描写民乐的句子

描写民乐的句子解答可以写句子：这首民乐流传了很多年，许多人都朗朗上口。

形容“民乐”的成语有哪些

有关乐器的诗句:　　

【优美句子第1句】：千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

——　　

【优美句子第2句】：谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

—— 《春夜洛城闻笛》　　

【优美句子第3句】：不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

——李益　　

【优美句子第4句】：羌笛何须怨杨柳，。

——　　

【优美句子第5句】： ，玉人何处教吹箫。

——杜牧　　

【优美句子第6句】：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

——《锦瑟》　　

【优美句子第7句】：缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足 。

——《长恨歌》　　

【优美句子第8句】：天山雪后海风寒，横笛遍吹行路难。

——李益 《从军北征》

民乐都包括什么

民乐是指民族音乐，包括民族舞蹈、民族歌曲、民族乐器。

据史料记载，早期的中国乐器有超过七十多种，不过大部分已经失佚，或不再使用。

乐器的分类方法则是以材料为主，分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类，被称为“八音”。

吹管乐器 笛子：笛子的笛身是以竹子制成的。

相传笛子是在汉朝时从西藏传过来的。

笛子可以发出洪亮，明快，而圆滑的音色。

笛子有很多种类，其中常用于乐队的有梆笛，曲笛和新笛。

管子：管子是中国最古老的竹制吹奏乐器。

今天，这种双簧吹奏乐器也有木制的。

它能用于描述富于幽默感的曲子并擅长于模仿人声。

笙：笙已经有3,000多年的历史。

由于构造独特，它是唯一可以同时演奏不同音调的华乐乐器。

笙是以簧片振动发声。

唢呐：唢呐，这种乐器是五百前由回教徒带到中国。

它可以产生即优郁又明快的活泼音律，也可以在乐队中模仿鸟鸣。

弹拨乐器 筝：筝，战国时期已广泛流行。

筝的弦可以从十三条至二十一条、甚至更多。

古筝的音色优美，可以奏出流水般的声音。

扬琴：扬琴起源于西亚地区，在明朝时被引进中国。

演奏时需要用两支竹棒击打琴弦。

扬琴的高音部可以发出高昂，悦耳的音色，中音部可发出柔和，优美的音质，低音部能发出低沉圆润的声音。

琵琶：琵琶在华族乐器里是属于古老的乐器之一，具有两千多年的历史。

琵琶的表现力丰富并有多样化的演奏技巧，是最具有代表性的华族乐器之一。

柳琴：柳琴，又称柳叶琴。

属唐代以来在民间流行的二弦或三弦梨形音箱弹弦乐器。

现改革制成四弦的弹弦乐器。

柳叶琴的音质属于高昂的。

阮：阮，古代称秦琵琶，阮咸。

至今已有一千六百年的历史。

阮的品种有大阮，中阮，小阮及低阮。

箜篌：春秋战国时期已有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形。

自五十年代中期，即展开了箜篌复制工作。

现用的箜篌综合了竖箜篌卧箜篌的造型和结构特点，并吸收了竖琴的外形等研制而成。

除了可演奏摇指、轮指、拨弦、扫弦等技法，也可运用揉、滑、压、颤技巧。

其音色纤细柔美，并具有浓郁的民族特色。

拉弦乐器 高胡：高胡是演奏广东音乐和伴奏粤剧的主要乐器。

它的琴筒蒙上一层蛇皮，当拉动琴弦时，它会发出精美、纤巧、而优雅的声音。

二胡：二胡，也称南胡。

因为当时这种乐器首先在中国南部流行起来。

它能发出幽雅而结实的音质。

中胡： 中胡的音色比二胡更低沉。

中胡音箱的形状各不同，有环形，也有八边形。

板胡：音色清脆高亢宏亮，用于独奏和合奏。

打击乐器 鼓：在公元前二零七九年，便出现了鼓。

过去在战役中，人们以击鼓号召进攻。

鼓有许多种，有悬吊鼓架上、用两个木槌打击转鼓、还有架在鼓座上的悬鼓。

鼓也可分为金属类、竹木类、皮革类等。

锣：锣是一种民间流行乐器，锣音是通过木槌打击金属表面发出。

钹： 钹和锣一样，主要用于戏曲和庆祝活动中。

其他打击乐器：其他的敲击乐器包括沙槌、碰铃、木鱼、铃鼓、马铃、梆子、手鼓、莲花板、拍板、板鼓等。

特别效果如：雨声是把黄豆放在竹筛上滚动而发出声音；雷声可通过摇动大而薄的锌板片而发出声音。

中国民乐的魅力

中国民乐有悠久的传统，在四五千年前的原始氏族社会就产生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隶主统治的时代，音乐文化已经相当发达。

两千多年的封建社会中，音乐不断得到发展。

在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。

中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映出中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。

中华民族独特的情感世界和。

所以，我们只有了解中国民族音乐才能真正了解中国文化精神。

中国民间乐器的性格乐器和人一样，也是有性格的，就像人的嗓子，有的人的嗓子可以唱得高一些，有的人的嗓子却只能唱低音。

什么样的嗓子唱什么样的歌是不能乱来的，这也有一种看不到的规律在里边，如果违反了这种规律，歌子就会唱得很不像话。

中国的乐器很多，比如二胡，就是一种很悲剧性的乐器，所以才会用它来演奏他内心的凄苦。

想象一下他一边拉着胡琴一边在江南细雨里慢慢走着，巷子又是长长的，细细长长的巷子，巷子里的石板路面一块一块都给雨水打得一片湿亮，这应该是晚上，二胡着了雨的湿气，就更没了悲剧性之外的那一点点亮丽。

大多都是悲剧性格，马头琴更是这样，而且往往拉马头琴的人还在那里调着琴弦，那悲剧的味道就出来了。

马头琴能不能演奏欢快的曲子

我认为几乎是不能，它是一种骨子里哀伤的乐器。

草原的晚上是一无遮拦的空旷，你站到蒙古包的外边去，天和地都是平面的。

没有树也没有山，什么都没有。

忽然马头琴就那么浑浑地响起来了，拉的是什么

是。

那样哀怨，那样悲伤，那远方飞来的小鸿雁真是令人柔肠百转。

听马头琴演奏这只曲子的时候你最好要喝一些烈酒，但是不能太醉，也不能一点也不醉，这时候你也许会被马头琴感动得流泪，那是一种极好的体验。

马头琴也能演奏节奏快的曲子，比如，节奏是很快的，配着敲打得一如疾风暴雨的木鱼，让人从心里怜念那骏马们踏来踏去的草场，如果是碰巧刚刚下过一场雨，想那草场是一塌糊涂的。

演奏这种节奏快速的曲子不是马头琴的本色，马头琴的本色就是低沉，苍凉。

迂回，哭泣般的浑浑的音色效果。

二胡和马头琴相比，还有那么一点点亮丽在里边，马头琴即使演奏那些调侃一些的曲子，如蒙古民歌，性的挑逗在这支曲子里明显是很强烈的，但一演奏起来，还是不脱悲剧的味道。

这悲剧的味道让人产生强烈的及时行乐的欲望，这倒合乎常理，越悲伤的人越想去行乐。

中国的乐器里边，琵琶是比较没有性格的，它有些像钢琴，没有太明显的性格因素，却能演奏各路曲子，欢快的它来得了，悲伤的它也可以来。

这就让它显出一种大度。

就像是一个大气派的演员，什么他都能演。

古筝也是这样的，古筝一旦演奏起来，便不是一条小溪样弯弯曲曲地流淌，而是从天边铺排而来的无边风雨，里边还可以夹杂着闪电和雷鸣，可以很迫人把你推到一个抽象的角落里让你去做具体的想象。

琵琶也是这样。

这支曲子里就有马在不停地奔跑，雨也在曲子里下着，云在曲子里黑着，有火在曲子里惨淡红着。

琵琶、古筝都是这样的大角色演员。

箫和古琴却是孤独而不合群的避世者，别的乐器是声，而箫和古琴却是韵，需要更大的耐性去领略，需要想象的合作，不是铺排得很满，而是残缺的，像马远的山水，再好，只是那么一个角落，树也是一棵两棵地吝啬在那里半死不活，需要读它的人用想象和它进行一种合作。

听箫曲和古琴曲要闭上眼睛，要让自己暂时离开柴米油盐的现实，饿着肚子和有着强烈的肉欲是无法欣赏箫和古琴的，箫的性格其实是悲剧性的，是一种精神境界里边的凄苦，而二胡却更现实一些，所以二胡不能演奏和这样的曲子。

箫却要以惨淡的江天做背景，天色是将明未明的那种冷到人心上的深蓝，冷冷的，还有几粒残星在天上，雁呢，已经在天上起程了，飞向它们永远的南国，飞得很慢，这就是箫的背景，红红的满江边的芙蓉花是和它不协调的。

箫和笛大不一样，笛是亮丽的，“芦花深处泊孤舟，笛在月明楼“，这一声笛是何等的亮丽，也是这一声笛，月色才显得更加皎洁，诗的境界才不至于太凄冷。

笛是欢快的，跳跃的，但在山西的北部，笛这种乐器一出现在二人台这种地方小戏里，就很怪地尖利利地变得凄苦起来。

笛是乡村的，箫却是书生化了的，这是不同的角色，根本的不同，想象不出来一个牧童坐在牛背上吹箫。

笛的悲剧性是要在一定的背景下才能表现出来的，比如中凹晶馆中赏月时那冷不丁突然响起的一声笛，直让人心惊胆跳，像见了鬼，又好像一个平时温和的人一下子暴跳起来发了脾气，猛厉、没由来、让人防不住，几乎是绝望了的意思，一声就够了，这时候也只有笛才能压得住那种强作欢乐却已悲从中来的场面，如果让箫出场，会压不住那种气氛，那气氛太大，太沉，太暗，只有笛才压得住。

中国的乐器里，唢呐是一种极奇怪的乐器，一会儿高兴一会儿悲伤地在那里演奏着，让人完全捉摸不定。

中国的红白事的场面都离不开唢呐的惊惊乍乍。

你觉得这种乐器的性格变化得太快太无常，喜欢与不喜欢它全要看是什么场面，是场面决定它的位置，而不是由它来决定场面。

有一支湖南的名曲是《鹧鸪飞》，是用梆笛吹奏的，梆笛那有几分哑哑的音色给人一种疲惫的美感享受，颓唐的，疲惫的，无奈的美真是具有一种让人松弛到骨的魅力。

梆笛吹奏的那支《鹧鸪飞》真是美，那只孤独的鹧鸪从远到近不倦地飞着，就是不离人们想象的左右，因为这鹧鸪，人们自然会想象那南国的山山水水，想到辛弃疾的“江晚正愁予，山深闻鹧鸪。

”唢呐吹奏的《鹧鸪飞》则完全是没了韵味的，没那种清韵，是世俗的热闹。

唢呐的性格是直爽，直爽到有些咋呼，一惊一乍的，让人防不住的，或者拉长了，好像是一条线，你看着它断了，却分明没断，你想象不到吹唢呐的人是去什么地方找的这么长的一口气，这时候的鼓掌纯粹是为了技巧或者就是恶作剧的怂恿，怂恿演奏者再吹下去再吹下去，或者这演奏者就会一下子闭过气去，有时候唢呐会没来由地急促起来，这急促让人想到战争中的子弹如蝗乱飞，直吓得人们把心伏在那里不敢动。

和唢呐相反的有笙，唐代的故事“吹笙引凤”，首先那凤是因为笙之动听才会飞来，笙是以韵取胜的乐器，笙的声音得两个字：清冷。

这清冷二字似乎不大好领略，不亮丽，不喑哑，有箫的味道在里边，但远又不是箫，很不好说。

唐后主的“船上管弦江面绿，满城飞絮混清尘，忙煞看花人。

”那管弦中的管想必就是阵阵的笙歌，只有笙，才会一下子布满江面，如是笛，就太亮了，直线似的在江面上飞起，就不对路了。

中国的乐器里，最亮丽的莫过于京胡，京胡是没性格的演员，但它处处漂亮，是一种戏曲中的装饰物，一个人在早晨的湖边独自拉京胡，你站在那里仔细听，就连一点点哀愁和喜悦都分析不出，他让你想到的只是一处经验的突然降临，忽然是妖精似的花旦出来了，忽然是悲切切的青衣掩面上场。

京胡和高胡又不一样，高胡可以很凄利很绝望又很争胜，那是一种斗争性很强的乐器，说到性格却又似乎接近青春得意，执著地在那里逼尖了嗓子诉说着什么，你听也罢不听也罢。

中国乐器里是很少喜剧性的，雷琴好像是其中惟一的一种，可以学鸡叫，学马嘶，学各种小鸟~《百鸟朝凤》这只曲子让雷琴演奏起来让你真是会忘掉了乐器的存在。

雷琴什么都可以学得来，就是没有自己的本声本韵，雷琴就是这么一种乐器，它可以算是喜剧性的。

但它又根本无法与锣鼓相比。

锣鼓算乐器吗

当然算，锣鼓其实也是一种难以定性的乐器，但它出现在喜庆的场面太多了，所以，锣鼓一响起来，人们就兴奋了，这是历史的潜移默化。

在中国，死人而敲锣打鼓是没有的事，喜庆的日子又离不开它，它的性格就这样给糊里糊涂地定格了。

　中国的乐器里，最不可思议的是埙，它在你耳边吹响，你却会觉得很远，它在很远的地方吹动，你又会觉得它很近。

这是一种以韵取胜的乐器。

是一种事不关己高高挂起超然独行的性格，世上的事都和它好像没有一点关系，它是在梦境里的音韵，眼前的东西一实际起来，一真切起来，埙的魅力便会马上消失了。

音乐永远是一个人的，上百上千人在一起听音乐，真不知道人们在那里听什么

乐器是有性格的，它静静地待在那里什么也不是，一旦被人操纵着，它的性格就出来了，该是什么就是什么，往往是，到后来不再是人操纵乐器，而是乐器操纵了人。

花的生命可以透过音乐一览无遗。

运用中国传统乐器揣摩每一种花的独特美感,用音乐赋予花全新的生命.....我相信，爱乐的你我，聆听便是最好的享受，音乐是永远流淌在我们心田的感动。

《中国十大经典民乐金曲》都有哪些曲子

中国十大古典名曲简介 NO【第1句】： 高山流水……　　《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。

有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。

　　古代琴曲。

战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙作。

乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。

初志在乎高山，言仁者乐山之意。

后志在乎流水，言智者乐水之意。

至唐分为两曲，不分段数。

至来分高山为四段，流水为八段。

”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。

　　随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》、《流水》有了很大变化。

《传奇秘谱》本不分段，而后世琴谱多分段。

明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。

据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。

　 NO【第2句】：广陵散琴曲……广陵散：古琴曲。

又名《广陵止息》，据《战国策》及《史记》中记载：韩国大臣严仲子与宰相侠累有宿仇，而聂政与严仲子交好，他为严仲子而刺杀韩相，体现了一种“士为知已者死”的情操。

这是一种比较普遍的看法，《神奇秘谱》关于此曲的标题就是源于这个故事。

　　东汉蔡邕的《琴操》谈到与该曲相关的历史故事：聂政是战国时期韩国人，其父因为韩王铸剑，违了期限，被韩王所杀。

聂政为父报仇行刺失败，但他知道韩王好乐后，遂毁容，入深山，苦学琴艺10余年。

身怀绝技返韩时，已无人相识。

于是，找机会进宫为韩王弹琴时，从琴腹内抽出匕首刺死韩王，他自已当然也是壮烈身亡了。

近代琴家杨时百，其所编《琴学丛书》的《琴镜》中就认为此曲源于河间杂曲《聂政剌韩王曲》。

NO【第3句】：平沙落雁……《平沙落雁》是一首古琴曲，有多种流派传谱，其意在借鸿鸪之远志，写逸士之心胸。

　　平沙落雁：古琴曲，最早刊于明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。

自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐代陈立昂之说；宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。

因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。

　　 NO【第4句】：梅花三弄……　　梅花三弄：古琴曲。

又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。

《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲。

　　郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。

今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。

　　关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。

　　明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，“桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴。

”“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也”“三弄之意，则取泛音三段，同弦异徵云尔。

”（明《伯牙心法》）从这里可看出，它首先是一首笛曲，后来才改编成古琴曲（作者究竟何人，难以定论）。

　　 N0【第5句】：十面埋伏……十面埋伏：著名琵琶传统大套武曲。

描绘了楚汉相争中垓下之战的情景，故事性极强。

　　曲谱最早见于清嘉庆二十三年（１８１８）华秋萍的《琵琶谱》，而在此谱之前，只有描绘同样题材的《楚汉》。

　　明代王猷定《汤琵琶传》中，记有被时人称为“汤琵琶”的汤应曾弹奏《楚汉》时的情景：“当其两军决战时，声动天地，瓦屋若飞坠。

徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，俄而无声，久之有怨而难明者，为楚歌声；凄而壮者，为项王悲歌慷慨之声、别姬声。

陷大泽有追骑声，至乌江有项王自刎声，余骑蹂践争项王声。

使闻者始而奋，既而恐，终而涕泣之无从也。

”从这段描述可看出，汤应曾弹奏的《楚汉》与《十面埋伏》在情节及主题上一致，由此可见早在１６世纪之前，此曲已在民间流传。

　　《楚汉》在明代嘉靖、万历前后流行一时，深受琵琶演奏家的喜爱。

　　　自公元１８１８年华秋萍编的《琵琶谱》问世以来，其后各个琵琶谱集都载有《十面》乐谱。

各个版本在分段与分段标目都有所不同：《华氏谱》称《十面》，由直隶王君锡传谱，凡十三段；《李氏谱》名《淮阴平楚》，隋秦汉子作；金山周瑞清厚卿校，凡十八段；《养正轩谱》称《十面》，一名《淮阴平楚》，凡十八段；《瀛州古调》名《十面埋伏》，凡十段。

NO【第6句】： 夕阳箫鼓……谈起《春江花月夜》，相信许多人都知道这首著名的民乐合奏曲。

它那富有江南丝竹音乐特点的旋律，委婉优美；节奏流畅多变，极具东方的诗情画意。

《春江花月夜》历来深受广大群众的喜爱，曾经改编为各种中西乐器的独奏、合奏曲，亦有将其填词用于戏剧之中，可谓是最广为人知的中国传统音乐。

但大家又是否知道，《春江花月夜》原来是改编自一首著名的传统琵琶文曲《夕阳箫鼓》。

　　《 NO【第7句】：渔樵问答……　《渔樵问答》是一首流传了几百年的古琴名曲，反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。

音乐形象生动，精确。

　　渔樵问答：古琴曲，曲谱最早见于《杏庄太音续谱》（明萧鸾撰于1560年）：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。

千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。

此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。

音乐形象生动，精确。

　　《渔樵问答》是一首流传了几百年的名曲，现在的谱本有多种。

《琴学初津》云此曲：“曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之欸乃，隐隐现于指下。

”由于音乐形象准确、生动，因此近几百年来在琴家中广为流传。

　　 NO【第8句】：胡笳十八拍……　《胡笳十八拍》原是一首琴歌，据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱，表现了文姬思乡、离子的凄楚和浩然怨气。

现以琴曲流传最为广泛。

　　胡笳十八拍：古琴曲，据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱。

“拍”在突厥语中即为“首”，起“胡笳”之名，是琴音融胡茄哀声之故。

　　唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称。

李颀的《听董大弹胡笳》诗中有：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。

”在琴曲中，文姬移情于声，借用胡笳善于表现思乡哀怨的乐声，融入古琴声调之中，表现出一种浩然的怨气。

　　现有传谱两种，一是明代《琴适》（1611年刊本）中与歌词搭配的琴歌，其词就是蔡文姬所作的同名叙事诗；一是清初《澄鉴堂琴谱》及其后各谱所载的独奏曲，后者在琴界流传较为广泛，尤以《王知斋琴谱》中的记谱最具代表性。

　　 NO【第9句】：汉宫秋月……　　《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本及演奏形式，乐曲表现了古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。

　　《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。

《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。

主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。

　　二胡《汉宫秋月》：由崇明派同名琵琶曲第一段移植到广东小曲，粤胡演奏，又名为《三潭印月》。

１９２９年左右，刘天华记录了唱片粤胡曲《汉宫秋月》谱，改由二胡演奏(只以一把位演奏)。

　　 NO【第10句】：阳春白雪……《阳春白雪》是由民间器乐曲牌仪《八板》（或《六板》）的多个变体组成的琵琶套曲。

　　阳春白雪：由民间器乐曲牌仪《八板》（或《六板》）的多个变体组成的琵琶套曲。

“八板头”变体的循环再现，各个《八板》变体组合在一起形成变奏的关系，后又插入了《百鸟朝凤》的新材料，因此它是一首具有循环因素的变奏体结构。

　　《阳春白雪》流传有两种不同版板，“大阳春”和“小阳春”，《大阳春》指李芳园、沈浩初整理的十段、十二段乐谱。

《小阳春》是汪昱庭所传，又名《快板阳春》，流传很广。

这里介绍的是《小阳春》……