中国古代四大名楼导游词
介绍一座著名的中国古典园林的导游词
苏州留园
【门厅】 各位朋友，我们现在已经来到了古典园林留园。
留园属于私家园林，始建于明万历年间，距今已经有四百多年历史。
最初是万历年间太仆寺少卿徐泰时所建的东园。
徐泰时曾任工部营缮郎中，参与营造万历滴的寿宫，即十三陵中的定陵。
范仲淹的后代范允临是他的女婿。
他为人耿直，终因得罪权贵，被弹劾回乡。
由于长期在朝为官，他深感身心疲惫，因此回到苏州后，便不问正事，每天在自己的园中赏花弄草，吟风诵月，在自然的空间中尽情地复苏着早已受到扼制的心灵。
到了明清之际，东圆已逐渐荒废。
到清乾隆年间，该园归吴县人刘蓉峰所有。
他非常喜爱此园，得手后重新整修并加以扩建，同时取“竹色清寒，波光澄碧”之意，将园名该为寒碧庄。
但由于园主姓刘，所以民间俗称为“刘园”。
咸丰年间，苏州阊门外遭兵燹，园子周围街巷宅屋几乎毁尽，惟独该园幸存下来。
自抗日战争到一九四九年苏州解放，留园遭受了很大的破坏，园内建筑几成废墟。
一九五三年苏州市人民政府对留园进行了整修，使一代名园重现丰采。
一就六一年留园与苏州拙政园，北京的颐和园以及承德的避暑山庄一起，作为中国古典园林被首批列入国家重点文物保护单位。
因此这四个古典园林也被称为中国四大名园。
一九九七年，苏州古典园林又被联合国教科文组织整体列入世界文化遗产，留园就是首批四个典型例证之一。
留园之所以能够成为世界文化遗产的典型例证自然有其原由。
下面让我们从这门厅开始，到园中去细细品位一番吧。
首先请大家回头看一下刚刚进来的这扇黑漆大门，很不起眼。
大家是否会想留园的主人为什么有钱造如此精美园林，却不把大门装修得豪华、气派一点呢
难道是买得起马，置不起马鞍吗
答案当然是否定的。
刚才已经讲过，我们苏州的园林，很多都是辞官引退后回乡的官僚所建的私家花园。
他们本着“久在樊笼里，复得返自然”。
他们不爱人来客往的世俗应酬，而喜欢闭门谢客，独自在自己的园中玩石赏月，经营花草，以重归自然、寄情山水的隐士理念来追求一种隐居的生活。
基于这种生活理念，苏州的私家园林均无气派显眼的高大门楼，其正门都力求淡化、简单，以求接近普通民居。
再请大家看这门厅正中屏门上嵌的一幅缀玉留园全景图。
这是一九八六年时，为纪念苏州古城建成2500周年，由扬州工匠用2500枚各类玉石薄片相缀而成的。
在全景图的上方高悬着一方扁额，上面写着“吴下名园”四个大字，点出了留园在苏州园林中的地位。
这是由当代著名版本目录学家，前上海图书馆馆长顾延龙先生所题写的。
在全景图屏门背面刻有清代朴学大师俞樾先生所择，吴进贤所书的《留园记》。
【门厅与桥厅间的东侧长廊】 各位现在看到院子里有一块长方形花岗岩，上面刻有联合国教科文组织所颁布的“世界遗产”标识。
他是留园于1997年12月被批准作为苏州古典园林这一世界文化遗产的典型例证后，于1998年立的。
【长廊中部蟹眼天井处】 这两方小小的露天空间，苏州人称之为天井。
由于他们面积太小，所以人们称之为“蟹眼天井”。
这两方蟹眼天井在这里主要是为了采光而设计的。
为了避免造景上的单调，在其下方各置一棕竹盆栽，以次丰富了此处的景观内容。
【“长留天地间”南院】 来到这里，请大家看这个长方形的小院。
由于庭院面积有限，不能大范围的造景，所以造园者就充分利用南面这堵高高的粉墙，来为游人设计了一幅立体的“国画”。
这里布置了湖石，种上了金桂和玉兰。
除了寓意“金玉满堂”外，正是一幅以粉墙为纸，花石为绘的立体国画的画境。
【“长留天地间”东侧大空窗旁】 各位请看这扇窗。
这是一扇没有任何图案设计的单纯的长方形漏窗，这种特殊的漏窗也叫空窗。
此处如果没有这扇空窗的话，那么这里的采光就不足，就会显得昏暗。
所以说，这扇空窗设计的主要目的是为了采光。
和前面讲过的蟹眼天井同样道理。
园林建筑哪怕是一扇门一扇窗在建筑设计时，一定得考虑其造景功能。
所以为了避免空窗的单调，就利用了植物盆栽来映衬它，使他在具有采光的同时，形成了一幅生动的立体的画面，此可谓一举两得。
再请大家看这门楣上的砖刻门额“长留天地间”这几个字。
这是篆刻书法，是元代周伯琦（字伯温）所写的，寓意留园这一精美典雅的古典园林能永久地保留下去，但愿我们大家都能不辜负先人的期望，保护好我们的文化遗产。
来到这里，我们已经在不知不觉中走过了一条长长的走廊，这条长廊虽有数十米长，然而造园者巧妙的使廊、屋相接，并且在比较封闭的暗处设计了“蟹眼天井” 来采光，用富于变化的建筑技巧使廊在空间上产生出了明与暗大与小的对比，另游人在不断变化的空间中，欣赏着各种布置独到的园林小品，在不知不觉中走完了这段长廊。
另外，从园林审美方面来看，这段长廊相对于秀美的中部远景来说，大有一种“欲扬先抑”的审美效果。
因此，这段长廊不仅被园林专家评定定为“留园三大名廊”之首，而且在整个苏州古典园林的廊形建筑中也有一处佳例。
【六扇花窗处】 穿过了“长留天地间”门洞，我们看到前面的粉墙上有六扇窗图案，因此漏窗也俗称“花窗”。
在便于通风和采光的同时，可使窗外的景色，若隐若现地透过来，因此，花窗在园林建设中长作为透景，或者叫漏景之用。
此处六扇花窗将中部景色半遮半掩的透了出来，使人隐约可见，从而激发起游人的游兴，催人急于进园去领略窗外那片胜景。
同时，从花窗中透出的园景，随着游人脚步的移动而不断地发生变化，这就是古典园林欣赏中的所谓“移步换景”之妙。
当然，在通风采光和透镜的同时，花窗本身的花格图案在园林造景中，也起到了很好的丰富墙面审美内容的效果。
另外，在不同的光影照射下，花窗的花格会呈现出各种多姿多彩的落影，为古朴的园林平添了几份活泼的生气。
我们现在请大家看南面的这堵白墙。
墙根处有一明式青石花坛。
上面有山茶，旁边植有翠柳，花开之时，红点缀缀，生机勃勃。
花坛上方白墙上嵌有“古木交柯”砖额一方。
花坛上原有古柏、女贞两棵古树，枝接交错，苍劲虬曲，给人以高洁坚毅之感。
“古木交柯”就是指古柏、女贞交柯连理之意。
【绿荫轩】 这里是以赏留园春景为佳的绿荫轩。
这是一个小巧雅致的临水敞轩。
它的西面原有一棵三百多年的青枫树，而东面又有榉树遮日，因此以“绿荫”为轩名，轩内扁额上“绿荫”两字，是著名书画篆刻大师吴昌硕先生的弟子，当代书画家王个移所书。
轩南墙壁上嵌有“华步小筑”石额一方。
“华”，即“花”；“步”通 “埠”。
留园北面有山塘河通向“吴中第一名胜”虎丘。
虎丘自明清以来就以出产茉莉花，玳玳花等名贵花木而闻名。
以前，留园附近有装卸花木的河埠，所以这一带旧名花步里。
而留园主人将自己的园子称为“华步小筑”，无疑是一种自谦。
它也反映出中国传统文人尚隐逸，求中庸的处世哲学。
这里的“花步小筑”四个字是清代学者钱大昕所书。
其下方倚墙根所筑的湖石花坛中置石笋、种天竺，巧妙地构成了一幅立体国画的构图，而这“花步小筑”四字恰好是其点晴题跛。
【一梯云旁】 出绿荫轩向北，各位的左前方可以看到一座体量高大的两层楼建筑，这就是取《水经注》中“目对鱼鸟，水目明瑟”之意来命名的明瑟楼。
这里面临清澈明净的池水，楼边又有青枫庇荫，环境清雅明净。
明瑟楼底层因建筑外形象古代画舫前舱，所以取唐代杜甫《南邻》诗中“秋水才添四五尺，野航恰受两三人”之意，命名为 “怡杭”。
这里的“杭”通“航”。
在明瑟楼南有一湖石假山，登临二楼的石阶就隐在其中。
这里的一峰湖石上刻有“一梯云”三个字，取“上楼僧踏一梯云”之意。
“梯云”，既以云为梯。
古人以为云是触石而生，因此称石为云根。
游人若在这云根盘旋之间拾级登临，一定会有步云成仙之感吧。
【寒碧山房北露台】 绕过明瑟楼，我们来到了留园中部宽敞的露台上。
这里濒临水池，每当盛夏时节，池内荷花盛开，这里便是赏荷的绝佳之处。
因此，这里也被称为荷花台。
荷花台南面是紧靠明瑟楼而建的涵碧山房。
这是中部花园的主厅，是取宋代理学家朱熹“一水方涵碧，千林已变红”的诗意来命名的。
该厅几无装修，南北两面都不设墙，显得朴素大方，通畅明洁。
厅内“涵碧山房”扁额上的篆书是旧时园主盛康请香禅居士潘中瑞所书。
厅南院中有一湖石牡丹花坛，旁边还种有玉兰、石榴、绣球等花木，春秋时节，繁华吐妍，美不胜收。
我们站在荷花台上还可以欣赏到布置独到的留园中部山水。
湖石与黄石参差而筑的中部假山上，山石嶙峋、古树参天，灵秀中透着一股阳刚。
尤其是几棵荫可蔽日的古银杏、古樟树，与假山浑然一体，登临其间，会另人产生一种犹如进入了深山幽谷的感觉。
在苏州各古典园林中，也称得上是一处“城市山林”的佳例。
由于山体直逼水池，古树、假山与水面之间所呈现的高与低的视觉差得到了充分的体现.这就是古典园林造景中“以低衬高”的造景手法.另外,从山水布局来函,这里水虽居中,山水其侧,但在审美上,山的气势却远在水的生机之上.水在这里只是衬托山体气势的一个“配角”。
此相反。
而同为苏州园林代表作的拙政园中部的山与水在审美上的位置则正好与拙政园中部的主体假山虽以“一池三岛”的规制筑于水池的中央，但夺人眼目的仍然是那片富于变化的水面。
在那里，山是造成水面破、掩、隔审美效果的一种道具。
山成了水的陪衬，水的灵秀往往超过了山的敦厚。
【爬山廊】 在涵碧山房西侧，可见一条长廊曲折逶迤于中部假山上。
我们一般把这种依山高下起伏的长廊称为爬山廊。
这条爬山廊不仅有上山廊和下山廊之分，而且还有依墙的实廊与离墙的空廊之相应，整个廊始终处于高、下，明、暗等不同的光线和地势的变化过程中，令人感到妙趣盎然。
同时，这条爬山廊在实用功能上还有以下几方面的作用：一、夏天遮阳，雨日挡雨；二：联系景点之间的纽带，是一条天然的游览路线；三：平缓而巧妙的将游人在不知不觉中引到中部假山之上的“闻木樨香轩”。
在爬山廊中部的西墙上，嵌有明代吴江松陵勒石名家董汉策所刻的“二手法帖”。
“二王”是指近代大书法家王羲之，王献之父子。
其中王羲之擅写写草、隶、正、行诸体，且分格自成一家，素有“书圣”之誉。
这里的“二王法帖”中，主要有《奉橘帖》、《快雪时晴帖》、《送梨帖》等著名法帖。
留园的“二王法帖”只集“二王”书法，历代名家所写的题跋均被省略。
“二王法帖”始刻于明嘉靖年间，刻成于万历年间，历时两朝二十五年。
据说以前留园的主人刘蓉峰爱石如痴，并且喜欢将古人的美诗篆刻在青石上嵌入墙壁。
从此，这种长约一米，宽约四十厘米，石面上刻着文章诗词或名家书法的书条石就成了留园的一大文化特色。
它极大的丰富了留园作为古典园林的文化内涵。
至今，留园共保存有三百七十多方书条石，堪称留园一绝。
【闻木樨香轩】 循着爬山廊，我们来到中部花园中最高建筑闻木樨香轩。
从建筑形式上看，这实际上是一个依廊而建的半亭。
因四周遍植桂花而得名。
轩前是一幅对联：“奇石尽含千古秀，桂花香动万山秋”。
这是一幅状景联。
此处千姿百态的湖石在桂花树的掩映下，显的玲珑而古朴，而每到秋分送爽时，则满山荡漾着桂花的香气。
这里的“动”字用的极妙，将“香味”这一园林中的虚景写活了。
不仅如此，“闻木樨香”还颇富禅仪意，它似乎在暗示别人们，佛理就像这桂花香气一样，虽然我们看不见，摸不着，但他却无时不在，无处不在，只要用心参禅，人人都可以顿悟得道的。
【中部假山上】 出闻木樨香轩东行，跨过山涧上的小石桥言石径曲折前行，可看到几棵有着一、两百年龄的古银杏沧然挺拔于奇峰异石之间。
银杏又称白果，是我国特有的珍稀物种之一。
因从种植到结果的时间很长，所以又被称为 “公孙树”。
银杏树是雌雄异株的落叶乔木，果仁，即白果可以食用，也可入药，木材致密，可供雕刻之用。
在古银杏之间，可见一六角飞檐攒尖顶的小亭，这就是可亭。
其意是可以供游人停留小憩之亭。
亭中有一小石桌，是用出产于安徽灵璧县的灵璧石制成的。
灵璧石历来被视为石中上品。
从可亭往南看，可与南面的明瑟楼、涵碧山房隔水相望。
每当清风徐来，吹皱一池清水之时，对面的明瑟楼和涵碧山房便宛如一艘徐徐出航的画舫，随波动了起来。
这里造园者用了写意的手法，使静止的建筑在审美上平添了一份动感。
堪称苏州园林造景之一绝。
同时，可亭与涵碧山房，居水池南北相对而立，无论从建筑体量的大小，地理位置的高低，还是从建筑形态的轻巧与敦实等诸多方面来看，都堪称一种绝佳的对景。
可亭四周植有梅花，且宜观赏雪景，因此，可亭也被称为留园中部欣赏冬景之佳处。
在可亭北面的假山后有一段长五十余米的花街铺地，用鹅卵石和碎瓷、石片、瓦片等各种材料筑成海棠花纹，犹如织锦铺地一般给人以美感。
在这段花街铺地的北面有一条沿粉墙曲折而建的长廊，是中部假山上爬山廊的延续。
它除了有前面将过的连结景点、遮雨避日等廊的功能外，还巧妙的遮挡了作为留园中部和北部分界的粉墙，从而淡化了北部与中部的分隔之感。
【小蓬莱】 通过平栏曲桥，我们来到了中部水池的小岛“小蓬莱”。
传说渤海中有蓬莱、方丈、瀛洲三座仙山。
秦始皇曾经派徐福前往求长生不死之仙丹，同时又在自己的宫院中仿造了三座仙山。
这以后在水池中构筑三座“仙山”，即所谓“一池三岛”就成了古典园林造园的常用造景手法。
留园中部的水池略成方行，比较规整。
桥岛在划分水面的同时，使水面造成了旷、幽不同的两种水面效果。
另外，在构筑中部假山时，特意在水池西部造成一条狭窄的山涧，令人产生池水渊源不尽之感，使池水活了起来。
【濠濮亭】 过小蓬莱东侧小桥，我们来到了一个小方亭，这就是濠濮亭，濠、濮都是古代河流的名字。
据说，庄子曾在濮水上垂钓，也曾与惠子在濠梁上观鱼，这里以古人的观鱼和垂钓来唤起一种超然世间烦恼的自由感，表现出归隐江湖、归情自然的超然情趣。
这也作为苏州古典园林造园的一个主题思想，表现在造园的方方面面。
【曲西楼—西楼—清风池馆】 出濠濮亭往东进洞口，我们现在来到了曲西楼。
这是一座外观秀美的两层建筑。
其底楼实际上是一道宽宽的廊，西墙上开有很大的空窗和洞门。
通过它们可看到中部花园的秀丽景色，这是“移步换景”造景手法的典型运用。
同时，窗框、门洞也被当作“造景框”，因而在廊中看到的每副窗景也都是一幅立体而生动的画。
如果说西墙上的空窗和洞门宜移步动观的话，那么东面粉墙上所嵌的二十余幅方书条石则需止步静观方能品出其中的韵味。
在这里大家可以欣赏到欧阳洵、褚逐良、颜真卿等唐代书法名家的作品，以及明代吴门才子文征明晚年手书的小楷作品。
另外从园林建筑审美上看，这里西墙上大大的空洞、洞门与东墙上小方的书条石在游人视觉上形成了大与小、明与暗、虚与实的对比的同时，也在人们的心理上将山明水秀的现实世界与遥远的历史烟云有机地连在了一起。
从曲西楼向北上二、三个台阶，我们就进入了西楼的底层。
这里和西墙和曲西楼一样，设有两个大空窗，使中部园景自然透出，而东面则不设墙，取而代之的是一排落地的长窗，与外面的五峰仙馆风格协调。
从西楼在往北，左手边绕过一缕花隔扇，便是春风池馆。
这是一个向西敞开的水榭，与小蓬莱、濠濮亭构成一个小小的水院。
周围的楼台倒映在明净的池水中，显得宁静而幽雅。
纵观曲西楼、西楼、清风池馆这组外形各异的建筑，以其精巧的构思，将留园中部的山水风光与东部的幽深庭院有机的连在了一起，让游人在不知不觉中完成了审美心理上的自然过度。
这也是留园以建筑；来化分空间这一艺术特色的绝好佳例。
【五峰侧馆内】 现在各位来到的是留园东部的主要建筑五风仙馆，这座高大宽敞的大厅，装修精美、陈设古雅，素有“江南第一厅堂”之美誉。
以前厅内梁柱均为楠木，所以又有楠木厅之称。
因南面小院中有湖石假山，具有庐山五老峰的写意神韵，于是取唐代李白“庐山东南五老峰，青天秀出金芙蓉”的诗意，将大厅命名为五峰仙馆。
厅中扁额上的“五峰仙馆”四个字是园主盛康请金石名家吴大题。
这里是园主以前用于举行重大宴饮以及婚丧寿喜的活动的场所。
由于封建时代讲究男女授受不清，因此在大厅的中后部以一排屏门、纱隔和飞罩将大厅隔成了南北两个部分。
南面，宽敞明亮，座椅严格按规制摆放，是主人宴请男宾之处。
而北面则相对局促，是专为女眷而辟。
正中银杏木屏上刻有光绪年间马锡藩所书的《兰厅序》全文。
二十四扇纱隔下方的群板上刻有花篮、葫芦、竹笛等“暗八仙”图案。
纱隔的上半部装裱着张辛稼先生的绢本花鸟画。
另外在大厅北侧一角，还有一块圆形大理石座屏，直径达
【第1句】：4米，属全国罕见。
石面纹理色彩构成了一幅天然水墨画。
尤为另人称奇的是石面左上方有一天然的 “朦胧月”，给人以“雨后静观山”的意境。
这块大理石和太湖石精品冠云峰以及冠云楼中的鱼化石通常被俗称为“留园三宝”。
除大理石座屏外，大厅东、西墙上，还挂有四幅庄重典雅的理石画挂屏。
深褐色的理石屏板上各嵌上下一圆一方两块大理石。
其天然石纹宛如一幅幅天然山水画，同时上圆下方的布置又表现了古代“天圆地方”的含义。
【静中观】 与五峰仙馆东窗隔开一个小天井，有一砖洞门，门额上有“静中观”三个字，是清初学者朱熹尊所题写。
意思是说，此门内的景物易静观。
在这里，除建筑和焦叶、青竹、牡丹等植物配置外，充满各位视野的都是太湖石，所以这里也被称为石林小院。
在五峰仙馆和是林小院之间之所以要留一小方天井，主要是为了在有限的空间里造成更多的层次感，让人们在竹影摇摆间产生出“庭院深深几许”的美感。
是林小院北部是一座北朝南的峰轩。
因轩前庭院中多太湖石缝，所以去宋代理学家朱熹的诗句“前庐山，一峰独秀”来命名。
从这里我们也可以体会到旧时园主对奇峰异石的钟爱之情。
在苏州古典园林中，不管是阳刚十足的黄石，还是线条柔和的湖石，其质朴而坚硬的品质，在中国传统文人的眼中早就被赋予了人文的精神。
因此，在构筑文人山水园这一特殊的文化载体时，石就作为文人作为抒发情志的绝好对象，成为造园不可或缺的第一素材。
峰轩环境幽雅，是吟诗作画，操琴对弈的佳处。
峰轩北墙上有三扇窗。
窗外有一堵粉墙为了弥补粉墙在视觉上产生的空白，减少墙与窗之间的狭小空间所产生的压抑感，造园者在粉墙前，用洗炼的手法将数枝青竹和湖石点缀其间，从而使三扇窗变成了三幅立体的写意画。
奇林小院中奇峰异石散落有致，一条曲廊在蜿蜒中将小院四周隔成了六个大小不等形状不一的小院。
这种布局即造成了院外有院，景中有景的景深层次，又可收到以小见大的审美效果，可谓一举两得。
被曲廊隔成的各个小院中，或点缀石峰，配以苍翠的焦叶，或植以修竹，配置清秀的石笋，总之，都形成了一幅幅构图精巧、立意生动的立体对景画面。
石林小院正中央立着一块湖石晚翠峰，是旧时园主的新爱之物。
其上部的形状如苍鹰展翅俯冲，峰下方有有一湖石，形状像猎犬头部，正迎视着上方的苍鹰，构成了一幅生动的“鹰头犬”画面。
透过晚翠峰南面的空窗，可见窗外有一湖石屹立在其中。
乍一看，宛如晚翠峰的镜中背影，妙趣横生。
在苏州古典园林的造景中，有时为了遮挡尽处，或丰富园景，经常运用镜子、空窗和门洞来造成一些虚景与实景的对应，使游人置身其中能产生出真中有假，假中有真的生动美感。
【林泉耆硕之馆内】 现在大家来到了留园东部的主体建筑林泉耆硕之馆。
“林泉”在此指山水风光，“耆”是指六十以上的老者，“硕”在此指有学问名望的人。
因此，通过这个建筑的命名，想必大家都能知道，这里原是隐逸高士的聚会之处，具有浓郁的书卷气。
从建筑形式上看，这是一个典型的鸳鸯厅结构的建筑。
鸳鸯厅在建筑上一般有以下几个方面的主要特点：一，外观是一个大屋顶，而室内则分成两个屋面；二，一间大厅用屏门或纱隔、飞罩分隔成两个相对独立的区域，以便不同季节或供男、女宾分别使用；三，两个区域的梁柱、铺地等建筑装修以及家具布置均有明显不同。
林泉耆硕之馆的南厅正中屏门上刻有冠云峰图，是清末的作品，这里布置着香妃榻、红木架穿衣镜以及大理石座屏，显得简洁而典雅。
南厅外天井中，东、西各种有一棵金桂，中间石库门上有“东山丝竹”四字门额。
“东山”原指晋代谢安在浙江上虞的隐居地，在此则指代隐居。
“丝竹”在此指音乐。
石库门外字中原有戏厅，是主人听戏赏曲的地方。
林泉耆硕之馆北厅是观赏“留园三宝”之一的冠云峰的佳处。
这里布置有一堂红木家具，陈设精致，显得富贵而古雅，北厅门上刻有俞樾先生择写的《冠云峰赏》。
【林泉耆硕之馆北廊下】 现在大家看到院子中央立着一块高大的太湖石，这就是冠云峰。
冠云峰，取《水经注》“燕王仙台有三峰，甚为崇峻，腾云冠峰，交霞翼岭”之意而命名。
前面也曾经说过，古人称石为云根。
尤其太湖石形状、色质近似云彩，所以自古多以云来命名湖石名峰。
留园中，为了烘托冠云峰主景，在其两旁还立有两块湖石作为陪称衬，分别命名为瑞云峰和々云峰。
这也就是俗称的“留园三峰”“留园三峰”中尤以冠云峰高大奇伟，壁立当空，嵌空瘦挺，孤高磊落，具备了古人对太湖石的八字审美标准，即“瘦、皱、漏、透、清、丑、顽、拙”。
石，由于它质地坚硬和外表不易发生变化的特质而被赋予了忠贞不喻的人格特征，自古为人类所崇拜。
太湖石产于太湖。
由于湖水荡涤，石质坚贞而色泽清白。
这种坚贞和清白让在官场宦海中沉浮的士大夫文人从它的身上找到了精神寄托。
尤其是太湖石阳刚的石质与阴柔的外形和谐于一体，正是中国传统文人所追求的“外圆内方”处世道的生动典型。
所以，自古从孔夫子“仁者乐山”开始，文人们爱石、友石、赏石，就是要通过与石的情感交流来表现自己坚贞和高洁的品德。
说到这里，各位想要理解“拜石称兄，以石为友”的“石痴”文人米蒂那种对石的特殊情感，恐怕就不难了吧。
另外，太湖石那天成的多姿曲线也给人们留下了一片富于想象的审美空间。
因此，欣赏太湖石，就犹如品茶读画一般，让人在玩味的同时；意境凸出，美不胜收。
也正因为太湖石如此具有审美价值，所以它常作为营造文人山水园的叠山素材之一被广泛布置于古典园林之中。
苏州之所以多古典园林，其中一个主要原因，就是这里盛产太湖石。
唐代大诗人白居易在《太湖石记》中：“石有聚族，太湖为甲”。
可见诗人对太湖石是何等钟情。
冠云峰，传说是北宋末年々为宋徽宗采办“花石纲”时遗留在江南的一块名石。
后来几经周折，到清代被颇有“石痴”遗风的留园园主盛康购得。
他为可欣赏此峰，还特意在石峰周围建造了一组亭台楼榭，并都以“冠云”来命名，可谓匠心独运。
【远翠阁前】 从冠云台循高低起伏，曲折悠长的长廊西行，便来到了中部花园的东北角。
这里有一两层楼阁式建筑远翠阁。
它取唐诗“前山含远翠，罗列在窗中”之意命名。
一楼是“自在处”，意思水刷石心得自在的地方，颇有些禅意。
远翠阁上层宜远眺，下层可近观。
阁前有青石花坛，是明代遗物，上面有各种雕刻，显得古朴典雅。
花坛内现种有牡丹，花开季节一派雍容华贵。
请问有谁有阅江楼完整的导游词吗
谢谢
六百余年南京阅无楼，因为明朝天下，朱元璋最后权衡利弊，考虑到现要在狮子山上建这座大楼供游人观赏，又要把这座山作为军事重地，当时的经济力量是不够的，于是阅江楼便停止建造了。
今山顶所存平砥，即为当年拟建阅江楼的故址。
狮子山阅江楼风景区于2001年年底建成并对外开放。
阅江楼内部布局，围绕明太祖朱元璋和明成祖朱棣两代帝王的政治主张展开。
底层，最值得看的是一椅、一壁、一匾。
摆放在金字靠壁前的是一把“朱元璋龙椅”，虽是仿制品，但选上等优质红木制成，重量超过千斤。
龙椅靠背上雕有九条龙，刻工精细、形象生动。
东侧的一匾，“治隆唐宋”，为康熙所书。
二层有一船、一画，明朝永乐帝朱棣，取消海禁，扩大贸易、文化交流，当时南京下关地区是座造船厂，船厂打造了许多船，最长的船，长一百三十八米，宽五十六米，航行时有九桅十二帆，载重量七千吨，在六百年前可算世界之最。
这幅巨型瓷画，画面反映了一四五年到一四三三年间郑和七下西洋的这段历史。
画面由十二个部分组成，详细描写了航海家郑和按照永乐皇帝的旨意建造宝船，到西洋各国宣传中华文明的盛况。
画面还反映了永乐皇帝敕建“静海寺”、“天妃宫”并亲赐“天妃宫碑”，撞响静海寺钟声，以祭奠这位保护航海平安的海神天妃娘娘。
阅江楼的顶层可观蟠龙藻井。
屋顶盘踞的金龙用整根香樟木雕刻而成，龙身上用的是二十四 K 黄金，用江宁金箔制作工艺制作。
这座楼内外共用去十一公斤二十四 K 纯金，所以显得特别金碧辉煌。
中国古代有四大名楼，一般是指山西鹳雀楼、武汉黄鹤楼、岳阳岳阳楼、南昌滕王阁。
也有人把广州镇海楼、嘉兴烟雨楼、济宁太白楼分别归入四大名楼之列的 87年发行一套邮票《中国历代名楼》，印的是黄鹤楼、岳阳楼、滕王阁、蓬莱阁四大名楼。
唐代诗人王之涣千古绝唱《登鹳雀》：“白日依山尽，黄河入海流，欲穿千里目，更上一层楼。
”鹳雀楼就在山西永济境内，其楼址在黄河古渡“浦津渡”之畔，但鹳雀楼早已荡然无存，原遗址上仅有一土丘。
鹳雀楼已无楼可设计入邮，就把蓬莱阁这一著名的历史古楼设计入邮了。
山西鹳鹊楼位于山西永济，已于前年国庆节修好后对游人开放。
鹳鹊楼、黄鹤楼、滕王阁我都曾前往游览过。
如今南京阅江楼横空出世，已与黄鹤楼、岳阳楼和滕王阁并称长江四大名楼，成了江南四大名楼。
盛世建楼，志在久远。
请问有谁有阅江楼完整的导游词吗
谢谢
六百余年南京阅无楼，因为明朝天下，朱元璋最后权衡利弊，考虑到现要在狮子山上建这座大楼供游人观赏，又要把这座山作为军事重地，当时的经济力量是不够的，于是阅江楼便停止建造了。
今山顶所存平砥，即为当年拟建阅江楼的故址。
狮子山阅江楼风景区于2001年年底建成并对外开放。
阅江楼内部布局，围绕明太祖朱元璋和明成祖朱棣两代帝王的政治主张展开。
底层，最值得看的是一椅、一壁、一匾。
摆放在金字靠壁前的是一把“朱元璋龙椅”，虽是仿制品，但选上等优质红木制成，重量超过千斤。
龙椅靠背上雕有九条龙，刻工精细、形象生动。
东侧的一匾，“治隆唐宋”，为康熙所书。
二层有一船、一画，明朝永乐帝朱棣，取消海禁，扩大贸易、文化交流，当时南京下关地区是座造船厂，船厂打造了许多船，最长的船，长一百三十八米，宽五十六米，航行时有九桅十二帆，载重量七千吨，在六百年前可算世界之最。
这幅巨型瓷画，画面反映了一四五年到一四三三年间郑和七下西洋的这段历史。
画面由十二个部分组成，详细描写了航海家郑和按照永乐皇帝的旨意建造宝船，到西洋各国宣传中华文明的盛况。
画面还反映了永乐皇帝敕建“静海寺”、“天妃宫”并亲赐“天妃宫碑”，撞响静海寺钟声，以祭奠这位保护航海平安的海神天妃娘娘。
阅江楼的顶层可观蟠龙藻井。
屋顶盘踞的金龙用整根香樟木雕刻而成，龙身上用的是二十四 K 黄金，用江宁金箔制作工艺制作。
这座楼内外共用去十一公斤二十四 K 纯金，所以显得特别金碧辉煌。
中国古代有四大名楼，一般是指山西鹳雀楼、武汉黄鹤楼、岳阳岳阳楼、南昌滕王阁。
也有人把广州镇海楼、嘉兴烟雨楼、济宁太白楼分别归入四大名楼之列的 87年发行一套邮票《中国历代名楼》，印的是黄鹤楼、岳阳楼、滕王阁、蓬莱阁四大名楼。
唐代诗人王之涣千古绝唱《登鹳雀》：“白日依山尽，黄河入海流，欲穿千里目，更上一层楼。
”鹳雀楼就在山西永济境内，其楼址在黄河古渡“浦津渡”之畔，但鹳雀楼早已荡然无存，原遗址上仅有一土丘。
鹳雀楼已无楼可设计入邮，就把蓬莱阁这一著名的历史古楼设计入邮了。
山西鹳鹊楼位于山西永济，已于前年国庆节修好后对游人开放。
鹳鹊楼、黄鹤楼、滕王阁我都曾前往游览过。
如今南京阅江楼横空出世，已与黄鹤楼、岳阳楼和滕王阁并称长江四大名楼，成了江南四大名楼。
盛世建楼，志在久远。
介绍古官的导游词
第1篇:布达导游词女士们、先生们： 欢迎你们来拉萨观光旅游，在这个旅程中，你们将能愉快地领略到西藏独特的风光和文化。
今天将陪同大家参观举世闻名的布达拉宫。
布达拉概念 “布达拉”是藏语译音，即“普陀罗”。
相传，藏传佛教徒认为红山可与观世音的圣普陀罗山媲美，就把它比作第二个殊胜的普陀罗，布达拉宫由此得名。
布达拉宫是一座融宫堡和寺院于体的古建筑群，它由红山南麓奠基，缘山而上，依势而起，从地平直达山顶。
主楼高13层，高113米，面积约12万平方米。
远望宫宇叠砌，巍峨耸峙，近看气势磅礴，壮丽渔业，登观俯瞰全市，傲视群山。
布达拉宫相传始建于7世纪的松赞干布时期，当时叫“颇章玛尔布赤子”，修建殿室999间，连同原有建筑红楼共1000间。
宫堡之间复道行空，甚为壮观。
东宫门外，有宽18丈，长300丈的跑马场，砌砖为基，铺木而就，马行其上蹄声嚣嚣，虽仅一马或数马飞驰，却有万马奔腾之势。
后被雷电及战乱毁坏，成为一般寺庙，一直未得到认真的恢复。
1645(藏历木鸡年)五世达赖在青海蒙古酋长因始法武力扶持下取得了政权，为巩固政孝合一的封建农奴制度，扩大自己的政治影响，宣布重建布达拉宫，并由第悉•索朗热登主事。
重建时，拆毁了吐蕃王朝时期的古遗址，保存了松赞干布时期的修法洞和本尊观音佛堂，并以此为中心向东向西光建白宫，从此，布达拉宫就作为历代达赖喇嘛生活起居和从事政治活动的场所，是旧西藏政教合一的统治权力中心，直到1959年。
五世达赖以后的摄政修建了红宫和灵塔，以后布达拉宫又多次增修与改建，始具今日规模。
如果说7世纪的“布达拉宫”，作为宫堡建筑，政治的象征，主要显示了人间奴隶主至高无上的权力和所向披靡的武功，那么，五世达赖重建的布达拉宫就由人间变成佛域，整个建筑就是一座神权的偶像崇拜。
布达拉宫城包括四大部分：红山之一的红宫、白宫、山后的龙王潭和山脚下的“雪”。
红宫为历世达赖灵塔殿和各类佛堂，位于整个建筑的中心和顶点，显然是须弥佛土的境界，宇宙中心。
白宫合抱红宫，有历世达赖的宫殿、大经堂、噶厦政府机构和僧官学校等。
达赖的寝宫位于白宫最高处，又称日光殿。
龙王潭为布达拉宫后园，方圆公里，中为湖，湖中有小岛，岛上建有龙王宫和大象房等。
“雪”在布达拉宫脚下，安置有噶厦政府的监狱，印经所、作坊、马厩，周围是宫墙和碉堡。
在藏传佛教中宣传的有“三界”之说。
三界即：“欲界”、“色界”和“无色界”。
我们可以看到布宫的整体布局，把红宫、白宫和“雪”由上而下分作三个层次段纵向排列，充分体现了藏传佛教的“三界”之说。
布宫又通过建筑艺术体积的无限夸张和极度渲染，布局的强烈对比和互相陪衬，尽情表现了佛法神威，告诫人们，惟有超脱尘世，皈依佛门，才是通向天国的境地。
在下面的参观过程中，我将分不同景点向大家作详细讲解。
曲结竹普与帕巴拉康 我们现在去参观曲结竹秋和帕巴拉康。
曲竹普和帕巴拉康是布达拉宫建筑群中吐蕃时期保留下来的仅的建筑。
曲结竹普建于7世纪，是布达拉宫最古老的建筑之一，里边保存有松赞干布、文成公主和尼泊尔公主及其大臣的塑像，是吐蕃时期的雕塑品。
这些塑像表情生动，衣褶流畅，手法与风格与晚期松赞干布及妃臣像迥异，极有可能是吐蕃时期留下的艺术珍品。
这个室净高
【第3句】：7米，原有的两柱现保存完好，柱上正面的兽面雕刻有明显的吐蕃时代的风格，为加固梁椽屋顶，后世先后添加了粗细不等的9根柱子，从而使这间不足27平方米的建筑内竟密布11根柱子，但整个建筑却留下较多的原貌。
(由此再上一层楼)这便是帕巴拉康。
帕巴拉康也是早期建筑，已经维修已失原貌。
主供像是帕巴•洛桑夏燃佛，相传为松赞布的本尊佛像，亦是布达拉宫的主要供佛。
殿内四面的佛橱内供的是五世、八世、九世达赖、宗喀巴的造像以及莲花生、宗喀巴、幼年十二世达赖的脚石印。
佛殿前挂的是“福田妙果”的匾额，乃清朝同治皇帝亲笔题书所赐。
萨松朗杰和其美甘丹我们现在已上到布达拉宫最高的殿堂，这里被称为萨松朗杰(意为胜界)，宫殿内供的是乾隆皇帝的画像，画像前供有皇帝“万岁”的牌位，牌位用汉、藏、满、蒙4种文字书写。
自七世达赖桑嘉措起，各世达赖每年藏历正月初三凌晨到这里向皇帝牌位进行朝拜，以表明对皇帝的臣属关系。
(由萨松朗杰向西便到其甘丹)这个殿堂叫其美甘丹，此殿建于1690年，是六世达赖仓央嘉措的经堂。
六世达赖是西藏历史上的著名人物，他出生在门隅拉沃宇松，从小资质聪颖，曾拜五世班禅为师，落发受戒，取法名罗桑仁青结嘉措的直接培养下，学习天文历法、医学、文学等，对诗的造诣很深。
25岁时，成为上层统治阶级争权牺牲品的仓央嘉措，开始了自己的流浪生活。
先后流浪到青海、甘肃、蒙古、四川、印度、尼泊尔等地，曾当过乞丐，送过尸体，生活极为艰苦。
由于接触过广大的劳动人民，有丰富的生活实践，他从而写出著名的《仓央嘉措情歌》，情歌优美动人，广为流传，已被译成英、法、俄、日、印地等文字。
再见，布达拉 观过萨松朗杰其美甘丹，我们现在对布达拉宫的主体建筑的功能、历史背景及其地位、文化价值都有了大致的了解，相信会给大家留的印象是深刻的。
事实上，以布达拉宫价值论，几乎是用金子堆起的宫殿，它的整体布局显示了佛法的神威，鼓励人们回避现实矛盾，一心追求超脱尘世，飞向佛国的境界，那么它的空间组合向人们宣传禁欲主义，它的装饰设置更向人们展示了佛教中的极乐世界。
它综合了一切艺术手段，都是为了形容彼岸世界的富丽堂皇，佛境福泽的极乐胜事，用人间的财富诱惑人们向天国祈求幸福。
布达拉宫的建筑艺术，主要显示了藏族传统的建筑形式和石木结构等风格，同时也吸收了汉族方面的梁架、斗拱、金顶、藻井等特色。
它不仅是藏族劳动人民智慧的结晶，也是藏汉人民团结协作的佐证。
为了更好的保护布达拉宫这一民族文化遗产，1961年国务院把它列为全国重点文物保护单位，每年拨款维修，特别是1989年，国家对布达拉宫进行历史性的维修，历时5年，先后投资5300万元，派出10多个省、区的150多位专家技术人员直接参加维修工程，维修部位100余处，维修规模是布达拉宫重建后(300年来)最大的一次。
工程本着整旧如旧的原则，对这一民族遗产进行及时有效抢救，使古老的布达拉宫更具魅力。
第2篇:布达拉宫导游词各位亲爱的朋友，我们现在就到达了著名的布达拉宫脚下。
举世闻名的布达拉宫是西藏的标志性建筑，同时也是宝贵的世界文化遗产之一。
布达拉宫作为昔日历代达赖喇嘛的“冬官”和西藏地方政教合一政权的中心，是西藏地区现存最大最完整的宫堡式建筑群，也是地球上海拔最高的大型古代宫殿。
布达拉宫坐落在拉萨市中心的玛布日山上，因该山岩体及土壤略呈红色，所以汉语称为红山。
它占地面积36万平方米，建筑面积13万平方米，高119米，共13层，大小房问2000多间，红宫与白宫是它的重要组成部分。
布达拉宫始建于公元7世纪忉松赞干布时期。
想必大家对松赞干布这个名字并不陌生，在这小陆还是简单地介绍一下他吧。
6世纪初，吐善的第三十二代赞普松赞干布继承了王位。
这位赞普生下来就有很多殊异的地方：他的头上生就一个阿弥陀佛，因此有人称他“双头王”。
双头王生下就会说话，不过最为人所津津乐道的应该是他与文成公主的千古爱情了。
各位亲爱的朋友，现在我们开始参观布达拉宫。
眼下我们跨过平措堆朗大门的门槛，就可见到门廊两边绘制的“护法四天王(四大天王)”巨幅壁画，他们分别是：东方持国天王，身白色，持琵琶；南方增长天王，身青色，执宝剑；西方广目天王，身红色，执绢索；北方多闻天王，身绿色、执宝幢。
这里原来有一根用整棵树干做的门闩，曾令许多人惊讶不已，可惜现在巳不见踪影。
这是从布达拉宫正面人宫的必经之路。
现在我们要经过这个窄窄的廊道，这儿没有窗户，只有几个深邃的墙洞，透过墙洞，大家可以看见厚达数米的宫墙，宫墙是用三合土堆制，石头砌边而成，值得一提的是这种建筑工艺在1300年前非常少见。
现在出现在我们眼前的是面积1600平方米、离地面六七十米高的宽阔广场，这就是专供达赖喇嘛在节日期同观赏跳神、藏戏表演的场所，藏语称“德阳夏”，意即东欢乐广场。
每逢藏历十二月二十九，在此举行布达拉宫跳神节，届时广场人山人海，气氛十分热闹。
大家请看德阳夏的正西面有三排并列的木质扶梯。
中间的扶梯是专供达赖喇嘛上下的。
一般僧众官员和游览者，只能从两边扶棒进出。
现在请大家小心攀扶上下梯，因为木梯有些陡峭。
上了木梯我们就进入白宫了，白宫是历世达赖喇嘛的寝宫和施政之地，历代摄政王，达赖经师的寝室、办公之地，地方政府的办公用房，集会大殿等均在此宫。
简而言之，这是一座具有地方政府政权性质的建筑物。
现在我们已进入白宫，这是松格廓门厅，首先映入我们眼帘的是周围四壁许多精美艳丽的壁画，有轮回图、坛城图、民俗图等，最著名和引人注目的是东壁的壁画，长安风貌图、文成公主入藏图，生动再现了唐都长安的一派繁华景象和“唐皇五难吐蕃婚使”的故事。
北壁上则描绘了公元641年唐太宗远嫁文成公主，松赞干布在拉萨为文成公主举行隆重的欢迎仪式等历史故事和喜庆场面。
参观过德阳夏和达松格括之后，接下来我们到措钦夏和日光殿看一看。
措钦夏建于1645年，是白宫最大的宫殿，可容喇嘛500多名，是达赖举行坐床、亲政等重大宗教政治活动的地方。
接下来小陆将带各位登上白宫最高处，也就是日光殿，这里是达赖常住的两套寝宫，由于终日阳光照耀，就算是冬天仍觉得温暖如春，因此称为日光殿。
至此可以感受到一种强烈的反差，从布达拉宫的外观形态看，依傍山势，利用地形，使其气魄宏伟，令人仰慕，而内部除了大经堂和佛堂还有我们将要参观的达赖宫殿等以外，其余房间都是狭小拥挤的间隔构造，开间小而布局错综复杂，这是佛教意识的自觉体现，无穷大与无穷小的结合，令人目眩神迷。
下一站我们将踏入红宫，相信各位一定能收获一份不一样的感悟。
莫高窟导游词
莫高窟属全国重点文物保护单位，俗称千佛洞，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世。
它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，现有洞窟735个，壁画
【第4句】：5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。
近代以来又发现了藏经洞，内有5万多件古代文物，由此衍生专门研究藏经洞典籍和敦煌艺术的学科——敦煌学。
但在近代，莫高窟受到骗取、盗窃，文物大量流失，其宝藏遭到严重破坏。
1961年，莫高窟被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。
1987年，莫高窟被列为世界文化遗产。
是中国四大石窟之一，四大石窟还有：龙门石窟、云冈石窟和麦积山石窟。
编辑本段
【沿革概述】 莫高窟位于中国甘肃省敦煌市东南25公里处的鸣沙山东麓断崖上，前临宕泉河，面向东，南北长1680米，高50米。
洞窟分布高低错落、鳞次栉比，上、下最多有五层。
它始建于十六国时期，据唐《李克让重修莫高窟佛龛碑》的记载，前秦建元二年（366年），僧人乐僔路经此山，忽见金光闪耀，如现万佛，于是便在岩壁上开凿了第一个洞窟。
此后法良禅师等又继续在此建洞修禅，称为“漠高窟”，意为“沙漠的高处”。
后世因“漠”与“莫”通用，便改称为“莫高窟”。
北魏、西魏和北周时，统治者崇信佛教，石窟建造得到王公贵族们的支持，发展较快。
隋唐时期，随着丝绸之路的繁荣，莫高窟更是兴盛，在武则天时有洞窟千余个。
安史之乱后，敦煌先后由吐蕃和归义军占领，但造像活动未受太大影响。
北宋、西夏和元代，莫高窟渐趋衰落，仅以重修前朝窟室为主，新建极少。
元朝以后，随着丝绸之路的废弃，莫高窟也停止了兴建并逐渐湮没于世人的视野中。
直到清康熙四十年（1701年）后，这里才重新为人注意。
近代，人们通常称其为“千佛洞”。
莫高窟现存北魏至元的洞窟735个，分为南北两区。
南区是莫高窟的主体，为僧侣们从事宗教活动的场所，有487个洞窟，均有壁画或塑像。
北区有248个洞窟，其中只有5个存在壁画或塑像，而其它的都是僧侣修行、居住和亡后掩埋场所，有土炕、灶炕、烟道、壁龛、台灯等生活设施。
两区共计492个洞窟存在壁画和塑像，有壁画
【第4句】：5万平方米、泥质彩塑2415尊、唐宋木构崖檐5个，以及数千块莲花柱石、铺地花砖等。
编辑本段
【艺术特色】 莫高窟是一座融绘画、雕塑和建筑艺术于一体，以壁画为主、塑像为辅的大型石窟寺。
它的石窟形制主要有禅窟、中心塔柱窟、殿堂窟、中心佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟、涅磐窟等。
各窟大小相差甚远，最大的第16窟达268平方米，最小的第37窟高不盈尺。
窟外原有木造殿宇，并有走廊、栈道等相连，现多已不存。
莫高窟壁画绘于洞窟的四壁、窟顶和佛龛内，内容博大精深，主要有佛像、佛教故事、佛教史迹、经变、神怪、供养人、装饰图案等七类题材，此外还有很多表现当时狩猎、耕作、纺织、交通、战争、建设、舞蹈、婚丧嫁娶等社会生活各方面的画作。
这些画有的雄浑宽广，有的鲜艳瑰丽，体现了不同时期的艺术风格和特色。
中国五代以前的画作已大都散失，莫高窟壁画为中国美术史研究提供了重要实物，也为研究中国古代风俗提供了极有价值的形象和图样。
据计算，这些壁画若按2米高排列，可排成长达25公里的画廊。
莫高窟所处山崖的土质较松软，并不适合制作石雕，所以莫高窟的造像除四座大佛为石胎泥塑外，其余均为木骨泥塑。
塑像都为佛教的神佛人物，排列有单身像和群像等多种组合，群像一般以佛居中，两侧侍立弟子、菩萨等，少则3身，多则达11身。
彩塑形式有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。
这些塑像精巧逼真、想象力丰富、造诣极高，而且与壁画相融映衬，相得益彰。
它是一个九层的遮檐，也叫“北大像”，正处在崖窟的中段，与崖顶等高，巍峨壮观。
其木构为土红色，檐牙高啄，外观轮廓错落有致，檐角系铃，随风作响。
其间有弥勒佛坐像，高
【第35句】：6米，由石胎泥塑彩绘而成，是中国国内仅次于乐山大佛和荣县大佛的第三大坐佛。
容纳大佛的空间下部大而上部小，平面呈方形。
楼外开两条通道，既可供就近观赏大佛，又是大佛头部和腰部的光线来源。
这座窟檐在唐文德元年（888年）以前就已存在，当时为5层，北宋乾德四年（966年）和清代都进行了重建，并改为4层。
1935年再次重修，形成现在的9层造型。
莫高窟的壁画上，处处可见漫天飞舞的美丽飞天——敦煌市的城雕也是一个反弹琵琶的飞天仙女的形象。
飞天是侍奉佛陀和帝释天的神，能歌善舞。
墙壁之上，飞天在无边无际的茫茫宇宙中飘舞，有的手捧莲蕾，直冲云霄；有的从空中俯冲下来，势若流星；有的穿过重楼高阁，宛如游龙；有的则随风漫卷，悠然自得。
画家用那特有的蜿蜒曲折的长线、舒展和谐的意趣，呈献给人们一个优美而空灵的想象世界。
艳丽的色彩，飞动的线条，在这些西北的画师对理想天国热烈和动情的描绘里，我们似乎感受到了他们在大漠荒原上纵骑狂奔的不竭激情，或许正是这种激情，才孕育出壁画中那样张扬的想象力量吧
编辑本段
【风格演变】 莫高窟现存有壁画和雕塑的492个石窟，大体可分为四个时期：北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。
开凿于北朝时期的洞窟共有36个，其中年代最早的第268窟、第272窟、第275窟可能建于北凉时期。
窟形主要是禅窟、中心塔柱窟和殿堂窟，彩塑有圆塑和影塑两种，壁画内容有佛像、佛经故事、神怪、供养人等。
这一时期的影塑以飞天、供养菩萨和千佛为主，圆塑最初多为一佛二菩萨组合，后来又加上了二弟子。
塑像人物体态健硕，神情端庄宁静，风格朴实厚重。
壁画前期多以土红色为底色，再以青绿褚白等颜色敷彩，色调热烈浓重，线条纯朴浑厚，人物形象挺拔，有西域佛教的特色。
西魏以后，底色多为白色，色调趋于雅致，风格洒脱，具有中原的风貌。
典型洞窟有第249窟、第259窟、第285窟、第428窟等。
如第243石窟北魏时代的释家牟尼塑像，巍然端坐，身上斜披印度袈裟，头顶扎扁圆形发髻，保留着犍陀罗样式。
隋唐是莫高窟发展的全盛时期，现存洞窟有300多个。
禅窟和中心塔柱窟在这一时期逐渐消失，而同时大量出现的是殿堂窟、佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟等形式，其中殿堂窟的数量最多。
塑像都为圆塑，造型浓丽丰满，风格更加中原化，并出现了前代所没有的高大塑像。
群像组合多为七尊或者九尊，隋代主要是一佛、二弟子、二菩萨或四菩萨，唐代主要是一佛、二弟子、二菩萨和二天王，有的还再加上二力士。
这一时期的莫高窟壁画题材丰富、场面宏伟、色彩瑰丽，美术技巧达到空前的水平。
如中唐时期制作的第79窟胁侍菩萨像中的样式。
上身裸露，作半跪坐式。
头上合拢的两片螺圆发髻，是唐代平民的发式。
脸庞、肢体的肌肉圆润，施以粉彩，肤色白净，表情随和温存。
虽然眉宇间仍点了一颗印度式红痔，却更像生活中的真人。
还有在第159窟中，也是胁侍菩萨。
一位上身赤裸，斜结璎珞，右手抬起，左手下垂，头微向右倾，上身有些左倾，胯部又向右突，动作协调，既保持平衡，又显露出女性化的优美身段。
另外一位菩萨全身著衣，内外几层表现清楚，把身体结构显露得清晰可辨。
衣褶线条流利，色彩艳丽绚烂，配置协调，身材修长，比例恰当，使人觉得这是两尊有生命力的“活像”。
五代和宋时期的洞窟现存有100多个，多为改建、重绘的前朝窟室，形制主要是佛坛窟和殿堂窟。
从晚唐到五代，统治敦煌的张氏和曹氏家族均崇信佛教，为莫高窟出资甚多，因此供养人画像在这个阶段大量出现并且内容也很丰富。
塑像和壁画都沿袭了晚唐的风格，但愈到后期，其形式就愈显公式化，美术技法水平也有所降低。
这一时期的典型洞窟有第61窟和第98窟等，其中第61窟的地图《五台山图》是莫高窟最大的壁画，高5米，长
【第13句】：5米，绘出了山西五台山周边的山川形胜、城池寺院、亭台楼阁等，堪称恢宏壮观。
莫高窟现存西夏和元代的洞窟有85个。
西夏修窟77个，多为改造和修缮的前朝洞窟，洞窟形制和壁画雕塑基本都沿袭了前朝的风格。
一些西夏中期的洞窟出现回鹘王的形象，可能与回鹘人有关。
而到了西夏晚期，壁画中又出现了西藏密宗的内容。
元代洞窟只有8个，全部是新开凿的，出现了方形窟中设圆形佛坛的形制，壁画和雕塑基本上都和西藏密宗有关。
典型洞窟有第3窟、第61窟和第465窟等。
藏经洞 1900年，在莫高窟居住的道士王圆箓为了将已被遗弃许久的部分洞窟改建为道观，而进行大规模的清扫。
当他在为第16窟（现编号）清除淤沙时，偶然发现了北侧甬道壁上的一个小门，打开后，出现一个长宽各
【第2句】：6米、高3米的方形窟室（现编号为第17窟），内有从4世纪到11世纪（即十六国到北宋）的历代文书和纸画、绢画、刺绣等文物5万多件，这就是著名的“藏经洞”。
藏经洞藏经洞的内壁绘菩提树、比丘尼等图像，中有一座禅床式低坛，上塑一位高僧洪辨的坐相，另有一通石碑，似未完工。
从洞中出土的文书来看，最晚的写于北宋年间，且不见西夏文字，因此可推断藏经洞是公元11世纪时，莫高窟的僧人们为躲避西夏军队，在准备逃难时所封闭的。
莫高窟藏经洞是中国考古史上的一次非常重大的发现，其出土文书多为写本，少量为刻本，汉文书写的约占六分之五，其它则为古代藏文、梵文、齐卢文、粟特文、和阗文、回鹘文、龟兹文等。
文书内容主要是佛经，此外还有道经、儒家经典、小说、诗赋、史籍、地籍、帐册、历本、契据、信札、状牒等，其中不少是孤本和绝本。
这些对研究中国和中亚地区的历史，都具有重要的史料和科学价值，并由此形成了一门以研究藏经洞文书和敦煌石窟艺术为主的学科——敦煌学。
破坏情况 莫高窟在元代以后已很少为人所知，几百年里基本保存了原貌。
但自藏经洞被发现后，旋即吸引来许多西方的考古学家和探险者，他们以极低廉的价格从王圆箓处获得了大量珍贵典籍和壁画，运出中国或散落民间，严重破坏了莫高窟和敦煌艺术的完整性。
1907年，英国考古学家马尔克·奥莱尔·斯坦因在进行第二次中亚考古旅行时，沿着罗布泊南的古丝绸之路，来到了敦煌。
当听说莫高窟发现了藏经洞后，他找到王圆箓，表示愿意帮助兴修道观，取得了王的信任。
于是斯坦因就被允许进入藏经洞拣选文书，他最终只用了200两银两，便换取了24箱写本和5箱其他艺术品带走。
1914年，斯坦因再次来到莫高窟，又以500两银两向王圆箓购得了570段敦煌文献。
这些藏品大都捐赠给了大英博物馆和印度的一些博物馆。
大英博物馆现拥有与敦煌相关的藏品约
【第1句】：37万件，是世界上收藏敦煌文物最多的地方，但近年来由于该馆对中国文物的保护不力甚至遭致失窃，因而受到不少指责。
1908年，精通汉学的法国考古学家伯希和在得知莫高窟发现古代写本后，立即从迪化赶到敦煌。
他在洞中拣选了三星期，最终以600两银两为代价，获取了1万多件堪称菁华的敦煌文书，后来大都入藏法国国立图书馆。
1909年，伯希和在北京向一些学者出示了几本敦煌珍本，这立即引起学界的注意。
他们向清朝学部上书，要求甘肃和敦煌地方政府马上清点藏经洞文献，并运送进京。
清廷指定由甘肃布政使何彦升负责押运。
但在清点前，王圆箓便已将一部分文物藏了起来，押运沿途也散失了不少，到了北京后，何彦升和他的亲友们又自己攫取了一些。
于是，1900年发现的五万多件藏经洞文献，最终只剩下了8757件入藏京师图书馆，现均存于中国国家图书馆。
对于流失在中国民间的敦煌文献，有一部分后来被收藏者转卖给了日本藏家，也有部分归南京国立中央图书馆，但更多的已难以查找。
王圆箓藏匿起来的写本，除了卖给斯坦因一部分以外，其他的也都在1911年和1912年卖给了日本的探险家吉川小一郎和橘瑞超。
1914年，俄罗斯佛学家奥尔登堡对已经搬空的藏经洞进行了挖掘，又获得了一万多件文物碎片，目前藏于俄罗斯科学院东方学研究所。
近代，除了藏经洞文物受到瓜分，敦煌壁画和塑像也蒙受了巨大的损失，目前所有唐宋时期的壁画均已不在敦煌。
伯希和与1923年到来的哈佛大学兰登·华尔纳先后利用胶布粘取了大批有价值壁画，有时甚至只揭取壁画中的一小块图像，严重损害了壁画的完整性。
王圆箓为打通部分洞窟也毁坏了不少壁画。
1922年，莫高窟曾一度关押了数百名俄罗斯沙皇军队士兵，他们在洞窟中烟熏火燎，破坏不小。
1940年代，张大千在此描摹壁画时，发现部分壁画有内外两层，他便揭去外层以观赏内层，这种做法后来引发了争议，直到现在依然争论不休。
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【历史现状】 敦煌自古以来就是丝绸之路上的重镇，一度颇为繁华，周边石窟寺亦颇多。
除了莫高窟，还有西千佛洞、榆林窟及东千佛洞等，共同组成了敦煌石窟群，其中西千佛洞和东千佛洞通常被看作是莫高窟和榆林窟的分支。
西千佛洞位于莫高窟西南30余公里的党河北岸崖壁上，呈东西向排列，全长
【第2句】：5公里，现存北魏、北周、隋、唐、五代、西夏、元的洞窟22个、壁画约800平方米、彩塑34身，它的洞窟形制、塑像和壁画的题材内容、艺术风格均与莫高窟十分相似，但由于历史上的保护不周，目前残损坍塌较甚。
虽然早在20世纪初就有罗振玉、王国维、刘半农等人在北京、伦敦、巴黎等各地收集、抄录敦煌文献，但对莫高窟的真正保护开始于1940年代。
1941年至1943年著名画家张大千对洞窟进行了断代、编号和壁画描摹。
1943年，国民政府将莫高窟收归国有，设立敦煌艺术研究所，由常书鸿任所长，对敦煌诸石窟进行系统性的保护、修复和研究工作。
1950年，研究所改名为敦煌文物研究所，依然由常书鸿主持，到1966年以前，已加固了约400个洞窟，抢修了5座唐宋木构窟檐，并将周边10余平方公里划定为保护范围。
1984年，中国政府进一步将敦煌文物研究所升格为敦煌研究院，充实了科技力量，开展治沙工程，积极利用数字化技术和其他技术来加强保护工作。
由于呼吸产生的二氧化碳对壁画会产生潜在性的破坏，近年造访莫高窟人数增加，因此对日常参观人数应该加以限制。
莫高窟堪称世界最大的艺术宝库之一。
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【屈辱简史】 光绪二十六年（公元1900年）道士王圆箓发现藏经洞，洞内藏有写经、文书和文物四万多件。
此后莫高窟更为引人注目。
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【第7句】：1914年英国的斯坦因两次掠走遗书、文物一万多件。
1908年法国人伯希和从藏经洞中拣选文书中的精品，掠走约5000件。
1910年藏经洞中的劫余写经，大部分运至北京，交京师图书馆收藏。
1911年日本人橘瑞超和吉川小一郎从王道士处，弄走约600件经卷。
1914年俄国人奥尔登堡又从敦煌拿走一批经卷写本，并进行洞窟测绘，还盗走了第263窟的壁画。
1924年美国人华尔纳用特制的化学胶液，粘揭盗走莫高窟壁画26块。
、 他们都以少量的银元，带走了大量的中国的灿烂文化。
注： 王道士 藏经洞发现之后，王道士尽了最大的努力，做了他应该做的一切。
首先，徒步行走50里，赶往县城去找敦煌县令严泽，并奉送了取自于藏经洞的两卷经文。
王道士的目的很明确，就是为了引起这位官老爷的重视。
可惜的是这位姓严的知县不学无术，只不过把这两卷经文视作两张发黄的废纸而已。
1902年，敦煌又来了一位新知县汪宗翰。
汪知县是位进土，对金石学也很有研究。
王道士向汪知县报告了藏经洞的情况。
汪知县当即带了一批人马，亲去莫高窟察看，并顺手拣得几卷经文带走。
留下一句话，让王道士就地保存，看好藏经洞。
两次找知县没有结果，王圆箓仍不甘心。
于是，他又从藏经洞中挑拣了两箱经卷，赶着毛驴奔赴肃州（酒泉）。
他风餐露宿，单枪匹马，冒着狼吃匪抢的危险，行程800多里，才到达目的地，找到了时任安肃兵备道的道台廷栋。
这位廷栋大人浏览了一番，最后得出结论：经卷上的字不如他的书法好，就此了事。
几年过去了，时任甘肃学政的金石学家叶昌炽知道了藏经洞的事，对此很感兴趣，并通过汪知县索取了部分古物，遗憾的是，他没有下决心对藏经洞采取有效的保护措施。
直到1904年，省府才下令敦煌检点经卷就地保存。
这一决定和汪知县当初的说法一样，都是把责任一推了之。
王圆箓无法可想，又斗胆给清宫的老佛爷写了秘报信。
然而，大清王朝正在风雨飘摇之际，深居清宫的官员哪望能顾得上这等“小事”。
王圆箓的企盼如泥牛入海，杳无音信。
1907年，斯坦因到来，他通过宗教精神的交流将王道士俘虏了。
斯坦因说：“道士之敬奉玄奘，在石窟寺对面新建凉廊上的绘画有显明的证据，所画的都是一些很荒唐的传说……我用我那很有限的中国话向王道士述说我自己之崇奉玄奘，以及我如何循着他的足迹，从印度横越峻岭荒漠，以至于此的经过，他显然是为我所感动了。
” 当时王道士把经卷卖给斯但因有三方面的原因：一是在长达7年的时间里，他多次求助官方予以重视，而且是逐级上报，但无人过问，致使他灰了心。
二是为了完成他的宏愿，清扫洞窟，修建三层楼，架设木桥。
三是唐玄奘沟通了他们的思想，斯坦因这个探险家追求事业的精神感动了他。
因此他虽则思想极为矛盾，极不愿意外国人将这些文物带走，但在无奈的情况下，也只好让了步。
当斯坦因把敦煌文物宣传于全世界之时，当朝命官这才懂得了其重要价值，但他们不是考虑如何地保护它，而是千万百计窃为己有。
因此，一时间偷窃成风，敦煌卷子流失严重，这是敦煌卷子自发现以后最大的劫难，后来连醉心于壁画的张大千也加入了破坏的行列。
1910年清政府作出决定，把剩余的敦煌卷子全部运往北京保存。
在运送的路途中，几乎每到一处都失窃一部分。
大量经卷的散失，曾经使王圆箓感到非常痛心，因为藏经洞是他发现的，多年来在他保管期间从未发生过无故大量散失的事，官方如此掠夺，又如此贪心，使他感到极大的愤慨。
所以，当1914年斯但因第二次到莫高窟后，王圆箓对他说了一段令人深思的话，《斯坦因西域考古记》是这样记述的：“说到官府搬运他所钟爱的中文卷子致受损伤，他表示后悔当时没有勇气和胆识，听从蒋师爷的话，受了我那一笔大款子，将整个藏书全让给我。
受了这次官府的骚扰之后，他怕极了，于是，将他所视为特别有价值的中文写本另外藏在一所安全的地方。
” 敦煌千古事，苦乐谁心知
敦煌文物的流失不应该把责任归因于任何个人，那是历史对整个中国的嘲讽。
我们不能以一个完人的标准去审视王圆箓，他在那个时代其实真的很平凡。
或许只有把他放在当时的历史情境中去理解，才能得出客观公正的评价。
藏经洞前聚满了游人，在黑暗的洞中回响着各种不同国籍的声音，我随着匆匆人流，对王圆箓投去深情的一瞥。
去敦煌之前，我就有个心愿要找到余秋雨所说的“道士塔”。
我问导游：王圆箓葬在何处
他说在莫高窟售票处前面。
我从洞窟中一路下来，果然看到了一座淡黄色的塔伫立在莫高窟陈列馆前。
在我所驻留的数分钟内，我没有看到还有其他人在注意到它。
细细看了一下塔上的文字，原来是王的徒子徒孙们用来纪念王圆箓的，墓志上记录了他的功德。
他们建造了莫高窟众多塔中最大最高的一座，将一个道士以及他的所有功过归还给了大地。
关于王圆箓我说了许多，但我觉得最重要的是——我应该向他致敬，也向我心中最大和最迷人的文化致敬。
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【旅游须知】
【第1句】：为了保护壁画，在莫高窟内参观时，只能用手电筒观看，每位导游带一个手电筒，如果您为了更好地观看，可以自备一个三节电池的手电。
【第2句】：由于各种相机的闪光灯对文物均有非常大的破坏，请在进莫高窟参观之前确定不把相机带入
为了我们中华民族的瑰宝，谢谢所有人的合作
【第3句】：最佳旅游季节 敦煌气候属于极地干旱大陆性气候，年平均气温
【第9句】：3摄氏度，7月份平均气温
【第24句】：7摄氏度，1月－
【第9句】：3摄氏度，全年干燥少雨，昼夜温差极大，此外敦煌还有干热风和黑沙暴两大自然灾害，游人应早作防备。
每年的5月至10月是最佳的旅游季节。
【第4句】：交通指南： 去莫高窟可以从敦煌打的前往，面的单程大约35元左右，轿车稍贵。
另外在市区内也有很多中巴直达莫高窟，不过似乎不如打的方便。
如果在窟里呆得比较晚，6点以后可以搭乘一辆接工作人员的小巴，每人5元。
敦煌位于中国甘肃省河西走廊的最西端。
甘肃省地处中国腹部，面积
【第45句】：5万平方公里 。
省会兰州市位于中国地理中心，从兰州至中国最东头和最西头的距离基本相同 。
全 省呈“哑玲”形 。
东西长1655公里，南北最窄处只有25公里。
境内1千多公里长的河西廊早就是中国东西交通线上的要卫 。
甘肃 是古代丝绸之路上必经的咽喉要道 ，是今天开发中国西北的纽带和依托，也是“新丝绸之路-欧亚大陆桥”中关键的 一 段。
敦煌面积 约有31200平方公里 ，所辖区耕种面积23万多亩 ，主要种植小麦、玉米、棉花、瓜果和蔬菜等。
人口 1985年甘肃省的人口总数已超过二千万，甘肃是多民族共聚的省份，有汉 、回、藏、蒙、满、维吾尔等共41个民族。
其中东乡、保 安、裕固等是甘肃独有的民族。
而敦煌人口约11万，居民有汉、回、藏、蒙古、哈、土、侗、苗、满、裕固等族，汉族人口占大多数 。
特产 敦煌地毯：敦煌地毯因模拟敦煌艺术图案而见长，用优质羊毛织成，手工精巧，色泽鲜艳，美观大方。
水晶石眼镜：以天然水晶石制成，有平光、近视、远视和光学变色镜。
鸣山大枣：体大肉厚，色鲜味甘，因产于鸣沙山下而得名 。
李广杏：七月成熟，色泽金黄，肉厚味甘汁多，含糖量高达25% 。
紫烟桃：九月成熟，无毛，色鲜味甘，软而多汁，紫中含绿 。
葡 萄 ：甜中带酸，有补气血，强筋骨，利小便等功效 。
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【影视节目】 标题：探索·发现_世界文化遗产之莫高窟 来源：
求一篇大约350字的导游词，谢谢。
莫高窟属全国重点文物保护单位，俗称千佛洞，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世。
它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，现有洞窟735个，壁画
【第4句】：5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。
近代以来又发现了藏经洞，内有5万多件古代文物，由此衍生专门研究藏经洞典籍和敦煌艺术的学科——敦煌学。
但在近代，莫高窟受到骗取、盗窃，文物大量流失，其宝藏遭到严重破坏。
1961年，莫高窟被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。
1987年，莫高窟被列为世界文化遗产。
是中国四大石窟之一，四大石窟还有：龙门石窟、云冈石窟和麦积山石窟。
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【沿革概述】 莫高窟位于中国甘肃省敦煌市东南25公里处的鸣沙山东麓断崖上，前临宕泉河，面向东，南北长1680米，高50米。
洞窟分布高低错落、鳞次栉比，上、下最多有五层。
它始建于十六国时期，据唐《李克让重修莫高窟佛龛碑》的记载，前秦建元二年（366年），僧人乐僔路经此山，忽见金光闪耀，如现万佛，于是便在岩壁上开凿了第一个洞窟。
此后法良禅师等又继续在此建洞修禅，称为“漠高窟”，意为“沙漠的高处”。
后世因“漠”与“莫”通用，便改称为“莫高窟”。
北魏、西魏和北周时，统治者崇信佛教，石窟建造得到王公贵族们的支持，发展较快。
隋唐时期，随着丝绸之路的繁荣，莫高窟更是兴盛，在武则天时有洞窟千余个。
安史之乱后，敦煌先后由吐蕃和归义军占领，但造像活动未受太大影响。
北宋、西夏和元代，莫高窟渐趋衰落，仅以重修前朝窟室为主，新建极少。
元朝以后，随着丝绸之路的废弃，莫高窟也停止了兴建并逐渐湮没于世人的视野中。
直到清康熙四十年（1701年）后，这里才重新为人注意。
近代，人们通常称其为“千佛洞”。
莫高窟现存北魏至元的洞窟735个，分为南北两区。
南区是莫高窟的主体，为僧侣们从事宗教活动的场所，有487个洞窟，均有壁画或塑像。
北区有248个洞窟，其中只有5个存在壁画或塑像，而其它的都是僧侣修行、居住和亡后掩埋场所，有土炕、灶炕、烟道、壁龛、台灯等生活设施。
两区共计492个洞窟存在壁画和塑像，有壁画
【第4句】：5万平方米、泥质彩塑2415尊、唐宋木构崖檐5个，以及数千块莲花柱石、铺地花砖等。
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【艺术特色】 莫高窟是一座融绘画、雕塑和建筑艺术于一体，以壁画为主、塑像为辅的大型石窟寺。
它的石窟形制主要有禅窟、中心塔柱窟、殿堂窟、中心佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟、涅磐窟等。
各窟大小相差甚远，最大的第16窟达268平方米，最小的第37窟高不盈尺。
窟外原有木造殿宇，并有走廊、栈道等相连，现多已不存。
莫高窟壁画绘于洞窟的四壁、窟顶和佛龛内，内容博大精深，主要有佛像、佛教故事、佛教史迹、经变、神怪、供养人、装饰图案等七类题材，此外还有很多表现当时狩猎、耕作、纺织、交通、战争、建设、舞蹈、婚丧嫁娶等社会生活各方面的画作。
这些画有的雄浑宽广，有的鲜艳瑰丽，体现了不同时期的艺术风格和特色。
中国五代以前的画作已大都散失，莫高窟壁画为中国美术史研究提供了重要实物，也为研究中国古代风俗提供了极有价值的形象和图样。
据计算，这些壁画若按2米高排列，可排成长达25公里的画廊。
莫高窟所处山崖的土质较松软，并不适合制作石雕，所以莫高窟的造像除四座大佛为石胎泥塑外，其余均为木骨泥塑。
塑像都为佛教的神佛人物，排列有单身像和群像等多种组合，群像一般以佛居中，两侧侍立弟子、菩萨等，少则3身，多则达11身。
彩塑形式有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。
这些塑像精巧逼真、想象力丰富、造诣极高，而且与壁画相融映衬，相得益彰。
它是一个九层的遮檐，也叫“北大像”，正处在崖窟的中段，与崖顶等高，巍峨壮观。
其木构为土红色，檐牙高啄，外观轮廓错落有致，檐角系铃，随风作响。
其间有弥勒佛坐像，高
【第35句】：6米，由石胎泥塑彩绘而成，是中国国内仅次于乐山大佛和荣县大佛的第三大坐佛。
容纳大佛的空间下部大而上部小，平面呈方形。
楼外开两条通道，既可供就近观赏大佛，又是大佛头部和腰部的光线来源。
这座窟檐在唐文德元年（888年）以前就已存在，当时为5层，北宋乾德四年（966年）和清代都进行了重建，并改为4层。
1935年再次重修，形成现在的9层造型。
莫高窟的壁画上，处处可见漫天飞舞的美丽飞天——敦煌市的城雕也是一个反弹琵琶的飞天仙女的形象。
飞天是侍奉佛陀和帝释天的神，能歌善舞。
墙壁之上，飞天在无边无际的茫茫宇宙中飘舞，有的手捧莲蕾，直冲云霄；有的从空中俯冲下来，势若流星；有的穿过重楼高阁，宛如游龙；有的则随风漫卷，悠然自得。
画家用那特有的蜿蜒曲折的长线、舒展和谐的意趣，呈献给人们一个优美而空灵的想象世界。
艳丽的色彩，飞动的线条，在这些西北的画师对理想天国热烈和动情的描绘里，我们似乎感受到了他们在大漠荒原上纵骑狂奔的不竭激情，或许正是这种激情，才孕育出壁画中那样张扬的想象力量吧
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【风格演变】 莫高窟现存有壁画和雕塑的492个石窟，大体可分为四个时期：北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。
开凿于北朝时期的洞窟共有36个，其中年代最早的第268窟、第272窟、第275窟可能建于北凉时期。
窟形主要是禅窟、中心塔柱窟和殿堂窟，彩塑有圆塑和影塑两种，壁画内容有佛像、佛经故事、神怪、供养人等。
这一时期的影塑以飞天、供养菩萨和千佛为主，圆塑最初多为一佛二菩萨组合，后来又加上了二弟子。
塑像人物体态健硕，神情端庄宁静，风格朴实厚重。
壁画前期多以土红色为底色，再以青绿褚白等颜色敷彩，色调热烈浓重，线条纯朴浑厚，人物形象挺拔，有西域佛教的特色。
西魏以后，底色多为白色，色调趋于雅致，风格洒脱，具有中原的风貌。
典型洞窟有第249窟、第259窟、第285窟、第428窟等。
如第243石窟北魏时代的释家牟尼塑像，巍然端坐，身上斜披印度袈裟，头顶扎扁圆形发髻，保留着犍陀罗样式。
隋唐是莫高窟发展的全盛时期，现存洞窟有300多个。
禅窟和中心塔柱窟在这一时期逐渐消失，而同时大量出现的是殿堂窟、佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟等形式，其中殿堂窟的数量最多。
塑像都为圆塑，造型浓丽丰满，风格更加中原化，并出现了前代所没有的高大塑像。
群像组合多为七尊或者九尊，隋代主要是一佛、二弟子、二菩萨或四菩萨，唐代主要是一佛、二弟子、二菩萨和二天王，有的还再加上二力士。
这一时期的莫高窟壁画题材丰富、场面宏伟、色彩瑰丽，美术技巧达到空前的水平。
如中唐时期制作的第79窟胁侍菩萨像中的样式。
上身裸露，作半跪坐式。
头上合拢的两片螺圆发髻，是唐代平民的发式。
脸庞、肢体的肌肉圆润，施以粉彩，肤色白净，表情随和温存。
虽然眉宇间仍点了一颗印度式红痔，却更像生活中的真人。
还有在第159窟中，也是胁侍菩萨。
一位上身赤裸，斜结璎珞，右手抬起，左手下垂，头微向右倾，上身有些左倾，胯部又向右突，动作协调，既保持平衡，又显露出女性化的优美身段。
另外一位菩萨全身著衣，内外几层表现清楚，把身体结构显露得清晰可辨。
衣褶线条流利，色彩艳丽绚烂，配置协调，身材修长，比例恰当，使人觉得这是两尊有生命力的“活像”。
五代和宋时期的洞窟现存有100多个，多为改建、重绘的前朝窟室，形制主要是佛坛窟和殿堂窟。
从晚唐到五代，统治敦煌的张氏和曹氏家族均崇信佛教，为莫高窟出资甚多，因此供养人画像在这个阶段大量出现并且内容也很丰富。
塑像和壁画都沿袭了晚唐的风格，但愈到后期，其形式就愈显公式化，美术技法水平也有所降低。
这一时期的典型洞窟有第61窟和第98窟等，其中第61窟的地图《五台山图》是莫高窟最大的壁画，高5米，长
【第13句】：5米，绘出了山西五台山周边的山川形胜、城池寺院、亭台楼阁等，堪称恢宏壮观。
莫高窟现存西夏和元代的洞窟有85个。
西夏修窟77个，多为改造和修缮的前朝洞窟，洞窟形制和壁画雕塑基本都沿袭了前朝的风格。
一些西夏中期的洞窟出现回鹘王的形象，可能与回鹘人有关。
而到了西夏晚期，壁画中又出现了西藏密宗的内容。
元代洞窟只有8个，全部是新开凿的，出现了方形窟中设圆形佛坛的形制，壁画和雕塑基本上都和西藏密宗有关。
典型洞窟有第3窟、第61窟和第465窟等。
藏经洞 1900年，在莫高窟居住的道士王圆箓为了将已被遗弃许久的部分洞窟改建为道观，而进行大规模的清扫。
当他在为第16窟（现编号）清除淤沙时，偶然发现了北侧甬道壁上的一个小门，打开后，出现一个长宽各
【第2句】：6米、高3米的方形窟室（现编号为第17窟），内有从4世纪到11世纪（即十六国到北宋）的历代文书和纸画、绢画、刺绣等文物5万多件，这就是著名的“藏经洞”。
藏经洞藏经洞的内壁绘菩提树、比丘尼等图像，中有一座禅床式低坛，上塑一位高僧洪辨的坐相，另有一通石碑，似未完工。
从洞中出土的文书来看，最晚的写于北宋年间，且不见西夏文字，因此可推断藏经洞是公元11世纪时，莫高窟的僧人们为躲避西夏军队，在准备逃难时所封闭的。
莫高窟藏经洞是中国考古史上的一次非常重大的发现，其出土文书多为写本，少量为刻本，汉文书写的约占六分之五，其它则为古代藏文、梵文、齐卢文、粟特文、和阗文、回鹘文、龟兹文等。
文书内容主要是佛经，此外还有道经、儒家经典、小说、诗赋、史籍、地籍、帐册、历本、契据、信札、状牒等，其中不少是孤本和绝本。
这些对研究中国和中亚地区的历史，都具有重要的史料和科学价值，并由此形成了一门以研究藏经洞文书和敦煌石窟艺术为主的学科——敦煌学。
破坏情况 莫高窟在元代以后已很少为人所知，几百年里基本保存了原貌。
但自藏经洞被发现后，旋即吸引来许多西方的考古学家和探险者，他们以极低廉的价格从王圆箓处获得了大量珍贵典籍和壁画，运出中国或散落民间，严重破坏了莫高窟和敦煌艺术的完整性。
1907年，英国考古学家马尔克·奥莱尔·斯坦因在进行第二次中亚考古旅行时，沿着罗布泊南的古丝绸之路，来到了敦煌。
当听说莫高窟发现了藏经洞后，他找到王圆箓，表示愿意帮助兴修道观，取得了王的信任。
于是斯坦因就被允许进入藏经洞拣选文书，他最终只用了200两银两，便换取了24箱写本和5箱其他艺术品带走。
1914年，斯坦因再次来到莫高窟，又以500两银两向王圆箓购得了570段敦煌文献。
这些藏品大都捐赠给了大英博物馆和印度的一些博物馆。
大英博物馆现拥有与敦煌相关的藏品约
【第1句】：37万件，是世界上收藏敦煌文物最多的地方，但近年来由于该馆对中国文物的保护不力甚至遭致失窃，因而受到不少指责。
1908年，精通汉学的法国考古学家伯希和在得知莫高窟发现古代写本后，立即从迪化赶到敦煌。
他在洞中拣选了三星期，最终以600两银两为代价，获取了1万多件堪称菁华的敦煌文书，后来大都入藏法国国立图书馆。
1909年，伯希和在北京向一些学者出示了几本敦煌珍本，这立即引起学界的注意。
他们向清朝学部上书，要求甘肃和敦煌地方政府马上清点藏经洞文献，并运送进京。
清廷指定由甘肃布政使何彦升负责押运。
但在清点前，王圆箓便已将一部分文物藏了起来，押运沿途也散失了不少，到了北京后，何彦升和他的亲友们又自己攫取了一些。
于是，1900年发现的五万多件藏经洞文献，最终只剩下了8757件入藏京师图书馆，现均存于中国国家图书馆。
对于流失在中国民间的敦煌文献，有一部分后来被收藏者转卖给了日本藏家，也有部分归南京国立中央图书馆，但更多的已难以查找。
王圆箓藏匿起来的写本，除了卖给斯坦因一部分以外，其他的也都在1911年和1912年卖给了日本的探险家吉川小一郎和橘瑞超。
1914年，俄罗斯佛学家奥尔登堡对已经搬空的藏经洞进行了挖掘，又获得了一万多件文物碎片，目前藏于俄罗斯科学院东方学研究所。
近代，除了藏经洞文物受到瓜分，敦煌壁画和塑像也蒙受了巨大的损失，目前所有唐宋时期的壁画均已不在敦煌。
伯希和与1923年到来的哈佛大学兰登·华尔纳先后利用胶布粘取了大批有价值壁画，有时甚至只揭取壁画中的一小块图像，严重损害了壁画的完整性。
王圆箓为打通部分洞窟也毁坏了不少壁画。
1922年，莫高窟曾一度关押了数百名俄罗斯沙皇军队士兵，他们在洞窟中烟熏火燎，破坏不小。
1940年代，张大千在此描摹壁画时，发现部分壁画有内外两层，他便揭去外层以观赏内层，这种做法后来引发了争议，直到现在依然争论不休。
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【历史现状】 敦煌自古以来就是丝绸之路上的重镇，一度颇为繁华，周边石窟寺亦颇多。
除了莫高窟，还有西千佛洞、榆林窟及东千佛洞等，共同组成了敦煌石窟群，其中西千佛洞和东千佛洞通常被看作是莫高窟和榆林窟的分支。
西千佛洞位于莫高窟西南30余公里的党河北岸崖壁上，呈东西向排列，全长
【第2句】：5公里，现存北魏、北周、隋、唐、五代、西夏、元的洞窟22个、壁画约800平方米、彩塑34身，它的洞窟形制、塑像和壁画的题材内容、艺术风格均与莫高窟十分相似，但由于历史上的保护不周，目前残损坍塌较甚。
虽然早在20世纪初就有罗振玉、王国维、刘半农等人在北京、伦敦、巴黎等各地收集、抄录敦煌文献，但对莫高窟的真正保护开始于1940年代。
1941年至1943年著名画家张大千对洞窟进行了断代、编号和壁画描摹。
1943年，国民政府将莫高窟收归国有，设立敦煌艺术研究所，由常书鸿任所长，对敦煌诸石窟进行系统性的保护、修复和研究工作。
1950年，研究所改名为敦煌文物研究所，依然由常书鸿主持，到1966年以前，已加固了约400个洞窟，抢修了5座唐宋木构窟檐，并将周边10余平方公里划定为保护范围。
1984年，中国政府进一步将敦煌文物研究所升格为敦煌研究院，充实了科技力量，开展治沙工程，积极利用数字化技术和其他技术来加强保护工作。
由于呼吸产生的二氧化碳对壁画会产生潜在性的破坏，近年造访莫高窟人数增加，因此对日常参观人数应该加以限制。
莫高窟堪称世界最大的艺术宝库之一。
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【屈辱简史】 光绪二十六年（公元1900年）道士王圆箓发现藏经洞，洞内藏有写经、文书和文物四万多件。
此后莫高窟更为引人注目。
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【第7句】：1914年英国的斯坦因两次掠走遗书、文物一万多件。
1908年法国人伯希和从藏经洞中拣选文书中的精品，掠走约5000件。
1910年藏经洞中的劫余写经，大部分运至北京，交京师图书馆收藏。
1911年日本人橘瑞超和吉川小一郎从王道士处，弄走约600件经卷。
1914年俄国人奥尔登堡又从敦煌拿走一批经卷写本，并进行洞窟测绘，还盗走了第263窟的壁画。
1924年美国人华尔纳用特制的化学胶液，粘揭盗走莫高窟壁画26块。
、 他们都以少量的银元，带走了大量的中国的灿烂文化。
注： 王道士 藏经洞发现之后，王道士尽了最大的努力，做了他应该做的一切。
首先，徒步行走50里，赶往县城去找敦煌县令严泽，并奉送了取自于藏经洞的两卷经文。
王道士的目的很明确，就是为了引起这位官老爷的重视。
可惜的是这位姓严的知县不学无术，只不过把这两卷经文视作两张发黄的废纸而已。
1902年，敦煌又来了一位新知县汪宗翰。
汪知县是位进土，对金石学也很有研究。
王道士向汪知县报告了藏经洞的情况。
汪知县当即带了一批人马，亲去莫高窟察看，并顺手拣得几卷经文带走。
留下一句话，让王道士就地保存，看好藏经洞。
两次找知县没有结果，王圆箓仍不甘心。
于是，他又从藏经洞中挑拣了两箱经卷，赶着毛驴奔赴肃州（酒泉）。
他风餐露宿，单枪匹马，冒着狼吃匪抢的危险，行程800多里，才到达目的地，找到了时任安肃兵备道的道台廷栋。
这位廷栋大人浏览了一番，最后得出结论：经卷上的字不如他的书法好，就此了事。
几年过去了，时任甘肃学政的金石学家叶昌炽知道了藏经洞的事，对此很感兴趣，并通过汪知县索取了部分古物，遗憾的是，他没有下决心对藏经洞采取有效的保护措施。
直到1904年，省府才下令敦煌检点经卷就地保存。
这一决定和汪知县当初的说法一样，都是把责任一推了之。
王圆箓无法可想，又斗胆给清宫的老佛爷写了秘报信。
然而，大清王朝正在风雨飘摇之际，深居清宫的官员哪望能顾得上这等“小事”。
王圆箓的企盼如泥牛入海，杳无音信。
1907年，斯坦因到来，他通过宗教精神的交流将王道士俘虏了。
斯坦因说：“道士之敬奉玄奘，在石窟寺对面新建凉廊上的绘画有显明的证据，所画的都是一些很荒唐的传说……我用我那很有限的中国话向王道士述说我自己之崇奉玄奘，以及我如何循着他的足迹，从印度横越峻岭荒漠，以至于此的经过，他显然是为我所感动了。
” 当时王道士把经卷卖给斯但因有三方面的原因：一是在长达7年的时间里，他多次求助官方予以重视，而且是逐级上报，但无人过问，致使他灰了心。
二是为了完成他的宏愿，清扫洞窟，修建三层楼，架设木桥。
三是唐玄奘沟通了他们的思想，斯坦因这个探险家追求事业的精神感动了他。
因此他虽则思想极为矛盾，极不愿意外国人将这些文物带走，但在无奈的情况下，也只好让了步。
当斯坦因把敦煌文物宣传于全世界之时，当朝命官这才懂得了其重要价值，但他们不是考虑如何地保护它，而是千万百计窃为己有。
因此，一时间偷窃成风，敦煌卷子流失严重，这是敦煌卷子自发现以后最大的劫难，后来连醉心于壁画的张大千也加入了破坏的行列。
1910年清政府作出决定，把剩余的敦煌卷子全部运往北京保存。
在运送的路途中，几乎每到一处都失窃一部分。
大量经卷的散失，曾经使王圆箓感到非常痛心，因为藏经洞是他发现的，多年来在他保管期间从未发生过无故大量散失的事，官方如此掠夺，又如此贪心，使他感到极大的愤慨。
所以，当1914年斯但因第二次到莫高窟后，王圆箓对他说了一段令人深思的话，《斯坦因西域考古记》是这样记述的：“说到官府搬运他所钟爱的中文卷子致受损伤，他表示后悔当时没有勇气和胆识，听从蒋师爷的话，受了我那一笔大款子，将整个藏书全让给我。
受了这次官府的骚扰之后，他怕极了，于是，将他所视为特别有价值的中文写本另外藏在一所安全的地方。
” 敦煌千古事，苦乐谁心知
敦煌文物的流失不应该把责任归因于任何个人，那是历史对整个中国的嘲讽。
我们不能以一个完人的标准去审视王圆箓，他在那个时代其实真的很平凡。
或许只有把他放在当时的历史情境中去理解，才能得出客观公正的评价。
藏经洞前聚满了游人，在黑暗的洞中回响着各种不同国籍的声音，我随着匆匆人流，对王圆箓投去深情的一瞥。
去敦煌之前，我就有个心愿要找到余秋雨所说的“道士塔”。
我问导游：王圆箓葬在何处
他说在莫高窟售票处前面。
我从洞窟中一路下来，果然看到了一座淡黄色的塔伫立在莫高窟陈列馆前。
在我所驻留的数分钟内，我没有看到还有其他人在注意到它。
细细看了一下塔上的文字，原来是王的徒子徒孙们用来纪念王圆箓的，墓志上记录了他的功德。
他们建造了莫高窟众多塔中最大最高的一座，将一个道士以及他的所有功过归还给了大地。
关于王圆箓我说了许多，但我觉得最重要的是——我应该向他致敬，也向我心中最大和最迷人的文化致敬。
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【旅游须知】
【第1句】：为了保护壁画，在莫高窟内参观时，只能用手电筒观看，每位导游带一个手电筒，如果您为了更好地观看，可以自备一个三节电池的手电。
【第2句】：由于各种相机的闪光灯对文物均有非常大的破坏，请在进莫高窟参观之前确定不把相机带入
为了我们中华民族的瑰宝，谢谢所有人的合作
【第3句】：最佳旅游季节 敦煌气候属于极地干旱大陆性气候，年平均气温
【第9句】：3摄氏度，7月份平均气温
【第24句】：7摄氏度，1月－
【第9句】：3摄氏度，全年干燥少雨，昼夜温差极大，此外敦煌还有干热风和黑沙暴两大自然灾害，游人应早作防备。
每年的5月至10月是最佳的旅游季节。
【第4句】：交通指南： 去莫高窟可以从敦煌打的前往，面的单程大约35元左右，轿车稍贵。
另外在市区内也有很多中巴直达莫高窟，不过似乎不如打的方便。
如果在窟里呆得比较晚，6点以后可以搭乘一辆接工作人员的小巴，每人5元。
敦煌位于中国甘肃省河西走廊的最西端。
甘肃省地处中国腹部，面积
【第45句】：5万平方公里 。
省会兰州市位于中国地理中心，从兰州至中国最东头和最西头的距离基本相同 。
全 省呈“哑玲”形 。
东西长1655公里，南北最窄处只有25公里。
境内1千多公里长的河西廊早就是中国东西交通线上的要卫 。
甘肃 是古代丝绸之路上必经的咽喉要道 ，是今天开发中国西北的纽带和依托，也是“新丝绸之路-欧亚大陆桥”中关键的 一 段。
敦煌面积 约有31200平方公里 ，所辖区耕种面积23万多亩 ，主要种植小麦、玉米、棉花、瓜果和蔬菜等。
人口 1985年甘肃省的人口总数已超过二千万，甘肃是多民族共聚的省份，有汉 、回、藏、蒙、满、维吾尔等共41个民族。
其中东乡、保 安、裕固等是甘肃独有的民族。
而敦煌人口约11万，居民有汉、回、藏、蒙古、哈、土、侗、苗、满、裕固等族，汉族人口占大多数 。
特产 敦煌地毯：敦煌地毯因模拟敦煌艺术图案而见长，用优质羊毛织成，手工精巧，色泽鲜艳，美观大方。
水晶石眼镜：以天然水晶石制成，有平光、近视、远视和光学变色镜。
鸣山大枣：体大肉厚，色鲜味甘，因产于鸣沙山下而得名 。
李广杏：七月成熟，色泽金黄，肉厚味甘汁多，含糖量高达25% 。
紫烟桃：九月成熟，无毛，色鲜味甘，软而多汁，紫中含绿 。
葡 萄 ：甜中带酸，有补气血，强筋骨，利小便等功效 。
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【影视节目】 标题：探索·发现_世界文化遗产之莫高窟 来源：
黄鹤楼导游词、约一百到两百字之间
黄鹤楼 各位嘉宾，各位朋友大家好。
欢迎大家来到千古名楼黄鹤楼观光游览。
我是大家本次行程的导游谭莉，这是我的工作证，旁边的这位就是为我们今天的行程一路保驾护航的司机刘师傅。
与各位嘉宾的相知相遇，我感恩与黄河楼的牵引。
我会尽力安排好各位的行程，使大家能够玩的开心玩的愉快。
下面请大家把开心交给我，把安心交给司机。
黄鹤楼是武汉乃至湖北的标志性建筑。
来到武汉，无论你是乘船漫游于长江之上，还是乘火车经过京广铁路线，只要一抬眼，便可以看到为然耸立的千古名楼。
黄鹤楼坐落于长江南岸的蛇山上，自古就享有天下江山第一楼的美誉，与江西的滕王阁，湖南的岳阳楼并称为江南三大名楼。
它始建于公元223年，至今已有一千七百多年的历史，其间屡建屡毁，现在的黄鹤楼是以清代黄鹤楼为蓝本，于1981年重建，85年落成的。
您看，从外观来看，黄鹤楼的主楼共五层，黄瓦红柱，金碧辉煌，煞是壮观。
那么大家知道黄鹤楼事如何得名的吗
别着急，下面就让我们一起走进黄鹤楼去一探究竟。
走进了大厅，最引人注意的就要数这幅《白云黄鹤图》了，它取材于驾鹤登仙的古神话，兼取唐诗“昔人已乘黄鹤去”之意，大家请看画面上的这位仙者，他口吹玉笛，俯视人间，似有恋 恋不舍之情，下面黄鹤楼的人群或把酒吟诗，或载歌载舞，大有祝愿仙人黄鹤早返人间之意。
底下还盛开着许多梅花，因为梅花是武汉市的市花，作者也是借此说明黄鹤楼锁车的位置。
其实在这幅壁画的后面还有一个传说故事，给黄鹤楼蒙上了一层神秘的色彩：古时候，有个姓辛的人在黄鹤山头卖酒度日，一天，有个衣衫褴褛的老道蹒跚而来，向他讨酒喝，辛氏虽本小利微，但为人忠厚善良，乐善好施，他见老道非常可怜，就慷慨应允。
以后，老道每日必来，辛氏则有求必应，这样过了一年多。
有一天老道忽然来告别说：“每日饮酒无以为酬，只有黄鹤一只可借，聊表谢意。
”说罢，他拾起地上的一片桔子皮在墙上画了一只黄鹤，对辛氏说：“只要你拍手相招，黄鹤便会下来跳舞，为酒客助兴。
”，说完后老道就不见了。
辛氏拍手一试，黄鹤果然一跃而下，应节起舞。
消息传开后，吸引了远近的游人都来饮酒，酒店的生意大为兴隆，辛氏因此而发了财。
十年后，老道突然出现在酒店，对辛氏说：“十年所赚的钱，够还我欠的酒债吗
”辛氏忙道谢，老道取下随身携带的铁笛，对着墙上的黄鹤吹起一只奇妙的曲子，黄鹤闻声而下，载着老道飞走了。
辛氏为了感谢老道在原地盖起了一座高楼，取名黄鹤楼。
实际上，黄鹤楼楼名的真正由来，主要是因山得名。
因为黄鹤楼最初建在佘山的第一座山峰黄鹄矶上，古代的鹄与鹤事通义字，所以人们常称黄鹄矶为黄鹤矶，黄鹤矶上所建的楼就被称为黄鹤楼了。
好，下面再请大家和我一起上楼去游览。
这里是一楼半的跑马廊。
现在大家也许已经注意到了，黄鹤楼外观为五层，但里面却不是这样，它实际上有九层。
这是因为中国古代称单数为阳数，“9”为阳数之首，又与汉字长久的“久”同音，有天长地久的意思。
在这个跑马廊里主要是陈列一些名人字画，供大家观赏。
各位朋友，来到了黄鹤楼的二楼，我们就可以看到黄鹤楼的历史，先请看这幅题为《孙权筑城》的壁画，再现了当年修建黄鹤楼时的历史背景。
赤壁之战后，刘备借荆州，取四川，势力大盛，却不肯归还荆州。
东吴大将吕蒙用计杀了关羽，夺回荆州后不久，刘备亲率十几万大军伐吴，孙权知道战事不可避免，便一面向魏称臣求和，一面集中力量对付刘备。
为了就近指挥这场大战，孙权在长江边上依黄鹤山之险筑夏口城，并在城头黄鹤矶上建楼作观察瞭望之用，这便是最初的黄鹤楼。
大家再看中间的《黄鹤楼记》，论三大名楼，黄鹤楼排在首位，而论楼记，最没有名的就属黄鹤楼楼记了。
现在我们看到的这篇是从十多篇楼记中选出的，它偏重于写实景，整篇文章不足三百字，但却写清了黄鹤楼的地理位置、建筑形式、传说以及人们在黄鹤楼上活动的情形。
另外在这里还展出了历代黄鹤楼的模型，共有六个，这从一个侧面也反映出了黄鹤楼饱经了历史的沧桑。
我们现在这个黄鹤楼就是以清同治楼为雏形重新设计建造的。
好了各位朋友，下面我们就要登上黄鹤楼的顶楼了，看看在那里各位是不是也会有一种不一样的感觉呢
大厅里展示的这是一组题为《江天浩瀚》的组画，面积达99平方米，是全楼中规模最大的，它由十幅金碧重彩画组成，表现了长江的自然景观和文明史话渊源。
从这里放眼望去，武汉三镇尽收眼底，或俯瞰，或眺望，一片绮丽风光，令人赏心悦目。
黄鹤楼坐落在蛇山头，由于这列山丘东西延绵，形似长蛇，俗称蛇山。
隔江对岸的则是汉阳的龟山，由于地层错动和大江冲击，造成龟蛇两山隔江对峙的独特地貌，长江大桥则把两岸山系连成一体，这样，东西延绵的莽莽山岭和南北穿行的浩浩长江在武汉大地上划了一个巨大的十字，黄鹤楼正好在这个交点旁。
东望则又是一番景象，山岭延绵起伏，湖泊星罗棋布。
在我们现在黄鹤楼所在的蛇山之东是双峰山和洪山，这两座山是武汉市的宗教胜地，其间有几处著名的道观及寺庙。
再往东，则是著名的东湖风景区和武汉市文教区，一些著名的大专院校都集中在这里。
各位朋友，美好的时光总是这么短暂，黄鹤楼之旅就到此结束了。
希望我的讲解能够加深大家对黄鹤楼的印象，衷心的期待您的再次光临。
祝您身体健康万事如意。
以上文章仅供参考。
介绍中国一种民居的建筑形式(导游词)
由于中国疆域辽阔，民族众多，各地的地理气候条件和生活方式都不相同，因此，各地人居住的房屋的样式和风格也不相同。
在中国的民居中，最有特点的是北京四合院、西北黄土高原的窑洞、安徽的古民居和福建、广东等地的客家土楼、蒙古的蒙古包。
北京四合院 在北京城大大小小的胡同中，坐落着许多由东、南、西、北四面房屋围合起来的院落式住宅，这就是四合院。
四合院的大门一般开在东南角或西北角，院中的北房是正房，正房建在砖石砌成的台基上，比其他房屋的规模大，是院主人的住室。
院子的两边建有东西厢房，是晚辈们居住的地方。
在正房和厢房之间建有走廊，可以供人行走和休息。
四合院的围墙和临街的房屋一般不对外开窗，院中的环境封闭而幽静。
北京有各种规模的四合院，但不论大小，都是由一个个四面房屋围合的庭院组成的。
最简单的四合院只有一个院子，比较复杂的有两三个院子，富贵人家居住的深宅大院，通常是由好几座四合院并列组成的。
中间还有一道隔墙。
窑洞 中国黄河中上游一带，是世界闻名的黄土高原。
生活在黄土高原上的人们，利用那里又深又厚、立体性能极好的黄土层，建造了一种独特的住宅——窑洞。
窑洞又分为土窑、石窑、砖窑等几种。
土窑是靠着山坡挖成的黄土窑洞，这种窑洞冬暖夏凉，保温隔音效果最好。
石窑和砖窑是先用石块或砖砌成拱形洞，然后在上面盖上厚厚的黄土，又坚固又美观。
由于建造窑洞不需要钢材、水泥，所以造价比较低。
随着社会的发展，人们对窑洞的建造不断改进，黄土高原上冬暖夏凉的窑洞越来越舒适美观了。
安徽古民居 徽派建筑是中国古代社会后期成熟的一大古建流派，它的工艺特征和造型风格主要体现在民居、祠庙、牌坊和园林等建筑实物中。
徽派建筑风格最为鲜明的是传统民居，它集中地反映了徽州的山地特征、风水意愿和地域美饰倾向。
徽式宅居结体多为多进院落式集居形式(小型者以三合院式为多)，一般坐北朝南，倚山面水，讲求风水价值。
布局以中轴线对称分列，面阔三间，中为厅堂，两侧为室，厅堂前方称天井，采光通风，院落相套，造就出纵深自足型家族生存空间。
民居外观整体性和美感很强，高墙封闭，马头翘角，墙线错落有致，黑瓦白墙，色彩典雅大方。
在装饰方面，徽州民居的“三雕”（砖雕﹑石雕﹑木雕）之美令人叹为观止。
徽州的祠堂和牌坊在徽式建筑中份量也颇重:祠有总祠，支祠之分，一般规模均较宏大，由山门，享堂，寝殿等多进集组而成，富丽堂皇。
牌坊则以石质为主，有四柱五楼式，四柱冲天式，八柱式，口字形式等多种，造型雅致，散缀于各乡镇，是古代徽州人文景观的重要组成部分。
徽派建筑作为一个传统建筑流派，融古雅，简洁与富丽于一身，仍然保持着独有的艺术风采。
【门楼】徽派建筑格式。
徽州建筑大门，均配有门楼(规模稍小一些的称为门罩)，主要作用是防止雨水顺墙而下溅到门上。
一般农家的门罩较为简单，在离门框上部少许的位置，用水磨砖砌出向外挑的檐脚，顶上覆瓦，并刻一些简单的装饰。
富家门楼十分讲究，多有砖雕或石雕装潢。
【穿堂式】徽派建筑结构方式。
又名回厅。
穿堂的位置在大厅背后，与大厅紧连，是大厅进入内室的过渡建筑。
大部分为木地板。
【大厅式】徽派建筑结构方式。
大厅为明厅，三间敞开，有用活动隔扇封闭，便于冬季使用。
一般大厅设两廊，面对天井。
也有正中人口设屏门，日常从屏门两侧出入，遇有礼节性活动，则由屏门中门出入。
大厅的变化式有时有边门人口，天井下方设客房，招待来客居住，或者由正门人口设两厢房。
大厅在徽州住宅中主要用于礼节性活动，如迎接贵宾，办理婚丧大礼等，平时也作为起居活动场所，是整套住宅的主体部分。
【大屋脊吻】徽派建筑格式。
指徽派大型屋脊脊吻装饰件。
徽州古建的词堂，庙宇，府宅等大型建筑，沿袭《宋营造法》官式作法，采用大屋顶脊吻，有正吻，蹲脊兽，垂脊吻，角戗兽，套兽等。
造型与官式作法有所区别，属徽派特色。
【飞来椅】徽派建筑格式。
对徽州民宅楼上天井四周设置靠椅的雅称。
【高墙深宅】徽派建筑结构方式。
徽州有许多古民居，四周均用高墙围起，谓之封火墙，远望似一座座古堡，房屋除大门外，只开少数小窗，采光主要靠天井。
这种居宅往往很深，进门为前庭，中设天井，后设厅堂，一般住人。
厅堂后用中门隔开，设一堂二卧室。
堂室后又是一道封火墙，靠墙设天井，两旁建厢房。
这是第一进。
第二进的结构为一脊分两堂，前后两天井，中有隔扇，有卧室四间，堂室两个。
第三进，第四进或者往后的更多进，结构大抵相同。
这种深宅里居住的都是一个家族。
随着子孙的繁衍，房子也就一进一进地套建起来，故房子大者有“三十六天井，七十二槛窗“之说。
一般是一个支系住一进。
门一闭，各家各户独立过日子;门一开，一个大门出入，一个祖宗牌下祭祀。
它生动地体现了古徽州聚族而居的民风。
【格窗】徽派建筑格式。
徽州民居沿天井一周回廊采用木格窗间隔空间，其功能有采光，通风，防尘，保温，分割室内外空间等作用。
格窗主要形式有方形、圆形、字形、什锦(花草，动物，器物，图腾等)。
格窗图案多采用暗喻和谐音的方式表现吉祥的寓意，如平安如意用花瓶与如意图案组成谐音表示;福寿双全用寿桃与佛手图案表示;四季平安是花瓶上插月季花;五谷丰登用谷穗，蜜蜂，灯笼组合;福禄寿用蝙幅、桃表示等。
徽派民居大致还有以下几个特点
【第1句】： 尊重自然山水大环境。
古徽州对村落选址的地形﹑地貌﹑水流风向等因素都有周到的考虑，往往都是依山傍水，环境优美，布局合理，交通顺畅，建筑融汇于山水之间。
2．富于美感的外观整体性。
独具一格的马头墙，采用高墙封闭，马头翘角，墙面和马头高低进退错落有致，不仅有造型之美，更重要的是它有防火，阻断火灾蔓延的实用功能。
青山﹑绿水白墙﹑黛瓦是徽派建筑的主要特征之一，在质朴中透着清秀。
3．较灵活的多进院落式布局。
建筑平面布局的单元是以天井为中心围合的院落，按功能﹑规模﹑地形灵活布置富有韵律感。
4．精美的细部装饰。
徽文化中“三雕”（砖雕﹑石雕﹑木雕）艺术令人叹为观止，砖雕门罩﹑石雕漏窗﹑木雕楹柱与建筑物融为一体，是徽派建筑一大特色。
一、它以黛瓦、粉壁、马头墙为表型特征。
二、以砖雕、木雕、石雕为装饰特色。
三、以高宅、深井、大厅为居家特点。
皖南民居以黟县西递、宏村最具代表性，2000年被列入“世界遗产名录”。
宏村现保存完好的明清古民居140余幢。
村内鳞次栉比的层楼叠院与旖旎的湖光山色交辉相映，动静相宜，处处是景，步步入画。
拥有绝妙田园风光的宏村被誉为“中国画里乡村”。
西递现存明清古民居124幢，祠堂3幢。
代表徽派民居建筑风格的“三绝”（民居、祠堂、牌坊）和“三雕”（木雕、石雕、砖雕），在此得到完好的保留。
徽派民居的特点之一是高墙深院，一方面是防御盗贼，另一方面是饱受颠沛流离之苦的迁徙家族获得心理安全的需要。
徽派民居的另一特点是以高深的天井为中心形成的内向合院，四周高墙围护，外面几乎看不到瓦，唯以狭长的天井采光、通风与外界沟通。
这种以天井为中心，高墙封闭的基本形制是人们关心的焦点。
雨天落下的雨水从四面屋顶流入天井，俗称“四水归堂”，也形象地反映了徽商“肥水不流外田”的心态，这与山西民居有异曲同工之妙。
皖南民居为两层以上的楼房，中间围合一个很小的天井，厅堂设在天井的北侧。
厅堂与天井之间不设墙壁与门窗，属于开阔的空间。
在厅堂的北侧，也就是后部是木质的太师壁，太师壁的两侧为不装门扇的门。
太师壁的前面放置长几、八仙桌等家具。
厅堂东西两侧，分别放置几组靠背椅与茶几，人们常常将一些器具放置在上面作为装饰。
皖南古民居村落选址、布局和建筑形态，都以周易风水理论为指导，体现了天人合一的中国传统哲学思想和对大自然的向往与尊重。
那些典雅的明、清民居建筑群与大自然紧密相融，创造出一个既合乎科学，又富有情趣的生活居住环境，是中国传统民居的精髓。
村落独特的水系是实用与美学相结合的水利工程典范，深刻体现了人类利用自然，改造自然的卓越智慧。
其“布局之工，结构之巧，装饰之美，营造之精，文化内涵之深”，为国内古民居建筑群所罕见。
建筑学家们都称赞那里是“古民居建筑艺术的宝库”。
客家土楼 土楼是广东、福建等地的客家人的住宅。
客家人的祖先是1900多年前从黄河中下游地区迁移到南方的汉族人。
为了防范骚扰，保护家族的安全，客家人创造了这种庞大的民居——土楼。
一座土楼里可以住下整个家族的几十户人家，几百口人。
土楼有圆形的，也有方形的，其中，最有特色的是圆形土楼。
圆楼由两三圈组成，外圈十多米高，有一二百个房间，一层是厨房和餐厅，二层是仓库，三层、四层是卧室；第二圈两层，有30到50个房间，一般是客房；中间是祖堂，能容下几百人进行公共活动。
土楼里还有水井、浴室、厕所等，就像一座小城市。
客家土楼的高大、奇特，受到了世界各国建筑大师的称赞。
蒙古包 [编辑本段] 蒙古等游牧民族传统的住房。
古称穹庐，又称毡帐、帐幕、毡包等。
蒙古语称格儿，满语为蒙古包或蒙古博。
游牧民族为适应游牧生活而创造的这种居所，易于拆装，便于游牧。
自匈奴时代起就已出现，一直沿用至今。
蒙古包呈圆形，四周侧壁分成数块，每块高130～160厘米、长230厘米左右，用条木编成网状 ，几块连接，围成圆形 ，长盖伞骨状圆顶，与侧壁连接。
帐顶及四壁覆盖或围以毛毡，用绳索固定。
西南壁上留一木框，用以安装门板，帐顶留一圆形天窗，以便采光、通风，排放炊烟，夜间或风雨雪天覆以毡。
蒙古包最小的直径为300多厘米，大的可容数百人 。
蒙古汗国时代可汗及诸王的帐幕可容2000人。
蒙古包分固定式和游动式两种。
半农半牧区多建固定式，周围砌土壁，上用苇草搭盖；游牧区多为游动式。
游动式又分为可拆卸和不可拆卸两种，前者以牲畜驮运，后者以牛车或马车拉运。
中华人民共和国建立后，蒙古族定居者增多，仅在游牧区尚保留蒙古包。
除蒙古族外，哈萨克、塔吉克等族牧民游牧时也居住蒙古包。
很容易拆装，有利于放牧时搬迁流动。
傣家竹楼 傣族村落都在平坝近水之处，小溪之畔大河两岸，湖沼四周，凡翠竹围绕，绿树成荫的处所，必定有傣族村寨。
大的寨子集居二三百家人，小的村落只有十多家人。
房子都是单幢，四周有空地，各人家自成院落。
腾龙沿边的住宅，多土墙平房，每一家屋内亦间隔为三间，分卧室客堂，这显见是受汉人影响，已非傣族固有的形式；思普沿边则完全是竹楼木架，上以住人，下栖牲畜，式样皆近似一大帐篷，这与《淮南子》所记“南越巢居”的情形完全符合，也正是史书所记古代僚人“依树积木以居”的“干阑”住宅，这算是傣族固有的典型建筑。
这类竹楼下层高约七八尺，四无遮栏，牛马拴束于柱上。
上层近梯处有一露台，转进即为一长形之大房，用竹篱隔出一个角来做主人的卧室并兼重要钱物的存储处；其余便是一大敞间，屋顶不甚高，两边倾斜，屋檐及于楼板，故无窗。
若屋檐稍高者，则两侧亦有小窗，后面亦开一门，楼的中央是一个火塘，无论冬夏，日夜燃烧不媳，煮饭烹茶，都在这火上，主客集谈，也都围炉而蹲或坐。
屋顶用茅草铺盖，梁柱门窗楼板全部用竹制成。
此种住宅的建筑，极为便易，只须伐来大竹，约集邻里相帮，数日间便可造成；但也极易腐毁，每年经雨季后，便须重加修补。
土司头人的住宅，多不用竹而以木建，式样仍似竹楼，只略高大，不铺茅草而改用瓦盖顶。
西双版纳境内，傣族自己能烧瓦，瓦如鱼鳞，三寸见方，薄仅二三分，每瓦之一方有一钩，先于屋顶椽子上横钉竹条，每条间两寸许，将瓦挂竹条上，如鱼鳞状，不再加灰固，故傣族屋顶是不能攀登的，若瓦破烂需要更换，只须在椽子下伸手将破瓦除下，再将新瓦勾上就可。
凡住此类房屋的，便算是村中的大户了，就是车里宣慰衙门，建筑式样也不过如此，只是面积较一般傣族民间的木楼大得多，全楼用一百二十棵大木柱架成，长十余文，阔七八丈，楼上隔为大小若干间屋，四周有走栏，但不开窗，故黑暗无光，楼下空无遮栏，只见整齐的一百二十棵大木柱排列着，任牛马猪鸡自由地在其中活动，这就是傣族最局统治者的官衙兼住宅了。
这种上面住人下面养牛马的屋宇，在西南边区中普遍可以见到，例如哈尼、景颇、傈僳以至苗、瑶、黎诸族，住屋建筑也如此式，惟下层多用大石或泥土筑为墙壁。
傣族的竹楼，则是下层四面空旷，每晨当牛马出栏时，便将粪便清除,使整日阳光照射，住位于上层的人，不致被秽气熏蒸。
土家族吊角楼 土家族爱群居，爱住吊脚木楼。
建房都是一村村，一寨寨的，很少单家独户。
所建房屋多为木结构，小青瓦，花格窗，司檐悬空，木栏扶手，走马转角，古香古色。
一般居家都有小庭院，院前有篱笆，院后有竹林，青石板铺路，刨木板装壁，松明照亮，一家过着日出而作，日落而息的田园宁静生活。
土家族土家族，全国现有人口5704223人，主要聚居在湖南湘西，湖北恩施。
此外，四川省的石柱、秀山、酉阳、黔江等县也有分布。
土家族地区，山岗缠绕，物产丰饶。
有着雄奇的自然风光和浓郁的民族风情，吸引着中外游人。
其中张家界是我国第一个国家森林公园，已成为新兴的旅游胜地。
土家族自称“毕兹卡”，意为“土生土长的人”。
2000多年前，他们定居于今天的湘西、鄂西一带，与其他少数民族一起，被称为“武陵蛮”或“五溪蛮”。
宋代以后，土家族单独被称为“土丁”、“土民”等。
新中国成立以后，根据土家族人民的意愿正式定名为土家族。
土家族有自己的语言，属汉藏语系藏缅语族。
大多数人由于长期与汉族杂居，很早就开始使用汉语、汉文。
只有湘西的龙山、永顺、古丈等县的少部分地区仍通用土家语。
土家族主要从事农业生产，在经济、文化的发展上受汉族影响较多，但也保留有自己的特点。
湘西的“金色桐油”，鄂西的“坝漆”，都是饮誉中外的名产。
土家民居 古文献称土家民居为干栏，少数民俗文献称土家民居为转角楼。
《中国土家族习俗》云：土家族人的住宅，多为木房，其结构习俗以正屋、偏屋、木楼、朝门四部分组成。
一般人家只有正房，小康人家有正屋、偏房和转角楼。
富有人家加修有朝门。
豪门大户，修四合大院，砌以院墙，四面封砖，俗叫封火桶子，个别户还修有冲天楼和晒衣台。
正屋规模有三柱四旗、三柱五旗或五柱八旗以至七柱十二旗之分，多为四排三间，也有六排五间的，忌修单扇双间之屋。
正屋中间为堂屋，以祭祖先和迎宾客之用，两边作人间。
堂屋后面有过道房，俗称"抱兜房"。
偏房称磨角，又叫"马屁股"，或叫刷子屋，连接于正屋的左右边，作灶房或碓磨房之分。
别有特色的土家族转角楼，俗叫"走马转角楼"。
多子女的人家，女儿住转角楼，故有叫绣花或故娘楼的。
转角楼建于正屋的左前或右前，也有正屋左右都起转角楼的。
转角楼一般为三排两间，上下两层，上为人间，下为厢房、仓库或碓磨房。
转角楼挨正屋一边，有悬空走廊，转至外沿当头，当头两边上端，妙廊翘起，颇俱雄伟壮观。
土家民间称土家民居为转角楼，是土家民居中一种独特的建筑形式。
一般土家人住一栋房，其长有连三间、连五间、连七间、连九间，其进深有三柱四骑、五柱四骑、五柱八骑等。
一栋连三间（四排三间）的木房，居中的那间叫堂屋，作为祭祖、迎客、婚丧等重大活动之用；左右两间叫住房，前房为火铺，为聚餐向火议事之用，后房为卧室。
如果房基够宽，家境又比较富裕，则在房子的右边配偏房，安放灶房、柴房和牛栏、猪圈；左边配厢房、楼子。
楼子下安排碓磨和粮仓，上作"书房"或闺女的"绣房"。
房基临坎，楼子则吊脚，无坎则柱与正屋齐，只在二楼走廊上吊些假柱头。
不管吊脚不吊脚，在楼子外侧一定要翘檐转角，故称"转角楼"。
土家民居称谓揭秘 土家人是根据房屋的结构形式指称自己的居所的。
总的说来，土家民居有单体居室和合体居室之分。
合体居室由单体居室组合而成，其称谓也各不相同。
【第1句】：土家单体民居称谓 土家民居按进深有三柱二旗（俗称尖刀架）、三柱四旗、三柱五旗、三柱六旗、三柱七旗、四柱五旗、四柱六旗、四柱七旗、四柱八旗、五柱七旗、五柱八旗、六柱六旗、七柱十二旗之别，一般连三间、四间、五间，也有连六间、七间、九间、十五间的。
单体民居按材料有瓦屋、岩屋、茅屋、泥屋之谓。
【第2句】：土家合体居室称谓 土家合体居屋是土家民居独特形式，是由土家单体居室发展而来，蕴含着土家人的审美观念、工艺价值、民俗理念以及用自然为我所用和与自然抗争的思想。
土家合体民居的称谓有转角楼、四水屋、窨子屋、冲天楼之分，其表现形式有二合水、三合水、四合水之别。
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