描写敦煌莫高窟的句子有哪些

1）．讲解敦煌莫高窟的彩塑及各时代的彩塑特点其中唐代前，及盛唐时的佛像特点采取先提问，带着问题讲同学观看并找出答案。

【优美句子第1句】：敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟，其有拥有彩塑多少身

【优美句子第2句】： 早期彩塑具有什么特点

隋代及其唐代彩塑形象各有什么特点

（在录相中带领学生形象生动的欣赏每个彩塑的形象）、，〈菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。

补充： 　隋唐时期的大型经变画还有如隋代四二0窟的《法华经变》、三二一窟的《宝雨经变》，初唐三二九窟的《弥勒经变》等等100多幅。

它们均抛弃了早期阴森悲惨的情调，而以明亮、欢快的气氛代替。

那飞扬的舞蹈、满是金银珍珠的宝山、轻盈皎洁的池水无不流露出人们对喜庆升平的佛国世界的美好幻想。

壁画中的人物造型时代特点鲜明：男子宽衣博带，气象雍容；女子体态丰肥，艳丽多姿。

尤其是菩萨像，端庄文静，窈窕可爱，温柔亲切，尤添了几许现实生活里的女性之美。

　　莫高窟的壁画上，处处可见漫天飞舞的美丽飞天——敦煌市的城雕也是一个反弹琵琶的飞天仙女的形象。

飞天是侍奉佛陀和帝释天的神，能歌善舞。

墙壁之上，飞天在无边无际的茫茫宇宙中飘舞，有的手捧莲蕾，直冲云霄；有的从空中俯冲下来，势若流星；有的穿过重楼高阁，宛如游龙；有的则随风悠悠漫卷。

画家用那特有的蜿蜒曲折的长线、舒展和谐的意趣，为人们打造了一个优美而空灵的想象世界。

　　炽热的色彩，飞动的线条，在这些西北的画师对理想天国热烈和动情的描绘里，我们似乎感受到了他们在大漠荒原上纵骑狂奔的不竭激情，或许正是这种激情，才孕育出壁画中那样张扬的想象力量吧

怎样解读状物类散文

有的伸开双臂，迎接客人；有的轻抚琴弦，低吟浅唱 ；有的迈开大步，目光坚定；有的目光惆怅，独自落泪；有的长发飘飘，奔向天边；有的轻落人间，独自舞蹈。

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文化苦旅好句

●王维诗画皆称一绝，莱辛等西方哲人反复论述过的诗与画的界线，在他是可以随脚出入的。

但是，长安的宫殿，只为艺术家们开了一狭小的边门，允许他们以卑层侍从的身份躬身而入，去制造一点娱乐。

历史老人凛然肃然，扭过头去，颤巍巍地重又迈向三皇五帝的宗谱。

这里，不需要艺术闹出太大的局面，不需要对美有太深的寄托。

——余秋雨《文化苦旅》之《阳关雪》赏析：采用了拟人的艺术手法形象地说明统治者所追求的只是王权，因而不可能为艺术家们提供广阔的舞台空间。

与下文的“九洲画风黯然”，“阳关再也难享用温醇的诗句”，文人大多成了“谪官逐臣”，“阳关坍弛了”等内容相照应。

●它的水流不像万里长城那样突兀在外，而是细细浸润、节节延伸，延伸的距离并不比长城短。

长城的文明是一种僵硬的雕塑，它的文明是一种灵动的生活。

长城摆出一副老资格等待人们的修缮，它却卑处一隅，像一位绝不炫耀、毫无所求的乡间母亲，只知贡献。

一查履历，长城还只是它的后辈。

——余秋雨《文化苦旅》之《都江堰》赏析：运用比喻、拟人的修辞手法，生动形象地表现都江堰的细细浸润、节节延伸、灵动和谦卑。

运用对比的手法，把都江堰和长城作对比，凸显其独特和神圣。

●我读此诗不到10岁，上来第一句就误解。

“朝辞白帝彩云间”，“白帝”当然是一个人，李白一大清早与他告别；这位帝王着一身缟白的银袍，高高地站立在山石之上。

他既然着白衣，年龄就不会很大，高个，瘦削，神情优郁而安详，清晨的寒风舞弄着他的飘飘衣带，绚丽的朝霞烧红了天际，与他的银袍互相辉映，让人满眼都是光色流荡。

他没有随从和侍卫，独个儿起了一个大早，诗人远行的木船即将解缆，他还在握着手细细叮咛。

他的声音也像纯银一般，在这寂静的山河间飘荡回响。

但他的话语很难听得清楚，好像来自另一个世界。

他就住在山头的小城里，管辖着这里的丛山和碧江。

——余秋雨《文化苦旅》之《三峡》赏析：这段话运用想象、联想、比喻、烘托等修辞手法，描绘了小时候对“朝辞白帝彩云间”的误解。

虽是误解，却是如此美丽，让人忍俊不禁。

作者的描述是灵动的，栩栩如生的，运用丰富的外貌描写、神态描写、动作描写、环境描写，表现当时心中的情景。

●我到过的江南小镇很多，闭眼就能想见，穿镇而过的狭窄河道，一座座雕刻精致的石桥，傍河而筑的民居，民居楼板底下就是水，石阶的埠头从楼板下一级级伸出来，女人正在埠头上浣洗，而离他们只有几尺远的乌蓬船上正升起一缕白白的炊烟，炊烟穿过桥洞飘到对岸，对岸河边有又低又宽的石栏，可坐可躺，几位老人满脸宁静地坐在那里看着过往船只比之于沈从文笔下的湘西河边由吊脚楼组成的小镇，江南小镇少了那种浑朴奇险，多了一点畅达平稳。

它们的前边没有险滩，后边没有荒漠，因此虽然幽僻却谈不上什厶气势；它们大多有很有一些年代了，但始终比较滋润的生活方式并没有让它们保留下多少废墟和遗迹，因此也听不出多少历史的浩叹；它们当然有过升沈荣辱，但实在也未曾摆出过太堂皇的场面，因此也不容易产生类似于朱雀桥、乌衣巷的沧桑之慨。

总之，它们的历史路程和现实风貌都显得平实而耐久，狭窄而悠久，就像经纬着它们的条条石板街道。

——余秋雨《文化苦旅》之《江南小镇》赏析：作者选取河道、石桥、民居、水、埠头、乌篷船等江南小镇的典型景物，表达自己对江南小镇的美好印象。

接下来将江南小镇与湘西小镇对比，表现其畅达平稳。

最后结合历史写江南小镇的平实而耐久、狭窄而悠久，娓娓道来之间将我们也带去了那古朴的江南小镇。

●西湖给人以疏离感，还有别的原因。

它成名过早，遗迹过密，名位过重，山水亭舍与历史的牵连过多，结果，成了一个象征性物象非常稠厚的所在。

游览可以，贴近去却未免吃力。

为了摆脱这种感受，有一年夏天，我跳到湖水中游泳，独个儿游了长长一程，算是与它有了触肤之亲。

湖水并不凉快，湖底也不深，却软绒绒地不能蹬脚，提醒人们这里有千年的淤积。

上岸后一想，我是从宋代的一处胜迹下水，游到一位清人的遗宅终止的，于是，刚刚抚弄过的水波就立即被历史所抽象，几乎有点不真实了。

——余秋雨《文化苦旅》之《西湖梦》赏析：这段运用拟人的手法写西湖，西湖在作者笔下就像一个急于得到认证的老人。

作者从历史阐发西湖给人以疏离感。

原因有二：一是过于玄艳的造化，无法与之进行家常性的交往（难以真切）；二是成名过早，遗迹过多，名位过重，山水亭舍与历史的牵连过多（难以贴近）。

●在文化人格结构上，他们是缺少皈依的一群。

靠传统

靠新潮

靠内地

靠国际

靠经济

靠文化

靠美誉

靠实力

靠人情

靠效率

他们的靠山似乎很多，但每一座都有点依稀朦胧。

他们最容易洒脱出去，但又常常感到一种洒脱的孤独。

——余秋雨《文化苦旅》之《上海人》赏析：这段话采用一连串的反问，表现上海人这个群体自身的矛盾。

上海人依附的东西似乎很多，又似乎什么都没有。

作者从各个角度阐述了上海人洒脱的孤独，带着点冷嘲热讽的味道。

●可惜，讥刺上海人的锋芒，常常来自一种更落后的规范：说上海人崇洋媚外、各行其是、离经叛道；要上海人重归朴拙、重返驯顺、重组一统。

对此，胸襟中贮满了海风的上海人倒是有点固执，并不整个儿幡然悔悟。

暂时宁肯这样，不要匆忙趋附。

困惑迷惘一阵子，说不定不久就会站出像模像样的一群。

——余秋雨《文化苦旅》之《上海人》赏析：将至尾声，作者的笔触似乎没那么冰冷了。

作者写其他人的目光和上海人的态度，表现上海人并不随波逐流的特性，为下文期待上海人更广阔的视野更独立的人格做铺垫。

●把这一切都说完了，老信客又告诉他沿途可住哪几家小旅馆，旅馆里哪个茶房可以信托。

还有各处吃食，哪一个摊子的大饼最厚实，哪一家小店可以光买米饭不买菜。

——余秋雨《文化苦旅》之《信客》赏析：简洁干练的文字，没有华丽的词藻，却在一连串的排比中表现出老信客的为人：任劳任怨，恪尽职守，诚信无私，洁身自好，待人宽容，善良厚道。

他对自己的工作极其负责，所以对年轻的信客也事无巨细地交代。

●但是，代代层累并不是历史。

废墟是毁灭，是葬送，是诀别，是选择。

时间的力量，理应在大地上留下痕迹；岁月的巨轮，理应在车道间辗碎凹凸。

没有废墟就无所谓昨天，没有昨天就无所谓今天和明天。

废墟是课本，让我们把一门地理读成历史；废墟是过程，人生就是从旧的废墟出发，走向新的废墟。

营造之初就想到它今后的凋零，因此废墟是归宿；更新的营造以废墟为基地，因此废墟是起点。

废墟是进化的长链。

——余秋雨《文化苦旅》之《废墟》赏析：这段话运用排比、拟人、对偶等修辞手法，表达了自己对废墟的态度。

作者的视角独特,澎湃的激情从字里行间喷涌而出,文采彪炳,令读者的心灵受到强烈的震撼。

字里行间浸透了作者复杂而丰沛的思想感情。

●中国历史充满了悲剧，但中国人怕看真正的悲剧。

最终都有一个大团圆，以博得情绪的安慰，心理的满足。

唯有屈原不想大团圆，杜甫不想大团圆，曹雪芹不想大团圆，孔尚任不想大团圆，鲁迅不想大团圆，白先勇不想大团圆。

他们保存了废墟，净化了悲剧，于是也就出现了一种真正深沉的文学。

没有悲剧就没有悲壮，没有悲壮就没有崇高。

雪峰是伟大的，因为满坡掩埋着登山者的遗体；大海是伟大的，因为处处漂浮着船楫的残骸；登月是伟大的，因为有“挑战者号”的陨落；人生是伟大的，因为有白发，有诀别，有无可奈何的失落。

古希腊傍海而居，无数向往彼岸的勇士在狂波间前仆后继，于是有了光耀百世的希腊悲剧。

——余秋雨《文化苦旅》之《废墟》赏析：作者运用一系列的例子来阐述悲剧，而作者眼中，废墟文化就是悲剧文化。

一连串的排比读来气势汹涌，充满感染力。

希望对你有所帮助望采纳~

描写鸣沙山景色的优美句子有哪些

剧场效果；小说化特点；典雅 当代文坛，谈到散文不能不谈余秋雨。

余秋雨结集出版的《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等，都受到了广大读者的热烈欢迎。

据说，单他的《文化苦旅》在台湾一年就重印了11次，可见其散文的魅力。

余秋雨的独特之处在于，他打破了传统散文的束缚，创造了新的意与思结合的文化散文，借山水风物，寻求中国文化意蕴与人生真谛，探寻中国文化的巨大内涵与中国文人的人格构成。

本文试就其艺术特色和现实意义进行一些初浅的探讨。

　　【第1句】： 余秋雨历史文化散文主要内容 　　余秋雨的散文开始“提及一些重大的事情”，在余秋雨的一系列“文化散文”中，始终贯彻着一个鲜明的主题：对中国历史、中国文化的追溯、思索和反问。

一个民族的历史，是这个民族共同的精神财富，是这个民族的民族特性中正面因素和负面因素纠结而成的“沉淀物”。

历史是走向未来的阶梯，忘却了历史，也就丧失了 　　通往未来的立足点。

因此，余秋雨在90年代初这一特定的时刻，把“历史”作为自己思考的核心材料，对历史进行了一场艰辛的“反刍”，把对历史的重新阐释作为重建新文明的第一步。

余秋雨创造性地在历史与文学之间找到了契合点，在文化学者与人民大众之间架起了一座沟通的桥梁，在历史与现实之间、现实与理想之间，纵横捭阖地进行了富于时代意义的思想驰骋。

梅洁女士评论说：余先生以一个文学理论家、文化史学家和作家的多重身份，依着渊博的文学和史学功底，丰厚的文化感悟力和艺术表现力，借助人类文字的载体——散文，洋洋洒洒地揭示中国文化巨大的内涵，在博大精深的中国文化和古老、神秘的中国历史中，竟以轻扬的散文做着最深刻最潇洒的穿越。

余秋雨的散文“深入浅出，把很大的问题，很深的道理，用不多的篇幅，浅近的话说出来”，这才称得上大手笔。

是啊，读余秋雨的每一篇散文，仿佛看见一个历史的哲人，沉思着跋涉在大自然的山水、江河、废墟、小镇之间，我们也与这位哲人一起，品味历史，体验文化，让唐朝的烟宋朝的风，拂拂地吹过多情而脆弱的心灵。

　　【第2句】： 余秋雨文化散文的艺术特色 　　余秋雨的第一本散文集《文化苦旅》，深深被作者深厚的文化底蕴折服，他思接千载，天马行空的联想，对历史、对文化渗透着的领悟力，也使余秋雨在中国的文化史上留下一席之地，而后接触到他的另几本著作，谈史谈鉴的《山居笔记》、阐述立身处世的《霜冷长河》、《行者无疆》，以及对比几大文明的《千年一叹》，还有类似回忆类的封笔之作《舍我一生》。

读完后，总想写点什么，而一直未敢动笔，只怕自己的看法太浮浅，甚至落入俗套。

在上节课谈到写作风格问题，于是还是想起了余秋雨，也参考了诸多对余秋雨写作风格的评论，也略加自己的一点浅见。

浅谈一下余秋雨散文的写作风格问题，对于我们的写作也有很多的借鉴意义。

　　在目前文坛泥沙俱下、日益堪忧的情况下，余秋雨独树一帜的写作风格，开辟了散文新文风。

“余秋雨将中国传统文化意境与现代意识连接在一起，以逆向操作的方式异军突起，呈现给读者一种新的阅读文本，激发起他们新的审美趣味，”从总体来说，一方面气势磅礴，潇洒自然，一气呵成，让读者也随着他的情绪时而崇拜、向往自然，时而对历史深沉愤慨；另一方面，他一唱三叹，一步一回首，低沉的调子，悲怆的氛围，一次次让我们去思考历史、自然、人生。

作为一个文化意识较强，颇具历史感的散文作家，尽管行走匆匆，却常能俯仰古今，见微知著，从尘封的史料和那平淡无奇的山水中挖掘出深厚的内涵，进而做到历史与现实相沟通，哲理与形象相交融。

因此，在综述的前提下，我们现着重从他的语言特色，表达方式等几个细节略谈一下。

　　（一）文学语言的独创性 　　【第1句】：剥除装饰，显露本色 　　语言的外在的装饰，余秋雨在早期的学术著作中倒是时时呈现，可以说那是他挑战学术话语枯燥性的一个实验，我们在《中国戏剧文化史述》和《艺术创造工程》中都能看到。

但是，当他一写散文反而进入了最本真的语言状态。

人们读到《文化苦旅》的第一句是：“莫高窟大门外，有一条河，过河有一溜空地……”朴素得让人眼睛一亮。

为什么写学术著作讲究色彩，写散文却洗净了色彩呢

因为从学术进入散文，也就是脱去外套进入生命的自然状态，越朴素则越能彰显本色美。

文字间有大量信号足以证明，余秋雨是很能雕刻文字的，可以雕刻得非常优美，但他放弃了这种雕刻，故意追求“净空无色”、“真水不香”。

例如，张爱玲年轻时写的句子：“房里有金粉金纱深埋的宁静，外面风雨淋琅，漫山遍野都是今天”，我估计，余秋雨先生也会喜欢，但他不会这么写，觉得雕刻过度。

　　除了剥除色彩的装饰外，他也不喜欢“气息”的装饰。

他的文字既没有名士气、简古气、园圃气，也没有桐城气、新月气、哈佛气，更不追求京味、川味、塞外味。

他让所有的气味都回归内容之中，只让语言变成当代中国文化人日常的感性话语，然后再来负载不同的内容。

这是一种舍弃，甚至是一种牺牲，但他手下这种无声无色的语言进入了一种无障碍状态，几乎具有了无限的发挥可能。

我认为，这也是余先生自从操持文学语言之后能够纵横驰骋、无学不窥、无远弗届的原因。

有的作家，则让过于有特色的语言困住了生命，只能发一种腔调、摆一种姿势了。

　　【第2句】：感性叙事，构筑场景 　　余秋雨先生的文学语言，着重于感性叙事。

这与着重于抒情或议论有很大的区别，他认为叙事是文学之本，抒情和议论都应以叙事为基础，因此他希望中学里的作文教学应加强叙事训练，缩小抒情和议论的比例，并把它们沉淀在叙事之中。

但是，由于抒情常常被误会成“文学性”，议论常常被误会成“深刻性”，叙事历来不被充分重视。

余秋雨的文章中，几乎不见单独的抒情，偶有较长篇幅的议论，但主体部位一定是叙事。

最佳的议论也都渗透在叙事之中，叙事之前的议论。

只是介绍性、引入性、铺垫性的手段，为了引出叙事。

　　余秋雨先生敢于在语言中洗去装饰和色彩的原因。

他认为语言的感性远超语言的色彩，同样，对场景的铺排胜过一切零星的装饰。

　　《文化苦旅》中最动人的篇章，都在于感性场景，例如《道士塔》、《阳光雪》、《沙原隐泉》、《风雨天一阁》、《牌坊》、《庙宇》、《信客》、《老屋窗口》、《腊梅》、《这里真安静》等等。

连深沉的《山居笔记》中的一些篇目，如《苏东坡突围》、《千年庭院》、《抱愧山西》、《乡关何处》、《遥远的绝响》中也包含着令人难忘的感性场景。

两本考察日记《千年一叹》、《行者无疆》自不必说，最近出版的《借我一生》的感性场景就更多了，这需要另有专文研究。

我认为，在常人难于构筑感性场景的地方居然构筑起了感性场景，这是余秋雨先生作品的无敌亮点。

　　【第3句】：非凡节奏，触摸心律 　　余秋雨先生的文章极可诵读，我听过好几位德高望重的朗诵专家诵读《文化苦旅》的录音带，都极为振奋。

但是，与其他常见的朗诵文本相比，余秋雨先生的文章不适合表情浓烈的排比渲染。

它们隐藏着一种难度最高的口语潜质，那就是内在节奏，可以说是内心节奏。

　　这种内心节奏常常体现为作者喁喁私语间的心理徘徊、进退自问。

如：“只要历史不倒退，时间不倒退，一切都不会衰老。

老就老了吧，安详地交给世界一副慈祥美。

假饰天真是最残酷的自我糟践。

没有皱纹的祖母是可怕的，没有白发的老者是让人遗憾的。

没有废墟的人生太累了，没有废墟的大地太挤了，掩盖废墟的举动太伪诈了。

”这是一段议论，魅力全在内心节奏。

有无奈叹息，又有自我说服，然后产生联想，最后得出感叹式的领悟，这每一层都由不同的语言节奏来表明。

试读几遍，即可明白。

　　在叙事过程中，余秋雨先生的语言节奏更是发挥到驾轻就熟的地步。

一般写作教师讲得更多的是文章的详略关系、简繁关系，都没有切中要害。

一篇文章，即使详略匀停、简繁得当，也可能是乏味的。

其实，这一切除了内容之外，都因节奏的进度而取舍。

余秋雨笔下的详略、简繁就是靠节奏来调配的，可以详至细微，也可以略如跳跃，全部受控于那个神秘的整体节奏。

他写什么都好看，说什么都好听，也都与节奏的魔力有关。

　　只要细细品味就能发现，余秋雨的文章每一篇一开始叙述，就进入一种择定的节奏系统，他知道推进的速度，更知道回荡旋转，即使那些难啃的段落，他也能用放慢或加快叙述速度来贴合读者的心理推进逻辑，然后再前前后后回荡几圈，在余音袅袅中了结。

说他能够“深入浅出”真是说轻了，实际上他是靠节奏把广大读者“圈”进去的，读者受一种叙述节奏的诱惑，把所有的审美障碍和消化硬块都溶解了。

由此可见，我们所说的节奏，早已不仅仅朗诵家口中的抑扬顿挫，而是一种近似于诗作的心理气氛，只不过余秋雨先生连诗作的短程节奏也突破了，进入到了散文化的长程节奏。

　　（二）多种表达方式的综合运用 　　余秋雨的文化散文引证丰富，立论高远，结构匀称，落笔如行云流水，舒卷之间灵性激溅，既有博雅的文化内涵，又无一般学者文章大掉书袋的生涩，笔端饱蘸着深切的民族忧患意识可是却不偏激，字里行间充溢着越迈千年的睿智哲思与平易朴实，那些灰黄的故纸残篇一经他的妙笔点染，浩瀚的时空中立刻充满五颜六色栩栩如生的江山人物。

这与他在散文中娴熟地利用丰富多样的表达方式是分不开的。

　　余秋雨在一种诗意的叙述风格中，综合地运用了描写、议论、抒情等表达方式，还采用了小说笔法、戏剧笔法、故事传奇、镜头特写、典故引证等多种手法，这些别具一格的写作手法对于烘托主题、使文章内涵更深刻等方面起到了重要作用，同时也是他的散文写得既好读又耐读。

如他的散文都以议论文的章法来结构，一二三四，起承转合，少见散文应有的那种轻松，这是议论话语式的大胆引进，使文章具有很强的行文气势和艺术感染力。

　　叙事的小说化传奇化特点。

余秋雨很了解中国人的阅读习惯，希望找到一个可以依赖的脉络，能抓住读者的阅读兴趣，而小说就有这样的功效。

小说的要素之一是故事。

就文学常识而言，我们都知道，散文是一种轻松、自由的问题，只要是主题需要、写作的需要，适当地进行虚构是可以的。

余秋雨比较善于构建故事，他的散文里就有很多传奇色彩很强的故事，简单如《道士塔》，通篇写的就是本世纪初敦煌文物被外国人骗买的故事；复杂一点的如《风雨天一阁》、《苏东坡突围》，前篇写明清数百年间宁波一座私人藏书楼的传奇故事，后篇写苏东坡写出《念奴娇》、《赤壁怀古》之前的一段遭遇故事，都是极有味儿的小说素材。

余秋雨把这些小说素材引入散文，正好达到了散文的创作意图，异曲而同工，殊途而同归。

小说的要素还有细节，靠细节构筑成一幅幅人间风情画是小说家的功夫之一。

余秋雨的散文中也常常有栩栩如生的描绘，多到不胜枚举，从而达到与故事一起成为他那些精辟议论的基石。

当然，余秋雨主要还是沿用了传统小说的技法和观念，并将其渗透到文章中，使得文章跌宕起伏，曲折多变，始终充满着阅读的张力，从而使读者在接受文本时不会感到精神上的疲劳。

《风雨天一阁》有惊心动魄的家族秘史，《这里真安静》有神秘诡异的坟地，《柳候祠》，《江南小镇》等大部分篇目，均有墨客骚人以及形形色色的名人和种种风流余韵和奇闻轶事，成为文本中一个个兴奋点，不断刺激着读者的阅读兴趣。

　　（三）散文的剧场效果 　　余秋雨在创作文化散文之前是从事戏剧理论创作，对于戏剧可以说是了如指掌，因此在他的文化散文中，他融会贯通地运用了戏剧效果。

他也曾说：我在散文中追求的场景，会使有些段落写法上近似小说，但小说的场景是虚构的，而我的散文中的情景，则力求真实。

这些话我们可以从《文化苦旅》中找到印证，如《都江堰》那久久伫立的仪态，复杂的心理情绪都可作为剧场的一个场景。

还如《白发苏州》、《信客》等篇章，只要略改一下就可搬上舞台。

因此，这些经过艺术处理的文章，充满了阅读张力，常能提升读者的阅读兴趣与境界。

　　特写体裁的充分运用。

特写本来是新闻界的一种体裁，用来描述当前的一个事件或场景。

借用克罗齐“一切历史都是当代史”的说法，一切特写都是当前的描述。

余秋雨非常机智和聪慧，他把视角从当前拉回到古远，从突发性的新闻转向积淀性的文化，从现实人事的外部表现深入到历史人物的心理世界。

他把散文放到历史大背景下去思考，捕捉历史重要事件、人物对现代人造成共鸣的东西，然后把这些与自我感爱相结合。

这一点，我们可以在《风雨天一阁》《苏东坡突围》《一个王朝的背影》等中清楚地感受到。

　　（四）余秋雨散文作品的叙事小说化特点 　　余秋雨深谙中国人的阅读习惯，他凭借小说这种文体，使他的作品为广大读者所接受。

首先小说的要素之一是故事，余是一个比较善于构建故事，甚至是很多传奇色彩很浓的故事，如《莫高窟》写到乐尊；写《上海人》，思绪飘逸，引叙出徐光启的故事，进而更深意义阐述上海人文化性的构成；其次小说的要素之二是细节。

余的散文中常常见到栩栩如生的描绘，靠细节构筑成优美深邃的诗情画意。

　　【第3句】：余秋雨散文的现实意义 　　中华民族根深叶茂，诸多的历史文化因素，形成了诸多的居住群体，这些群落既有共性、又有差异，余秋雨非常关注这些群体间的差异。

余秋雨关注群体文化人格这一文化态度无论对扭转散文的走向，还是健全民族人格都具有积极的意义： 　　一方面，传统散文一向注重表现自我生活空间和精神寻觅。

尤其是新时期以来的散文创作，出于对【第5句】：六十年代散文政治抒情取代个人抒情的反拨，对个体灵魂的张扬又进一步推向深入。

特别是八十年代中后期，“新潮散文”的加盟又把散文的“向内转”推向极致，一时间，表现自我感觉、梦幻、意识流等内心体验成为散文创作的主流，散文的社会功能日趋弱化。

在这种背景下，余秋雨散文对群体人格的关注给人以耳目一新之感，使散文创作从自家小院走向了中国大地，走向了历史文化。

　　另一方面，中国先哲们重视集体利益，强调个体向群体高度认同。

由此形成了不同阶层、不同地域的群体价值取向和心理品行。

但一直面临的问题是我们的文化人格等级不明显，文痞和大师以同一种形态出现，高层文化人格被耗损，低层文化人格活跃，从而影响了高层文化人格的塑造。

余秋雨对群体人格的关注和研究，对调整民族的人格结构、塑造健全而响亮的民族形象具有积极的作用。

　　从新千年开始，余秋雨文化苦旅的重心转向了对世界古文明的现代形态的实地考察。

《千年一叹》散文集以日记的形式，从古希腊开始，一个时代一个时代，一个国家一个国家地慢慢钻研下去，记录了从希腊、埃及、以色列、巴勒斯坦、约旦、伊拉克、伊朗、巴基斯坦直到印度、尼泊尔的考察历程，几乎囊括了人类早慧的文明古国。

文史哲全在视野里，任何一个文化巨人都不放过：苏格拉底、柏拉图、亚里斯多的、莎士比亚、狄德罗、希勒、歌德、康德、黑格尔、伏尔泰、雨果……一路对话下来，得到了脱胎换骨的文化洗礼，终于形成了以人类历史为价值坐标去对待各种文化现象这一文化态度。

中华文明缺乏人类整体关怀和终极关怀的命题。

此外，中华文明好多价值系统构成的时间太长，空间太局限，这对中国文化的全球化十分不利。

所以，余秋雨这一文化态度的选择，这一评判坐标的建立，为中国同世界的国际对话搭起了一个平台。

余秋雨对中西深层文化异常关注的文化情怀是难能可贵的，是值得发扬光大的。

　　在中国的散文世界里，如果没有余秋雨的作品，那它当然也是芳草繁茂，乔木挺立，但是有了余秋雨的作品之后，这就成了中国散文风景中的一个独一无二的去处、一个不可或缺的景象。

　　可以说，余秋雨散文的出现犹如一阵轻风，使那些沉湎于自我小天地的散文作品黯然失色，让广大读者不能不惊叹：散文史上真正的大家出现了。

余秋雨散文早已跨越了文学而走向文化，我希望中国的政治家、教育家、经济家都来读一读余秋雨的散文。

不止欣赏价值，还有更多的参考价值。

无疑，余秋雨堪称大家，是因为他创造了新的文学审美形态，使散文河流改变了流向，由小到大，由浅到深，由个体灵魂的张扬到整体精神的反思。