描写“大提琴”的句子有哪些

赞美大提琴的句子大提琴的声音就象一条河，左岸是我无法忘却的回忆，右岸是我值得紧握的璀璨年华，中间流淌的，是我年年岁岁淡淡的感伤!形容大提琴音色的句子

形容大提琴声音的词语

听大提琴的声音就仿佛你自己身处一片茂密的树林中，苍老的树干在阳光的缝隙中低吟，那声音就像是老树从根的最深处吸收来的大地呼吸的韵律，时而低沉，时而悠扬。

形容大提琴声音的词语有哪些

大提琴是西洋三大独奏乐器之一，它如人声的音色，一直受到许多人的喜爱。

起源与发展大提琴的祖先，是一种被称为“viola dagamba”的乐器(即古大提琴)，这种古老的乐器共有六条弦，又称“腿上提琴”。

大提琴的原文为“violoncello”，是指大型的提琴之意。

今天的“cello”，体积大概是小提琴的2倍，琴弓短而重，琴弦比中提琴低八度音。

因为是大型乐器，所以不象小提琴、中提琴夹在肩膀上，而是着地靠在左肩上演奏，也由于体积的关系，桥的弧度比较大，弦和弦之间的距离较远，右手无法象小提琴一样快速的移动到其它音，但左手可以不用拇指支住乐器，必要时可使用所有指头按弦，产生一般小提琴和中提琴所发不出来的声音。

古大提琴的音色十分柔和，有朦胧之美。

但到了十七世纪，由于广场演奏的机会增加，音量要求增大，故有必要将古大提琴加以改良。

经过一段时日的尝试和研究，终于产生一种最完美的乐器---大提琴。

其改良成就在于音色柔和有张力，优雅富魅力，体积大小适于合奏或行进间的演奏。

而在发展过程中，更有巴哈为首的作曲家，给予高评价的肯定，并作了不少令人难忘的名曲，使大提琴能在十八世纪取代当时仍颇受喜爱的古大提琴，成为该型乐器的主流。

此后，几乎每个作曲家都把大提琴列入演出目录中，提琴的技巧提升到更高的境界，在弦乐器中，除了小提琴，大提琴是担任独奏最多的乐器。

构造与诠释技巧在外部构造方面，琴身之上，称为琴颈。

琴颈部分包括了卷弦箱、中空的结构，由面板，背板和侧板组成。

面板上左右对称的f字型音孔，主要功能是把面板与背板共鸣所产生在箱内的空气加以振动，通往外界。

琴弦和琴桥对音质的影响很大，琴弦的质料，琴桥的形状与材质以及它在面板上的位置，是关键要素。

因为琴弦的振动是透过琴桥传至面板，而引起共鸣的。

脚棒是用来支持乐器的，可随演奏者所需的高度调整高低，使其更加放松，并增加大拇指高把位的音准。

由于这个设计，大提琴的演奏技巧得到了前所未有的突破。

内部结构有音柱与低音梁，它们对于音响的关系十分重大，唯有正确的取材和位置，才能使提琴发出充实的音色来。

大提琴是一种以弓擦弦来发音的弦乐器，因此弓占有重要地位，大提琴独特的音质与音色及它所要表达的情感，不能没有弓。

东方人很早就知道以马尾作弓毛，涂上松香帮助它在乐器上摩擦，发出美妙的声音。

然而，十一世纪之前，西欧等国几乎没有琴弓传世。

据说琴弓是源于中国的胡弓，经由丝路传入阿拉伯，再传进欧洲的。

名家与名曲大提琴的名家中，西班牙大提琴家卡萨尔斯是很重要的人物。

大提琴在他手中，开创了一个新纪元，并奠定了它与钢琴、小提琴同等的独奏地位。

因此他被认为是自古以来最伟大的演奏家。

其中，巴哈的六首大提琴无伴奏组曲便是由于他的发现和演奏而受到世人的重视。

大提琴的名曲，就举德沃夏克（A.Dvorak）的b小调大提琴协奏曲为例，它和海顿、舒曼的协奏曲并列为大提琴三大协奏曲名作。

它的格局大，技巧华丽，充分发挥了大提琴悠然的歌谣音乐能耐。

它以波西米亚与美国黑人音乐的民族色彩为素材，并将它们融会贯通，有新世界交响曲的气势。

大提琴有广润的音域，能奏出比中提琴低沉的声音也能有动人心弦的高音，它虽没有小提琴高亢亮丽的音色，但音质柔和有磁性，正好担任管弦乐团中低音部分。

它位于指挥右侧，由于演奏姿势特殊，很容易辨认出来。

大提琴之所以受到许多人的喜爱，在于它富有张力的高音，深沉的低音。

尤其在表达内心情感上，易触动人的内心深处，因此这也是其一直占有重要地位和受欢迎的原因。

大提琴犹如一位美女，但并不随时光流逝而衰老，相反，她却日益年轻、苗条、柔软、优美而雅致。

”帕布鲁·卡萨尔斯曾这样说过。

大提琴（Violoncello英）的历史可以追溯到16世纪，它是15世纪一种叫做“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”的乐器演变而来。

最初在意大利语中被拼作Violoncelle，后来逐渐简写为Cello，它属提琴家族乐器里的下中音或低音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情。

音乐家已把大提琴的技巧提升到很高的境界，在弦乐器中，除了小提琴外，大提琴是担任独奏最多的乐器。

四根琴弦A、D、G、C按五度排列，它主要用低音谱号记谱，在演奏高音区时，亦可用中音谱号或高音谱号记谱。

大提琴可自如演奏音阶及伴音阶，并能自如地演奏各种音程跳动和装饰音，在一根弦上，可拉奏滑音。

在速度不太快时，可演奏双音，较容易演奏的双音有：八度、纯四度、增四度、纯五度；可以演奏的双音有：大、小六度；在速度慢时可以奏出的双音有：大、小三度，但有困难；其它音程的双音很少使用（或无法奏出）。

在速度不快（并尽量运用空弦）的情况下，大提琴可演奏三音和四音组成的和弦。

由于是大型乐器，所以大提琴不像小提琴、中提琴一样夹在肩上，而是着地靠在左肩上演奏，也因为体积的关系，桥(Bridge)的弧度较大且弦与弦间的距离较远，右手无法像小提琴那样快速地移动到其它的音。

但左手就可以不必用拇指支住乐器，必要时，可使用包括拇指在内的所有指头来按弦，因此能产生小提琴和中提琴所发不出来的音响效果。

音响富有人声美,表现力很丰富。

作为独奏、重奏或齐奏乐器，可演奏各种宽广、抒情的旋律，亦可以演奏各种技巧性较高的华彩乐段；作为合奏乐器，可以演奏和声的内声部或低音声部；经常与低音提琴作八度或同度重复，有很好的效果；音响能很好地与其它乐器相融合。

大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一，也是中低音声部的主体，拥有广润的音域，能奏出比中提琴更低沉的声音也可以发出非常光辉优美的高音，它不似小提琴的轻快，但音质柔和，正好担任管弦乐中低沉的音域。

适合扮演各种角色，有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦的演奏起到节奏中间的作用。

大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律使命，整个大提琴组奏出的美妙旋律，足以令交响乐队中任何其他乐器都相形见拙。

大提琴是中低音乐器的代表，它沉重、委婉、伤感……当时光在大提琴的弦上流逝，大师们则以各种方式捕捉刹那、感受永恒。

有关小提琴的优美语句

【优美句子第1句】：琴声的魅力让人难以抗拒，琴声的美丽使我感受到了收获的喜悦。

收获的喜悦给我带来了学习的动力，现在我对钢琴更是情有独钟，它让我陶醉，让我在美妙的琴声中享受着钢琴的乐趣，它让我欣喜，让我在勤学苦练中享受着成功的快乐。

【优美句子第2句】：琴声穿过门外洒满铜绿的门环，穿过布满渔火的江堤，闯过布满萤光的芦苇群，绕进客栈旁的巷弄，滑进郊外的胡同，徘徊寒风凛冽的村口，在清幽的帘外，悠悠荡荡~~

【优美句子第3句】：那些美妙的音符从琴弦上缓缓流淌着。

他的乐器时而高亢激昂，像涨潮时的海水拍打着海岸：时而委婉低沉，像年老的慈母呼唤着久别的孩子；时而清脆薄亮，像徐徐的清风拂过翠绿的竹林……

【优美句子第4句】：换了一着曲子，哦，是一首著名的钢琴曲――《欢乐颂》，是伟大的音乐家贝多芬在耳聋后创作的，这着曲调平缓，让我耳熟能详的曲子，在今年的上海世博会开幕典礼上曾经演唱过，熟悉的旋律，把每个人的情绪都带到了最高点。

可在这静静的夜里听来，我却觉得别有一番风味。

【优美句子第5句】：忽然，一阵悠扬的琴声夹杂着徐徐清风轻轻送入我的耳朵。

那美妙的钢琴声似乎很远，遥不可用，又似乎很亲近，缭绕耳际。

我止住了脚步，让这一串串灵动跳跃的音符轻轻滑过心田，快乐地舞动着。

【优美句子第6句】：侧耳倾听，是小提琴演奏的《思乡曲》，音乐似乎是由远到近，由小到大，一阵轻柔婉转的“序曲”过后，是无比强烈的颤音，一个个激昂的音符敲打着我的心叶，强有力的节奏感使我整个人仿佛要舞起来似的，突然，随着一个扣人心弦的双音，琴声戛然而止，我的心也随这一紧，在几秒钟短暂的停顿后，那最儒雅最轻柔的小提琴声再次响起，在缓慢低沉的声音中，带着一丝丝的凄凉感，仿佛是一个离乡的游子正在轻轻地哭泣，我抬起头凝望朦胧的月亮，她正这静谧的夜中发出美丽的光芒。

【优美句子第7句】：琴声依旧回旋在苍照暮色中的小道上，却犹如一股清泉为每个途人洗去心灵的污垢，洗去疲倦的尘埃。

我的思绪渐渐地与这灵动美妙的琴声融为一体，有超脱红尘，“心凝形释，与万化冥合”之感。

【优美句子第8句】：我似乎读懂了他的琴声，他的琴声生于黑暗，却并不属于黑暗，但也不想脱离黑暗。

就想他的人生。

也就想鲁迅的人生。

他们都是极其喜爱黑暗的，在黑暗中寻找到了自己，然后迸发生命的激情。

我想，这便是老艺人为何弹奏出如此琴声的缘故了吧。

【优美句子第9句】：我从小都在学习弹钢琴，理所当然对琴有一种深厚的感情。

我喜欢听琴声是因为琴声悠扬、美妙、动人。

“哆、哆、咪、咪、啦、啦、哆……几个简单的音符打乱了它原本的顺序，竟然变成了一首活泼、优雅的音乐，仿佛每一个音符都带着幻想的色彩。

听，多么的美妙啊

每一个音符在弹奏家神奇的魔法下变的有了生命，它们欢快的跳着。

【优美句子第10句】：我爱听琴声是因为琴声时而急速如千军万马奔腾，时而缓缓如流水潺潺，时而低回委婉似窃窃私语，时而高亢挺拔似巍峨高山。

一听到这样的曲子，好像整个身体都沉醉在音乐的优美旋律之中，我听着听着，自己也会跟着音符在天空中自由自在、无忧无虑、快快乐乐的飞翔。

【优美句子第11句】：夕阳收起了最后一缕余晖。

在我转身离去的瞬间，那美妙的琴声再一次响起，也再一次让我莫名的感动。

古道间回荡着这爷孙俩的欢声笑语和感动人心的琴声。

我前行的脚步变得坚定了，因为在这个黑黝黝的夜晚，那感动人心的琴声，便是我前进的明灯。

【优美句子第12句】：我爱听琴声，每当我全神贯注、聚精会神的听音乐时，身体也会跟着起伏，也会情不自禁的哼起歌来。

连窗外的小鸟都摇摆着头听，叽叽喳喳的伴奏，当你的手距离它只有一毫米时，它才会漫不经心的飞走。

连门外最淘气的小狗狗都卧下来，静静地欣赏着美妙的音乐。

在琴声中仿佛每一个静物都变成了音乐的主宰，他们都跳了起来，动了起来。

【优美句子第13句】：舒缓的音调，柔美的琴声，清脆的童音，与这夜是如此的协调，我那颗因作业难而烦躁的心也渐渐随着音乐平静下来。

晚风轻轻拂过面颊，我仿佛还闻到了淡淡的花香，我把手伸出窗外，似乎是想去抓住大自然送来的这一切，虽然收回的手里什么也没有，但我却觉得沉甸甸的。

此时的我，早已成为这和谐场景中的一部分。

天地间，唯有月亮、琴声、晚风和我。

【优美句子第14句】：清澈明净的琴声潺潺流动。

如同来自深谷幽山。

静静地淌着，淌过人生的皱折，淌过岁月的颠沛，淌过老艺人洞悉尘世的盲眼，静静地淌着。

【优美句子第15句】：琴声再次响起，亦扬亦挫，深沉，婉转而不失激昂。

【优美句子第16句】：这时，音乐越来越低沉，我突然悟出了“举头望明月，低头思故乡”中那份浓浓的乡情，也读懂了余光中对大陆母亲的《乡愁》，那都是一个离家在外的游子，带着无奈写出的对故乡无限的眷恋之情。

这首优美的大提琴的曲名是什么

大提琴（Cello） 是近代管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。

在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。

它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。

　　大提琴是由古代欧洲的膝琴（Viola de gamba）演变而来的，自16世纪以来即流行于世。

但在很长一段时间内，其乐器的大小一直未能固定下来，经过许多年的实践与改革才算告一段落。

现代大提琴标准高约48英寸，具有深厚动人的音色。

　　大提琴和小提琴或其它弦乐器家族成员一样，都有四根弦，音域约为四个八度，音高比中提琴低八度（C—G—d—a），乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表。

大提琴的第一根a弦发音华丽有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色较朦胧，第【第3句】：四弦（G、C）低沉响亮，能够承受乐队的非常沉重的音响。

它的发音原理虽然与中、小提琴相同，但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同，尤其是在高音区时能用拇指把位演奏。

至于演奏技巧，由于大提琴在琴身大小、琴弦排列与琴弦长短等方面与小提琴均不相同，因而它的奏法与中、小提琴不同，是夹在两腿之间演奏。

演奏时，演奏家将琴身轻轻夹于两膝间，底部以一根可调整高度的金属棒支撑。

演奏方式则计有用弓毛拉弦、手指拨弦和用弓杆敲弦。

　　自17世纪大提琴家多曼尼科·加布里埃利（Domenico Gabrielli）创作了第一首大提琴独奏曲以来，已有不少作曲家专门为大提琴创作乐曲。

如18世纪的维瓦尔第、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家，都曾模仿小提琴协奏曲而为大提琴写了不少协奏曲；后来在英国、奥地利与法国等地也相继出现了意大利风格的大提琴协奏曲及其他乐曲。

至于

【优美句子第18句】：19世纪的古典主义与浪漫主曲大师们，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量写作了大提琴独奏曲、协奏曲和有大提琴声部的室内乐，使这一乐器的性能与技巧得到了充分的发挥。

其中最常演奏的有巴赫的六首大提琴组曲、博克尼尼协奏曲、海顿的D大调与C大调协奏曲、勃拉姆斯为小提琴与大提琴谱写的a小调协奏曲、舒曼的协奏曲、德沃夏克的协奏曲、柴可夫斯基的《罗可可主题变奏曲》、圣·桑的协奏曲等等。

　　其他如拉洛、埃尔加、柯达伊、兴德米特等近、现代作曲家亦创作了许多优秀的大提琴乐曲，深受人们的喜爱。

世界著名大提琴家和著名大提琴曲

楼主您好，　　1 ：无伴奏大提琴组曲　　2 鲍凯里尼：降B大调大提琴协奏曲　　3 海顿：D大调第二号大提琴协奏曲　　4 ：第【第3句】：五号大提琴奏鸣曲　　5 ：琶音琴奏鸣曲　　6 舒曼：a小调大提琴协奏曲　　7 ：第【第1句】：二号大提琴奏鸣曲　　8 德弗札克：b小调大提琴协奏曲，作品104　　9 圣桑：a小调第一号大提琴协奏曲，作品33 拉罗：d小调大提琴协奏曲　　10 艾尔加：e小调大提琴协奏曲，作品85　　在这里我推荐的大提琴无伴奏。

　　演奏大提琴的大师：　　马雷夏尔(urice rechal，1892～1964)法国最优秀的大提琴家。

演奏潇洒，音色纤细透明。

　　马伊纳尔迪(Enrico inardi，1897～1976)意大利大提琴家。

演奏以优美厚实的音色和典雅的风格为特征。

曾应邀参与无伴奏大提琴组曲乐谱的编定。

擅长演奏巴赫的作品。

　　瓦列芙斯卡(Christine Walevska，1948～)美国大提琴家。

演奏技巧完美，具有丰富的内涵。

　　卡萨多(Gaspar Cassado，1897～1966)西班牙大提琴家。

演奏舒展大方，充满高亢的情绪和诗一般的韵味。

　　(Pablo Casals，1876～1973)西班牙大提琴家。

一生主要从事演奏活动。

巴赫无伴奏大提琴组曲乐谱由他发现，他研究这些组曲多年，并将其发扬光大。

他发展了大提琴的演奏技术，为大提琴提升到独奏乐器的地位作出了贡献，深受后世大提琴家的尊敬。

　　让德隆(Maurice Gendron，1920～1990)法国大提琴家。

演奏潇洒辉煌，自然流畅。

　　皮雅蒂戈尔斯基(Gregor Piatigorsky，1903～1976)美国大提琴家。

演奏细腻精致，具有较强的抒情性。

　　西尼格罗(Antonio Janigro，1918～1989)意大利大提琴家、指挥家。

演奏明快流利，格调高雅而富于抒情性，以演奏巴罗克时代作品为主。

　　托特里埃(Paul Tortelier，1914～1990)法国大提琴家、指挥家。

以独奏与室内乐重奏著称，演奏曲目甚广，擅长于演奏巴赫无伴奏大提琴组曲和大提琴奏鸣曲。

演奏技巧卓越，富有气魄和感染力。

　　(Jacqueline Du Pre，1945～1987)英国女大提琴家。

演奏不拘细节，洒脱奔放。

作为二十世纪最为著名的大提琴家之一，也是史上几乎最出色的女大提琴家，演奏生涯与卡萨斯截然不同，她的演奏生命其实只有短短的十年，然而即使是在她已经过世近二十年的今天，她为EMI录制的大提琴协奏曲依然是古典界最畅销的唱片之一。

　　沙夫兰(Daniil Shafran，1923～1997)前苏联大提琴家。

演奏洗练、优美、富有抒情性，其颤音十分独特，被称为“大提琴诗人”。

　　纳瓦尔(Andre Navarre，1911～1988)法国大提琴家。

擅长演奏古典作品，演奏轻快流畅，富于歌唱性。

　　帕尔姆(Siegfried Palm，1927～2005)德国大提琴家。

演奏柔和优美，富有韵味，丰富了大提琴的表现力。

　　罗斯(Leonard Rose，1918～1984)美国大提琴家。

演奏技巧扎实，音色优美。

　　佩雷尼(Perenyi Midios，1948～)匈牙利大提琴家。

演奏技巧稳定，音色优美，反对炫耀技巧，注重表现作品的内涵。

　　泽尔海姆(Friedrich－JurgenSellheim，1948～1995)德国大提琴家。

与其兄组成的二重奏闻名国内外。

演奏技巧完美，音色纯净。

　　哈勒尔(Lynn Harrel，1943～)美国大提琴家，演奏表情细腻，高音区音准准确。

　　萨德罗(Milos Sadlo，1912～2003)捷克大提琴家。

演奏质朴稳健，有内在的热情和韵味。

　　斯塔(Starker Janos，1924～)匈牙利大提琴家。

演奏技巧完美，稳健沉着而富有个性，善于掌握作品特点。

　　奥涅格·亨利(Henri Honegger，1904～)瑞士大提琴家。

演奏摒弃追求现代技巧的时尚，注重情感的塑造和刻画。

　　富尼埃(Pierre Fournier，1906～1986)法国大提琴家。

演奏曲目广泛，尤以演奏巴赫无伴奏大提琴组曲著称。

演奏以明朗而细腻为特色，反对炫耀技巧，具有浓郁的法兰西风格。

　　马友友(Yo-Yo Ma,1955～)华裔美国籍大提琴演奏家。

演奏范围非常广泛，新老并收，多次获得格莱美奖。

　　罗斯特罗波维奇（Mstislav Leopoldovich Rostropovich ，1927～2007 ）苏联大提琴家，1956年的苏联人民艺术家称号。

因与索尔仁尼琴有关系，1978年他被苏联政府开除国籍，1990年该命令撤销。

　　麦斯基（Mischa MAISKY，1948-）俄罗斯大提琴家 ，是世界上唯一一位随当代两大大提琴家罗斯特罗波维奇和皮亚蒂戈尔斯基学习的著名大提琴家,罗斯特罗波维奇称赞他为:“年轻一代大提琴家中最杰出的天才之一”。

　　斯塔克 （Janos Starker，1924－），美籍匈牙利大提琴家。

他有高人的技巧，追求质朴、刚劲的演奏。

他演奏的科达伊的奏鸣曲，把此曲技巧上的高难表现得游刃有余堪称绝活。

　　我的回答完了，谢谢。

希望能够解决您的问题。

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