓风散文集后，我发现我错了。因为，我发现，张晓风对于生活的独到见解，同样也是能感人肺腑的真切言语。

生活就像一条鱼，是经不起挑剔的。真正会品的人，会生活的人，才能从鱼那嫩白的肉质中品出香甜，品到幸福。但一些在鱼身上挑刺的人，因为怕鱼刺咔住喉咙，就不愿意去品尝鱼肉的人，也是不幸的！因为，他们无法品到生活的甜美与多姿。

我永远相信上帝是公平的。只有对生活心存热爱，用自己澎湃的热血去浇灌生活的人，生活才会给予他们幸福与快乐！

生活，总是需要多种多样的喜欢，若你的心中永远对生活充满了怨恨与不满，那岂不无趣？它就像是一个杯子，若你用中药将它盛满，那它必定是苦涩的。真正甜的水，是需要你在淡而无味的白开水中，品到自己的喜欢与快乐！只有这样，我们才能更加热爱生活！

春天的山径，夏日的永昼，秋风的芒草，冬天的阳光。生活，总能在细小之中，得到幸福与快乐。生活的完美是需要你的充实想象，才会更加充满韵味！

于无声中听大音！

于无形中见功底！

于点滴中现情趣！

于细微处见真情！

有对生活充满了热爱，生活才会更有韵味。山不在呆板，水不再空洞，张晓风对于生活的独到见解，使《张晓风散文集》这篇文章体现出了其中的韵味。

《张晓风散文》读后感 篇7

张晓风的散文也许算不上是最好的，但是却带给了我许多与众不同的感悟，令我至今记忆犹新。现在，就让我带着你，一起走进张晓风的散文世界吧。

读张晓风的书，让我感到十分惬意、轻松。她的景物描写虽然精致，却并不繁杂，只是几笔简单的描写，便能勾勒出一幅幅温馨的画面。我想她一定是位田园诗人吧，即使全篇都在写景，也能让读者明白她的心思，带给我们发人深省的思考。

你能想象吗？当流苏那纤细的香气伴随着纤细的风拂过脸颊，当栀子花香的河川从身边流过，此刻的心境，无可比拟。但，花落瞬间虽然美丽，过后便不见踪迹。这告诉我，美，就像一则爱情故事，也许结局并不是最好的，但只要过程是美的，就已足够。人生也是如此，它不能用长短来衡量价值，重要的是内容。我们不求它像爱情故事那样幽美、惆怅，但是过程的精彩是一样的。或许我们无法延长生命的长度，那就试着去拓宽生命的宽度。只要我们奋斗过、拼搏过，向着梦想努力过，等到年老时再回忆曾经走过的路，就会觉得这是人生中一大珍宝。

《画晴》告诉我，人生的意义并不在于达成某个目的，沿途的风景其实更加美好。我们可以在闲暇的时刻驻足凝思，体味人生的另一重意义。

《念你的名字》告诉我，唯有不竭的爱能照亮一个受苦的灵魂。我们要有奉献精神，对别人怀有绝对的诚意和爱心，才能修炼成一个真真正正的“人”。

走进张晓风的散文世界，总能带给我许多非凡的感受。你是否愿意独自走进她所创造的唯美世界呢？

《张晓风散文》读后感 篇8

张晓风这个名字从来就没有听过，于是忍不住的想去看看他写的文章，没有想到，会给我这么大的感触，其中印象最深的就是这《我在》了。

这是一篇散文，讲述了作者的一些想法。“我在。”本来就是一个简单但蕴含了深层含义的话语，能够读到的有万万千千，而作者表达的就是“我在”那坚定的灵魂。有一些事、一些人、一些物，被作者透过简洁有力的语言直达我们内心。比如点名，一个小小的、我几乎每一天都在做的事就能够有震撼人心的哲理。仅仅是回答一句“我在”也能为内心增添一阵狂风暴雨。不得不感叹着作者的思绪了。而在群山环绕间，山水交错处，如果你有满腔的热情想倾诉，那何不大喊一声“我在”呢？“‘我在’和‘某某到此一游’不一样，后者张狂，而说‘我在’的仍是个清晨去上学的孩子，高高兴兴的回答长者的问题。”作者想说的就是这样一种感情吧，清清脆脆的声音就如明明朗朗的心，为我在那里开心，如果要问为什么开心的话，也许作者也答不出来吧。还有哪怕是犯了什么滔天的大错，在人们寻找你时，还是要说声“我在”。如当上帝寻找堕落的亚当时，作者仍会坚定的站出来。“上帝啊，俯察我，我在那里。”更是透露出无比的真诚。“我在”，如果在对手面前说出这句话，想必也是无比自信而坚强的。我在就是表示我，就在那里，不论你看得到或看不到，我就在那里。和那里的人、情感在一齐，我也许很渺小、也许很强大、也许很重要、也许

我只是万千沙粒中的最小的一粒，但又有什么关系呢？我在，就在那里。

树在。山在。大地在。岁月在。我在。你，也在。

《张晓风散文》读后感 篇9

每每读起张晓风的散文，我都有一种温暖的感觉，就好像是一位平易近人的老奶奶在向我诉说着她的故事。她的字语间透露着一种宁静，她似乎能看破一切，这正是文章中散发出的独特魅力，让我一发不可收拾地爱上了这位可爱而又安静的老奶奶。

之所以认为她可爱，是因为她的性格。在她的心里，不管是什么，一座普普通通的山，一个普普通通的人，一件普普通通的裙子，甚至是她用得破烂的几次修补却舍不得扔了的小背包，她总是愿意寄予深厚的感情，总是忍不住要去发现隐藏的人生道理。就像一个还没长大的孩子，让人觉得可爱的紧。

而之所以认为她安静，则是因为她淡漠的笔风。她的文章并没有多大的起伏，与我以往爱看的武侠玄幻大不相同，不是长篇大论，亦不是爱恨情仇，读起她的文章，就好像漫步在宁静的乡间小道上，令人神清气爽。又好似品味着一杯清醇的香茶，叫人回味无穷。仿佛读了她的文章，就能忘却烦恼，进入到闲静的世界中。

然而，她是一位好作家，好诗人，更是一位好母亲，好家长。在《初雪》一文中，她以母亲的身份表达自己对孩子诗诗的愧疚与担忧，又以家长的身份表达了对孩子的期望与要求。这个时候，我只觉得她是一位平凡的母亲，与任何一位母亲一样，无时无刻不在为孩子担忧着，希望给予孩子最美好，最幸福的一生。从字里行间读出的浓浓母爱，让我不禁感动。

张晓风就是这么一个有着耀眼光芒的作家，她让我感受到人世间的各种美好，洗涤了我的心灵，更让我学会了用心去看透每件事物隐藏着的人生真谛。

《张晓风散文》读后感 篇10

在读了张晓风的散文后，我被她那种温柔多情的文字所深深吸引。读她所写的文章，总会让人体会到一种忧伤的平静、美丽，体会到生命里自然单纯的富有和充实。而在这本书中，我最喜欢的的便是《花拆》那一篇了。

文中提到了一种叫“一夜皇后”的大昙花，“它每颤开一分，便震出噗然一声，像绣花绷子拉紧后绣针刺入的声音，所有细致的芯丝，登时也就跟着一震。”昙花的每一次绽放，都要自己付出多么大的努力呀！每一次付出，它都绷紧了自己，不得有一丝松懈，在最后一刻拼尽全力迸发出来。虽然它的生命十分短暂，被称为了“一夜皇后”，但是，我想就像烟火一样，只要曾经灿烂过，辉煌过，就算消失不见，又有什么好遗憾的呢？

“花蕾是蛹，是一种未经展示经破茧的浓缩的美。花蕾是正月的灯谜，未猜中前可以有一千个谜底。花蕾是胎儿，似乎混沌无知，却有时喜欢用强烈的胎动来证实自己。”而年少的我们有何尝不是花蕾呢？我们是那些待放的花蕾，渴望绽放，渴望辉煌。但这些都是需要努力的，需要付出的。虽然可能每一次面临的都是泥泞和荆棘，但是，只要坚持、奋进的话，还有什么是能难得倒我们的呢？而我们现在应该做什么？坐享其成吗？不是的，我们正处于最年轻、最有活力的阶段，在这个时候，我们难道不应该为未来打算，为未来做好铺垫，打好基础吗？有人说我们现在还小，不用那么紧张，可是我们正处于花季，现在不努力，又要等到什么时候呢？

“有一天，我将年老，无法看花拆，则我愿从一堆小小的春桑枕为收报机，听百草千花所打的电讯，知道每一夜花拆的音乐”。我努力过，便不再后悔。

《张晓风散文》读后感 篇11

今天，我读了张晓风散文集里的一篇故事。

这篇故事讲：曾经，作者想雇一个可以洗衣服兼扫地的人。于是，她的朋友帮她介绍了一个洗衣妇，作者说：“你洗完我家也是去洗别人家的，何不洗完了替我打扫一下，我会多算钱的。”她对朋友嘀咕了几句，朋友郑重地说：“她说她不扫地——因为她的兴趣只在洗衣服。”我起先几乎大笑，但接着不由一凛，原来洗衣服也是可以成为一个人认真的“兴趣”！

是啊，洗衣服也是可以成一个人认真的兴趣，一个人专注的东西。没有一件事情做好不需要专心，不需要认真，不需要执着，固然扫地也是，洗衣服也是。一件事情也当然只有认真了才能把它给做好。

在我身边也有这样的例子：我的叔叔。他，曾经是个音乐人，可是，他很迷恋电脑，玩魔兽世界，还炒股。他上班，只能用业余时间玩电脑游戏，等级不高，然而还要一部分时间炒股。而股票是需要很多时间来看行情、统计和计算分析的，这就自然亏钱。而玩魔兽世界和炒股又占用了大部分时间，从而导致无法练歌，又被老板给扣工资了。突然有一天，他放弃了90级满级的魔兽世界账号，开始每天4小时的练歌，工资又涨到原来的7000多，后来公司装修1个多月，他就用每天9个小时炒股，一帆风顺。

一开始，三样一起做，无法集中精力，结果一样都做不好，最后每一件事情都专心致志的去做，于是都做好了。有人说：“当你一心一意做一件事，1分钟往往比你三心二意做那件事一个小时的效率更高。”一心一意，不要学那一只猫钓鱼。

《张晓风散文》读后感 篇12

打开这本书，翻动着纸页，字里行间透露着深沉的韵味，一幅幅美丽的景象展现在我的面前，这一本书中，仿佛每一个字都有它独特的感情和意义。这本书便是《张晓风散文》。她的文章总能让我悲喜交加，让平凡的事物都有了生命，各具自己的一番特色。

“落了许久的雨，天忽然晴了。心理上就觉得似乎捡回了一批失落的财宝，天的蓝宝石和山的绿翡翠在一夜之间又重现在晨窗中了。阳光倾注在山谷中，如同一盅稀薄的葡萄汁。”这选自书中的其中一篇：《画晴》。晴天可以画出来吗？当然可以了。就如这段，这是环境描写，运用比喻的修辞手法生动形象的写出了天空蓝得像宝石，山绿得像翡翠。洒在山谷上的阳光无比温柔，就如一盅稀薄的葡萄汁。立即，一种欢快，轻松，愉悦的心情油然而生。此时的心情不也如那阳光一般明媚、晴朗起来了，那“画晴”也画到了心中，原来晴天不仅是晴朗的天气，它还是一幅幅美丽的画卷，也是一个个奇妙的文字。可以生动地画在心中，也可以温柔地写在心里。此时，我就像与张晓风心连心，因为我读懂了她的内心。当进入她的写作世界时，便没有了自己的情感，一会儿为那无私奉献、生命力脆弱的昙花默然流泪，一会儿又为那浪漫、可爱、美丽的桃花飞舞的景象赞不绝口。就是这种悲喜结合，咖啡与方糖融合的感受，让我读懂了张晓风的散文。这种感觉是美妙的，因为它让我走进了另一个书的世界。

一会儿忧伤，一会儿欢喜，这就是这本书带给我的感觉。当我读它的时候就像书中所说的那样：“有一种陶然的幸福。”合上书，望着远处，我忽然对这些平凡的事物有了全新的认识……

徐志摩散文读后感篇1

许是因为他在诗的创作上成就过高而掩盖了他在散文方面造艺，人们记住徐志摩，多是因为他的诗，当然我也不例外。今年暑假，有幸拜读了《徐志摩散文经典》，对他的印象才从最初的浪漫诗人转变为一个有思想、有个性，而又热情高涨的、率真诚实的文学家。

徐志摩的散文的特点便是浓郁，人们总以为将纷繁的世界写简单是本事，殊不知将一件平平常常的事，一个平平常常的场景写得繁采到极致也是一种本事。徐志摩便是那种能把别人无话可说之事说得天花乱坠，让你目不暇接的散文家。

他的散文洋洋洒洒，花雨缤纷，但更难得的是这些奇艳瑰丽的文字全都出自他的内心，出自一个"真'字。正如梁实秋所说，徐志摩的散文无论写什么，永远都保持一个亲热的态度，没有教训和演讲的气味，而像是和知心朋友谈话，毫不矜持地掏出内心的真话。

这本书中，最浪漫的散文《想飞》，读后让我感觉到他的散文真的就像在和他亲切的谈话、聊天一样，而且他的散文充满着丰富的想象，有勇敢探索光明的热情。其中的《翡冷翠山居闲话》中的一段是这样写的：“在这里出门散步去，上山或是下山，在二个晴好的五月的向晚，正像是去赴一个美的宴会，比如去一果子园，那边每株树上都是满挂着诗情最秀逸的果实，假如你单是站着看还不满意时，只要一伸手就可以采取，可以恣尝鲜味，足够你性灵的迷醉。阳光正好暖和决不过暖；风息是温驯的，而且往往因为他是从繁花的山林里吹度过来他带来一股幽远的澹香，连着一息滋润的水气，摩挲你的颜面，轻绕着你的肩腰，就这单纯的呼吸已是无穷愉快；空气总是明净的，近谷内不生烟，远山上不起霭，那美秀风景全部正像画面片似的展露在你的眼前，供你闲暇的鉴赏。……”

读里面的每一段文字都是一种美的享受，他的表达总是这样无拘无束。艳丽纷繁。这也正如周作人等所说：徐志摩的散文在二十世纪中国文学史上是独树一帜的，与他的新诗一起形成“双峰并峙“的局面。其实，情感的真挚，态度的亲和，题材的宽广，表达的无拘无束。艳丽纷繁，像诗一样“浓得化不开“，构成了徐志摩散文的显著特色。无论是长篇，如《巴黎的鳞爪》和《秋》；还是短篇，如《丑西湖》，莫不如此。至于《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》、《想飞》……等篇，则早已成为脍炙人口的中国现代散文的“经典“了……

徐志摩散文选本众多，这本散文经典是最新的一种，较好的展现了徐志摩各个时期的文采斐然的散文佳作。读后确实让人感到：徐志摩以他的文字照亮了社会、照亮了中国文学。

徐志摩散文读后感篇2

初次了解到徐志摩，是源于一首《再别康桥》，犹记得那潇洒的诗句“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”

再次更深的认识到徐志摩，使自己偶然从同学那里得到一本《徐志摩散文》，我本来打算：在闲暇之时，读它消磨时间；在晚上失眠之时，读它催眠；找不到枕头时，拿来垫头……可谁想到，就在我每天漫不经心的读一些散文时，我渐渐的走进徐志摩，渐渐的开始崇拜他，读他的文章感觉就像久旱的田地初逢甘霖；行走在沙漠里，饥渴的旅行者发现绿洲；五岁的孩童在海滩上捡到贝壳……那份欣喜，那份快乐，让我如痴如醉的徜徉于书里，自由的翱翔，尽情的品味墨香追寻徐志摩的痕迹，领略一代才子的风采。

他让我看到自己。“昨天我是个孩子，今天已是壮年：昨天腮边还带着圆润的笑容。今天头上已见星星的白发；光阴带走的往迹，再也不容追赎，留下在我们心头的只是些揶揄的鬼影，我们在这道上停步回想的时候，只能投一个虚圈的‘假使当初’，解嘲已往的一切，但已往的一切，即使有，也不能给我们利益。因为前途还是不减启程时的渺茫，我们还是不能选择自由的途径———到那天我们无形的解差喝住的时候，我们唯一的权利，我猜想，也只是再丢一个更大的‘假使’。圆满这全程的寂寞。那就是止境了。”我不也有此感觉吗？总自己失败，撞到南墙后，独自哀叹“假使当初自己能……结果，也许就不一样了。”

一声声的悔言犹在耳际，我的心无法释怀那份酸楚，我不断的告诉自己：不到最后，鹿死谁手还不一定！怀揣着这样的信念，我整理起那疲惫的行囊，踏上征程，我不知前方等待我的将是什么，也许只是另一个“假使当初”的伏笔，但我没有选择，我只能义无反顾的向前冲！

他让我明白：做人一定要有原则。他说“不能在我生命里实现人之所以为人，我对不起自己；在为人的生活里不能实现我之所以为我，我对不起生命。”在我的朋友圈中，有人说我很随和，有人说我很圆滑。我时常自我反思：我到底有着怎样的性格？我写信问知心友人，友人说“想得太多，太在意别人的感受，总替别人着想，从而埋葬自己”听到她的回答，自己想想还真有几分道理。我承认自己是想多了，因为我害怕，害怕自己无意的一句话会伤害到别人。徐志摩说“一句话可以泄露你心灵的浅萍，一句话可以证明你自觉的努力，一句话可以表示你思想的糊涂，一句话可以留下永久的印象。”

自从读了徐志摩的《‘话’》后，我想了很久：我就是我我要有自己的个性，我要有自己的原则———“任天堂沉沦，地狱开放，毁不了我内府的宝藏”我无可取代！

徐志摩散文读后感篇3

不太喜欢徐志摩，因为他太过多情。男人多情总是不太好，不管是真情，还是实意，受伤的多为女人，而女人多情受伤的还是多为女人。因徐志摩的多情，苦了张幼仪，因徐志摩的多情，苦了陆小曼，可最终，他还是没有赢得爱人的怀抱，他这一生，也在多情中完结了。

我读他的诗歌有限，读他的散文就更少了，上一周读了两篇他的散文，只觉得这样一个人，不论是诗歌创作，还是散文创作，都带着志摩似的浪漫和多情。不愧是天才的诗人，新手捏来的东西也并不显生硬和牵强，难怪文章后评中写道：在别人的委托下，于十分紧迫的时间内写出这样的文章实在是难得！且他那篇作品是在泰戈尔来华时做的，本身委托者就有着要他写出恭迎泰戈尔的意思，可他只轻轻在篇末点了一下，就出了无限深意，看似平淡，实则深情，需细细感受。

我个人是比较喜欢张爱玲的散文的。没办法，从她的小说到她的散文，无处不透着世俗的真实。而徐志摩太过飘渺了，我想一个男人这样的性格终究不适合。像柳三变，像秦少游，是对柔情女人的折磨。我还记得他的一首诗《沙扬娜拉》，真是无处不留情，又让人怪罪不得，因为他所体现的情那样直接，那样的不猥亵，又让人怎么生得起气来呢？仿佛爱一个人真的是理直气壮的事情，除了当事的两个人，其他人都是旁观者，而你又无法否认似的。

多情总是苦，

苍茫人生路，

到处都逶迤，

我去他不留。

徐志摩散文读后感篇4

"我是一个大人，身上穿着长袍，心里存着体面，怕招人笑，天生的灵活换来矜持的存心……"。

"没有话说而勉强说话便是谎……"。

以上这些都是我在徐志摩的散文《海滩上种花》里读到的，在这些如"烟花三月下扬州"般美丽的文字中，徐志摩的多情和性灵无不让人动容。在文学的造诣上，徐志摩先生的散文丝毫不逊色于，他将哲理诗化，将情感音乐化，那种独特的韵味在中国诗坛独树一帜。

这两天趁着绵绵的秋雨，我好有空暇，先后品读了志摩先生的散文《海滩上种花》《印度洋上的秋思》《雨后虹》等作品，在这秋风萧瑟的日子里，在行云流水般的文字中，像品了一杯浓郁的香茶，暖和心灵，感受到一个让人一读倾心的徐志摩。

大概是在今年四五月份的时候，有一个文友给我说——不能天天读这些（老旧）了，应该多读读现代人写的诗歌。这样的教导也好，劝说也罢，说实话，我是很不赞同的。

这几天读了志摩先生的散文，我更加坚定了我的认识和想法，我想现在的人或许也不能学出他那样有情感的文字。

比如当我读到文章开头的那句话的时候，我就想——没有话说而勉强说话便是谎，那么现在好多人没有情感的冲击和"逼迫"而勉强为诗为文，那他的诗文又算啥呢？我们是不是应该像志摩先生在《雨后虹》中写道的那样：我生平最纯粹可贵的教育是得之于自然界，田野，森林，山谷，湖，草地，是我的课室；云彩的变幻，晚霞的绚烂，星月的隐现，田野的麦浪是我的功课；瀑吼，松涛，鸟语，雷声是我的老师，我的官觉是应建仁们忠谨的学生，受教的弟子。

多感悟、多思考、多做大自然的学生，来丰富我们的感情，来饱满我们的情思，而不单单是做到电脑前面"憋"文字，那样会很苍白，无论诗歌，还是散文。

说实话，除了我们从前就很熟悉的志摩先生的诗歌《再别康桥》和《沙扬娜拉》之外，我倒觉得他的散文更加的吸引我，这大概跟自己的文学素养有关，毕竟诗才是作者最高境界的情感表达。

诗歌的文字仿佛就是一群跳跃在纸上的灵魂，它们用自己的生命点燃了诗人心中不灭的灯。诗人正是用这些灵动的方块拼出了自己在岁月的笛声中飘扬的思想，在迷失的夜空中闪烁着自己的光芒。诗歌是记忆深处的偶然相遇，是茫茫空寂的必然碰撞。是思想激起的涟漪，是梦境幻化的清香，它印记着一瞬间的感受，承载了千古岁月的绝唱。

话又说回来，放眼望去，我们身边写诗的人很多，但诗人却很少；写散文的很多，但写出感情的很少。写诗的人和诗人的区别在于写诗的人用诗歌诉说了自己的感受，而诗人却是用诗歌描绘着自己生命。（这句话不是我说的，只是我觉得人家说的很对，借以表达我的想法）

而徐志摩正是这样一位用诗句倾诉着生命的诗人和散文家，读他的诗，看他的散文，我在字里行间看到了他用他的一生所追求着的"美，与爱，与自由"。

我一面将自己一部分的情感，看入自然界的现象，一面拿着纸笔，痴望着月彩，想从她明洁的辉光里，看出今夜地面上秋思的痕迹，希冀她们在我心里，凝成高洁情绪的菁华。

这是志摩先生在《印度洋上的秋思》里边的一段话，很美，在这秋的夜里。

徐志摩散文读后感篇5

徐志摩，一个富有魔力的名字，他既有者知识分子对世界的淡然也有着对爱情像初出茅庐小伙般的热情。一生的经历让他写出了无数让人心疼的句子。给我印象最深的就是他散文集。难得有情，付之真情。大多数人觉得他的散文无非是一场风花雪月又或是几番无病呻吟。但对我来说，这种模糊而又浪漫的态度却能让我从中找到共鸣的舒适感，就如同他的散文给我的印象：取是能力，舍是必然。

在他的文章中我可以看到许多人生态度，也看到面对不同环境下我们的选择。是不是就可以联想到我们的生活？不同的态度，不同的角度，不同的选择造就了不同的我们。你可以是今天辉煌不已、妙语连珠的教师，就可以是昨日挑灯不眠、烦躁而又害怕的求知者。而最难能可贵的一点，可能就是不忘心中的信念，我们为此努力、为此流泪、为此骄傲。就像前面说的，取是能力，攀岩到高峰必定要付出汗水，想看最美的风景必定要选择远方，有能力、有目标才能让我们不惧前方是否风雨兼程；舍是必然，有收获就一定会有遗憾，鱼和熊掌不可兼得，我们做不到两全其美，只能调整自己的心态，心中信着徐志摩所说的：面对，不一定最难过。孤独，不一定不快乐。得到，不一定能长久。失去，不一定不再拥有。所以，舍，只是人生的一个过程，不要因为舍而后悔，不要因为后悔而更后悔。什么意思？在人生的道路中，我们可以不明确自己的方向，但是却不能没有。有了自己的方向，即便这个方向摇摆不定，也能暂时为迷茫的我们指引一处安身之所。

在这个方向失去效用之前，我流浪到这个地方，打开一个宝箱，里面有一本生存指南和一堆梦寐以求的奢侈品。我踌躇思考，奢侈品是多少女孩的愿望啊，我可以带回去向别人证明我过得很好甚至富足。生存指南需要花费大量的时间和精力去琢磨去思考但却可以让我以后生活无忧。两种东西只能选择一样，我会选择什么，我又该选择什么？舍是必然，又该如何做到？

徐志摩散文读后感篇6

这篇散文，诚如题目所示，只写了“巴黎的麟爪。”“巴黎”，本身就是一个迷人的字眼。它说不完，道不尽，它是一座堪称近代人类艺术褓姆的城市。一代代的艺术巨匠在巴黎弘阔的舞台上勿勿走过；把无数动人的事迹，永恒的美，凝固在罗浮宫的每一块砖瓦里，投映在赛因河的柔波中。没有哪一座城市象巴黎那样把生活与艺术如此完美地融合在一起，生活即是艺术，艺术即是生活；没有哪一座城市象巴黎那样，把此岸和彼岸拉扯得那么近，现实即是理想，理想即是现实。作为艺术家的徐志摩来到他朝思幕想的艺术之都，如同游子寻见慈母，可以想见他当时是一种怎样的心情。文章一开始，作者就以他特有的富于激情的笔调，直接表达了感受“咳，巴黎！到过巴黎的一定不会再希罕天堂；尝过巴黎的，老实说，连地狱都不想去了。整个的巴黎就像是一床野鸭绒的垫褥，衬得你通体舒泰，硬骨头都给熏酥了的。”

作者是直抒胸臆的，然而，于不经意之中，更在营造着氛围。这种氛围让你无法克制自己要与作者一起神游巴黎，聆听作者漫谈对巴黎的观感。作品描绘的天堂般的，充满诱惑的巴黎，并不仅是光明、微笑、欢畅的，同时也交织着黯淡、惆怅和悲怆。然而，这篇文章的精妙之处在于，作者以他敏锐的观察力，道出了巴黎人的独特之处：虽失意仍不失对人生的希冀；虽厌恶却不掩挚切的友情，贫困潦倒并不碍对艺术的痴迷；真诚而不势利，洒脱而不猥琐，这正是巴黎不和谐中的和谐，杂色中的同一，巴黎的诱惑在于斯，美亦在于斯。

作者印象式地漫谈了巴黎以后，便象摄影机一样，缓缓地推近，讲述了两个巴黎人的故事。一个美丽又聪慧的女郎，十七岁时由父亲安排嫁给了一个英国绅士，可两人之间并无真正的爱情，婚后生活毫无幸福可言，四年后，女郎离婚回到了巴黎，不久，她疯狂地爱上了一个来巴黎求学的菲律宾少年，并抛弃了一切跟着这男人来到东方，谁知男子的家庭坚不容她，男子不久也丢了她，她只好以做褓姆维生。不久，一封老父病危的电报又将她拉回了巴黎。

回到巴黎后，父亲已病逝，重重打击在女郎的心灵上留下深重的创伤，女郎这样表述她此时的心境“从此我在人间还有什么意趣？我只是个实体的鬼影，活动的尸体；我的心也早就死了，再也不起波澜。”然而，死去的只是过去的痛苦，不是女郎的心灵，女郎“每晚还是不自主的到这饭店里来小坐，正如死去的鬼魂忘不了他的老家。”她无法忘却她与情人在这饭店里度过的短暂却刻骨铭心的时光，在这里，她曾倾注满怀的柔情，疯狂地爱恋一个不是贵族，也不是富人的东方人，“秘谈”、“欢舞”、“梦魂缭绕”、“太深，太真”的爱……

享受爱情是幸福，是美，追忆往昔的爱情何尝不是幸福，不是美？能够在屡受挫折后，仍能玩味那本属不堪回首的往事不仅是美，而且是崇高了。在女郎表示的“形如槁木，心如死灰”下面，我们看到的是一颗鲜活、热烈、充满柔情的心灵。这正是巴黎人的真诚，巴黎人的洒脱。饶有趣味的是，在这个女郎的身上，读者能看到作者自己浓重的投影。女郎如泣如诉的诉说道出的是徐志摩的心曲：“我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣；得之，我幸；不得，我命，如此而已。”

“甘愿世之不韪，竭全力以斗”“去到那理想的天庭——恋爱，欢欣、自由。”徐志摩是把爱看作生命一样重的，“丢了这可厌的.人生，实现这死在爱里，这爱中心的死，不强如五百次的投生？”所不同的是，女郎的爱情是一场悲剧，而作者最后获得了爱情。第二则讲述了一个巴黎画家的生活故事。画家住在一个狭小、昏暗的小阁楼里，屋里更是一个“垃圾窝”，作者象开清单一样列出了屋里的陈设“精窄的床坐起会扎脑袋，书桌上更是应有尽有：烂袜子、脏手绢，压瘪了的热水瓶子，断头的笔杆，断齿的梳子，可疑的小纸盒儿，权当梳妆台兼书架的破木板箱，烂苹果，破香蕉……这一切作者之所以不厌其详地一一介绍主要为下文作铺垫，衬托出人体美会把这垃圾窝变成金壁辉煌的艺术宫殿，随着画家的自数家珍——一件件稀世艺术珍品，作者展开了丰富的联想和想象：“壁上的疙瘩，壁蟢窠，霉块，钉疤，全化成了哥罗画帧中‘飘飖欲化烟’的最美丽树林与轻快的流涧；桌上的破领带及手绢烂香蕉臭袜子等等也全变形成戴大阔边稻草帽的牧童们，偎着树打盹的，牵着牛在涧里喝水的，手反衬着脑袋放平在青草地上瞪眼看天的，斜眼溜着那边走进来的娘们手按着音腔吹横笛的——可不是那边来了一群娘们，全是年岁青青的，露着胸膛，散着头发，还有光着白腿的在青草地上跳着来了。”由于有了美的闪光，狭小昏暗的破阁楼竟成了田园牧歌式的风景胜地。

由画谈到了模特，由模特引出了画家的细述人体美。“人体美也是这样的，有的美在胸部，有的腰部，有的下部，有的头发，有的手，有的脚踝，那不可理解的骨胳，筋肉，肌理的会合，形成各各不同的线条，色调的变化，皮面的浓度，毛管的分配，天然的姿态，不可制止的表情。”画家的津津乐道使读者和作者一样，不能不对这阁楼里的一切如此不和谐而感到惊愕。简陋的画室与模特美好的形体，生活的困窘与画家心灵的高蹈，这仿佛是“荒唐、艳丽、甜蜜的梦，”然而，它确实就是眼前的实在。在现实中寻求理想，在人生中追寻梦境，这是一种人生境界，这就是美，就是艺术。从这里，我们看到的同样是巴黎人的真诚和洒脱。

这篇散文写的是举世闻名的巴黎的“麟爪”，作者没有去写绚丽的罗浮宫，壮观的凯旋门，迷人的赛因河，而是把视角投向社会的底层，写的是悲怆落漠的心灵，阴暗丑陋的画室，作者仿佛有意要设制不和谐，然而精细的读者却能从这表面的不和谐中，悟出巴黎迷人的所在，不由得不敬佩作者精妙的构思、材料选择，娓娓叙述又都是在不经意中。巴黎人真诚、洒脱，作者和他的这篇散文同样如此。

烟花之所以灿烂，不在于它有多次生命，而在于它在发出光焰的那一刻，已经留住了永恒。

徐志摩散文读后感篇7

从志摩先生谈起，心中不由得为其感慨，他是一位具有一定影响性的文学家，也是一位对生活热爱的人。1921年开始长期的诗歌创作，后来读到的诗歌一部分来自这个时期，受英国唯美派诗人的影响，认为艺术至上。曾经写过不少优秀的作品，深受读者的喜爱。

《徐志摩散文集》是一部精选的散文著作，带给我的当然是少不掉的欣喜，每读一章都会深陷其中，过后便养成了闲余中的趣子。

其中印象最深的是“欧洲漫录”这篇散文，富有幽默感，又不失哲理性和语言刚柔并工的表达。让读者深陷其中，体会其中的情感。

对于托尔斯泰的书与人的看法及表达了他的人生观。对于莎士比亚的回信，更让读者了解他为人礼貌，性情温和的另一面。

可不幸的事情终究会发生，因从南京乘机去北平路途中，飞机失事遇难，他告别了自己光辉的一生。虽死犹荣，用在这样一位诗人身上，不容置疑。他的逝世是对文学历史上的一次深痛的失去，一位正处风华正茂的年龄，还没有结束的人生就这样画上了句号。

可他的一生是精彩的，在散文中，与泰戈尔的对话，相当的好，能与这样一位印度诗人如此联系，并与他环游亚洲，也不失为一种成就。并影响着徐志摩对于印度洋的恩情。

游历学习的志摩先生，写出了一批感人肺腑的散文，有对于环境，事物的描写，也有对于人与人之间感情的描写。

在我看来，他所写的是人所触的正常感受，只不过是他会用最准确，扣人心弦的语言描绘罢了，体会是深刻的。

如果世界上最后一本《徐志摩散文集》在我的手上，我该会是怎样的欣喜发狂啊……

徐志摩散文读后感篇8

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”

再别康桥，再别志摩。熟悉的笔调还是难以让人忘怀。

《徐志摩诗歌全集》收录了徐志摩生前发表的《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》四部诗集，并整理了他的其它诗篇，合并为《醒！醒！》。诗人虽然轻轻的走了，但是他留下的作品却会永存于读者心中。

徐志摩是一个才华横溢的诗人。尽管他自己说：“在二十四岁以前，诗，不论新旧，与我是完全没有相干。”但他一旦拿起笔来，佳作便犹如山洪爆发一般涌现出来。作为新月派诗人的代表，徐志摩的诗作字句清新，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，同时具有浪漫主义和唯美主义色彩。他的诗就是一个五光十色的世界，而他那驳杂的思想也在这个世界中一一体现。他的诗歌写爱情、写生活、写景色、写人间疾苦。

这里引用徐志摩的诗：“但有人，比如我自己，就有爱落叶的癖好。他们初下来时颜色有很鲜艳的，但时候久了，颜色也变，除非你保存得好。所以我的话，那就是我的思想，也是与落叶一样的无用，至多有时有几痕生命的颜色就是了。”有着对自己思维方式的反思，人的思维不见得完美，有时只是一种多余。看似华丽，却经不起推敲，看似深邃，却不能传给后世，也是一种无奈吧！对自己的无奈！

“人类最伟大的使命，是制造翅膀；最大的成功是飞！理想的极度，想象的止境，从人到神！诗是翅膀上出世的；哲理是在空中盘旋的。飞：超脱一切，笼盖一切，扫荡一切，吞吐一切。”他可以看出理想的重要，诗的伟大，哲学的美好，他也可以用它的笔惊醒人们，别总关注物质，心灵的美也很重要。诗歌，它可以给你带来心灵的享受，它是不可或缺。

现在，诗歌已经越来越少，看诗的的人也更少了。的确，诗不能给人们带来财富，也许你认为它只是在浪费时间。但你，没有明白诗的意义。那种对心灵，对灵魂正真的描写，在诗人的面前，你能看到自己的心声，也许你一直在影藏它，你不曾发现的你的那份情怀。

“你真的走了，明天？那我，那我……

你也不用管，迟早有那一天；你愿意记着我，就记着我，要不然趁早忘了这世界上有我，省得想起时空着恼，只当是一个梦，一个幻想；“也许你没有志摩的多情善愁，但你也有着你的感受。被让世俗蒙蔽你的眼睛，睁开眼，看看诗的世界。诗歌不是一种任务，诗人不是一种职业，它是一种对自身的觉醒，一中参透。诗歌没有什么，只要有那颗向往的心，让我们细细品读《徐志摩诗歌全集》，发就自己以前所未有的情怀。

徐志摩散文读后感篇9

《雪花的快乐》无疑是一首纯诗（即瓦雷里所提出的纯诗）。在这里，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊！她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择“她”而不是“他”的内驱力。

与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。当“星月的光辉与人类的希望”令他唱出《雪花的快乐》，或许可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程？这首诗共四节。与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激—情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在“假如”之上。“假如”使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。重复出现的“飞扬，飞扬，飞扬”织出一幅深邃的灵魂图画。难道我们还要诗人告诉我们更多东西吗？

步入“假如”建筑的世界，人们往往不仅受到美的沐浴，还要萌发美的守护。

简单地理解纯诗，“象牙塔”这个词仍不过时，只是我们需有宽容的气度。

徐志摩散文读后感篇10

我第一次认识诗人徐志摩是在电视剧《人间四月天》里，演员黄磊在电视剧里着一袭青衫，用毛笔写字，架金边眼镜，一副上世纪三十年代儒雅、浪漫、漂逸、潇洒的书生本色和才子气质，外加一些绅士风度，在我心中烙下了深刻的印象。

徐志摩，近代诗人，他的诗娇柔而不造作。纯净而不妩媚。

深夜，月光洒的一地的余辉，把原本深黄的木板照得闪闪发光，独自一人躺在在床上，随手翻起那一本徐志摩的散文集《浓得化不开》，那一句像一朵莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，至今还印象至深。梦中，跟随者徐志摩的脚步，来到莲花铺满的大池塘，四周散发真阵阵莲香，忽然一名日本的妙龄少女出现在眼前，穿着古式的妙龄少女出现在穿着古式的妙龄少女出现在眼前，穿着故事的日本和服，她那深邃的眼神，娃娃式的翘鼻梁，宛似童话里的仙女一般，把徐志摩深深地迷住，但是，在徐志摩的眼神中我分明看到了不舍得神情，可能这是它们最后一次见面了，两人并肩的走着，是那么的熟悉。跟随着他们前进，走着着仙境般世外桃源，清晨的薄雾飘散在湿润的空气之中，一朵朵莲花在池中荡漾，此时我分明看见那妙龄少女就宛如那莲花一般纯净，淡雅，那脱俗般的气质再一次把徐志摩迷住，呢喃“像一朵莲花，不胜凉风的娇羞。”

深邃的黑色使周围看起来十分凝重，一座石桥横架在水天之间，那一句我轻轻地走了，正如我轻轻地来，宛如歌声一般在四周回荡，那苍老的石板桥，像一座尊神，月光倒映在水中，徐志摩站在桥上一一语不发，也许他想把这里的景色永远的刻在他的脑海之中，抬头望向眺望天空，空中如打翻了得墨的幕布一般，使周围的环境显得十分压抑，此时的志摩挥了一挥衣袖，头也不回得便走了。

初读好书，如逢良友，重读好书，如逢故知。清新脱俗，可远观而不可亵玩焉，这便是它，徐志摩。

徐志摩的最浪漫的散文集《浓得化不开》，我刚读一半的时候，它就让我有一种难以说得清的感觉，就算文章里的文字再怎么华美也没有办法表达它给人的那种美丽浪漫的感觉。也正如他的朋友梁实秋说的：徐志摩的散文，无论写的是什么题目，永远的保持一个亲热的态度。徐志摩的散文里充满了同情和幽默，他的散文没有教训的气味，没有演讲的气味，像是在和知心的朋友谈话；也让我看到。感觉到他的散文真的就像在和他亲切的谈话、聊天一样，而且他的散文充满着丰富的想象，有勇敢探索光明的热情。其中的一章《翡冷翠山居闲话》中的一段是这样写的：在这里出门散步去，上山或是下山，在二个晴好的五月的向晚，正像是去赴一个美的宴会，比如去一果子园，那边每株树上都是满挂着诗情最秀逸的果实，假如你单是站着看还不满意时，只要一伸手就可以采取，可以恣尝鲜味，足够你性灵的迷醉。

阳光正好暖和决不过暖；风息是温驯的，而且往往因为他是从繁花的山林里吹度过来他带来一股幽远的澹香，连着一息滋润的水气，摩挲你的颜面，轻绕着你的肩腰，就这单纯的呼吸已是无穷愉快；空气总是明净的，近谷内不生烟，远山上不起霭，那美秀风景全部正像画面片似的展露在你的眼前，供你闲暇的鉴赏。读里面的每一段文字都是一种美的享受，他的表达总是这样无拘无束。艳丽纷繁。

这也正如周作人、梁实秋、阿英三位所指出的；徐志摩的散文在二十世纪中国文学史上是独树一帜的，与他的新诗一起形成“双峰并峙“的局面。简言之，情感的真挚，态度的亲和，题材的宽广，表达的无拘无束，艳丽纷繁像诗一样浓得化不开，构成了徐志摩散文的显著特色。无论是长篇（如《巴黎的鳞爪》和《秋》）还是短制（如《一个诗人》）莫不如此。至于《我所知道的康桥》《翡冷翠山居闲话》《想飞》······等篇，则早已成为脍炙人口的中国现代散文的经典，徐志摩散文选本众多，这部《浓得化不开》是最新的一种，里面选录了很多佳作，较好的展现了徐志摩各个时期的文采斐然的散文佳作，每一段都表现出了徐志摩的独特风格。