丰子恺散文集摘抄赏析

导语:俞平伯对丰子恺落英的评论，都暗含人情。这里边肖为大家整理了三篇丰子恺散文集摘抄赏析，希望大家喜欢。

一、“黄山松”

没去过黄山之前，经常听人说黄山的松树各有特色。有什么特点？听别人的描述总是不得要领。所谓的“黄松”，一直在我脑海里留下一个模糊的概念。这次是我亲自去黄山，亲眼看到黄山松，这个概念才清楚。据我所见，黄山松有三个特点:

第一，黄山的松树大多生在岩石上。虽然他们中的一些人出生在平坦的土地上，但大多数人生长在落基山脉上。我的黄山诗里有一句:“松生于石上。”生于石上，原是诗；通俗地说，应该是石头生的，或者是石头裂缝生的。石头满了，上面就没有松树；松树要在石缝里生根，必须先有裂缝。缝隙里有营养物质吗？我觉得很奇怪。生物学家必须有科学的解释；我只能推测《本草纲目》里有一种药叫“石髓”。李时珍说:“《神仙传》说石髓煮。”众所周知，石头也有营养。黄山的松树可能是吃髓长大的吧？长得这么绿，这么壮，这么优雅，真是不可思议！更不可思议的是，文殊院的窗前还有一棵松树。由于石头的裂缝，超过一半的松树根长在空中，像卷须一样摇曳。而这棵松树依然郁郁葱葱，婀娜多姿。这样黄山的松树就不用吃髓了。好像呼吸空气，雨水，阳光也会长大。这真是一种顽强的生物！

第二个特点是黄山松的枝条多向左右水平延伸，或向下下垂，向上的很少。一般来说，大部分树枝都是向上的，除非柳条垂下来。然而柳条很弱，重力迫使它垂下，而不是自己垂下。黄山松的枝桠婀娜壮实，但大多像铁丝木上的横木一样向左向右生，或像人的手臂一样向下生。黄山松有一种奇特的姿态:如果这棵松树生长在悬崖边，一边靠近岩壁，另一边面向空中，那么它的枝干就会全部长到空中，靠近岩壁的一边一根也不长。这个手势很奇怪，像一把很稀疏的木梳，但也像“Xi”这个词用于学习。很明显，它不肯面对墙壁，不肯在沟壑里，一心向着太阳。

第三个特点是黄山松的枝条具有极强的统一性。狮子林附近有一棵松树，叫“团结松”。根附近生了五六个枝，长得很近。到了高处，就向四面八方散开，长出了松针。于是这束树枝变成了树干，形状像希腊神庙的柱子。我看着树干，想象着它们出生时的状态:五六根树枝怎么可能合伙？也许他们知道团结就是力量，可以抵御山上的风，雨，雪的压力，所以就是这么回事。现在这棵联合松已经长得很粗很高了。我伸手摸了摸它的树干，感觉像铁一样。就算有12级台风，漫天大雪，也搬不动。那难以置信的凝聚力松树呢？文殊院到光明顶的路上，有一棵松树叫“蒲团松”。这棵松树生长在山里的一个小平坡上，前面的沙地上建起了石头栅栏，可见这棵树一直很受重视。树干不是很高，只有一两尺，厚度不够折叠。上面的树枝向四面八方水平辐射，每一根都特别长，是树干高度的两倍。也就是说，整组看起来像个“D”，但上划的长度是下划的4倍左右。这一排有密密麻麻的松针，软软的像个大蒲团，能坐四五个人。靠近山的一边的树枝，尖端稍微向下。下面正好有一个小土堆，离树枝尖端只有一两尺远。如果你想坐在这个蒲团上，你可以走到这个小土堆上，爬上树枝，慢慢往上爬。陪我上山的向导告诉我，“你可以睡在上面，就像沙发床一样。”我不想坐轿子。我只是请了一个导游和一个服务员陪我。我走上山，我的腿很累。我真想爬到这个蒲团上睡一觉。不过我们这一天要去光明顶，去狮子林，大有可为，不容耽误；我必须富有想象力地在这个蒲团上坐下和躺下，所以我聚集我的能量，走向灯的顶部。

二、《学画的回忆》

当我七八岁的时候，我进了一所私立学校。我先读了圣紫晶，然后读了一千首诗。《千家诗》每页上端有一幅木刻画。我记得第一幅画是一头大象和一个人，他们正在那里犁地。后来才知道这是《二十四孝》里大顺耕田的图。但那时候，我不知道那幅画是什么意思。我只是觉得看上面的画比看下面的“云淡风轻近午”更有意思。我家是开染坊的，于是我向染匠要了一些颜料，在小杯子里融化，用笔蘸着给书里的单色画上色，画了一头红大象，一个蓝人，一片紫色的土地，觉得自己很骄傲。但那本书里的纸不是道林纸，而是很薄的中国纸，颜色画在上面的纸上，渗透下面几层。我的记号笔又满了，穿透得更深了。等着好色的时候，打开书看一看，下面七八页，有一只红色的大象，一个蓝色的人和一片紫色的土地，好像是用工艺雕版套印的。

第二天去上学的时候，父亲——也就是我老公——骂得差点拍手；我被我妈和大姐劝了，最后还是没打。我哭着把颜料杯藏在扶梯下面。晚上父亲去鸦片馆的时候，我从扶梯下面拿出颜料杯，让我的女仆虹影去店里偷几张煤焦油纸，在扶梯下面半个桌子上的洋油灯下作画。画一个红色的人，一只蓝色的狗和一栋紫色的房子...这些画的原鉴赏者是虹影。后来我妈和姐姐们也看到了，都说“好”；但我没有给父亲看，怕吃了我的手掌心。

后来父亲在印一本书的时候，我看到一个人物的照片，里面有很多花样，就偷偷拿出来藏在抽屉里。晚上，他偷偷地把它拿到自动扶梯下面的半个桌子上，给虹影看。这次不想给书上色；像往常一样想画几张图，但是一张也画不出来。好在虹影想好好工作；教我从字帖上撕下一张纸，带着痕迹打印出来。我记得最开始是在人物谱上印了刘柳州的画像。当时第一次印刷经验不足，钢笔上的墨水太满，字帖上的纸太薄。结果画好了，原来却被墨水渗透了，弄得很脏。它曾经被我大姐骂过。这本书今天仍然存在。我在晒旧书的时候，挖出了刘龙洲的这个龌龊形象:穿着长袍，胳膊高高地伸向左右，仰头大笑。但是全身都是五颜六色的墨点，是我那天打印的。回过头来看，那天我之所以第一个把这幅画印出来，大概是因为他把胳膊高高举起，发出一种笑声，像他爸爸在打哈欠，所以特别感兴趣。后来我的“画”技术逐渐提高。在我大概十二三岁的时候(父亲已经去世，我在另一所私塾读书)，我就已经把这本人物书全部印好了。用的纸是雪白的历史纸，印出来的图是彩色的。上色用的颜料还是来自染坊，只是原色没有再用。我会自己搭配各种色调，把复杂华丽的色彩运用到画中。同校的同学看到都很开心。大家都说:“比原来的好多了！”而且，大家都找我要了一幅画，放在厨房里当灶神菩萨；或者贴在床前当过年买的“花纸”。

那时候我们在私塾画画，就像当今社会抽鸦片一样，不敢公开。我好像是当地的摊贩或者私贩，同学好像是上了瘾的鸦片鬼，大家都在黑暗中做生意。王老师在图书馆的时候，我们的绘画工具和画都是藏起来的，大家摇摇摆摆地翻阅《幼儿园学习》这本书。下午像往常一样，一个大男人来拖王先生出去喝茶，我们就带出去画画。我把它们一个个打印出来，然后一个个涂上去。学生们会依次辨认出自己想要的画，就像看病要挂号一样。赢了画的人对我有奖励，但不是稿费，也不是画笔，而是各种东西:金铃子的一对纸盒子；清空一个旧的菱形外壳，你可以在上面加一根绳子当陀螺泵；“云”字是顺治铜钱(有的顺治铜钱后面还有一个字，共20个字。小时候听大人说，我们有一套绳子，编成剑的形状，挂在床上，所以晚上所有的鬼都不敢靠近。但其中，似乎是“云”字，最难得；往往因为缺少这个字，你就造不出剑来。所以这种铜钱在当时是我们之间的贵重礼物)，或者是铜管(就是当时炮舰上使用的步枪子弹的弹壳)。有一次，两个学生为了一幅画发生了意见冲突，打了起来，这才被先生知道，在讯问之下，先生才知道打架的原因是画画；追寻画的来源，知道是我做的，他喊我走过去。估计是吃了尺子低头了，但是感觉手在烧。终于，王先生过来了。我吓得魂不附体；但是他来到我的座位，没有握着我的手，而是问我:“这幅画是你画的吗？”我回答“是”，准备吃尺子。他把我的身体拉开，把我的桶拉开，搜了个遍。我的画，颜料，印的和没印的画都被他找到了。我以为这些东西都没收了:不然他拿着画坐在椅子上一幅一幅看。过了一会儿，王先生转过头，喊了一声“念！”大家大声念着，“混沌初开，干坤始饮……”案子停了。我偷偷看了一眼王先生，看到他把画一幅一幅地翻着，直到最后。放假的时候，我夹着书包去找他鞠躬。他用不同的语气对我说:“明天我把这本书给你。”

明天早上我去学校的时候，老公把画谱里的孔子雕像挖出来，对我说:“你能不能画一个这么大的？”没想到老公让我画画，我觉得“受宠若惊”，结结巴巴地说“是”。其实我一直只是“打印”，不会“放大”。“能”字被先生的威严吓到了，说出来之后，我的心脏和头发都觉得闷，好像有一块大石头被吞进了肚子里。王先生继续说:“我买一张纸，你给我放大画一张，也要上色。”我不得不说“是”。当学生们看到王老师要我画画时，他们假装惊讶和羡慕地看着我。直到假期，我都充满了忧虑。

放假的时候，我背着书包，拿着老公给我的一张纸回家，就去和大姐商量。我的大姐教我用一张纸画方格子，并把它放在写作的中间。画纸很薄，所以孔子雕像有经纬度网格范围。大姐给了我一把缝纫尺和一个粉笔包，在老公给我的大纸上打了一个大方的格子。然后她从镜盒里拿出画眉毛用的柳条树枝，烧了，然后按照方格子的放大图教我画画。那时候我们家里没有铅笔，三角板，公制尺子。现在回想大姐教的画法，其高明之处真的令人佩服。按照她的指导，我用柳条树枝画了一个孔子雕像的手稿；和画谱里的一模一样，但是大很多，几乎和我自己的身体一样大。伴随着一股热烈的兴趣，我用画笔勾住了线条；大量的颜料用一个大盆混合上色，一幅鲜艳、华丽、伟大的孔子形象跃然纸上。店里的人和车间的管事看到这个孔子雕像，大家都说:“好极了！”“还有几个老太太。宇迦热情地称赞我的“聪明”，说:“将来我死了，哥哥会给我画一幅画像，挂在灵前，我也会得到一些风景。“在许多小伙子、服务员、老奶奶的名气中，我成了一个小画家。但是一听说老太太要我画肖像，我就有点慌了。我以前只能“照着图案画葫芦”。“我靠着格子里放大的枪花，把书里的小画变成了我的‘杰作’；而全部由色彩的装饰，让书上的线描变了样，变成了我的“丹青”。“点阵放大是我大姐教的，颜料是染坊店员给我的。自己名下的工作还是“照着图案画葫芦”。现在老太太要我画肖像，说“我不会画”有损我的尊严；以后“会画画”怎么说？不要接。先把这幅画给王先生。王先生点了点头。第二天，这幅画就被贴在了堂名牌匾下的板壁上。学生们每天早上去学校，手里拿着书包去朝拜它；晚上放学，再拜一次。我也是。

自从我的“杰作”在学校门前发表后，同学们都给我起了个外号叫“画家”。那个天天来看望王先生的大个子看着照片，点点头，对王先生说:“是的。”这个时候学校刚起步，王老师突然想大幅度改善我们的私塾。他买了一架风琴，自己练了几天，然后教我们唱《男儿志先高，不如年少》这首歌。另一个朋友被邀请教我们体操。我们都很开心。有一天，老公把我叫过去，拿出一本书和一大块黄布，亲切地对我说:“给我在黄布上画条龙。”他打开书，继续说道:“就像这条龙一样。”原来这是体操用的国旗。我接受了这个命令，不得不再次征求大姐的意见；用老办法把龙放大，然后描摹，上色。但这一次，颜料不是来自染坊，而是来自王先生买的铅粉、牛皮胶和红、黄、蓝颜料。我将牛皮胶煮沸，加入铅粉，配制各种不透明颜料，涂在黄布上，类似西方中世纪壁画①的画法。当龙旗被画出来的时候，它被高高地挂在一根竹竿上，引导学生穿过城镇，去野外做体操。从此，我作为“画家”的名声更高了；而老妈子的画像被催得更紧了。

我再和我大姐商量一下。她说我二嫂会画人像，叫我去他家“偷犯人”。去二姐婆家的时候，看到他们有各种专用的绘画工具:玻璃九宫格、橡皮擦、公制尺子、三角形。向二嫂请教了一些绘画方法，借了一些绘画工具，还借了一张彩照作为练习的范本。因为当时我们老家没有照相馆，我家里也没有可以用玻璃格子放大的四寸半身照片。回家后，每天放学都埋头擦笔拍照。这是为了老太太的要求“为佛脚补习”；但是她没有拍照，只有一个人。我的玻璃格子遮不住她的脸，也画不了她。世界上的事情都会巧妙的解决。我大姐从我借的一袋样本里选了一张老婆婆的照片，说:“把这个人的下巴弄尖一点，就像我们的老太太一样。”我按照计划，于是画了一个八九的人像，在橡皮擦上画了一个漂亮的浅色:粉色的肌肉，翠蓝色的外套，带边框的花朵；耳朵上挂着一对金色的珍珠耳环。老处女见了珠耳环，心中一花，连看都不像，说了一句“大象”从此，我就有了亲人去世时画肖像的工作。活着的亲戚还拍了一张小照片让我放大挂在厢房里；做好准备，准备将来在灵体前移动和悬挂。我十七岁的时候出国留学，年假和暑假回家经常接受这种志愿业务。直到十九岁那年，我跟老公学了炭笔素描，看了美术方面的作品，我才放弃了这个行业。时至今日，在家乡的几位老伯伯老太太中，我作为毛笔肖像画家的名声还在；但他们大多认为我最近“拒绝”画画，不再向我请教。前年，一位老太太把她刚刚去世的丈夫的四寸照片送到我在上海的公寓，恳求我为她画像。我对这条路很久不熟了。我没有任何绘画工具，也没有时间和兴趣。但我没法跟她解释，就把照片送到照相馆，让他们放大到24寸，然后发了。之后就没人管了。

如果我学过炭笔素描，有艺术理论指导，我的画就不会走上这条崎岖的道路。唉，可笑的回忆，可耻的回忆，写在这里供学画的人借鉴。

第三，“艺术的三摩地”

有一次看到吴昌硕的笔迹。感觉单看每一笔都不好；只看每一个字每一行都不好。但是，你看整个人物，会觉得有一种说不出的好处。一个人看着就觉得不好的东西，看着就变好了。否则就不美了。

原来，艺术作品的这个字，不是笔、字、线的集合，而是一个完整的、不可分割的整体。每一个字每一行都是全体的有机组成部分，也就是说，它是全体的一员。大或小，偏或正，胖或瘦，厚或轻，刚或柔，都是整个构图所必需的，绝非偶然。即都是为了整体，而不是为了个体自己。于是我想象，如果有绝对完美的艺术作品，那么整个群体的倾向早就用任何一个字或一笔表达出来了。如果你用一种方式改变了任何一个单词或笔画，你们所有人都必须改变它；再比如去掉任何一个字或笔画，都不会成立。换句话说，整体已经一笔一划的展现出来了，整体也可以一笔一划的看出来，整体只是一个个体。

所以看一笔一字一行都不自然。这是伟大艺术的特征。绘画也是如此。这就是中国画理论中所谓的“气韵生动”的意思。西方印象派认为:“过去西方绘画只是把许多小画集合成一幅大画，毫无生气。艺术画必须与画面融为一体。”在这一点上，印象派的创作确实是西方绘画的进步。

这是一种不可思议的三摩地艺术境界，你可以在一点上看到整体，却只能看到整体中的一个个体。所谓“一有多种，二不相同”(毕言录)就是这个意思！这个看似矛盾又神秘的道理，其实是艺术的一个普遍特征，美学上所谓的“多样性的统一”就可以解释得很清楚。它的意义:比如有三个苹果，水果摊的人把它们有规律地并排放着，这就是“团结”。只有团结是停滞不前的，死气沉沉的。孩子把它们弄乱了，东西滚走了，这就是“多样性”。只有多样性是草率和混乱的。最后，一个画师来根据它们画素描，把它们排列成可以画的漂亮位置——其中两个靠近后侧，另一个稍微远离前侧。看起来恰到好处的时候，就叫“多样统一”，美不胜收。既要统一又要多样；想要规则，但不要规则；不规则的规则，不规则的规则；一中必有多；众多中的一个。这就是艺术的三昧！

宇宙是伟大的艺术，为什么人们只欣赏书画这种小艺术，而不欣赏宇宙的伟大艺术？为什么人们不通过书画的眼光来看待宇宙？如果我们用书画的眼光去看宇宙，会发现更大的三昧境界。宇宙是一个无缝的整体，万象是这个整体的多样而统一的相。在万象之点，我们可以看到整个宇宙；而罗森的万象只是一个个体。布莱克的“一粒沙看世界”，孟子的“万事俱备，只欠东风”，都是在把宇宙当做一门伟大的艺术来看待！在艺术字画中，没有什么是可以独立存在的。宇宙中没有任何东西可以独立存在。如果不是为了全体，每个个体都是虚幻的，没有意义的。这个“我”呢？自然不是一个独立的自我，而应该融入整个宇宙来创造这种伟大的艺术。