急需一篇开封府的英语导游词

1。

大家好

今天我们来到的是皖南古村落之一-----宏村，它是一个“奇特的牛型村落”，2000年与西递村同时金榜提名，荣登世界文化遗产宝座。

它始建于南宋，已有800多年历史。

为徽州第一大姓氏汪氏子孙聚族而居的地方。

2。

1997年10月世界建筑大师贝聿铭先生专程来宏村参观，他对这里的古建筑和古水系设施等评价极高，并在承志堂内挥笔题词：“黟县宏村古建筑物是国家的瑰宝”。

2000年，国际古遗址专家大河直躬在考察宏村后评价：“青山绿水本无价，白墙黑瓦别有情”。

2001年5月20日，原中共中央江总书记参观完宏村后，给予了极高的评价，将徽州历史文化建筑医学等归纳为五个英文字母：CBMDA。

C=Culture，B=Business，M=Medicine，E=Education，A=Archtecture（注：指文化、商业、医学、教育、建筑）。

2000年11月30日，宏村在第24届世界遗产委员会上正式确定为世界文化遗产，2001年又被确定为国家级重点文物保护单位、安徽省爱国主义教育基地。

2002年12月30日加入中国风景名胜区协会，2003年3月加入中国风景名胜区协会世界文化遗产工作委员会，2003年7月，被正式评为国家级4A景区，2003年12月被评为全国首批历史文化名村。

2005年，宏村被评为中国最具魅力名镇。

2006年，宏村景区被评为安徽省文明风景区。

2006年，宏村景区被评为“中国最美的村镇”。

3。

宏村的选址、布局，宏村的美景都和水有着直接的关系，是一座经过严谨规划的古村落。

村内外人工水系的规划设计相当精致巧妙，专家评价宏村是“人文景观、自然景观相得益彰，是世界上少有的古代有详细规划之村落”。

被中外建筑专家称为“中国传统的一颗明珠”、“研究中国古代水利史的活教材”。

宏村被誉为“中国画里的乡村”，联合国专家称赞它为“举世无双的小城镇水街景观”。

因为它背倚黄山余脉羊栈岭、雷岗山等，地势较高，有时云蒸霞蔚，如浓墨重彩，有时似泼墨写意，四周山色与粉墙青瓦倒映湖中，人、古建筑与大自然融为一体，好似一幅徐徐展开的山水画卷。

水在宏村的选址中作用重大。

相传宏村的汪氏祖先先后在歙县唐模、黟县奇墅湖村居住，但都曾遭遇火灾。

后来汪氏举家迁到雷岗山下，最初建十三楼，取名弘村，取弘广发达之意。

鉴于以往教训，宏村在规划时十分注重人工水系的安排，提高预防火灾的能力，后历经400余年、几代人的努力，特别是明永乐年间宏村76世祖汪思齐请风水先生勘定环境，对建筑重新布局，宏村的设计、构造最终实现。

在村落的科学布局中，水起着重要的作用。

整个村落采用仿生学的“牛”形布局，以雷岗山为牛头，村口的两株古树为牛角，月沼为牛胃，南湖为牛肚，蜿蜒的水圳为牛肠，民居建筑为牛身，四座古桥为牛脚，称作“山为牛头树为角，桥为四蹄屋为身”，形状惟妙惟肖，整个村落就像一头悠闲的水牛静卧在青山绿水之中。

宏村有着一套完善的供水系统，水系设计科学又别出心裁。

村民们将村西的河水引入村内，开凿了一条近1米宽的水圳，九曲十弯，为各家各户提供生活用水，同时也起到调节气温和美化环境等作用。

水圳在村的中部形成半月形的月沼，又在南部形成弓形的南湖，构成了宏村独特的风貌。

村内外人工水系规划，体现了人类巧用自然资源的智慧，可以说是节约型社会利用可再生资源的典范。

水在村内建筑中也不可或缺。

宏村建筑主要是住宅和私家园林，也有书院和祠堂等公共设施，建筑组群比较完整。

村内街巷大都傍水而建，民居也都围绕着月沼布局，住宅多为二进院落，有些人家还将水圳引入宅内，形成水院，开辟了鱼池，营造出“门外青山如屋里，东家流水入西邻”的天人合一的生活环境，可以说，宏村是水做的宏村，宏村也因有水，显得格外有灵气。

比较典型的建筑有承志堂、南湖书院、乐叙堂、叙仁堂等，数百户粉墙青瓦、鳞次栉比的古民居群，构成一个完美的建筑艺术整体。

宏村的兴盛与衰落都和徽商及徽文化的兴衰密切相关。

南宋以前，宏村是“幽谷茂林，路径茅塞”地带，南宋绍熙年间（公元1131年）宏村建立，明清时徽商的崛起为宏村的辉煌提供了有力的经济基础，至明万历年间，宏村楼舍高低错落，人口繁衍，“烟火千家，森然一大都会矣。

”但是清朝中后期以后，宏村随着徽商的衰落而渐渐衰落。

考察其原因主要有三点： 一是清末咸丰同治年间，徽州十年战乱的打击；二是1840年鸦片战争后，徽商经营的手工业品敌不过外商机器生产的商品，同时道光取消了盐业专卖制度，给经济主体是盐业的徽商带来巨大损失。

这两点是客观原因。

第三点是徽商自身的主观原因。

在内忧外患的时局下，徽商受传统观念的束缚，极少把资本投入到扩大再生产中去，而有的商帮能够紧跟时代步伐，如洞庭商人近代适时进入买办业、金融业，并兴办丝绸、绵纱等实业，开辟出新的天地。

而徽商却未能与时俱进，仍然在传统行业中苟延残喘，最后只能被历史所淘汰。

宏村枕山、环水、面屏，北有雷岗可抵御北面之风，东南面有长年不息的山溪河流。

不同季节、不同气候景色各不相同，人、建筑、山水相融，“天人合一”，人在画中游，是人和自然结合的光辉典范。

几百年前，这里就构建了和谐的社会。

释迦牟尼为什么又叫如来

欢迎大家来木渎古镇旅游

木渎位于苏州城西南十公里处，距太湖五公里，是太湖十三个风景区，以吴越遗迹、山林石景和木渎古镇为特色，既有山林之胜，又有园林之美。

　　　现在，我们就到木渎古镇上去走一走，看一看。

　　　首先，我们来看这座石牌坊，上坊写着“瑞门入胜”四个字，也就是说，当我们跨进这座吉祥门，就走进了古镇悠远的历史画卷。

说起木渎的“古”，我给大家讲一下 木渎之名的来历。

相传春秋末年，吴王夫差为了取悦美女西施，在这里大兴土木，修姑苏台，建馆娃宫。

木材源源而至，竟把这一带的河流港渎全部堵塞，称为“积 木塞渎”。

“木渎”之名也就由此而来。

　　　这条河道虽然貌不惊人，但在春秋历史上赫赫有名。

当年吴王为了讨伐楚国，从陆地上开挖了这条全长230多公里的人工运河，经水路发兵，出奇制胜，取得了“五战五捷”的辉煌战果，由此奠定了吴国的春秋霸主的地位。

因为这条运河由伍子胥建议并率众开凿，后人为了纪念他，就称此河为“胥江”。

　　　河边的这条长廊称河棚，全长175米。

河棚一面倚河，一面与民居边成一体，为上街卖菜的菜农、船民和过往行人提供方便，夏天不遭日晒，雨天不受雨淋，因而深受欢迎。

远远望去，百米河棚显得错落有致，高低不一，仿佛姑苏园林中一道贴水的长廊，风姿绰约，平添了几分美感。

　　　大家看，这儿有两座桥，一座叫“斜桥”，一座叫“邾巷桥”，两桥一横一坚，取袂而筑，相依相偎，因而又称“双桥”。

请看。

从太湖来的胥江和源自光福铜坑的香溪在斜桥下合二为一，一清一浊，形成一条明显的分水岭，这，就是著名的木渎古十景之一的“斜桥分水”。

　　　木渎不仅是一个水乡古镇，由于镇上私家园林众多，因而又有“园林之镇”的美誉。

现在我们要参观的就是以“江南三雕”见长的私家园林“榜眼府第”。

　　　榜眼府第的主人冯桂芬是近代著名的启蒙思想家、政论家，因他在道光二十年（1840年）考中庚子科一甲二名进士，也就是仅次于状元的榜眼，所以人们称他的故居为榜眼府第。

　　　榜眼府第占地约十亩。

它的布局为前宅后院，坐南朝北，有照墙、门厅、大厅、楼厅、花园，形成一条纵轴线，是典型的清朝中期江南宅地园林风格。

　　　主人冯桂芬因出生时，正值桂花开放，故得名桂芬。

他自幼博览群书，通晓经史，以才学负名乡里，道光十二年，林则徐任江苏巡抚时，识拔了素昧平生的冯桂芬，称他为“百年以来仅见”的人才，并招入抚署读书，收为学生。

这一年，冯桂芬刚刚二十三岁。

　　　这是冯宅大厅。

名“显志堂”。

是主人招待贵宾的场所。

堂名是主人当年春风得意时所题，显示了胸中的雄伟抱负。

厅内陈设古朴高雅，反映了主人的儒雅风范。

这里是冯桂芬的书房名“校邠庐”。

冯桂芬高中榜眼之后留在京城任翰林院编修，因不满官场的腐败，不久就辞官回乡。

在这期间，冯桂芬写下了他的政论代表作《校邠庐抗议》，他针对鸦片战争时期内忧外患的国情提出了四十条改革建议，其中最著名的就是“采西学、制洋器”，成为洋务派“中学为体，西学为用”思想的先声，又被后来的资产阶级改良派奉为先导。

冯桂芬性格刚烈，嫉恶如仇，这副对联“官久方知书有味，才明敢道事无难”，正是对冯桂芬一生仕宦生涯的总结。

　　　　　郊邻庐的建筑结构较为别致，汇聚了榜眼府内的木雕精华。

首先，屋顶为三轩连缀，江南罕见，其次，在结构承重上又有独到之处，两根步柱不落地，用短柱替代，并饰以倒挂花篮，俗称“花篮厅”，既增加了空间，又方便采光，这种集技术和艺术，实用和美观于一体的建筑风格，正是当地香山帮巧匠高超智慧的体现。

　　　这副石雕《盛世滋生图》是我们榜眼府中的第二宝。

此画又名《姑苏繁华图》，由清人徐扬在乾隆二十四年（1759）所绘，全长1225厘米，主要描绘了康乾盛世时苏州的繁华景象，具体内容为“一城、一街、一镇、一村”，而木渎占了一村、一镇，因此在民间流传着这祥一句话：“姑苏繁华图，一半在木渎”，木渎当时的繁华可见一斑。

　　　进入内宅，我们就可以看到榜眼府第的第三宝：砖雕门楼。

这座砖雕门楼建于清嘉庆年间，砖雕内容均为戏文图案，有“渔樵耕读”、“太白醉洒”等，表现了主人崇尚的人生境界。

中间四字“通德高风”，既高风亮节的意思，是冯桂芬的又一位恩师潘世恩所写。

　　　内厅名叫芙蓉楼，以芙蓉“出污泥而不染”之寓意，来表达主人的高洁品性。

另外，芙蓉花生命力旺盛，因而也有希望家族兴旺发达的意思。

　　　后花园面积很大，园中有亭榭廊轩，点缀在红花绿树之中，最有特色的是，我们在山顶的含山亭可登高望远，俊逸挺秀的“吴中第一山”灵岩山一下跃入您的眼帘，激起你对吴王、西施故事的无限遐思。

　　　　木渎镇上有两处“双桥”，我们现在来到的就是有“小双桥”之称的西安桥和小日晖桥。

站在西安桥上向东望去，就是百步之遥的东安桥，两桥一座精致，一座雄丽，遥相呼应，俗称“姐妹桥”。

站在桥上向西望去，就是著名的木渎古“十景”之一的“姜潭渔火”。

每逢夜幕降临，岸上的万家灯火，满天闪烁的繁星与江中的点点 渔火相映成辉，让人留连忘返。

　　　这是虹桥，始建于宋代。

每当夕阳西下，放眼西望，可见夕阳正和香溪、虹桥形成一线。

迟暮的日光把香溪水染成一匹彩绸，给两岸的粉墙黛瓦披上袭朱纱，绚丽无比，这就是木渎十景中著名的“虹桥晚照”。

　　　我们现在正走在山塘街上，这是一条百年老街，当年康熙、乾隆就是沿着这条街登上灵岩山的。

由于山塘街背倚灵岩。

面临香溪，依山傍水，在古代的时候有许多达官贵族在此居住。

接下来我们参观的就是清末木渎四大富翁之一蔡少渔的旧宅-------古松园。

　　　古松园的主人蔡少渔早年在上海经营洋货生意，发达后回乡造屋置地，有良田万顷，从这幅《古松园鸟看图》可以看出，古松园小巧精致，曲折幽深，是典型的清代宅第园林。

穿过门厅，进入天井，回首可见一座砖雕门楼，门楼上下坊分别刻有“老子西游入关”、“疯僧扫秦”、“将相和”、“截江夺斗”、“张羽传书”、“宁戚饭牛”等一组历史故事，字枋为“明德惟馨”，两侧兜肚分别为“张良拾履”和“高山流水”，整座门楼深雕缀饰，形神有致，尤其“张良拾履”中的拱桥和“高山流水”中 的水浪波纹，生动逼真，有极强的质感，充分体现出雕刻技艺的精妙。

　　　这是一座抬梁式大厅，是主人接待贵宾和操办红白喜事的地方。

正厅为仿明建筑，步杆和内四界的梁架上各有四对棹木，形如古代官帽翼翅，俗称纱帽厅。

棹木上透雕了各种戏文故事，梁头的山雾云和抱梁云为“鹤鸣九皋”图案，气韵生动，精妙绝伦。

最有意思的是明间梁架正中一根方椽上刻有八只琵琶，名为“八音联欢”，寓意喜庆欢乐。

　　　这是楼厅，只五间，两侧有厢房，因檐枋下端有十六只倒挂花篮，楼上轩梁雕有十六只凤凰，因而人们又称为“花篮楼”或“凤凰楼”。

凤凰楼是东山雕花大楼的前期作品，建筑风格和雕刻艺术如出一辙，这里的所有雕刻均为吉祥图案，民间称为“讨口彩”，如明间檐枋由东而西分别刻有画、书、信、元宝，称为“书中自有黄金屋”；次间檐枋刻有花篮、箱子、宝剑、葫芦等，俗称“暗八仙”；厢房檐枋上刻有海螺、风火轮、珊瑚、铜鼓等八件宝物，雅称“八宝”，楼下是“木渎名人馆”，介绍了木渎镇上66位历史和当代名人，图文并茂，大家看后会对木渎历史有更深层次的了解，楼上是“书法艺术馆”，集中展示了我们木渎“书法之乡”100多位当地书法家的精品力作，大家有兴趣的话可以上楼参观。

　　　现在，我们已经来到古松园的后花园，在花园东侧有一棵罗汉松，高逾十米，为明代遗物，据《吴县志》记载，此树已有五百多年树龄，蔡少渔“古松园”之名既因此树而来。

不远处有一株银杏，粗可盈抱，枝干挺拔，秋天果实盈枝，初冬则满树金黄，为前宅后院带来一片喜气。

　　　后花园建筑的最大特点就是以双层长廊把亭台楼阁连成一个整体，置身双层曲廊之上，既可近揽古松翠色，又可这瞩灵岩山景，这样，古松园虽小，但于局面促之中，能领略山水之妙、自然之趣，不失为苏州私家花园的精巧之作。

　　　沿着山塘老街，我们继续往前漫游，身边是静静流淌的香溪河，传说吴越春秋时，西施住在灵岩山馆娃宫里，每日用香料沐浴，这洗妆水流入山下河水中，满河生香，故得名香溪。

沿着香溪漫步，我们就像闻到了二千五百年前吴宫花草的芳香。

　　　　现在我们来到的是木渎最大的私家园林——虹饮山房。

　　　虹饮山房是清代乾隆年间苏州近郊著名园林，因为它门对香溪，背靠灵岩，其“溪山风月之美，池亭花木之胜”，远过于其它园林，所以乾隆皇帝每次下江南游木渎的时候，必到虹饮山房，在这里游园、看戏、品茶、吟诗，直到夜色降临，才依依不舍，顺着门前的山塘街道，前往灵岩山行宫。

因此，虹饮山房在当地又被称为乾隆 皇帝的“民间行宫”。

　　　这就是御码头和御碑亭。

乾隆十六年，也就是公元1751年的春天，乾隆首次南巡，御舟经运河，转胥江，折入香溪，在此舍舟登岸。

乾隆喜好游山玩水，舞文弄墨，所到之处，必赋诗题字。

当他见到这条山塘街古道幽奇古绝，不由诗兴大发，当即口占七律一首。

后来，这首七律被当地官员镌刻于碑，置于亭内，与对面的明代怡泉亭两相映照，成为古镇一大景观。

　　　大概是乾隆“到此一游”之类的诗题得太多了，据说他在位的60年中，作诗达41800首，平均每天达2首，因此，后人对他的诗题和书法见仁见智多有褒贬。

他自己也觉得题诗太多，说是“五集篇成四万奇，自赚点笔过多词”。

但是，后人对乾隆的重臣，体红客大学士刘墉的书法却是推崇备至，称他“浓墨宰相”，为一代书家之冠。

现在我们看到的虹饮山房的匾额，就是由刘墉亲笔题写。

　　　当年，乾隆皇帝住在灵岩山行宫，而那些词臣随扈则住在虹饮山房。

据信吏记载：刘墉曾二度在虹饮山房下榻，与主人徐士元相交默契，这“程子四箴”四个大字，就是刘墉专门赠给徐士元的。

这个“程”字，指的是北宋理学家程熙、程灏，两人为亲兄弟，同学于周敦，为北宋理学的奠基者，世称“二程”，。

官至崇政殿说书，反对王安石新政，主张“专人欲，存天理”，壁如寡妇再嫁，他认为是大逆不道。

为封建统治者辩护。

所谓“程子四箴”也就是要求读书人恪守本份，效忠朝廷。

　　　这是虹饮山房的镇园之宝：龙椅。

它可不是一把普通的座椅，是当年康熙南巡驻跸灵岩山行宫时的圣驾专座。

后来乾隆游木渎时也坐过。

它是用千年紫檀精制而成，九条金龙缠绕腾飞，显示出至高无上的帝王之尊。

这只龙椅原来一直保存在灵岩山上，文革中论落民间，最近虹饮山房修复时从民间收受而来。

　　　虹饮山房的主人徐士元是位落第秀才，一生不慕功名，惟喜居家读书。

徐士元有个嗜酒的癖好，常和朋友在园中诗酒为乐，而且酒量极大，号称“虹饮”又因宅园毗邻虹桥，虹饮山房之名即由此而来。

徐士元嗜饮却从不放浪形骸，一生循规蹈矩，尤其对父母孝顺，是远近闻名的大孝子。

为讨二老欢心，他专门在园中建造了这座古戏台，每逢春秋佳日，请来戏班子为二老演唱，以怡其心，安享天年。

乾隆到木渎，必游虹饮山房，而且一定要在这里看戏。

据说，有一次，乾隆看戏看得高兴，还亲自登台，舞剑助兴，这倒真有点与民同乐了。

　　　不过，与乾隆爷一起看戏，一般老百姓可没有这样的待遇，能在这露台之上陪侍皇上看戏的，都是四品以上官员，其他地方官员和乡绅只能在戏台两侧的看楼里观赏，而且这戏台四周都有大内侍卫和官兵把守，一般人等是不得入内的。

　　　在戏台两侧的廊墙上，陈列着明清及至民国时期吴地名人书写的对联65幅， 称为“吴中联墨宝鉴”，所选名人大都与木渎有关，而且都是书坛一代大家，有着极深的艺术造诣。

廊内还陈列着近百件清代牌匾，固其多为重臣大吏、进士举人榜书题写，书法精美，风格各异，加上精心刻制，妙趣横生，极具收藏和欣赏审美价值。

感兴趣的朋友可以尽情浏览一番，细细品尝玩味。

　　　现在，我们来到了东园，这里原是明代李氏的小隐园，以老树奇石和竹林茂盛著称。

乾隆初年，此园被徐士元购得，增筑厅堂四进，主要用于生活起居，又在后园中疏池开径，叠石栽花，成为一处精巧雅致的宅第园林，既可与古戏台娱乐区相连，又可自成一统，十分清静闲适。

这是轿厅，名为“离茨堂”，是当年徐士元迎客停轿的地方。

“离茨”二字出自《离骚》，有“茨录施以盈室兮，判独离而不服”句，“茨录施”皆为恶草，徐士元将其借喻小人，告诫自己近君子，远小人，故以此为轿厅之名。

　　　这是大厅，主人举办婚嫁喜事、祭祖典礼或招待贵宾的地方。

中堂为《古木慈鸟图》。

表达了徐士元对父母养育之恩的感激之情。

两侧字画值得一读，其中这幅《春山访友》，是徐士元留存至今唯一的一首诗作，诗意清新脱俗，寄托了诗人幽居隐逸的情怀。

另一首是《夜读山房》，作者谈汝龙也是木渎人，康熙南巡木渎的时候， 谈汝龙作为木渎秀才，当面向康熙献诗一首，深得赏识，被钦取进京，入内庭任纂修，相当于现在的中央办公厅秘书。

　　　到了清末，徐家日渐衰落，这座东园为陈家购得。

陈家的外孙女沈寿从小在这里长大，随外祖母和姐姐沈立学习女红，用功不辍，终成一代“刺绣皇后”。

这座楼厅就是当年沈寿的绣楼，名“雪宦楼”，如今，我们在这里布设了沈寿纪念馆，较为详细地介绍了沈寿的生平、艺术成就和获奖情况，感兴趣的朋友可以前往一看。

　　　清同治十三年（即1874年），桂花飘香时节，沈寿出生于吴县，即现在的苏州乔司空巷。

沈寿7岁的时候，开始在木渎外婆家生活，为姐姐沈立穿针引线，学习绣艺。

第一幅作品为《鹦鸿图》，12岁时绣成《秋雨月上图》。

惊动长辈，15岁就以绣艺闻名姑苏。

　　　光绪二十年（即1894年），20岁的沈寿与绍兴秀才、书画家余觉结婚，住在苏州范庄前。

五年后，随余觉迁居上海。

　　　光绪三十年，慈禧太后七十大寿，沈寿与姐姐沈立、学生余静芬等人绣成“八仙上寿图”、“无量寿佛”两幅寿屏，进献慈禧，被慈禧磁后称为“绝世神品”，人专旨农工商部领“四龙宝星”四等商勋，并亲书“福”、“寿”二字分赐余沈夫妇。

沈寿原名沈立芸，得慈禧赐书后改名沈寿，并改号为“雪宦”。

这时，朝廷采纳农工 商部建议，设立好绣工科，亦称皇家绣工学校，沈寿为总教司，余觉为外事总办。

11月，余沈夫妇赴日本考察美术学校教学，第二年1月回国，带回各种画册87本和刺绣小屏一架以及金线、颜料等，开始尝试以西洋版画及摄影图片为绣稿，开创“仿真绣”技艺，其贡献具有划时代意义。

　　　光绪三十二年，沈寿用“仿真绣”技艺绣制了我国第一幅人物肖像刺绣作品《意大利皇后爱丽娜像》参加意大利都朗博览会获一等奖，被授予“世界至大荣誉最高之卓越奖状”，被誉为“神针”。

　　　辛亥革命爆发，沈寿的女工绣工科解散，余沈夫妇去天津创办自立绣工传习所，1914年，应张骞之邀，沈寿去南通任女工传习所所长，为南通培养绣女150多人。

第二年2月，美国为纪念巴拿马运河通航，在旧金山举行博览会，沈寿的《世界救世主耶酥像》获博览会一等奖，声名远播，被誉为“绣圣”。

　　　1917年10月沈寿患病。

卧病期间，沈寿口述自己一生绣技的经验理论要点，由张骞手记整理成《雪宦绣谱》，开中国工艺专书之先河。

在此期间，沈寿还抱病绣成了她一生中最后一幅作品《女优倍克像》。

1921年6月8日（农历五月初三），沈寿病逝，终年47岁，葬南通黄泯山。

作为一代刺绣皇后，沈寿为我国培养了大量的刺绣艺术人才，为苏绣在国际上赢得了巨大荣誉。

这就是沈寿的大弟子金静芬，解放后苏州刺绣研究所第一任所长，第三届全国人大代表。

这位是沈寿的侄女沈粹缜，也就是邹韬奋的夫人，这是他们的全家福，中间就是邹家华。

沈寿是苏绣的骄傲，也是木渎的骄傲。

　　　各位游客，现在我们来到了西园，这里原来是明代东林党人五心一的别墅，建成于崇祯四年，即1631年。

当时，五心一因弹劾宦官魏忠贤，被削籍遣归。

先在苏州建造田园居，也就是现在拙政园的东园部分，仍嫌城中烦嚣，便在木渎香溪之滨建秀野园，时常邀上三五同志，在园中游观酬唱，排遣情怀。

不久，五心一重被朝廷起用，先后做过太仆卿（相当于现在的中宣部副部长）、应天府甲（相当于现在的北京市市长）、少司寇 （相当于现在的司法部副部长）。

　　　大家都知道，我们木渎不但是江南唯一的园林古镇，而且是乾隆六次到过的地方。

因此，在修复虹饮山房过程中，我们走遍大江南北，遍搜民间有关清代皇牍文化的珍藏之物，现在，就请大家随我去欣赏一下这些镇园之宝，稀世珍品。

　　　我们首先来到的是圣旨馆，这里陈列着清代十位皇帝即顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统的二十道圣旨。

平时，大家在古典戏剧和影视片中经常能看到这样的场面，一位皇宫太监手捧黄绫在宣读圣旨：“奉天承运，皇帝诏曰------”，其实，这些都是演出的道具，真正见过皇帝诏书和圣旨的人却寥寥无几。

　　　那么，真正的圣旨又是怎样的呢

　　　所谓“圣旨”，是民间对皇帝“诏书”、“封诏”的尊称。

“诏书”专指皇帝的命令文告；而“封告”就相当于现在组织部门的“委任状”、“任命书”、“聘用文件”之类。

“封诏”分“诰命”和“敕命”两种：一品至五品授以诰命，圣旨用七彩绫；六品至九品授以敕命，用的是白绫。

在清代，这种贵重的绫锦丝织品专门由 江宁织造，我们熟知的《红楼梦》的作者曹雪芹的祖父就曾任过江宁织造，而他的外公李煦也担任过苏州织造。

　　　圣旨一般有3米至5米长，宽33厘 米。

为什么这样长呢

一是内容很多，不仅有官员的职衔、勋封等项，还有该官员的事迹。

除了封勋官员本人，还对其先代和妻室实行“推思封赠”，甚至延及该官员的子孙后人。

二是清代圣旨用“满汉合壁”书写：满文行款从左至右，汉文行款从右至左，合于中幅而书“年月日”。

年月按奉旨日期书写，上面钤盖“制诰之 宝”也就是皇帝的“玉玺”。

　　　为了防止圣旨的假冒伪造，古代圣旨还有它特定的防伪标志。

请看这些圣旨的两端，有两条上下翻飞的银龙，中间是“奉天诰命”四个气韵非凡的篆字，既神圣威武，又动感壮美，这就是清代圣旨的防伪标记。

　　　从圣旨的图案中，能看出被赐者的地位等级。

五品以下的一般用祥云图案，五品以上则为瑞鹤。

　　　对于圣旨的保管，历代都有相当严格的规定。

官员得到皇帝授予的圣旨后，就把圣旨小心翼翼地珍藏于秘箱内，而另外复制木刻匾牌悬挂于殿堂之上，以显示家族之荣耀。

如果偶然遇到水、火或偷盗导致毁失者，经申请复议，准许给予补给；如果是因为收藏保管不慎导致虫蛀、损坏者，轻者罚俸禄六个月，重者革去官职；最为严 重的就是将圣旨典当，则违反了大清刑律，除了追夺缴还外，还将移交刑部，以欺君之罪论处。

明清二代专门书写圣旨的人称为“庶吉士”，而“庶吉士”必须是进士出身的翰林院大学士，擅长书法，文采飞扬。

我国著名书法家柳公权、颜真卿、董其昌等一度担任过“庶吉士”，专门书写圣旨。

因此，历代圣旨的字迹圆润飘逸，行文遣词相当洗练，具有极高的艺术欣赏和学术研究价值。

　　　圣旨用料的质量，还反映了当时国力的盛衰。

清代盛世的圣旨用绫都很讲究，到了后期，用料越来越美。

清看这幅光绪圣旨，它的用丝已粗糙得像麻布一样了。

伪“满州帝国”傀儡皇帝溥仪索性将圣旨改为“指叙令”，其玉玺也由“司法部门”代替了。

　　　慈禧太后在清后期因其专权保守签订了不少不平等条约，留下了千古骂名。

不过，她在光绪二十七年十二月二十二日下达的这份公告全民的“一视同仁”懿旨中，却有其非常进步的一面。

懿旨中表述：一、废除满汉不准通婚的禁令；二、劝阻汉族妇女缠足的陋习，使其恢复自然；三、禁止在汉女中选秀女。

　　　科举制度是中国封建王朝培养人才，选拔官吏的一项根本制度，自隋至清的1300余年中，有状元750余人，进士11万余人，举人上百万。

中国历代王朝的政治、经济、文化的兴衰，无不与这一制度有着密切的联系。

西方文官考试制度的建立亦渊源于中国科举制度。

科举制度是中国乃至世界历史上的一大文化奇观。

　　　这是一份由户部开出的“执照”，相当于现在的介绍信，上面有考生的曾祖、祖父、父亲三代姓名，如果该考生的出身成份不好，就没有考试资格。

考生持有这份“户部执照”后，就可以到国子监换取这份监照，等于现在的准考证。

古代虽然没有照相机，但可以通过文字把考生的五官相貌描绘得一清二楚：“根据户部册报，温世 寿，系山西汾州府介休县人，年十五岁，身巾、面白、无须------ 　　　这是一套光绪二十年河南乡试题目。

共分三场，第一场为“四书”三题，第二场为“五经”五题，第三场为“第”五道。

这是一套完整的乡试考卷，是河南省姚毓贤乡试卷1—3场真迹，十分珍贵。

清乡试要求严格，起首为考生姓名、面形、年龄、描述，后书三代姓名，并印有监考、关防以及收卷官（分内收掌、外收掌）、弥封官、卷八官等官印。

乡试考取者即为举人，三年后方可进京参加会试、殿试。

　　　这就是科举考试最高一级考试试卷——殿试卷。

殿试是国家最高级别的考试由皇帝亲自主持，在太和殿（后改为保和殿）举行，考中一甲第一名为状元，第二名为榜眼，第三名为探花。

考中第二甲者赐进士出身，第三甲赐同进士出身。

这是一份殿试卷，双面书写，书法功力深厚，内容切题，用语精彩，是一件不可多得的学习范 本。

　　　封建科举考试可谓考场森严，但依然挡不住各种稀奇古怪的作弊手段。

这件丝绸夹带长45厘米，宽38厘米把它双面书写对折成两部分，便于考生藏于鞋内。

每个字只有2—3毫米，笔划细如发丝，书写俊秀，共有2万8千余字，包含了《四书》的全部内容和批注。

此书如此之小，显然是为考生作弊方便，但狡猾的书商却在扉页上写有“幸勿误带入场”的字样，真是“此地无银三百两”，无非是为了避免考生一旦露馅而牵连到自己。

拙政园导游词

各位游客 现在我们的是古城东北面最大的名园政园”。

它与北京颐、、合称为中国“”被誉为“天下园林之母”。

有人说拙政园酷似我国巨著中所描述的大观园这话究竟有没有道理还是请大家跟我走进拙政园去探寻一下大观园的影子吧 现在我们看到高高的砖砌墙门的正上方有砖雕贴金的门额“拙政园”三个字。

拙政园始建于明代正德四年1509年。

明代御史王献臣因官场失意而还乡以大弘寺址拓建为园借西晋潘岳“拙者之为政”句意自我解嘲取名为“拙政园”。

王献臣死后他的儿子以拙政园为赌注一夜之间输掉了。

自此拙政园400余年来屡易其主历经沧桑几度兴衰。

拙政园与苏州其他古典园林一样是典型的宅园合一有宅有园前宅有园的格局。

拙政园的花园分东园、中园、西园三部分整个造园以山水并重以水池为中心水面占全园的五分之三亭榭楼阁皆临水而立倒映水中相互映衬。

各位游客现在从园门进去便是东花园。

入园后首先映入眼帘的是东花园的主厅“兰雪堂”。

“兰雪”二字出自李白“春风洒兰雪”之句有清香高洁、超凡脱俗之意。

厅堂面宽三间中间屏门上有一幅漆雕画是拙政园的全景图。

从图上看拙政园氛围三个部分东部曾取名为“”以田园风光为主中部称为“复园”以池岛假山取胜也是拙政园的精华所在西部称为“补园”以清代建筑为主。

整个院子没有明显的中轴线也不对称但错落有致疏密得体近乎自然是中布局最为精巧的一座。

走出兰雪堂迎面有一组太湖石假山。

这块名为“缀云峰”的假山高耸在绿树竹荫中与西侧凉快形状怪异的石峰并立叫做“联壁”。

水池边山峰外形似船俗名“翻转划龙船”。

走到这里似乎有似曾相识的感觉大家可能都会联想到中大观园进门处的假山同这座假山极为相似。

兰雪堂的东北面临水而筑的这座卷棚歇山顶的建筑就是“芙蓉榭”。

此榭为东花园夏日赏荷的绝佳之处。

面对荷花池背倚高墙一边开阔一边封闭给人一种宁静的气氛。

“逸园”中的水榭就是参照此榭设计的。

芙蓉榭以北是一片紫薇草坪中间耸立的那座重檐攒尖八角亭名为“天泉阁”。

阁中有“天泉井”相传此井为元代大弘寺东斋的遗迹。

夏日可在此阁欣赏紫薇花。

这座建筑物从外面看似乎是两层在里面看却只有一层。

欣赏里的建筑物高的楼阁要仰视。

如果您站在“天泉阁”的戗角下凝视飘动的浮云您似乎感到楼阁正在蓝天中翱翔。

这就是建筑物上大都建有戗角的奥秘。

这些戗角除了有利于采光和通风外主要是增加了动感和美感成了苏州建筑的地方特色之一。

那座外观轻快明朗体量较大的四面厅称“秫香馆”。

顾名思义就是欣赏稻麦飘香的地方。

“楼可四观每当夏秋之交家田种秫皆在观望中。

”现在所见到的“秫香馆”其主体建筑是60年代重修拙政园时从东山搬迁过来的体量偏大与原景略有不同。

秫香馆西南隔溪有一土山上有长方亭名“放眼亭”取唐代“放眼看青山”诗意亦曾叫“补拙亭”。

在亭中居高临下放眼四望东园景色尽收眼底。

东中花园以这条复廊分隔复廊的墙壁上开有25个漏窗不同的团被水中波纹反射叠印随着步移花窗的变换园内景色也不断地变化。

穿过复廊的黑漆大门便到了中部花园。

看这座半亭倚墙而作亭中有一圆拱门三面凌空长廊似虹故名“倚虹亭”。

站在倚虹亭旁向西眺望极远处又有一亭亭内也有一圆拱门这就是西花园的“别有洞天”园门。

而在亭台楼阁旁小桥流水之上古树花木之间屹立着一座宝塔那就是园外远处的北寺塔给人以一种“庭院深深深几许”的感觉。

这一借景的手法运用得很成功园主确实费尽了心机。

因为中部花园东西长南北窄有一种压抑感浴室园主利用低洼的地势凿池叠山。

用假山遮住两边的围墙而池面上留出了大量的空间使人感到开阔而深远。

中部花园里的建筑物大小不同形状各异高低错落疏密有致。

中园是拙政园的主体部分和精华所在。

总体布局以水池为中心分布着高低错落的建筑物具有江南水乡特色。

现在各位请看池岛假山池岸曲折水绕山转。

假山上的“悟竹幽居”山顶的“待霜亭”和“雪香云蔚亭”点缀其上。

从东面看一山高过一山从南面看一山连接一山从西面看一山压倒众山具有中国山水画的传统构图特色也体现了“横看成岭侧成峰远近高低各不同”的意境。

下面我们先来观赏“悟竹幽居”。

此亭俗称“月到风来亭”。

与众不同的它是一个方亭4个大大的圆洞门使人马上会联想到八月十五的月亮。

人站在其中向外看犹如四个巨大的镜框镶嵌着苏州园林一年四季的风光北面青竹石笋西面嫩荷吐尖南面梧桐秋雨东面梅花怒放。

亭内有文征明的书额和对联“爽借清风明借月动观流水静观山。

”慢慢品味似乎有皓月当空、清风徐徐和远望群山、近看流水的那种赏心悦目的感受。

跨过九曲石板桥沿着弯弯曲曲的山间小路缓步登山这座轻巧若飞的亭子就是“待霜亭”。

“待霜”取义于唐代诗人曾任苏州刺史的韦应物的诗“书后欲提三百颗洞庭须待满林霜。

”字里行间透出了一股霜浓橘红的山野气息和泥土芳香。

穿过丛林越过小溪步上石阶就到了“雪香云蔚亭”。

它位于岛的中央制高点。

居高临下与远香堂遥遥相对站在亭内园中各处亭台楼阁一览无余。

停住上有文征明手书的对联上方还有明代画家倪云露的“山花野鸟之间”题额。

各位游客现在我们来到中部花园的中心池边这里四面环水三面植柳围绕水面有荷风四面亭、香洲、见山楼、倚玉轩、小飞虹、小沧浪和远香堂等景点。

四大文明古国（古印度，古埃及，古巴比伦，古中国）导游词,50 包括：地理位置，古代建筑，以及特色

埃及是世界四大文明古国之一，历史悠久，文化古老，名胜古迹众多，素有“世界名胜古迹博物馆”的称号。

地跨亚、非两大洲，大部分国土位于非洲东北部，苏伊士运河以东的西奈半岛位于亚洲西南部。

北濒地中海，南接苏丹，东临红海并与巴勒斯坦、以色列接壤，西临利比亚。

海岸线长2700公里左右，全国面积10

【第2句】：3万平方公里。

首都开罗，人口有1500万，是非洲最大的城市。

埃及旅游资源丰富，旅游事业发达，除了著名的金字塔、尼罗河、狮身人面像等，这里的独特的阿拉伯的风土人情也是独具特色。

　　埃及的首都开罗，位于东西方交界之地，融合了东方的情调和西方的精美，是非洲大陆上最大的城市和阿拉伯世界的中心。

在这里处处是古迹，只要稍稍了解一点历史，那么对开罗的印象一定会十分不同的。

有人说看开罗就像“欣赏一部精心绘制的画”。

100年之后的今天，埃及依然容颜未改。

成千上万的神殿、如画的东方情调的市场、豪华的尼罗河畔的宾馆和公寓，以及广阔的居住区，形成了仍充满生气的漫长过去与蓬勃发展的现代社会的和谐的统一。

　　自古以来，金字塔被称为世界七大奇迹之一，被受瞩目。

今天关于它的考察依然在进行，而且不时有新发现。

古埃及古王国时代的首都—孟菲斯和周围的古迹群为世界文化遗产。

其中以位于吉萨的胡夫金字塔和巨大的斯芬克斯像最为著名。

吉萨的金字塔被认为是4500年以前建造的。

公元前5世纪希腊人来此观光过，从此作为观光胜地，这里已经有了2000年以上的历史。

环游此地区，您将了解到金字塔的建筑艺术是如何日臻成熟。

　　埃及除了金字塔之外，还留有许多巨型建筑物。

有神庙、葬祭殿，以及兼备此两种功能的建筑物等。

他们点缀着尼罗河流域，是绝妙的景点。

巨大的壁画以及石柱上的浮雕直到现在依然是彩色的，这引起了人们很大的兴趣。

如此众多的巨型建筑物的“聚居地”，就是卢克索东岸的卢克索神庙和凯尔奈克神庙，西岸的哈特谢普苏特女王的葬祭殿，是绝对不可错过的景点。

　　印度共和国位于亚洲南部的印度次大陆，是世界上人口第二多的国家，拥有十亿人口以及上百种语言。

如按购买力平价来计算，印度是全球第四大经济体。

印度的地形分为三部分：尼泊尔以西的中，印边境为喜马拉雅山地，北部主要是恒河平原，南部为德干高原　　“印度(旧译：“天竺”、“身毒“)这个名字来源于梵文，得名于印度河。

印度人自称“婆罗多”（भारत \\\/ Bhārata）。

与印度接壤的国家包括了孟加拉国、缅甸、中国、不丹、锡金（印度已将其归并为自己的一个邦，而不再将其视为邻国）尼泊尔和巴基斯坦，印度又与斯里兰卡和马尔代夫隔海相望。

　　整个印度次大陆遍布无数的漂亮的庙宇，雄伟的教堂，宏大的清真寺，香火旺盛的佛教庙，犹太教堂和拜火教寺院。

印度西部商业特大都市孟买可以说是印度宗教，种族，语言多样性一个缩影。

市内除了以上各教的庙，堂外，还有有著名的亚美尼亚教堂，神道教庙和大同教庙等。

　　古巴比伦（Ancient Babylon)文明位于今天的伊拉克一带，古巴比伦与古中国、古埃及、古印度一并称为“四大文明古国”。

　　古巴比伦文明是两河流域文明的重要组成部分，两河流域文明还包括苏美尔文明、阿卡德文明、亚述等重要组成部分。

人类最早的奴隶制国家大约于公元前3500年产生于两河流域，古巴比伦是人们已知的历史最悠久的古代东方国家之一。

据历史学者推断，约在公元前四千年代，居住在这一带的苏美尔人已有较为发达的文化，不仅发明了文字，而且发明了用于书写文字的《泥板书》。

公元前3500年以后，苏美尔人在两河流域南部建立起很多奴隶制小国。

苏美尔衰落后，古巴比伦城邦兴起。

　　古巴比伦城垣雄伟、宫殿壮丽，充分显示了古代两河流域的建筑水平。

尼布甲尼撒二世对巴比伦城进行入大规模建设，使巴比伦城成为当时世上最繁华的城市，也是中东最重要的工商业城市。

巴比伦城以两道围墙围绕．外墙以外，还有一道注满了水的壕沟及一道土堤，城内的主干道中央以白色及玫瑰色石板铺成，另城有八个城门，其中的北门就是著名的伊丝达尔门，表面用青色琉璃砖装饰，砖上有许多公牛和神话中的怪物等浮雕。

巴比伦城被建设得宏伟壮丽，直到100多年后，希腊历史学家，被称为“历史之父”的希罗多德来到巴比伦城时，仍称它为世界上最壮丽的城市。

幼发拉底河自北向南纵贯全城，城内的主要建筑埃萨吉纳大庙及所属的埃特梅兰基塔庙，高达91米，基座每边长91．4米，上有7层，每层都以不同色彩的釉砖砌成，塔顶有一座用釉砖建成、供奉玛克笃克神金像的神庙。

据说，这就是《圣经》中耶和华变乱人们的语言，致使人们未能造成通天的巴别塔。

城内古建筑精华之一的“女神门”，高12米、宽近20米，门墙镶嵌着形象生动的釉彩动物图案，还有被称为世界七大奇迹的“空中花园”，引人注目的人与狮子搏斗的石刻雕像。

　　被列为古代世界七大奇迹之一的巴比伦“空中花园”，亦称“悬苑”，它依偎在幼发拉底河畔，新巴比伦王国国王尼布甲尼撒二世（公元前604－前562年）曾以兴建宏伟的城市和宫殿建筑闻名于世，他在位时主持建造了这座名园。

相传，他娶波斯国公主赛米拉米斯为妃。

公主日夜思念花木繁茂的故土，郁郁寡欢。

国王为取悦爱妃，即下令在都城巴比伦兴建了高达25米的花园。

此园采用立体叠园手法，在高高的平台上，分层重叠，层层遍植奇花异草，并埋设了灌溉用的水源和水管，花园由镶嵌着许多彩色狮子的高墙环绕。

王妃见后大悦。

因从远处望去，此园如悬空中，故又称“空中花园”。

　　中华文明，亦称华夏文明。

是世界上最古老的文明之一，也是世界上唯一没有中断的文明。

一般认为，中华文明的直接源头有三个，即黄河文明、长江文明和北方草原文明，中华文明是三种区域文明交流、融合、升华的灿烂果实。

产生中华文明的重要因素非黄河和长江莫属了。

在黄河流域产生的农业文明，受到历史时期自然地理因素的影响，不断向长江流域农业文明过渡、发展。

长江流域农业文明是黄河流域农业文明的继承和发展。

黄河流域早期农业一般主要是种植粟，长江流域农业主要是种植水稻。

　　中国古代建筑特征：　　（一）重视环境整体经营　　从春秋战国开始，中国就有了建筑环境整体经营的观念。

《周礼》中关于野、都、鄙、乡、闾、里、邑、丘、甸等的规划制度，虽然未必全都成为事实，但至少说明当时已有了系统规划的大区域规划构思。

《管子·乘马》主张，“凡立国都，非于大山之下，必于广川之上”，说明城市选址必须考虑环境关系。

中国的堪舆学说起源很早，除去迷信的外衣，绝大多数是讲求环境与建筑的关系。

古代城市都注重将城市本体与周围环境统一经营。

秦咸阳北包北坂，中贯渭水，南抵南山，最盛时东西达到二三百里，是一个超级尺度的城市环境。

长安（今陕西西安）、洛阳（北魏）、建康（今江苏南京）、北京（明清）等著名都城，其经营范围也都远远超过城墙以内；即使一般的府、州、县城，也将郊区包容在城市的整体环境中统一布局。

重要的风景名胜，如五岳五镇、佛道名山、邑郊园林等，也都把环境经营放在首位；帝王陵区，更是着重风水地理，这些地方的建筑大多是靠环境来显示其艺术的魅力。

　　（二）单体形象融于群体序列　　中国古代的单体建筑形式比较简单，大部分是定型化的式样，孤立的单体建筑不构成完整的艺术形象，建筑的艺术效果主要依靠群体序列来取得。

一座殿宇，在序列中作为陪衬时，形体不会太大，形象也可能比较平淡，但若作为主体，则可能很高大。

例如明清北京宫殿中单体建筑的式样并不多，但通过不同的空间序列转换，各个单体建筑才显示了自身在整体中的独立性格。

　　（三）构造技术与艺术形象统一　　中国古代建筑的木结构体系适应性很强。

这个体系以四柱二梁二枋构成一个称为间的基本框架，间可以左右相连，也可以前后相接，又可以上下相叠，还可以错落组合，或加以变通而成八角、六角、圆形、扇形或其他形状。

屋顶构架有抬梁式和穿斗式两种，无论哪一种，都可以不改变构架体系而将屋面作出曲线，并在屋角作出翘角飞檐，还可以作出重檐、勾连、穿插、披搭等式样。

单体建筑的艺术造型，主要依靠间的灵活搭配和式样众多的曲线屋顶表现出来。

此外，木结构的构件便于雕刻彩绘，以增强建筑的艺术表现力。

因此，中国古代建筑的造型美，很大程度上也表现为结构美。

　　（四）规格化与多样化统一　　中国建筑以木结构为主，为便于构件的制作、安装和估工算料，必然走向构件规格化，也促使设计模数化。

早在春秋时的《考工记》中，就有了规格化、模数化的萌芽，至迟唐代已经比较成熟。

到宋元明三年(1100) 编成的《营造法式》，模数化完全定型，清雍正十二年(1734)颁布的《工部工程做法则例》又有了更进一步的简化。

建筑的规格化，促使建筑风格趋于统一，也保证了各座建筑可以达到一定的艺术水平。

规格化并不过于限制序列构成，所以单体建筑的规格化与群体序列的多样化可以并行不悖，作为一种空间艺术，显然这是进步的成熟现象。

中国古代建筑单体似乎稍欠变化，但群体组合却又变化多端，原因就是规格化与多样化的高度统一。

　　（五）诗情画意的自然式园林　　中国园林是中国古代建筑的一项突出成就，也是世界各系园林中的重要典型。

富有文化素养的人的审美情趣，采取建筑空间构图的手法，使自然美典型化，变成园林美。

其中所包含的情趣，就是诗情画意；所采用的空间构图手法，就是自由灵活、运动流畅的序列设计。

中国园林讲究“巧于因借，精在体宜”，重视成景和得景的精微推求，以组织丰富的观赏画面。

同时，还模拟自然山水，创造出叠山理水的特殊技艺，无论土山石山，或山水相连，都能使诗情画意更加深浓，趣味隽永。

　　（六）重视表现建筑的性格和象征涵义　　中国古代建筑的政治伦理内容，要求它表现出鲜明的性格和特定的象征涵义，为此而使用的手法很多。

最重要的是利用环境渲染出不同情调和气氛，使人从中获得多种审美感受；其次是规定不同的建筑等级，包括体量、色彩、式样、装饰等，用以表现社会制度和建筑内容；同时还尽量利用许多具象的附属艺术，直至匾联、碑刻的文字，来揭示、说明建筑的性格和内容。

重要的建筑，如宫殿、坛庙、寺观等，还有特定的象征主题。

例如秦始皇营造咸阳，以宫殿象征紫微，渭水象征天汉，上林苑掘池象征东海蓬莱。

清康熙、乾隆营造圆明园、避暑山庄和承德外八庙，模拟全国重要建筑和名胜，象征宇内一统。

明堂上圆下方，五室十二堂，象征天地万物。

某些剌嘛寺的构图象征须弥山佛国世界等。

西安碑林导游词

碑林--西安碑林博物馆导游词　　女士们,先生们大家好!现在我们就来到了碑林。

顾名思义，它的意思就是“碑石丛立如林”，这座博物馆始建于公元1087年，距今已有900余年的历史了。

它是收藏我国古代碑石时间最早、数量最多的一座艺术宝库。

所以，人们又将其称为“石质书库”。

西安碑林是在保存唐代石经的基础上发展起来的。

唐代恩所称的石经包括：唐天宝四年，也就是公元的745年，由唐玄宗书写的；以及唐开成二年，也就是公元的837年刻成的。

这些石经原来都立在唐长安城务本坊的国子监太学内。

唐朝末年，朱温挟持唐昭宗迁都洛阳，驻守长安的佑国军节度使韩建将长安城进行了缩小，致使石经弃于郊外。

在许多人的建议下，韩建和后来的刘郇陆续将这些碑石移到了城内的文宣王庙内，也就是今天的西大街社会路一带。

由于那里地势低洼，所以对保存经石不利。

于是，公元1087年，在北宋漕运大使吕大忠的组织下，又将那里的碑石移到了今天的位置。

这便形成了最早的西安碑林。

　　“碑林”一名始于清代。

它收藏了从汉到清的各代碑石3000余件，分布在七个陈列室，八个碑厅和六座碑廊之中。

这些碑石主要可以分为“碑林”和“石刻艺术室”两大部分。

博物馆占地面积31900平方米，陈列面积3000平方米。

碑林博物馆是典型的中国传统庙宇式建筑群。

它的前半部分是由原先拜谒孔子的孔庙改建而成，至今仍处处可见孔庙的痕迹。

孔子是中国儒家的创始者，历来被封建统治者所推崇。

汉武帝就曾提倡“罢黜百家，独尊儒术”。

不知大家有没有注意到：按照中国历来的建筑制式，门都是朝南开的。

而碑林的门却是东西向的。

这是怎么回事呢

这是因为碑林为孔庙旧址，按照中国古代的制度，孔庙的门都开在东西两侧，以示对孔子的尊敬。

西门称为“礼门”东门称为“义路”。

南面的门则封闭起来，叫做“塞门”。

大家现在看到的这个高大的牌坊叫做“太和元气坊”。

它是明代的建筑，是由华山西岳庙移过来的，采用的是四柱三檐。

上面的这些彩画是和玺彩画。

中国古代制度森严，彩画也是有等级的。

最高的是和玺彩画，另外还有旋子彩画和苏式彩画。

　　大家眼前看到的这两个半圆形的水池,它是孔庙特有的建筑。

按照古代制度，国家级孔庙内的水池为圆形，叫“辟雍”；地方级孔庙内的水池为半圆形，叫做“泮池”。

“泮”是三滴水加个一半的半。

汉字讲究象形，“泮”就是半个水池。

孔子提倡学无止境，学问永远没有满的时候，就像这水池，永远也不可能成为满圆形的。

在古代，只有考中秀才的人才可以走上泮池中间的小桥，当一回秀才。

　　在泮池北边的这个石牌坊也是孔庙特有的建筑，称为“棂星门”。

传说“棂星”是二十八星宿中主管取土的神。

当年，进出棂星门有严格规定：祭孔大典时，只有主祭的最高官员才能由中门出入；一般官员由西门出入；其他人员由东门出入。

所以就有了成语“旁门左道”。

现在我们已经进入了棂星门内。

中国古代的建筑都是讲究中轴对称的。

那么，碑林也不例外。

碑林的各个陈列室以棂星门的中门为中轴线，自南向北对称排列。

两边的房间为临时陈列室。

大家请注意看，中央道路两旁有许多的石柱，它是我国古代民间石刻的瑰宝—渭北栓马桩。

这些栓马桩高2米左右，上面刻有各种纹饰，造型丰富。

马是古代重要的交通和作战工具。

在一望无垠的渭北高原上，出于交通与军事的需要，在驿站旁边设立了大批的栓马桩。

它除了可以栓系、震慑牲畜这个目的外，还具有震邪、吉祥和装饰的意义。

在解放前，渭北地区的官宦或富豪人家的院门外两侧大都栽有成排的栓马桩。

　　现在请大家看远出处的这个巨大的匾额，上面书写着“碑林”二字。

你仔细观察就会发现，这个“碑”字少了一撇。

那么为什么会少一撇呢

难道这是一个错别字吗

显然这是不可能的。

这两个字出自清代著名的爱国将领林则徐之手。

鸦片战争之后，他革职戍守新疆伊犁。

当时路经西安，写下了这两个字。

有人说“碑”字少了一撇，正好象征他当时丢了乌纱帽。

其实，并不是这样的。

你待会儿就会发现，碑林中的所有“碑”字都少了一撇。

这是因为古代的汉字讲究对称，“碑”字少了一撇，只是为了看起来对称美观罢了。

　　现在请大家看这通高大威严的石碑，这便是久负盛名的。

它是碑林中最大的石碑。

是儒家经典之一，是由孔子的学生曾参编纂的。

全书共分18章，主要讲述封建社会基本伦理道德之一的孝道。

并且把孝敬父母和忠于君王联系起来，提倡“事君如事父”，以宗法血缘关系维护封建统治，因而得到历代封建统治阶级的特殊重视。

认为“孝”是一切道德的根本，把“以孝治天下”视为基本统治策略。

的前半部分是唐玄宗李隆基用隶书为孝经作的序，目的是为了表示自己要以孝来治理天下。

后半部分是孝经的原文。

那些小字是李隆基为孝经作的注释。

在当时，此碑立在国子监太学内，因此被称为“御碑”。

又因为此碑建在三层石台之上，所以叫做《石台孝经》。

这块碑石高近6米，碑座、碑身、碑首由35块巨石组成。

碑顶雕有卷云蜷龙，似乎就要凌空而去。

碑身由四块巨石组成，是整个碑林中碑身最大的一块石碑。

碑座底下有三层石台，形制特殊。

“风流天子”唐玄宗也擅长书法，这块碑刻书法工整，字迹清晰，华美飘逸，在唐代隶书中堪称佼佼者。

这块碑林中的超级巨碑因为太大，只好向下延伸，在碑亭中形成一个方坑，向上则快到亭顶，显得顶天立地，气度不凡，因此被称为“迎客第一碑”。

　　现在请各位随我进入碑林的第一陈列室。

这里展出由艾由晦、陈《》等楷书的。

“开成”是因为它刻于唐文宗开成二年，也就是公元837年。

“经”，是指中国古代儒家的经典著作。

包括12部著作，除外，通过八卦形式推测自然和社会变化，是先秦思想史的重要资料；是编成于春秋时代的中国最早诗歌总集；、和是先秦典章制度与社会礼俗的汇集；、、《谷梁传》分别从史料和儒家义理角度阐释我国最早的编年史《春秋》；《论语》是技记述孔子言行的专集；《尔雅》是我国最早解释词义的专著。

这些都是封建社会文人学士的必读之书。

因为当时雕版印刷还不普遍，为避免传抄错误，唐文宗下令把它们刻在石碑上，立于国家最高学府国子监太学内，供人们校对。

《开成石经》由114块碑石双面组成，共计228面，650152字。

清代又补刻了《孟子》一书9石，合称十三经。

中国历史上曾经组织过7次经籍石刻，只有这一部保存得最完整。

加上时代又早，史料价值极高，人们赞叹它是“世界上最厚最重的书籍“。

　　各位游客，现在我们已经来到了碑林的第二展室。

这里主要陈列唐代著名书法家书写的碑石，历来都是人们学习书法的范本。

其中有唐初著名书法家欧阳询书写的《皇甫诞碑》，以及他的儿子，也就是欧阳通书写的《道因法师碑》。

有颜真卿书写的《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》，还有晚唐柳公权书写的《玄秘塔碑。

和怀仁和尚的〈大唐三藏圣教序碑〉。

〈大唐三藏圣教序碑〉又被称为“千金贴”。

这里还有中外驰名的〈大秦景教流行中国碑〉。

唐代书法是我国书法艺术史上的高峰时代。

长期的政治稳定和社会发展为文化的繁荣创造了条件。

自唐太宗以来历任皇帝的酷爱和提倡，造就了全社会对书法的普遍重视。

一大批书法家涌现出来，如同百花齐放。

　　各位游客请看这块碑石。

在中国古代石碑上出现外国文字的碑石在碑林中有好几块。

而《大秦景教流行中国碑》大概就是碑林里国际知名度最高的碑石了。

它刻于唐德宗建中二年，也就是公元的781年，由波斯人景净述事，吕秀严书写。

原立于唐长安城的大秦寺内，后来埋没土中。

明天启三年，也就是公元1623年被重新发现，清末移入碑林。

“大秦”是中国古代对东罗马帝国的称呼。

景教，属基督教的一个分支，称聂斯脱利派，公元431年由叙利亚人聂斯脱利派创立于费城，也就是今天土耳其的塞克城以北。

据碑文记载：“由波斯人阿罗本率领的传教代表团欲公元635年到达长安,受到隆重接待,并准许其传教。

从此，景教在中国大范围流传开来。

“景”是光明、美好的意思。

碑首刻有基督教标志十字架。

这块碑石记载了基督教早期传入中国的情况以及教规、教义，还有古叙利亚和汉文对照刻了72个景教僧侣的名字。

为研究中国古代和欧洲、中亚的友好往来提供了宝贵资料。

《大秦景教流行中国碑》在近代引起国际上的广泛关注。

此碑拓片曾经传到了国外，并译成了拉丁文稿，引起了许多国家的注意。

一些外国人认为，欧洲多基督徒，那么像这样记载景教的碑石应该运到欧洲供人瞻仰。

1907年，丹麦人荷尔漠受英国政府指使，企图以3000两白银复制的假碑换取此碑，受到舆论反对，只得将复制的碑石运往伦敦。

现在世界上好几个国家有这块碑石的复制品。

　　在《大秦景教流行中国碑》对面，我们看到的这几通碑石是唐代著名大书法家颜真卿书写的。

分别是《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》以及《争座位稿贴》。

颜真卿不仅书法潇洒，而且在历史上也以忠贞有节、刚正不屈著称。

在发生“安史之乱”时，他作为平原太守，也就是今天的山东太守，联络他的兄弟颜篙卿起兵抵抗，被推为盟主。

合兵20万，有力地牵制了叛军，成为平息叛乱的中坚人物，被封为鲁郡公。

后来，李希烈叛乱，他前往劝降，被杀害。

颜真卿的书法字如其人。

他初学褚遂良，后来跟随张旭学习草书，在正楷中参用篆书。

颜真卿的书法可用四个字来概括，那就是“圆、大、厚、方”。

他的行书气势开张，挥洒自如，对后世影响很大，人称“颜体”。

《多宝塔碑》为颜真卿44岁时所写，是留存下来的颜书中的最早作品，代表了他的早期风格，常被人们作为学习颜体的入门范本。

《颜氏家庙碑》是他73岁时所写，笔力雄健，气韵醇厚，书法造诣达到炉火纯青的境界。

《争座位稿》是他55岁时所写，是写给当时另一位官员郭英义的书信手稿，指责郭在公众场合把宦官鱼吵恩的座位安排在许多大臣之上。

行笔苍劲有力，一气呵成，是颜体行草书中的精品。

　　现在我们来到了碑林的第三陈列室。

通过这里陈列的碑石，我们可以对中国古代书体的演变做一个大致的了解。

据《史记》记载，文字是由黄帝时代的一个史官仓颉造的，所以人们称仓颉为“造字圣人”。

这里我们看到的是《仓颉庙碑》。

其实文字的发明不应该归功于某一个人，它是人民群众在长期的生活实践中共同创造出来的。

篆书是流行至今最古老的字体，在碑林的这个陈列室中，我们可以看到宋代梦英和尚刻立的《篆书目录偏旁部首碑》。

他把东汉许慎《说文解字》中的540个偏旁部首分别篆出，并用楷书注释，自作序文说明。

这对研究汉字的渊源、演讲以及篆体书法都大有益处。

篆书在秦代时达到了高峰。

但由于它字体繁难不便于书写，秦代的狱吏程邈把篆书的笔画和结构作了简化，把圆转为方折，形成了使用较为方便的隶书。

由篆到隶是我国书体的一大变革。

隶书到了汉代成为通用文字，逐渐趋于成熟美观。

在这里我们可以看到汉隶的一个代表作《汉曹全碑》，它是东汉时为陕西合阳县令曹全所立。

从这块碑石上我们可以看到隶书的特点：蚕头燕尾，外柔内刚。

楷书出现于三国时期，隋唐时楷书成为通用的字体。

历代统治者都把楷书规定为书写官府文书和科举文章的正式字体。

楷书和行草书在这里都有代表的作品。

因为时间的关系，我们就不一一概述了。

　　石刻艺术是中国优秀文化的重要组成部分。

陕西是中国石刻艺术发展较早、遗存较丰富的地区之一，特别是汉唐盛世石刻以众多的数量和高超的技艺驰名海内外，在我国雕刻史上占有突出地位。

石刻艺术室建于1963年，集中了散存在陕西各地的从汉到唐的圆雕、浮雕和线刻艺术品共70余件，分为陵墓石刻和宗教石刻两大类。

陵墓石刻是用刀砸在石面上的图画，起源于西汉，盛行于东汉，2000多年来以它独有的特色显示着不朽的艺术魅力。

　　西汉时期，厚葬风气极盛，在贵族阶层中“事死如事生”的观念很强。

他们生前的生活场景和宠幸爱慕的东西雕刻于墓室以尽人间之乐。

汉代画像石便是在这种厚葬风气中逐渐产生的。

石刻艺术室陈列的汉画像石大多出土于陕北。

内容除少数神话故事外，其余的大量取材于现实生活，如牛耕、狩猎、乐舞，贵族生活等。

汉画像石记载了大量的历史史实。

因此，它们既是艺术创作又是历史记录，为研究东汉社会提供了珍贵的资料。

《牛耕图》是汉代画像石的代表作，画面上有一人双手扶犁，前面有两头牛拉着,两头牛的牛颈上有一横杠,这就是二牛抬杠的耕作方法.汉朝时农业的耕作水平已经是很高的了.在陕北地区共出土汉代画像石500件,西安卑林博物馆收藏有133件。

隋唐时期的陵墓石刻在这里陈列的有献陵石犀和昭陵六骏。

我们现在所看到地这尊石雕是献陵石犀，它原来位于唐高祖李渊的献陵前，刻于公元635年，重10吨，是用整块巨石圆雕而成。

这种犀牛的品种非常奇特。

大家来看，它头上没有角，鼻子上方有一圆包，因此叫做“圆帽犀”。

这种犀牛原产于东南亚一带，现已灭绝。

据史料记载，唐初，林邑国，也就是今天越南顺化一带，以这种犀牛向唐王朝进贡，李渊非常喜欢。

建造献陵时，唐太宗李世民就特意把石犀置于陵前。

这一石雕注重写实，结构匀称，比例准确，显然是以活犀牛为“模特儿”，使人感到它温顺驯服，憨态可掬。

　　接下来各位看到的这一组石雕为“昭陵六骏”。

它是原先置于唐太宗昭陵北麓祭坛两侧庑廊的六幅浮雕石刻。

六骏，指唐太宗在统一中国的战争中曾经骑乘作战的六匹骏马。

相传六骏图形出自于唐代著名画家阎立本之手。

原先画面上角刻有唐太宗题铭的四言赞诗，是由欧阳询书写的，由于年代久远，字迹已经模糊了。

唐太宗营建昭陵时，诏令立昭陵六骏的用意，除为了炫耀一生的战功外，也是对这些曾经相依为命的战马的纪念，并告戒后世子孙创业的艰难。

六骏采用高浮雕手法，以简洁的线条，准确的造型，生动传神地表现出战马的体态、性格和战争中身冒箭矢、驰聘疆场的情景。

每幅画面都告诉人们一段惊心动魄的历史故事。

由于六骏雕刻精美，引起了外国人的注意。

1914年，美国人毕士博勾结陕西军阀陈树藩将六骏中的两骏盗运美国，现存于美国费城宾夕尼亚大学博物馆内。

这两骏便是拳毛弧与飒露紫。

大家现在看到的这两幅完整的浮雕作品，便是拳毛弧与飒露紫的复制品。

1918年，他们又再次来到中国，企图将剩余的四幅砸成数块再次装箱运走，被人们发现拦存了下来。

所以大家现在看到的是四幅残损的浮雕。

它们虽然是残缺的，但却是真品。

　　大家现在看到的这尊庄严的石像是老君像，是道教的石刻。

老子像是道教的教主李耳的雕像。

因为它是唯一反映道教的石刻，所以就非常珍贵。

不知大家有没有发现，这个老子像的眉目不像我们中原人。

据说这是因为这个作品的雕塑者是西域的一个著名雕塑家，名叫元伽儿。

他从小就生活在少数民族的圈子当中，作画、写生都是以本民族的人为摹本，久而久之就形成了他这种独特的风格。

老子的形象庄严肃穆，耐人寻味。

台座的变形牡丹花图案疏密有致，匀称饱满。

它原先位于骊山的华清宫朝元阁内，当年接受过唐玄宗的膜拜。

后来在一个风雨交加的晚上，朝元阁倒塌了，使老子像的外面裹了一层泥塑，所以至今保存完整。

于1963年移存到这里，是唐代石雕中的珍品。

　　好了各位，今天我们的碑林博物馆之行到这里就全部结束了。

感谢各位的参观，谢谢

　　你要的东西还真多