余光中诗歌特色1、余光中诗歌创作特点

（一）情感美是诗歌的重要特征。没有情感美的诗不能称为诗，也不能称为好诗。最伟大的诗一定是一首充满强烈情感的诗。诗人在特定的生活环境中，用内心炽热的激情，形成铿锵的语言来表达特定的思想感情。

（2）余光中认为：“我敢断言，今天许多自称诗歌的三流散文的淘汰率，不会低于20世纪60年代那些打着诗歌之名的被诅咒的废话。” 《寻找李白》的语言和密度高而灵活，词句具有“清新”、“新奇”的审美效果。比如“带着满地的难民伤兵/留下胡马羌马的节奏/给杜二仔细吟诵”这句，虚实交替，自由伸缩，凝练而丰富，不仅生动地表达了杜诗的内容和风格特征，与李白的诗形成了美丽的对比。同时，他们对安史之乱和随后的回纥入侵进行了总结。时间和空间广阔且包容。又如“怨长安城虽小，锅里天却长”。不仅“小”和“长”使用了西方诗歌中常用的矛盾修辞法，而且“长安很小”和“锅里的天空很长”既不合理又奇妙。通过反向变形，加上“怨”字，词语向内凝练，意义向外延伸，多方面。寓意有多种解读，让人细细咀嚼。比如“酒入肠，七分化为月光/余下三分怒吼为剑气/绣口一吐，半个盛唐”，这就是全诗中最耀眼的文字，“七分”、“三分”、“分”、“半”等数量词各抒己见，动词“酿”、“哨”、“吐”可可以说是诗的眼睛。没有如此雄伟、震撼的句子，怎能将我们民族诗歌的“谪仙”写照演绎得淋漓尽致呢？

（三）、（五）《渡水观世音》后记。见余光中《余光中记》第二卷，百花文艺出版社2004年版，第546页。

(4)、C.“白天的时候，我依然像佛陀或和尚一样，和蔼可亲，……有一种潜在的不安。”白天与夜晚的山景对比，表现了作者向往光明、厌恶黑暗的强烈感情。

（5）你会说，既然害怕字体带来的危害，为什么不好好整理一下，让一切都各就各位，可以立即检索呢？不可能，不可能！我的回答是不可能。拥有几本书的人大概都会明白整理书籍是多么麻烦和费时。对于一个书虫来说，学习书籍会带来一些悲伤的回忆。不对，这本书的扉页上写着：“1952年4月购于台北。” （那时你还没有大学毕业！） 那本书的封底内有一封来自女朋友的可爱的信件。地址，（现在不用记了，她的地址是我的。叹息，叹息！这是幸福还是迷茫？）有一本书上写着：“1959年赠于爱荷华市余光中”。 （作者去世了，他的伟岸身影已经载入了文学史，以后我的女儿们在文学史上读到他的故事，会作何感想？） 另一本书让我想起了一位在太平洋的好朋友海洋我在对岸的一个小镇上过着贫困的生活，我已经很长时间没有写诗了。翻开这本红金箔的古诗集，不料，一片叶脉干枯脆裂的橡树叶优雅地落在地上。这是哪位秋鬼？这么多的书，这么多的信件，这么多的手稿！我来了，我爱过，我失去了——应该是适用于每一个墓碑的墓志铭。而这也是每个作家在整理旧书时必然有的感受。谁能整理他的记忆？

(6)、“省籍并不重要，”我说。 “我是苏和福建联姻的产物，这不是很糟糕吗？我母亲从福建给武进写了一封信，说那里有人向她求婚。我父母大惊小怪地说：‘到此为止了。’”走开！你为什么嫁给南蛮人！后来父母发现，“这个福建大叔除了语言不通，没有任何可疑之处。这几年，这个广东小伙子一直执着，给我家人带来了很大的压力。有一天，福建和广东会形成秦晋，我也不会感到惊讶，如果有一个台湾小伙子对我很谄媚，他的本意并不是要和我谈论文学和诗词，所以我不会为难他。外省的男孩子，从黑龙江到云南，都有说各种方言的男孩子，只要我女儿不讨厌他，我当然欢迎。”

（七）用高度凝练的语言生动地表达作者丰富的情感，集中反映社会生活，具有一定韵律和韵律的文学体裁。

（八）“乡愁诗”在相当程度上满足了背井离乡者的情感表达需求。

(9)从全文来看，作者描述了山景的哪些特点？请总结一下要点。 (4 个答案：(1)(2)(3)

(10)、(21)余光中：《余光中集》第二卷，百花文艺出版社，2004年版，第238页。

(11)乡愁是一种萦绕在心底的痛。这是一种占据我们内心最深处的伟大情感。余光中的《乡愁》是一首深情优美的海外旅人情歌。对于余光中的《乡愁》的欣赏，人们还在细细地品味和理解。

(12) 大多数雨伞不会在约会时打开。上下班的路上，上学的路上，菜市场的路上。现实的雨伞，灰色星期三。撑着伞。他听到冷雨打在伞上的声音。如果天气冷一点就更好了，他想。干脆将湿漉漉的灰雨冻结成干燥的白雨，六角形的晶体在无风的天空中盘旋而下。当他的眉毛和肩膀都白了的时候，他伸手将它们拂去。这二十五年来，我没有得到家乡白雨的祝福。也许一点点白霜是一种变相的自我补偿。英雄能经受多少个雨季？他的额头是从沉积岩还是火成岩上切下来的？他心里的青苔有多厚？走在厦门街雨巷里的二十年，就像他的记忆一样漫长。弄堂尽头一间没有瓷砖的公寓正在等待着他，楼上雨中的窗子里有一盏灯，等待着他吃完晚饭回去整理思绪。莫斯记忆深刻。

（13）二女儿友珊参加香港华侨学生联考，第一志愿被分配到台大外国语言文学系。听到这个消息，我松了一口气。我再也不用担心我的四个女儿都嫁给广东男孩了。

(14)当你看云升起时，变幻莫测的空间能让你蓝白相间。/看看我现在和你一样白，你曾经是蓝色和清澈的。

(15) 显然，家中妇女与树木之间常用的比喻就是莫名其妙地受到指责的红杏。然而，老师却跳了出来，用树上的果子来形容于家的一个女孩已经长大，变成了一个新人的事实。意义，摆脱对水果的静态刻板印象。

(16)关于余光中的事迹，小艾这里就不细说了。可以说，凡是读过初中的中国同胞都应该认识这位老人。我敢说，全中国认识余光中的人一定比认识他的人还要多。玩斗地主的人还很多。余光中出生于1928年，他出生的那几年可以说是建国前最美好的时光。 1928年至1938年是中国稳步发展的十年。正是这样的环境给了他涉足诗歌的可能。但美好的岁月过后，却是无尽的黑暗。七年的抗战，三年的内战，让多少年轻人在战场上沾满了鲜血。在这个血腥的时代，他们在余光中就像是血色的玫瑰。他们没有被风暴摧毁，反而因多愁善感而闻名。

（十七）、（六）“摸象画虎”。见余光中《余光中记》第七卷，百花文艺出版社2004年版，第98页。

(18)。第一部分，作者此时年轻时离家求学。他没有经历过人生的沧桑，有一丝“少年不知悲为何物”的感觉，但更多的是对母亲的依恋；

(19) 所谓怀旧，本来就有地理、民族、历史、文化等层面……怀旧不限于地理，应该是三维的，包括时间。 ()

(20)余光中的诗歌具有很强的音乐性。香港学者黄国斌说：“论诗歌的音乐性，在新诗或现代诗人中，到目前为止，我们还没有找到一位可以与余光中抗衡的诗人。”杨宪还说：“余光中1974年出版的诗集《白玉苦瓜》与以前的诗不同，它的很多大写都很对称，很有韵律，适合作音乐。”余光中还写了很多关于诗歌音乐性的文章。他说：“一个国家怎么能让自己的缪斯变得沉默呢？” “所谓音乐性，一般可以指语言配合诗意思想或情感的起伏而形成的节奏。”而“决定节奏的因素有一半是段落与段落、句子与句子（或行与行）之间的相对关系”。他对诗歌音乐性的理解与歌词的特点非常接近。大部分歌曲都是一段旋律加上不同的歌词，营造出循环演唱的效果。这就要求歌词各段对称，句子结构大体一致。如果出现不一致的情况，最好定期呈现变化，以便作曲家以合唱的形式处理。余光中的乐诗以格律诗为主，段与段、行与行之间都有规律的变化。它们主要可以分为两种类型。一是每节中的行数和单词数为“偶数”。第二种是“对称式”诗歌，每节都是对称的，相应的行数和字数也比较整齐。

2、余光中的诗作特点是什么

（一）首先，余光中老师的《乡愁》从内在情感层面继承了中国古典诗歌中的民族情感传统，具有深厚的民族意识。中国诗歌讲究含蓄，用意象来表达情感和思想。余光中老师凭借中国古典诗词的艺术手法，从浩瀚的时空中提炼出与诗人人生的四个阶段密切相关的四个可感知的意象：“邮票”、“船票”、“坟墓”和“坟墓”。海峡”。并巧妙地将怀旧的抽象情感转化为四个意象。小时候，我因国家政策而与祖国分离。那时的我只能用字母形式的小“印章”来承载我沉重的乡愁。这枚小小的“邮票”，成为了海峡两岸人民的心声。交通枢纽正如杜甫在《春望》中写下的名句：“战事三月，家书万金”。信中蕴含着中国人民的苦难和思念。人到中年，作者成家立业后，仍然无法摆脱这种遥远的牵挂。原本应该幸福、温馨、甜蜜的婚姻，却变成了海上旅途的疲惫和孤独。旧日的“门票”里充满了空虚的岁月和相聚的感动。旧日的“门票”斩断了无数鸳鸯梦。最让诗人痛心的是，他所思念、想要回去看望的老母亲，却在痛苦的等待和思念中消失得无影无踪，被永远埋葬在他思念已久的故乡。令人眼花缭乱的泥土。短短的“坟”，成了生与死之间不可逾越的长城，短暂的“坟”，成了向往的销魂。

(2)余光中这些诗歌的音乐美还体现在“重复”手法的运用上。他说：“‘重复’（repetition）是诗歌的一大技法：叠句、半重复当然是重复，押韵、双音、半同音、行内韵等都是重复。”他的格律诗、半格律诗、单节诗都有“重叠”句法，或者说是叠句，即同一个句子重复出现，往往是主题句。例如，“昨晚你对我微笑”将第一句话重复了三遍； 《江湖上》4节均以“回答，回答/在浩瀚的风中”结束。这些乐诗大多是半乡村的，即句式相同，但词句略有调整，以达到重复章节的效果。例如，“怀旧是.”和“.在这一端，/.在那一端”句型重复多次； 《乡愁四韵》中，每一节的开头和结尾都是“给我一个……啊……”的句型重复。

（三）余光中的“诗”也受到了民歌、抗战歌曲的滋养。从1939年到1945年抗战胜利，余光中为了躲避战乱，在重庆江北悦来场生活了七年，几乎整个中学时期都在这里度过。他就读于已迁往“大后方”的南京青联中学。学校面朝嘉陵江，校前有大片稻田。他在日常学习、生活中经常听到农民、船夫、轿夫的歌声。 “随着舵手的鼓声，插秧的农民们也在歌唱，回应着春水田野，滑、滑、滑，呀呀呀，海棠花。”听轿夫唱着“天上有一颗星星”。地上有一个洞。”

(4)余光中的诗歌中，母亲占很大比例。这首诗是他母亲去世后不久写的，风格接近古诗。第一段“灵魂归来”的重复，是悲伤的、迷茫的、寻找的、呼唤的，仿佛要把所有的辛苦都吐出来。用一位古诗评论家的话说，“文笔很有力”。 “你想成为一个女孩，梦到你的母亲”这句话让我想起了龙应台在写母亲时说过的话，“她想要回归的‘家’不是任何一个地方，而是一段时间。 ” 。

（5）小时候，乡愁就像一枚小邮票。我在这一边，我妈妈在另一边。

(6)更有趣的是，平水韵中的“歌、和、过”都属于“五歌”韵。很难说。倒不是余光中受了古典诗词的影响，而是韵律似乎是有意为之。

(7)隐喻是一种“用他人来描述这个”的修辞方法。两个或多个事物之间存在相似之处。用“那个”有相似之处的事物来说明“这个”事物。事物被称为“隐喻”。诸如“like”和“such”之类的隐喻通常用于连接两件事。例如：美国西部山地荒漠，万里干旱，天蓝如安吉洛？撒克逊人的眼睛，大地，像印第安人的皮肤一样红，云朵像罕见的白鸟。 据说他们住在竹楼上，雨声如瀑布，密雪声如碎玉……

(8)作者将月和雪比作译者。这个比喻很新奇，把看似不相关的事物联系在一起。岳、薛为何是翻译家？因为它们改变了风景的颜色和外观。乍一看这很令人困惑，但当你仔细思考时，这是完全有道理的。

（9）作为一位阔别大陆三十多年的当代诗人，余光中的作品必然带有深刻的时代印记。 《乡愁》这首诗聚焦于个人在中国大陆的经历。少年时的一枚邮票，少年时的一张船票，乃至未来的一座坟墓，都凝聚着诗人对万千海外游子的长久回忆。对家乡的思念，而这一切在诗的结尾处被提升到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一条浅浅的海峡/我在这一头/大陆在另一头。”

（10）。可以说，余光中是一位天生的诗人。他不再需要为写诗准备任何东西。与散文相比，他的诗歌更有历史感，显示了他对文学的自信，因而更有价值。许多初出茅庐的校园诗人都曾效仿余光中的风格作为自己的“敲门砖”。在我早期的诗歌中，有一些不可磨灭的余光中诗的痕迹。

（11）余光中老师在讲述自己思乡之情的基础上，将这种情感体验流露到每一个中国人的心中，表达了所有海外游子和港澳台同胞在浅浅海峡里的思乡之情。对于祖国同胞来说，这种对中华民族的怀念之情已经深入人心。此时，这首诗的思想情感已经升华到全民族和全世界华人的心中。读者能感受到作者浓郁而强烈的归根情结。诗人的思乡之情没有直接抒发，而是通过联想和想象，创造出四种生活艺术形象呈现给读者。作者结合了对母亲、妻子、祖国的思念和怀念，表达了渴望亲人团聚、国家统一的“中国情结”。

（12）热爱古典文学的人读完余光中的散文，往往会感到理解，有时会不寒而栗；对于受到新文学启蒙的年轻人来说，既收获了知识，又收获了美，受益匪浅。当然，细心的人也会发现，剩下的文章中也混杂着西化的句型，也很有趣。这说明余光中在处理“国有化”问题时坚持主谋但不带偏见。文中联想的大跃进和“情感影子置换”的现代风格进一步证明了这一点。

(13)余光中是1986年高雄市政府、中山大学、台湾新闻社合办的“木棉文学节”总策划，创作了活动主题曲《让春天离去》的歌词。 《来自高雄》由吴那章作曲，由中山大学合唱团演唱。余光中的“诗”老歌常被翻唱，新歌也不时涌现。 2013年3月2日，“诗人的缪斯——余光中诗歌音乐会”在香港公园茶具博物馆举行。音乐会上演唱了多首余光中诗歌创作的歌曲。其中，郭品文作曲的《雨声说什么》、徐向伟作曲的《夜巡》、胡明耀作曲的《浴火》、柯大卫作曲的《盲算命先生》分别是2014年4月20日，在台湾国立中山大学举办“光合作用”余光中余光中诗选诗歌讲座音乐会，演唱创作的《看海》和《垦丁》周新全、金希文、林静美、林明杰、刘胜贤创作的《随想——大尖山》、《水世界三问》、《祈祷》等作品。

（14）。我当然不会回答他。没有什么是那么容易的！我就像一棵果树，多年来一直矗立在这里。它经历过风霜雨露，在不堪重负中换来了很多果实。而你，一个偶尔路过的男孩，一伸手就过来摘水果。你活该被树根绊倒！

(15)、如百川奔向东海，如千峰奔泰山，诗人个人的悲欢离合与对祖国、民族的大爱交融在一起。诗人对个人经历的表白也因结尾的燃烧的情感而更显挑衅和忧郁。

（16）直到有一天，新诗是诗，西画是画，西乐是音乐，一切艺术，无论中西，都纳入我国的传统，中国的现代文学艺术才算成功。直系血统的正统地位，中国文艺复兴正式开始。那时，传统就会变成活的，活的自然就会融入传统。 (16)

(17)、“祖国是母亲，不用说。把我烧成灰烬，但我的汉魂和唐魂还在那片土地上徘徊。祖国一望无际，四海游龙称她为祖国，强者登高称其为“大陆”，她是九州岛，患难英雄称她为江湖。不仅是边地，还有所有行走在其上的龙族和那些为之奋斗的人。下面已经休息了，还有几千年没有完成的历史，而用了几千年的文化似乎已经不够用了，离开她的时候我才二十一岁，回到家时我已经六十四岁了；“一转身，风吹乱了我的黑发/一回头，回来时已经下雪了。满头白头。断奶的痛苦”长江四十三年。” （《从母亲到外遇》）

(18)。下列对这篇散文的欣赏中，正确的两点是（4分）

（19）台湾音乐大师李泰祥创作余光中的《灵魂的触手》（作曲时改名《当你爱我时》）、《山歌》（作曲时改名《传奇》）、《海棠刺青》、《踢踏舞》 Tap ——木屐怀旧组曲第2号》（作品更名为《小木屐》）由多首诗组成。《海棠刺青》收录于齐宇1982年《祝福》专辑中。《当你爱我时》收录于1983年发行《唐小石专辑》，由唐小石、李泰祥演唱。《传奇》收录于齐宇1982年《祝福》专辑中，并获得1982年台湾金鼎歌词奖。《小木屐》也曾获台湾金鼎歌词奖。收录于《唐小诗专辑》，并于1984年获得金鼎歌词奖。

(20) 在第三段中，作者说“我已经成为山人了”，但最后他说“我必须下楼”。这表达了什么样的思想和感情？这两句话在全文中起什么作用？请简要说明原因。 （6分）

3、余光中的诗作的特点是具有什么和什么构思奇巧意象新奇

(1)、(19)刘一清、于家熙笔记：《世说新语笔记》卷一，中华书局，2007年版，第135页。

(2) 当然，我对广东男生没有偏见。在香港的六年里，班里有很多可爱的广东男孩，很受老师欢迎。然而，我被要求把我的四个女儿全部送给那些“漂亮男孩”和“可爱男孩”。他绑架了他，却又舍不得离开他。然而，女儿嫁给谁，说得通俗一点，是她们的自由意志，说得神秘一点，就是命运。父亲为何要患得患失呢？更何况，在这件事情上，母亲往往是走在最前线的，自然就成为了女儿的贴心顾问，甚至是亲密的战友。战斗的目标不是她的男朋友，而是她的父亲。等父亲醒来的时候，已经是两面夹击，局面很难扭转。

（三）1974年，余光中来到香港，回到告别内地的地方。在文化大革命时期，香港似乎是中国大陆和台湾之间的正确地点。他在香港度过了十一年，也在那里迎来了创作的鼎盛时期。余光中在这里创作了大量作品，出版了《与永恒的拉锯战》、《隔水观音》、《紫荆颂》三部诗集。 1985年，余光中回到台湾高雄，并定居于此。

(4)、蒋楚婷jct@whb.cn 朱子芬zzf@whb.cn

(5)余光中的诗从韵律上看可分为三段。 “帆、半、伴、人”、“通、卧、多、波”、“路、地、母、走、舞、数”，最后两句是“老母亲在哪里”、“有无数坟墓”，用韵，读起来朗朗上口，前面加一个“啊”，增强情感层次。

（6）本书精选了余光中的经典诗作八十集，跨越了诗人整个创作生涯，涵盖了多种风格和技法。如脍炙人口的代表作《怀旧》、描写自己心境的《自我隐喻》、纪念历史的《寻找李白》、抒发美妙情怀的《风铃》、回望过去的《春天，然后思考》论江南春雨……每一章的精髓，每一句都可以背诵。整部诗集充满了文字的张力、想象的盘旋、音乐的兴衰。它记录了余光中对生活温柔而敏锐的观察，也铭刻了这个时代的生命历程和这片土地的变迁。

（7）余光中毕业于外国语言文学系，长期在外国语言文学研究所工作。他的专业领域是英美诗歌。他曾经说过，他白天教英语，晚上用中文写作。他的外语专业对他的中国诗歌创作有何影响？

（8）他在《拔河》中写道：“日夜是涟漪，岁月是波浪/谁叫我明知不能停留就上岸/日夜？”即使你知道时间不可逆转，最终你会是失败者，但你还是要在有限的时间内坚持下去。 “在哗哗的水声中/只有我在尝试着用一个水厂/从上游到下游/从源头到入海口/与浩瀚的流水进行拉锯战。”生命终将逝去，时间包围着生命，人在时间的长河中无处可逃，没有退路，一切都将指向终结。这个人已经去世了，他一生的功过，留给后人评说。

(9)余光中的诗虽然有音乐性，但这并不是他想要的。他的诗歌更多以情感和思想为基础，他的情感很复杂，有怀念、有生活的焦虑，也有独自探索诗歌之路的孤独。有时，还带有一丝先锋气质。

（10）。 《乡愁》中，远离故乡的游子、漂泊者、流浪者，即使到了晚年也希望能回到故乡。然而，台湾与大陆的长期人为隔离，却让台湾千千万万炎黄子孙感到无尽的思乡之情。客观上，他们有一种特定的历史沧桑感，是之前任何时代都无法比拟的怀旧之情。那就是独特的“中国情结”。

(11)、“科学馆飞檐上挂着一颗星星/像耳环一样挂着/瑞士表说七点了。突然你来了/踩着雨后的红莲，优雅地你来了/喜欢a《寿晓玲/你来自爱情典故》（《雨中等你》）

（12）。他们被描绘得生动活泼，内有神通，外有鬼魂。这也体现了余光中作品中另一个经常出现的特点，——，幽默，是一种让人会心一笑的娱乐风格，与一般哑剧不同。有趣的。

（13）。书中五十余首诗，题材、风格颇为多样。有的节奏整齐，有的语言简单，有的有意无意地贴近歌词。甚至引起了戴鸿轩、杨弦、李泰祥等音乐人的共鸣，启发了所谓的现代民歌、校园歌曲运动。

（14）。音乐中的半格律（或半自由）诗歌很少。唯一有多个诗节的一首是《火浴》。诗节一般是完整的，但诗节不是很对称，线条参差不齐。有很多，作曲也比较困难。也有一些音乐诗只有一节，但诗中某些部分的行数和字数（字数）是一致的，可视为半韵体风格，如《当我死时》， 《秋暮》、《法树》、《放手》、《春天从高雄出发》、《雨说什么呢》、《向日葵》，这些“诗”在作曲和演唱时往往会重复数次。

(15)然而，在这座艺术的冷宫里，许多记忆仍在燃烧。当朋友来拜访时，我经常邀请他们来这里坐下来聊天，而不是去客厅。看来这就是我的“文化底蕴”。如果我不来这里，友谊的重量就不会落入我的心里。弗罗斯特的目光悬在墙上，我的思想是男性的。在这里，我曾听现代诗歌失踪王子吴王耀给我讲一些猩红热、翠寒的鬼故事。在这里，黄勇向我展示了他几乎所有的作品，并尖锐地表达了他的冷酷批评。在这里，王静怡第一次见到黄勇，但我们都大失所望，没有吵架。在这里，陈立峰这位威风凛凛的编辑，也留下了一段黑色的记忆……与这些记忆相比，杂乱的书本显得整洁多了。

(16) 当然，四个女儿也有各自不乖的时候。我生气的时候，巴不得四个假想敌尽快出现，把他们全部带走。但当那一天来临的时候，我一定会再次后悔。我可以想象，人生中最孤独的两个时刻就是你退休的时候和你最小的孩子终于结婚的时候。有一天，宋琪对我说：“我真羡慕你的女儿们都在我身边！”真的吗？至少现在，我觉得我没有什么值得羡慕的。也许真的要等到最小的季珊和假想敌去度蜜月的时候，我和她一起坐在空沙发上，翻着儿时的相册，回忆起六人长途旅行的盛况。车里的人，或者是饭桌上，热气腾腾的蒸汽，明亮的灯光大家共享。生活中有很多事情，就像船后的涟漪，事后总是觉得很美好。这么一想，我希望那四个假想敌，那四个笨手笨脚的年轻人，能多被拒绝几次，慢点出现。

（17）本文转载自《中国诗词研究（第一卷）》（复旦大学中国古代文学研究中心中国诗词研究所编，东方出版中心，2016年10月），发表于《武陵学术期刊》 2016年第5期。

(18) 余光中对诗乐的“喜爱”其实更早。 1951年创作了作曲家周兰平作曲的《昨夜你对我微笑》。其风格接近老上海的“时代音乐”。这首歌首次出现在1962年黄淑芬的《你昨晚对我微笑》专辑中，后来被蔡琴、费玉清等十余位歌手翻唱。成为余光中“诗”中创作最早、翻唱率最高的歌曲，但《余光中》我不喜欢那首歌。 1974年，余光中与施维良合作创作《无字天书》主题曲；同年，其诗作《当我死时》被中文大学音乐系学生曾业发创作成四首组曲。这两首歌都比较难唱。高的。杨宪的创作避免了余光中以往诗歌创作趋于雅俗化的缺点。与余光中的诗词完美契合，得到了余光中的认可。这些“歌诗”产生了很大的影响。他们齐聚一堂的“现代民歌创作音乐会”，被后人视为台湾现代民歌运动的起点。杨弦也因这场音乐会被誉为台湾“现代民歌之父”。 1977年，杨弦发行了专辑《阳关西》，其中收录了根据余光中的诗《阳关西》创作的同名歌曲。 2008年，杨弦专辑《雨中歌》收录了以往的作品，同时还推出了根据余光中诗歌创作的新作品《车过枋寮》和《过水观音》。 2004年，在“民歌诗词三十年”音乐会上，表演了由舞蹈家卓廷珠编舞的新歌《两情》；他的作品《让春天离开高雄》也曾多次公开演出。唱歌。

(19)、文汇书评1985年以来

(20)、-----吴心如：摘自《余光中的诗歌拉近了海峡两岸的心理距离，但其局限性也很明显》

4、余光中的诗歌特点有哪些

(1)、“自20世纪80年代改革开放以来，我的诗被传入大陆，最受欢迎的可能是《乡愁》，很多人都能背下来，而且转载和引用也很频繁。一颗卵石如何我能想到会引起这么大的涟漪吗？他的《山歌》《怀旧四韵》《当我死的时候》等诗有很多读者，所以媒体甚至评论家都简单地称我为“怀旧诗人” ……许多读者承认他们从这首诗中认出了我的诗。”余光中的文学活动广泛，包括诗歌、散文、批评、书籍翻译等。半个世纪以来，余光中的大量诗集、散文集、评论集在中国大陆、台湾、香港等地出版……在诗歌方面，他不仅被誉为《诗坛酒》，六十年来也创作了两部作品。着有诗集十卷，诗歌千余首，堪称一位高素质、多产的诗人。在如此丰富的诗歌创作中，“乡愁诗”仍然是引人注目的一部分。无论是在中国大陆、台湾、香港等地，余光中的“怀旧诗”都家喻户晓。这不仅是一种文学现象，更是一种文化表征。造成这种现象的原因有内部的和外部的，涉及的因素很多且复杂。余光中自身的生活经历和文学修养是使“怀旧诗”立体化的重要原因。

(2) 雄心勃勃的科学家相信，有一天我们甚至可能拜访太阳以外的其他太阳。但人类太空旅行的速度极限是光速。一名宇航员在二十五岁时出发前往织女星。当他长途跋涉归来时，他至少已经七十七岁了。即使在旅途中，他也能“冻结睡眠”，不衰老。亲戚朋友大概都是半鬼。 “空间的价格就是时间”这句话是千真万确的。我是太空电影迷，但心情却相当矛盾。从《2001》到《第三类接触》，所有的太空电影都是那么美好又那么恐怖。而孤独则让人“思天地漫漫，悲泪落泪”。尤其是孤独，唉，真是太孤独了。人类

即使能征服星空，也不过是君临沙漠而已。 (3)、“乡”者，故乡、原籍、出生之地。从狭义上来说，“乡”可以仅仅指代自己的故乡，即出生、生活过的地方。在这个意义上，“乡愁”是一种私密的、个人的情感。从广义上来说，又可作为两类看待——空间上的“故乡”和时间上的“故乡”。从空间角度来讲，与故乡相对的是他乡，而当我们放大整个空间视角时，故乡的范围也就随之放大了。一个人的故乡是一个村镇，一个城市，一个省份，也可以是一个国家。这往往取决于我们所处的“他乡”。而从时间角度来看，故乡往往交织了岁月的痕迹与时间的记忆，这类不可回溯的事物最终成为人们在今后“求而不得”的执念。而在许多情况下，人所谓的“乡愁”总是将上述事物纠缠其中，难分难解。因此，一个人的“乡愁”往往是复杂多面的。一处故乡，一名游子，万般愁思。 (4)、他的第一部诗集《我的记忆》中，收录的作品大多都是情诗和愁诗。尤其是“旧锦囊”辑中留存的12首诗作，大体都是抒发这种个人哀愁感伤情绪的作品。如《寒风中闻雀声》中 “枯枝在寒风里悲叹/死叶在大道上萎残”两句诗，勾勒出一幅枯枝败叶在寒风中飘舞的萧杀景象，很容易令人联想到马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的相似写照。再如《可知》中“可知怎的旧时的欢乐，到回忆都变作悲哀”，《山行》中“见了你朝霞的颜色，便感到我落月的沉哀”等，都表现出作者早期创作的孤独、抑郁、伤感的浓重气息。1928年发表于《小说月报》的《雨巷》，标志着诗人在新月派的影响之下由浪漫式抒情向象征式表现的一个转折，戴望舒也因此而赢得了“雨巷诗人”的美誉。《雨巷》一诗就是他迷惘的情绪和朦胧的希望这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当 雨巷时是有一定的普遍性的 (5)、“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，诗人用融合了中国传统审美特征的现代诗语，唱出了诗人心中对故乡、对祖国的深深眷恋之情。 (6)、优美的韵律和节奏是诗歌美的一个重要结构因素。可以细分为两个方面。第一是音响节奏，包括声律(平仄、轻重、长短句)和韵律(押韵和韵式等)。 (7)、诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。在台湾早期的诗歌论战和70 (8)、著名诗人余光中于今日逝世，得知这一消息，所有人都感到震惊和遗憾。提起余光中，大家总会想到那首著名的《乡愁》。走过近一个世纪岁月的余老，在《乡愁》之外，更是以一枝笔去诠释他理解的生活。闲暇时，或看戏，或写文，为的是一份对于中国传统文化的执念。但作为一名艺术家，余老的艺术造诣不单单在文字方面，余老认为艺术都是相通了，他对音乐也有自己的看法，甚至在余老一生中创作的众多文学作品都被拿来作为音乐素材。你知道多少呢？ (9)、美国也是这样。一飞入寒冷干爽的气候，就有一种重践北美大陆的幻觉。记忆，重重叠叠的复瓣花朵，在寒颤的星空下反而一瓣瓣绽开了，展开了每次初抵美国的记忆，枫叶和橡叶，混合著街上淡淡汽油的那种嗅觉，那么强烈，几乎忘了童年，十几岁的孩子，自己也曾经拥有一片大树，和直径千哩的大陆性冬季，只是那时，祖国覆盖我像一条旧棉被，四万万人挤在一张大床上，一点也没有冷的感觉。现在，站在南十字架下，背负着茫茫的海和天，企鹅为近，铜驼为远，那样立着，引颈企望着企望着长安，洛阳，金陵，将自己也立成一头企鹅。只是别的企鹅都不怕冷，不像这一头啊这么怕冷。 (10)、我们会慢慢的懂得乡愁是一本历史的巨著，它送给我们的不仅是沙漠甘泉，也给人间的旅人浇灌上心智的露水。寄愿乡愁伴随人类思想者的新生而在精神的坟冢中重新复苏，不要再让我们人类丢失为数不多的几亩梦田。 (11)、第三次去美国，在高高的丹佛他山居住了两年。美国的西部，多山多沙漠，千里干旱，天，蓝似安格罗萨克逊人的眼睛，地，红如印第安人的肌肤，云，却是罕见的白鸟，落基山簇簇耀目的雪峰上，很少飘云牵雾。一来高，二来干，三来森林线以上，杉柏也止步，中国诗词里“荡胸生层云”或是“商略黄昏雨”的意趣，是落基山上难睹的景象。落基山岭之胜，在石，在雪。那些奇岩怪石，相叠互倚，砌一场惊心动魄的雕塑展览，给太阳和千里的风看。那雪，白得虚虚幻幻，冷得清清醒醒，那股皑皑不绝一仰难尽的气势，压得人呼吸困难，心寒眸酸。不过要领略“白云回望合，青露入看无”的境界，仍须来中国。台湾湿度很高，最饶云气氛题雨意迷离的情调。两度夜宿溪头，树香沁鼻，宵寒袭肘，枕着润碧湿翠苍苍交叠的山影和万缀都歇的俱寂，仙人一样睡去。山中一夜饱雨，次晨醒来，在旭日未升的原始幽静中，冲着隔夜的寒气，踏着满地的断柯折枝和仍在流泻的细股雨水，一径探入森林的秘密，曲曲弯弯，步上山去。溪头的山，树密雾浓，蓊郁的水气从谷底冉冉升起，时稠时稀，蒸腾多姿，幻化无定，只能从雾破云开的空处，窥见乍现即隐的一峰半堑，要纵览全貌，几乎是不可能的。至少上山两次，只能在白茫茫里和溪头诸峰玩捉迷藏的游戏。回到台北，世人问起，除了笑而不答心自问，故作神秘之外，实际的印象，也无非山在虚无之间罢了。云绦烟绕，山隐水迢的中国风景，由来予人宋画的韵味。那天下也许是赵家的天下，那山水却是米家的山水。而究竟，是米氏父子下笔像中国的山水，还是中国的山水上只像宋画，恐怕是谁也说不清楚了吧？ (12)、因为雨是最最原始的敲打乐从记忆的彼端敲起。瓦是最最低沉的乐器灰蒙蒙的温柔覆盖着听雨的人，瓦是音乐的雨伞撑起。但不久公寓的时代来临，台北你怎么一下子长高了，瓦的音乐竟成了绝响。千片万片的瓦翩翩，美丽的灰蝴蝶纷纷飞走，飞入历史的记忆。现在雨下下来下在水泥的屋顶和墙上，没有音韵的雨季。树也砍光了，那月桂，那枫树，柳树和擎天的巨椰，雨来的时候不再有丛叶嘈嘈切切，闪动湿湿的绿光迎接。鸟声减了啾啾，蛙声沉了咯咯，秋天的虫吟也减了唧唧。七十年代的台北不需要这些，一个乐队接一个乐队便遣散尽了。要听鸡叫，只有去诗经的韵里找。现在只剩下一张黑白片，黑白的默片。 (13)、(13)《摸象与画虎》。见余光中《余光中集》第七卷，百花文艺出版社2004年版，第98页。 (14)、这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第高度集中、概括地反映生活；第抒情言志，饱含丰富的思想感情；第丰富的想象、联想和幻想；第语言具有音乐美。 (15)、1949年，余光中随父母迁居台湾，就读于台大外文系，在这里，他的文学创作受到了前辈梁实秋的鼓励和肯定。 (16)、我想很多人和我一样，印象最深刻的，是初中语文课本里那首《乡愁》。 (17)、其文学生涯悠远、辽阔、深沉，且兼有中国古典文学与外国现代文学之精神，创作手法新颖灵活，比喻奇特，描写精雕细刻，抒情细腻缠绵，一唱三叹，含蓄隽永，意味深长，韵律优美，节奏感强。 (18)、而余秋雨则对自己身上的才气有着足够的认识，他生怕单凭这一点才气还不能叩开永恒之门。于是，他采取了强行推门而入的办法，对着空洞洞的里面大声喊道：“永恒在吗？我是余秋雨！”他不断地在电视上亮相，到处发表演讲，总是处在新闻和热点的中心……他企图在热闹中引起永恒的注意，而永恒听到了他的声音，却掩住了自己的耳朵。 (19)、而最可恼的，却是树上的果子，竟有自动落入行人手中的样子。树怪行人不该擅自来摘果子，行人却说是果子刚好掉下来，给他接着罢了。这种事，总是里应外合才成功的。当初我自己结婚，不也是有一位少女开门揖盗吗？“堡垒最容易从内部攻破”，说得真是不错。不过彼一时也，此一时也。同一个人，过街时讨厌汽车，开车时却讨厌行人。现在是轮到我来开车。 (20)、巴蜀民歌给了余光中音乐上的感悟，潜移默化滋养着他的诗心。他不仅聆听，而且和同学们平日也常哼着民谣或抗战歌曲。巴蜀民歌历史悠久，源远流长，从远古的《候人歌》、周武王时期的《巴渝舞曲》、战国时的“下里巴人”、到唐宋盛行的《竹枝词》、明清城市小调，再至吸收民歌传统的四川曲艺，在千年的历史长河中演进。余光中1949年创作的《扬子江船夫曲》，在标题之下，他特别标注要“用四川音朗诵”，诗歌中回响着他少时听到的川江纤夫号子声。余光中更称《乡愁》“就像是一首现代化的竹枝词”。民歌讲究对仗，语气助词、拟声词多，节奏感强，内容直白，多和劳动、爱情相关，这些特点在余光中诗作中也有反映。 5、余光中诗歌特点主题风格 (1)、诗的起源可以追溯到上古。虞舜时期就有相关文献记载。《诗经》是我国第一部诗歌总集，相传为孔子所整理，关于这个问题学术界尚有争论。 (2)、物以类聚，我的朋友大半也是书呆子。很少有朋友约我去户外恋爱春天。大半的时间，我总是与书为伍。大半的时间，总是把自己关在六叠之上，四壁之中，制造氮气，做白日梦。我的书斋，既不像华波尔(HoraceWalpole)中世纪的哥德式城堡那么豪华，也不像格勒布街(GrubStreet)的阁楼那么寒酸。我的藏书不多，也没有统计，大约在一千册左右。“书到用时方恨少”，花了那么多钱买书，要查点什么仍然不够应付。有用的时候，往往发现某本书给朋友借去了没还来。没用的时候，它们简直满坑，满谷；书架上排列得整整齐齐的之外，案头，椅子上，唱机上，窗台上，床上，床下，到处都是。由于为杂志写稿，也编过刊物，我的书城之中，除了居民之外，还有许多来来往往的流动户口，例如《文学杂志》，《现代文学》，《中外》，《蓝星》，《作品》，《文坛》，《自由青年》等等，自然，更有数以百计的《文星》。 (3)、——余光中的翻译生涯很早便开始了，只比他正式踏入诗坛晚了两三年。1952年，在台北的《学生英语文摘》上，他开始陆续发表英诗汉译作品。同年，他翻译的《老人与海》《梵谷传》(大陆译为《梵高传》)也在《大华晚报》上连载。1957年，《老人与海》和《梵谷传》以单行本出版。1960年，他编译出版了《英诗译注》，由其译成英文的NewChinesePoetry也在台北和香港同时出版。1961年，他参与翻译的《美国诗选》在香港出版，收其译诗51首。1968年，他独立翻译出版了《英美现代诗选》，收译诗99首。1971年，他将自己的部分诗歌译成英文，结集为AcresofBarbedWire(满亩的铁丝网)出版——这是他首部自译的诗集。1984年，他通过英语译本转译的《土耳其现代诗选》出版。1992年，他自译的第二部中英对照诗集《守夜人》(TheNightWatchman)出版。2012和2017年，他译的《济慈名著译述》和《英美现代诗选》(第三版)出版。除了诗歌、长篇小说、传记作品外，他还有短篇小说和戏剧的翻译，如1972年由香港今日世界出版社出版的梅尔维尔(HermanMelville)的短篇小说《录事巴托比》，以及奥斯卡·王尔德的戏剧《不可儿戏》《温夫人的扇子》《理想丈夫》《不要紧的女人》。 (4)、我认为：反叛传统不如利用传统。狭窄的现代诗人但见传统与现代之异，不见两者之同；但见两者之分，不见两者之合。对于传统，一位真正的现代诗人应该知道如何入而复出，出而复入，以至自由出入。(13) (5)、凡要说的有两个以上的事物，这些事物又有大小轻重的比例，而且比例又有一定的秩序，所以在说话行文时，依序层层递进的，叫做“层递”。例如：△雨在他的伞上这城市百万人的伞上雨衣上屋上天线上，雨下在基隆港在防波堤在海峡的船上，清明这季雨。△饶你多少豪情侠气，怕也经不起三番五次的风吹雨打。一打少年听雨，红烛昏沉。两打中年听雨，客舟中，江阔云低？三打白头听雨在僧庐下，这便是亡宋之痛，一颗敏感心灵的一生：楼上，江上，庙里，用冷冷的雨珠子串成。 (6)、第四小节，文章最后，诗人由个人的悲欢离合升华到家国之思：此时犹如乐曲达到高潮!所以要读得荡气回肠，一波三折。特别是最后一句要一字一顿，语调上扬，“在——那——头”要气流不断，读出激昂慷慨之感。 (7)、现代诗不止有“感人”或者“有理”的单一维度，它还可以是有趣的、欢乐的，即便是在处理严肃的题材和情感的时候，比如悲伤和绝望。所以它诉诸幽默、讥刺、戏谑和自嘲时，自然会引你会心一笑。这类手法，波兰诗人辛波斯卡和俄裔美国诗人布罗茨基经常会用到。 (8)、于是无论上方或下界，/整个宇宙都捉不到亮光。/我已经迷路于黑夜的血管，/盲目地，摸向黑夜的心脏。 (9)、名词的美：“邮票、船票、坟墓、海峡”这些美在它们选取了代表漂泊、隔离、诀别的具体事物来承载抽象的难以捕捉的恋国思家的乡愁； (10)、如果我是人鱼，一定和我的雌人鱼，选这些珊瑚为家。风平浪静的日子，和她并坐在最小的一丛礁上，用一只大海螺吹起杜布西袅袅的曲子，使所有的船都迷了路。可是我不是人鱼，甚至也不是飞鱼，因为“旷达士”要载我去袋鼠之邦，食火鸡之国，访问七个星期，去会见澳洲的作家，画家，学者，参观澳洲的学府，画廊，音乐厅，博物馆。不，我是一位访问的作家，不是人鱼。正如普鲁夫洛克所说，我不是犹力西士，女神和雌人鱼不为我歌唱。 (11)、(9)傅孟丽：《茱萸的孩子：余光中传》，上海远东出版社2006年版，第49页。 (12)、怕冷。怕冷。旭日怎么还不升起？霜的牙齿已经在咬我的耳朵。怕冷。三次去美国，昼夜倒轮。南来澳洲。寒暑互易。同样用一枚老太阳，怎么有人要打伞，有人整天用来烘手都烘不暖？而用十字星来讲脚，是一夜也烘不成梦的啊。 (13)、以至於经常会流露出对中国缠绵的情感，有时是直接的颂扬，有时却对其他文化表现出相对的非正面叙述来烘托出明显的中国意识。 (14)、“少则九个字，多则十二三个字，差不多一口气念一行。如果长的十二三个字，而短的只有三五个字，换句太短或太长，听觉和视觉上都很吃力，则令读者望而生畏。” (15)、高雄第一科技大学聘余光中为最高荣誉之客座教授。 (16)、诗，应该讲究结构的美的经营，结构不具有美学价值的好诗，是不可思议的。《寻李白》的外部结构自由而严谨，造句、建节与成篇都比较自由舒展，是所谓自由诗体，但是，第一节与第三节各为十四行，第二节与第四节各为十行，基本格式有如扩展了的古典诗歌中的隔句对，这样，在参差错落的自由之中就不乏整饬之趣了。从内部构造而言，这首诗以“回旋”与“立体”构成它的间架的特色。诗以李白的“失踪”始，在叙写诗人的痛饮狂歌与坎坷遭遇之后，复以李白的乘风归去终篇，反复回旋，始终围绕“寻”字曲折成章，而避免作直线式的叙述。诗的开篇“至今还落在”的“至今”是超越时空的奇想，古今并举，形成时空的立体感，其它如写李白作品“千年后”的魅力，写现代之谜的“霍霍的飞碟”，都是古今互证，易地移时的手法，形成了全诗内在的立体构架，这样，全诗就不致停留在绝缘的古典的平面，而具有现代的浮雕式的美的效果。 (17)、在旧式的古屋里听雨，春雨绵绵听到秋雨潇潇，从少年听到中年，听听那冷雨。雨是一种单调而耐听的音乐是室内乐是室外乐，户内听听，户外听听，冷冷，那音乐。雨是一种回忆的音乐，听听那冷雨，回忆江南的雨下得满地是江湖下在桥上和船上，也下在四川在秧田和蛙塘，—下肥了嘉陵江下湿布谷咕咕的啼声，雨是潮潮润润的音乐下在渴望的唇上，舔舔那冷雨。 (18)、提起“乡愁诗”，首先要弄清楚什么是乡愁诗。上文中提到，“乡愁”的概念无疑是复杂多面的，而余光中本人所谓的“乡愁”更是如此。对于他的“乡愁诗”的具体数目，一直没有一个统一确切的数字，因此，我们不妨将他的“乡愁诗”的范围放得宽泛些。除去一些明确提到或出现类似“乡愁”字眼的诗歌，如《乡愁》《乡愁四韵》《白玉苦瓜》等，《寻李白》《戏李白》《水仙操》《湘逝》等有关“故乡”山河、文化的诗歌不妨也看作是“乡愁诗”。 (19)、语文中故意颠倒文法上的顺序的句子，称为”倒装”。例如：△因为雨是最最原始的敲打乐从记忆的彼端敲起。瓦是最最低沉的乐器灰蒙蒙的温柔覆盖着听雨的人，瓦是音乐的雨伞撑起。△每天回家，曲折穿过金门街到厦门街迷宫式的长巷短巷，雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。△雨，该是一滴湿漓漓的灵魂，窗外在喊谁.“感想”散文要引起读者的共鸣，不像小说可以借助故事情节的变化多端取胜。不过，作者在行文运笔之际，可以引起读者各种感官的刺激，使读者如闻如见，如履其境，造成感同身受的效果，也能使散文具有引人的魅力。余光中的散文常常要读者视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉同时”享受”所以，听听那冷雨便是一篇富有“感觉性”的文章。既然写文章时，要引起读者的各种感官刺激，所以在阅读散文的同时，也要将自己的心境融入文章作品中，用感官的感觉去了解散文真正的用意，从这一课，让我体会到了散文的维妙维肖之处，不再有古板或是死气沉沉的感觉，散文的目的不一定是要阐述什么大道理，作者或许也只是因为一时的突发奇想合灵感涌现，这样子写出来的文章拥有“真实感”。不爱看书的我，对余光中的现代诗和散文却有几分的兴趣，到底是哪些特点吸引我，我想大概是因为他的作品给予我轻快活泼且充满生命力的感觉，在近代作家中，有谁能像余光中一样，将他那像万花筒一样变化多端的想象力诠释给读者。纵使是同一篇文章，每次的读后感总是不一样，如果我能学到他一丝一毫运笔的巧妙，那一定是受用无穷.最近的我，学会了将自己的感觉写下来，一方面可以抒发自己的情绪，另一方面可以让自己的好同学好朋友了解“我”是一个怎样的人，有时候有些话可能说不出口，所以“写”变成了一种最好的表达方式。中国历史文化五千年的传承不就是靠一个字一个字累积下来的吗？如今的世界变的多采多姿，那也就代表着有更多的空间等着我们去着色呢！ (20)、一打少年听雨，红烛昏沉。再打中年听雨，客舟中江阔云低。三打白头听雨的僧庐下，这便是亡宋之痛，一颗敏感心灵的一生：楼上，江上，庙里，用冷冷的雨珠子串成。他曾在一场摧心折骨的鬼雨中迷失了自己。雨，该是一滴湿漓漓的灵魂，在窗外喊谁。 (1)、雨不但可嗅，可亲，更可以听。听听那冷雨。听雨，只要不是石破天惊的台风暴雨，在听觉上总是一种美感。大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清，凄楚，于今在岛上回味，则在凄楚之外，再笼上一层凄迷了，饶你多少豪情侠气，怕也经不起三番五次的风吹雨打。一打少年听雨，红烛昏沉。再打中年听雨，客舟中江阔云低。三打白头听雨的僧庐下，这更是亡宋之痛，一颗敏感心灵的一生：楼上，江上，庙里，用冷冷的雨珠子串成。十年前，他曾在一场摧心折骨的鬼雨中迷失了自己。雨，该是一滴湿漓漓的灵魂，窗外在喊谁。 (2)、中华诗词研究|黄仁生：两种《近代诗钞》的比较研究 (3)、中国古代诗歌历经汉魏六朝乐府、唐诗、宋词、元曲之发展。《汉书·礼乐志》：“和亲之说难形，则发之於诗歌咏言，钟石筦弦。”汉荀悦《汉纪·惠帝纪》作“诗謌”。 (4)、余光中以诗歌创作为主，复以散文及评论扬名。其诗作多发抒诗人的悲悯情怀，对土地的关爱，对环保的指涉，以及对一切现代人事物的透视解析与捕捉。作者自传统出发走向现代，复又深入传统。 (5)、如余光中自己所述，少年时代，笔尖所染，不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。所酿业无非一八四二年的葡萄酒。 (6)、中年人的乡思与孺慕，不仅是空间的，也是时间的，不仅是那一块大大陆的母体，也是，甚且更是，那上面发生过的一切。 (7)、这本《白玉苦瓜》是余光中的第十本诗集，余光中称之为自己的代表作，写这本书的时候正当盛年，那时候的生命走到这一站，诗艺探到了这一层，都已经接近了成熟的境界。 (8)、余光中入乐诗歌的主题较为多元，其中爱情、乡愁、童真引发的情感具有共通性，能唤起大众的共鸣。有的诗作个人性较强，传唱难度较大。总体而言，余光中的这些入乐诗歌音乐性很强，内容大多明朗易懂，这是众多作曲家乐于为之谱曲的重要原因。这些诗歌入乐后接受面也较广，大多为知识分子、大专院校学生所推崇、欣赏，部分也为大众所喜爱、传唱。 (9)、当然，那只是一瞬间的惊诧罢了。我一拭眼睛。南半球的夜空，怎么看得见北斗七星呢？此刻，我站在南十字星座的下面，戴的是一顶簇新的星冕，南十字，古舟子航行在珊瑚海塔斯曼海上，无不仰天顶礼的赫赫华胄，闪闪徽章，澳大利亚人升旗，就把它升在自己的旗上。可惜没有带星谱来，面对这么奥秘幽美的夜，只能赞叹赞叹扉页。 (10)、一张破老的白帆，漏去了清风一半，却引来海鸥两荒寂的海上谁作伴，啊，没有伴，没有伴，除了黄昏一片云，除了午夜一颗星，除了心头一个影，还有一卷惠特曼。我心里有一首歌，好久好久都不曾唱过，今晚我敞开胸怀舱里卧，不怕那海鸥偷笑我，它那歌喉也差不多。我唱起歌来大海你来和，男低音是浪和波，男高音是我。昨夜， 月光在海上铺一条金路，渡我的梦回到大陆，在那淡淡的月光下，我梦见脸色更淡的老母，我发狂地跑上去，一颗童心在腔里欢舞，啊! 何处是老母，何处是老母，荒烟衰草丛里， 有坟茔无数……——余光中·《舟子的悲歌》以上这首《舟子的悲歌》，是余光中先生在1951年创作的，那时他24岁，属于早期的诗歌。我们基本上能以这首诗歌为起点，去审视余光中一生的诗歌轨迹。他走的是一条先西化，后又回归中国古典主义的路子，到最后意贯中西。 (11)、实则不然。这首诗是余光中在香港中文大学教书期间写的。此时，他已年逾五旬。对故乡对大陆对祖国的牵挂和思念之情，与日俱增。这首诗在表现手法上，诗人主要运用了象征。以高塔上悬挂着的不断鸣响的风铃，象征自己那颗日夜思念祖国的心。抒写了自己对祖国的刻骨镂心绵绵不尽的思念之情。 (12)、比喻和比拟在余先生的作品中也透露出不同凡响的新潮，富於变化，节奏感强，富於动态特徵，完全的颠覆传统静态比拟，也不满足於单纯的明喻，更欣赏用隐喻，其中我们举〈我的四个假想敌〉中，树上的果子和路人内神通外鬼来看。 (13)、注1：2014年“光合作用”音乐会，由周鑫泉、金希文、林京美、林明杰、刘圣贤作曲，何人作何曲不详。 (14)、坟墓——生离死别(悲痛)海峡——思乡念国(深沉) (15)、从内容上看，这些入乐诗歌爱情诗最多，包括《昨夜你对我一笑》、《珍妮的辫子》、《灵魂的触须》、《回旋曲》、IFTHERE’SAWARRAGESAFAR、《白霏霏》、《发树》、《两相惜》。有的极通俗，如《昨夜你对我一笑》本简单直白，经周蓝萍改动后更变为大众情歌。有的诗意深邃，如《回旋曲》以“泳者”对莲的追寻喻执着却无望之爱。还有的介于雅俗之间，如《灵魂的触须》、《两相惜》。爱情是人类永恒的主题，不同于流行情歌的泛泛之爱，诗歌会对情感做个人化的处理。从传唱度来看，越个人化、高雅的诗歌流行程度越低，但成为经典的可能性越高。 (16)、(17)《隔水观音》后记。见余光中《余光中集》第二卷，百花文艺出版社2004年版，第547页。 (17)、B.全文以“站在阳台上看山景”为线索，细腻描绘居室四周海水群山变幻莫测的景色，突出“好景虽美而乡愁难遣”的主题。 (18)、正如马车的时代去后，三轮车的伕工也去了。曾经在雨夜，三轮车的油布篷挂起，送她回家的途中，篷里的世界小得多可爱，而且躲在警察的辖区以外，雨衣的口袋越大越好，盛得下他的一只手里握一只纤纤的手。台湾的雨季这么长，该有人发明一种宽宽的双人雨衣，一人分穿一只袖子此外的部分就不必分得太苛。而无论工业如何发达，一时似乎还废不了雨伞。只要雨不倾盆，风不横吹，撑一把伞在雨中仍不失古典的韵味。任雨点敲在黑布伞或是透明的塑胶伞上，将骨柄一旋，雨珠向四方喷溅，伞缘便旋成了一圈飞檐。跟女友共一把雨伞，该是一种美丽的合作吧。最好是初恋，有点兴奋，更有点不好意思，若即若离之间，雨不妨下大一点。真正初恋，恐怕是兴奋得不需要伞的，手牵手在雨中狂奔而去，把年轻的长发的肌肤交给漫天的淋淋漓漓，然后向对方的唇上颊上尝凉凉甜甜的雨水。不过那要非常年轻且激情，同时，也只能发生在法国的新潮片里吧。 (19)、也就是说，一首诗的主旨不一定要遵循某种显见的抒情逻辑和必然性，抵达某个确定的预设终点。它可能不是封闭的，而是开放的，甚至会发生某种转折；它可能不是被说明的，而是被呈现的，甚至按照我们头脑中思绪纷繁的原初状态，表现为一种实际上更接近真实的“共时性呈现”。在这个方向上走得最远的是美国诗人阿什贝利。 (20)、22岁那年，余光中随家人来到台湾，并考取了台湾大学外文系。 (1)、多想某一个夏夜能够/一口气吹熄这港城/所有交通灯，霓虹灯，街灯/那千盏万盏刺眼的纷繁 (2)、诗歌是一种抒情言志的文学体裁。《毛诗-大序》载：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”。南宋严羽《沧浪诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。只有一种用言语表达的艺术就是诗歌。 (3)、除了久借不还的以外，还有不少书——简直有三四十册——是欠账买来的。它们都是向某家书店“买”来的，“买”是买来了，但几年来一直未曾付帐。当然我也有抵押品——那家书店为我销售了百多本的《万圣节》和《钟乳石》，也始终未曾结算。不过我必须立刻声明，到目前为止，那家书店欠我的远少于我欠书店的。我想我没有记错，或者可以说，没有估计错，否则我不会一直任其发展而保持缄默。大概书店老板也以为他欠我较多，而容忍了这么久。 (4)、中华诗词研究|程毅中：歌行体与长篇叙事诗的演化 (5)、他曾经一心想着“世界那么大，我想去看看”，可到后来，外面的世界看厌了、看烦了、想回去了，却发现自己在故乡已经没有家了…… (6)、《乡愁》一诗语言的质朴之美在于如同口语，富于生活气息；典雅之美又在于精丽，富有独特的韵味，是经过锤炼加工的。 (7)、余光中的诗歌不仅入乐，也入舞。除上述为余光中部分“歌诗”伴舞的舞者罗曼菲、卓庭竹外，还有林怀民将《发树》一诗编舞后作为“云门舞集”演出舞蹈。余光中说过：“强烈的情感发为强烈的节奏，而把诗、歌、舞三者贯串起来，原是人类从心理到生理的自然现象，想必古今皆然。”他的“歌诗”正是诗乐舞一体传统的回应。余光中被谱曲的诗歌相当多，为了便于查询，笔者将搜集到的余光中“歌诗”统计列表如下(以公开出版、报道、发行、演唱为准，大体按诗歌创作先后排序)： (8)、这样想时，严寒里竟有一点温暖的感觉了。这样想时，他希望这些狭长的巷子永远延伸下去，他的思路也可以延伸下去，不是金门街到厦门街，而是金门到厦门。他是厦门人，至少是广义的厦门人，二十年来，不住在厦门，住在厦门街，算是嘲弄吧，也算是安慰。不过说到广义，他同样也是广义的江南人，常州人，南京人，川娃儿，五陵少年。杏花春雨江南，那是他的少年时代了。再过半个月就是清明。安东尼奥尼的镜头摇过去，摇过去又摇过来。残山剩水犹如是，皇天后土犹如是。纭纭黔首、纷纷黎民从北到南犹如是。那里面是中国吗？那里面当然还是中国永远是中国。只是杏花春雨已不再，牧童遥指已不再，剑门细雨渭城轻尘也都已不再。然则他日思夜梦的那片土地，究竟在哪里呢？ (9)、秋风凛凛月依依，飞过高梧影里时。处暗若教同众类，世间争得有人知。(郭震) (10)、此地的read是双关的，它既是“读”的过去分词，又和“红”(#000000)同音，因此不可能译得传神。贝洛克的意思，无论一个人如何罪孽深重，只要他的著作真有人当回事地拜读过，也就算难能可贵了。一个人，尤其是一位作家之无法遍读他人的赠书，由此可以想见。每个月平均要收到三四十种赠书(包括刊物)，我必须坦白承认，我既无时间逐一拜读，也无全部拜读的欲望。事实上，太多的大著，只要一瞥封面上作者的名字，或是多么庸俗可笑的书名，你就没有胃口开卷饕餮了。世界上只有两种作家——好的和坏的。除了一些奇迹式的例外，坏的作家从来不会变成好的作家。我写上面这段话，也许会莫须有地得罪不少赠书的作家朋友。不过我可以立刻反问他们：“不要动怒。你们可以反省一下，曾经读完，甚至部分读过，我的赠书没有？”我想，他们大半不敢遽作肯定的回答的。那些“难懂”的现代诗，那些“嚼饭喂人”的译诗，谁能够强人拜读呢？十九世纪牛津大学教授达旦生(c．L.Dodgson)曾将他著的童话小说《爱丽丝漫游奇境记》(Aliceinwonderland)，呈献一册给维多利亚女皇。女皇很喜欢那本书，要达旦生教授将他以后的作品见赠。不久她果然收到他的第二本大著——一本厚厚的数学论文。我想女皇该不会读完第一页的。 (11)、现代诗基本上不再大面积使用这种“不接地气”的语言了，而代之以日常用语乃至口语，它不求渲染、夸饰，更注重语言的表现力，就是精准和精确。有的诗人甚至在作品中去掉了所有的修饰性成分，比如希腊诗人卡瓦菲斯。 (12)、中心思想:《乡愁》是一篇怀念祖国、渴望回归大陆的爱国诗章，它以民谣的歌调深沉而忧郁地倾诉了诗人对祖国统一的强烈愿望。 (13)、本文选自听听那冷雨。作者身逢家国之变，作品常流露浓厚的家国之思。本文以微寒潮湿的春雨象征心情，并以雨声、雨景为引子，回忆自己半生漂泊的经历，文中屡引古人诗词，以衬托出对故国河山与传统文化的追思向往之情。行文时空交错，句式多变，实验性极强。主旨：藉雨声雨景，回忆生平往事，以寄托对故国河山与传统文化的向慕之情。 (14)、《乡愁四韵》一诗至少有杨弦、罗大佑、张炫文谱曲的三个版本。罗大佑谱曲的《乡愁四韵》最广为人知，此歌收入他1982年专辑《之乎者也》里。1973年，张炫文采用了歌仔戏风格为《乡愁四韵》谱曲，同年在台湾省教育厅“爱国歌曲征曲比赛”中获奖，由女高音刘塞云公开演出并收入她个人专辑。《白玉苦瓜》诗集中的组诗《戏为六绝句》之四《秋暮》被郑华娟谱曲，由施孝荣演唱；这一诗集中《守夜人》则被许翔威选中谱曲。 (15)、A、四个时间序词，代表了诗人四个人生阶段。诗人以时间的变化来组诗，四个时间序词也即概括了诗人的整个人生，也就是浓浓的乡愁牵动了诗人的一生。 (16)、不论是幼时的颠沛流离，还是后来的辗转各地，“乡愁”一词似乎是永远伴随其身的。从前是家乡的游子，后来是大陆的游子，再后来是华夏的游子。即使后来能够重回故地，时间却从不会给人重现时光的后门。余光中的“乡愁”理所当然是多重的、复杂的。“乡”之一词，于他而言内涵太过庞杂，因此无论身处何方，他永远是一名怀愁的游子。 (17)、笨客还想问下去，忽然门铃响起。我起身去开大门，发现长发乱处，又一个假想敌来掠余宅。 (18)、熄了引擎，旋下左侧的玻璃窗，早春的空气遂漫进窗来。岑寂中，前面的橡树林传来低沉而嘶哑的鸟声，在这一带的山里，荡起幽幽的回声。是老鸦呢，他想。他将头向后靠去，闭起眼睛，仔细听了一会，直到他感到自己已经属于这片荒废。然后他推开车门，跨出驾驶座，投入四月的料峭之中。