苏州园林 他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。

花榭 水流花榭 玉树亭花 凤楼琪树

苏州园林讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。

游览者无论

国有句老话:上有天堂,下有苏杭.这句名言吸引着千百万游客来苏州观光.苏州简称苏,东离上海86公里,南接浙江,北依长江,位于长江三角洲中部.苏州今已有2500多年的历史,春秋时期,这里是吴国的都城,建城于公元514年,吴王阖闾命楚国叛将伍子胥\\\\相天法地,相土尝水\\\\",分别有八座水`陆城门.苏州建城早,规模大,变迁小,水陆并行,河街相临古城区仍坐落在原址上.为国内外所罕见.苏州园林甲天下.拙政园,留园,网狮园,狮子林被列为中国四大名园. 芙蓉榭，就是建筑在荷花池边上的水榭。

榭，是苏州园林建筑中的一种类型，造型轻巧，建在水边或高坡上，下面架空或半架空。

芙蓉，有木芙蓉和水芙蓉。

木芙蓉是一种变色花，早晨朝霞初现时是淡红色，中午阳光直射时变成紫红色，傍晚夕阳西下时又变成粉红色，甚为珍贵。

水芙蓉，是指荷花或莲花。

毛泽东主席诗词中芙蓉国里尽朝晖，指的是水芙蓉。

芙蓉榭的正面一池荷花，背后是一堵高墙，一边开阔、一边封闭的强烈反差，恰如其分地烘托了宁静的气氛。

加拿大温哥华逸园中的水榭，就参照了这个设计，前面是一泓池水，后面是一堵高墙，很有苏州古典园林的味道。

如果您走到芙蓉榭的门前向西面看，可以见到这个水榭进门的门框上装了一个雕花的圆光罩，透过这个圆光罩可以看到前面的小桥流水，犹如一幅镶嵌在圆形镜框里的油画。

如果您走过去再看看仔细，又可以发现这个水榭临水的门框上装了一个雕花的长方形落地罩，前面的河水曲折婉蜒，两岸桃红柳绿，把人引入了一种宁静安谧、淳朴自然的境界中去。

这是苏州园林中一种比较常见的造景手法，叫做框景。

园主想通过这种手法，把来宾们的视线集中到最佳角度，以达到令人满意的效果。

天泉阁，矗立在一片翠绿的草坪上，攒尖戗角，重檐八面，在蓝天白云下显得格外醒目。

相传，这里原来是元代大弘寺的遗址。

筑园时，在寺井上造了天泉阁。

这座建筑物，从外面看似乎是两层，在里边看却只有一层。

欣赏苏州园林里的建筑物，高的楼阁要仰视。

如果您站在天泉阁的戗角下，凝视飘动的浮云，您似乎感到楼阁正在蓝天中翱翔。

这就是苏州园林建筑物上大都建有戗角的奥秘。

这些戗角，除了有利于采光和通风外，主要是增加了动感和美感，成了苏州建筑的地方特色之一。

秫香馆，顾名思义，就是观赏稻麦飘香的地方。

明代归田园居的主人在园林内造有秫香楼，楼可四望，每当夏秋之交，家田种秫，皆在望中。

现在见到的秫香馆，其主体建筑是60年代重修拙政园时从东山搬迁而来，体型偏大，与原景略有不同。

值得一提的是，西南角樟树旁，有一处池岛假山小品。

这座湖石假山上顶着一块大石头，外形很像一只翻底待修的小木船。

前面湖面开阔，四周灌木丛生，不远处有几株芦苇，正像太湖边上一个小小的港湾。

古代苏州园林的园主，有的是朝廷大臣，有的是封疆大吏，有的是外放州县，也曾经安邦济世，劳碌了一阵子，因为种种原因卸任还乡，在远离京都的苏州，他们找到了安静的港湾。

这里风俗清雅，物产丰富，既可以享尽清福，又可以避开政敌，成了达官贵人隐退后选择的最佳地点。

正是由于这个原因，他们对佛教的空无学说、道教的出世思想、儒家的隐逸主张特别欣赏，就以避世、淡泊为主题，营造山林野趣，想在独立的小天地里实现自己的人格理想。

正所谓，扁舟一叶，浪迹天涯，人迹罕至，方为我家。

拙政园东部和中部，是用一条长长的复廊隔开的。

走廊的墙壁上开有25个漏窗，就像精雕细作的剪纸图案，镶嵌在长长的画轴上面。

人们信步走在游廊里，随着漏窗花纹的更换，园内的景色也在不断地变幻。

这种现象，称作移步换景。

如果您再仔细看一看，漏窗上不同的图案，所表现的都是水波纹和冰棱纹，池中欢快的涟漪叠印在窗上凝固的波纹上，更加渲染了苏州水文化的氛围。

当我们打开复廊里的黑漆大门，就来到了中部花园。

来宾们站在倚虹轩旁，向西眺望时，大家的第一印象应该是，这里池面宽广，景色秀丽。

细心的朋友们还可以发现，在亭台楼阁之旁，在小桥流水之上，在古树花木之间，屹立着一座宝塔，给人以一种庭院深深深几许的感觉。

这一借景手法，运用得很成功，园主确实是费尽了心机。

因为中部花园东西长，南北窄，有一种压抑感，于是园主利用低洼的地势凿池叠山。

用假山遮住两边的围墙，而池面上留出了大量的空间，使人感到开阔而深远。

中部花园里的建筑物，大小不同，形状各异，高低错落，疏密有致。

每一个建筑物都是一个极佳的观景点，而每一个建筑物也都是景点的重要组成部分。

亭台楼塮什么意思

在布局上绝不讲求对称

木渎古镇导游词

欢迎大家来木渎古镇旅游

木渎位于苏州城西南十公里处，距太湖五公里，是太湖十三个风景区，以吴越遗迹、山林石景和木渎古镇为特色，既有山林之胜，又有园林之美。

　　　现在，我们就到木渎古镇上去走一走，看一看。

　　　首先，我们来看这座石牌坊，上坊写着“瑞门入胜”四个字，也就是说，当我们跨进这座吉祥门，就走进了古镇悠远的历史画卷。

说起木渎的“古”，我给大家讲一下 木渎之名的来历。

相传春秋末年，吴王夫差为了取悦美女西施，在这里大兴土木，修姑苏台，建馆娃宫。

木材源源而至，竟把这一带的河流港渎全部堵塞，称为“积 木塞渎”。

“木渎”之名也就由此而来。

　　　这条河道虽然貌不惊人，但在春秋历史上赫赫有名。

当年吴王为了讨伐楚国，从陆地上开挖了这条全长230多公里的人工运河，经水路发兵，出奇制胜，取得了“五战五捷”的辉煌战果，由此奠定了吴国的春秋霸主的地位。

因为这条运河由伍子胥建议并率众开凿，后人为了纪念他，就称此河为“胥江”。

　　　河边的这条长廊称河棚，全长175米。

河棚一面倚河，一面与民居边成一体，为上街卖菜的菜农、船民和过往行人提供方便，夏天不遭日晒，雨天不受雨淋，因而深受欢迎。

远远望去，百米河棚显得错落有致，高低不一，仿佛姑苏园林中一道贴水的长廊，风姿绰约，平添了几分美感。

　　　大家看，这儿有两座桥，一座叫“斜桥”，一座叫“邾巷桥”，两桥一横一坚，取袂而筑，相依相偎，因而又称“双桥”。

请看。

从太湖来的胥江和源自光福铜坑的香溪在斜桥下合二为一，一清一浊，形成一条明显的分水岭，这，就是著名的木渎古十景之一的“斜桥分水”。

　　　木渎不仅是一个水乡古镇，由于镇上私家园林众多，因而又有“园林之镇”的美誉。

现在我们要参观的就是以“江南三雕”见长的私家园林“榜眼府第”。

　　　榜眼府第的主人冯桂芬是近代著名的启蒙思想家、政论家，因他在道光二十年（1840年）考中庚子科一甲二名进士，也就是仅次于状元的榜眼，所以人们称他的故居为榜眼府第。

　　　榜眼府第占地约十亩。

它的布局为前宅后院，坐南朝北，有照墙、门厅、大厅、楼厅、花园，形成一条纵轴线，是典型的清朝中期江南宅地园林风格。

　　　主人冯桂芬因出生时，正值桂花开放，故得名桂芬。

他自幼博览群书，通晓经史，以才学负名乡里，道光十二年，林则徐任江苏巡抚时，识拔了素昧平生的冯桂芬，称他为“百年以来仅见”的人才，并招入抚署读书，收为学生。

这一年，冯桂芬刚刚二十三岁。

　　　这是冯宅大厅。

名“显志堂”。

是主人招待贵宾的场所。

堂名是主人当年春风得意时所题，显示了胸中的雄伟抱负。

厅内陈设古朴高雅，反映了主人的儒雅风范。

这里是冯桂芬的书房名“校邠庐”。

冯桂芬高中榜眼之后留在京城任翰林院编修，因不满官场的腐败，不久就辞官回乡。

在这期间，冯桂芬写下了他的政论代表作《校邠庐抗议》，他针对鸦片战争时期内忧外患的国情提出了四十条改革建议，其中最著名的就是“采西学、制洋器”，成为洋务派“中学为体，西学为用”思想的先声，又被后来的资产阶级改良派奉为先导。

冯桂芬性格刚烈，嫉恶如仇，这副对联“官久方知书有味，才明敢道事无难”，正是对冯桂芬一生仕宦生涯的总结。

　　　　　郊邻庐的建筑结构较为别致，汇聚了榜眼府内的木雕精华。

首先，屋顶为三轩连缀，江南罕见，其次，在结构承重上又有独到之处，两根步柱不落地，用短柱替代，并饰以倒挂花篮，俗称“花篮厅”，既增加了空间，又方便采光，这种集技术和艺术，实用和美观于一体的建筑风格，正是当地香山帮巧匠高超智慧的体现。

　　　这副石雕《盛世滋生图》是我们榜眼府中的第二宝。

此画又名《姑苏繁华图》，由清人徐扬在乾隆二十四年（1759）所绘，全长1225厘米，主要描绘了康乾盛世时苏州的繁华景象，具体内容为“一城、一街、一镇、一村”，而木渎占了一村、一镇，因此在民间流传着这祥一句话：“姑苏繁华图，一半在木渎”，木渎当时的繁华可见一斑。

　　　进入内宅，我们就可以看到榜眼府第的第三宝：砖雕门楼。

这座砖雕门楼建于清嘉庆年间，砖雕内容均为戏文图案，有“渔樵耕读”、“太白醉洒”等，表现了主人崇尚的人生境界。

中间四字“通德高风”，既高风亮节的意思，是冯桂芬的又一位恩师潘世恩所写。

　　　内厅名叫芙蓉楼，以芙蓉“出污泥而不染”之寓意，来表达主人的高洁品性。

另外，芙蓉花生命力旺盛，因而也有希望家族兴旺发达的意思。

　　　后花园面积很大，园中有亭榭廊轩，点缀在红花绿树之中，最有特色的是，我们在山顶的含山亭可登高望远，俊逸挺秀的“吴中第一山”灵岩山一下跃入您的眼帘，激起你对吴王、西施故事的无限遐思。

　　　　木渎镇上有两处“双桥”，我们现在来到的就是有“小双桥”之称的西安桥和小日晖桥。

站在西安桥上向东望去，就是百步之遥的东安桥，两桥一座精致，一座雄丽，遥相呼应，俗称“姐妹桥”。

站在桥上向西望去，就是著名的木渎古“十景”之一的“姜潭渔火”。

每逢夜幕降临，岸上的万家灯火，满天闪烁的繁星与江中的点点 渔火相映成辉，让人留连忘返。

　　　这是虹桥，始建于宋代。

每当夕阳西下，放眼西望，可见夕阳正和香溪、虹桥形成一线。

迟暮的日光把香溪水染成一匹彩绸，给两岸的粉墙黛瓦披上袭朱纱，绚丽无比，这就是木渎十景中著名的“虹桥晚照”。

　　　我们现在正走在山塘街上，这是一条百年老街，当年康熙、乾隆就是沿着这条街登上灵岩山的。

由于山塘街背倚灵岩。

面临香溪，依山傍水，在古代的时候有许多达官贵族在此居住。

接下来我们参观的就是清末木渎四大富翁之一蔡少渔的旧宅-------古松园。

　　　古松园的主人蔡少渔早年在上海经营洋货生意，发达后回乡造屋置地，有良田万顷，从这幅《古松园鸟看图》可以看出，古松园小巧精致，曲折幽深，是典型的清代宅第园林。

穿过门厅，进入天井，回首可见一座砖雕门楼，门楼上下坊分别刻有“老子西游入关”、“疯僧扫秦”、“将相和”、“截江夺斗”、“张羽传书”、“宁戚饭牛”等一组历史故事，字枋为“明德惟馨”，两侧兜肚分别为“张良拾履”和“高山流水”，整座门楼深雕缀饰，形神有致，尤其“张良拾履”中的拱桥和“高山流水”中 的水浪波纹，生动逼真，有极强的质感，充分体现出雕刻技艺的精妙。

　　　这是一座抬梁式大厅，是主人接待贵宾和操办红白喜事的地方。

正厅为仿明建筑，步杆和内四界的梁架上各有四对棹木，形如古代官帽翼翅，俗称纱帽厅。

棹木上透雕了各种戏文故事，梁头的山雾云和抱梁云为“鹤鸣九皋”图案，气韵生动，精妙绝伦。

最有意思的是明间梁架正中一根方椽上刻有八只琵琶，名为“八音联欢”，寓意喜庆欢乐。

　　　这是楼厅，只五间，两侧有厢房，因檐枋下端有十六只倒挂花篮，楼上轩梁雕有十六只凤凰，因而人们又称为“花篮楼”或“凤凰楼”。

凤凰楼是东山雕花大楼的前期作品，建筑风格和雕刻艺术如出一辙，这里的所有雕刻均为吉祥图案，民间称为“讨口彩”，如明间檐枋由东而西分别刻有画、书、信、元宝，称为“书中自有黄金屋”；次间檐枋刻有花篮、箱子、宝剑、葫芦等，俗称“暗八仙”；厢房檐枋上刻有海螺、风火轮、珊瑚、铜鼓等八件宝物，雅称“八宝”，楼下是“木渎名人馆”，介绍了木渎镇上66位历史和当代名人，图文并茂，大家看后会对木渎历史有更深层次的了解，楼上是“书法艺术馆”，集中展示了我们木渎“书法之乡”100多位当地书法家的精品力作，大家有兴趣的话可以上楼参观。

　　　现在，我们已经来到古松园的后花园，在花园东侧有一棵罗汉松，高逾十米，为明代遗物，据《吴县志》记载，此树已有五百多年树龄，蔡少渔“古松园”之名既因此树而来。

不远处有一株银杏，粗可盈抱，枝干挺拔，秋天果实盈枝，初冬则满树金黄，为前宅后院带来一片喜气。

　　　后花园建筑的最大特点就是以双层长廊把亭台楼阁连成一个整体，置身双层曲廊之上，既可近揽古松翠色，又可这瞩灵岩山景，这样，古松园虽小，但于局面促之中，能领略山水之妙、自然之趣，不失为苏州私家花园的精巧之作。

　　　沿着山塘老街，我们继续往前漫游，身边是静静流淌的香溪河，传说吴越春秋时，西施住在灵岩山馆娃宫里，每日用香料沐浴，这洗妆水流入山下河水中，满河生香，故得名香溪。

沿着香溪漫步，我们就像闻到了二千五百年前吴宫花草的芳香。

　　　　现在我们来到的是木渎最大的私家园林——虹饮山房。

　　　虹饮山房是清代乾隆年间苏州近郊著名园林，因为它门对香溪，背靠灵岩，其“溪山风月之美，池亭花木之胜”，远过于其它园林，所以乾隆皇帝每次下江南游木渎的时候，必到虹饮山房，在这里游园、看戏、品茶、吟诗，直到夜色降临，才依依不舍，顺着门前的山塘街道，前往灵岩山行宫。

因此，虹饮山房在当地又被称为乾隆 皇帝的“民间行宫”。

　　　这就是御码头和御碑亭。

乾隆十六年，也就是公元1751年的春天，乾隆首次南巡，御舟经运河，转胥江，折入香溪，在此舍舟登岸。

乾隆喜好游山玩水，舞文弄墨，所到之处，必赋诗题字。

当他见到这条山塘街古道幽奇古绝，不由诗兴大发，当即口占七律一首。

后来，这首七律被当地官员镌刻于碑，置于亭内，与对面的明代怡泉亭两相映照，成为古镇一大景观。

　　　大概是乾隆“到此一游”之类的诗题得太多了，据说他在位的60年中，作诗达41800首，平均每天达2首，因此，后人对他的诗题和书法见仁见智多有褒贬。

他自己也觉得题诗太多，说是“五集篇成四万奇，自赚点笔过多词”。

但是，后人对乾隆的重臣，体红客大学士刘墉的书法却是推崇备至，称他“浓墨宰相”，为一代书家之冠。

现在我们看到的虹饮山房的匾额，就是由刘墉亲笔题写。

　　　当年，乾隆皇帝住在灵岩山行宫，而那些词臣随扈则住在虹饮山房。

据信吏记载：刘墉曾二度在虹饮山房下榻，与主人徐士元相交默契，这“程子四箴”四个大字，就是刘墉专门赠给徐士元的。

这个“程”字，指的是北宋理学家程熙、程灏，两人为亲兄弟，同学于周敦，为北宋理学的奠基者，世称“二程”，。

官至崇政殿说书，反对王安石新政，主张“专人欲，存天理”，壁如寡妇再嫁，他认为是大逆不道。

为封建统治者辩护。

所谓“程子四箴”也就是要求读书人恪守本份，效忠朝廷。

　　　这是虹饮山房的镇园之宝：龙椅。

它可不是一把普通的座椅，是当年康熙南巡驻跸灵岩山行宫时的圣驾专座。

后来乾隆游木渎时也坐过。

它是用千年紫檀精制而成，九条金龙缠绕腾飞，显示出至高无上的帝王之尊。

这只龙椅原来一直保存在灵岩山上，文革中论落民间，最近虹饮山房修复时从民间收受而来。

　　　虹饮山房的主人徐士元是位落第秀才，一生不慕功名，惟喜居家读书。

徐士元有个嗜酒的癖好，常和朋友在园中诗酒为乐，而且酒量极大，号称“虹饮”又因宅园毗邻虹桥，虹饮山房之名即由此而来。

徐士元嗜饮却从不放浪形骸，一生循规蹈矩，尤其对父母孝顺，是远近闻名的大孝子。

为讨二老欢心，他专门在园中建造了这座古戏台，每逢春秋佳日，请来戏班子为二老演唱，以怡其心，安享天年。

乾隆到木渎，必游虹饮山房，而且一定要在这里看戏。

据说，有一次，乾隆看戏看得高兴，还亲自登台，舞剑助兴，这倒真有点与民同乐了。

　　　不过，与乾隆爷一起看戏，一般老百姓可没有这样的待遇，能在这露台之上陪侍皇上看戏的，都是四品以上官员，其他地方官员和乡绅只能在戏台两侧的看楼里观赏，而且这戏台四周都有大内侍卫和官兵把守，一般人等是不得入内的。

　　　在戏台两侧的廊墙上，陈列着明清及至民国时期吴地名人书写的对联65幅， 称为“吴中联墨宝鉴”，所选名人大都与木渎有关，而且都是书坛一代大家，有着极深的艺术造诣。

廊内还陈列着近百件清代牌匾，固其多为重臣大吏、进士举人榜书题写，书法精美，风格各异，加上精心刻制，妙趣横生，极具收藏和欣赏审美价值。

感兴趣的朋友可以尽情浏览一番，细细品尝玩味。

　　　现在，我们来到了东园，这里原是明代李氏的小隐园，以老树奇石和竹林茂盛著称。

乾隆初年，此园被徐士元购得，增筑厅堂四进，主要用于生活起居，又在后园中疏池开径，叠石栽花，成为一处精巧雅致的宅第园林，既可与古戏台娱乐区相连，又可自成一统，十分清静闲适。

这是轿厅，名为“离茨堂”，是当年徐士元迎客停轿的地方。

“离茨”二字出自《离骚》，有“茨录施以盈室兮，判独离而不服”句，“茨录施”皆为恶草，徐士元将其借喻小人，告诫自己近君子，远小人，故以此为轿厅之名。

　　　这是大厅，主人举办婚嫁喜事、祭祖典礼或招待贵宾的地方。

中堂为《古木慈鸟图》。

表达了徐士元对父母养育之恩的感激之情。

两侧字画值得一读，其中这幅《春山访友》，是徐士元留存至今唯一的一首诗作，诗意清新脱俗，寄托了诗人幽居隐逸的情怀。

另一首是《夜读山房》，作者谈汝龙也是木渎人，康熙南巡木渎的时候， 谈汝龙作为木渎秀才，当面向康熙献诗一首，深得赏识，被钦取进京，入内庭任纂修，相当于现在的中央办公厅秘书。

　　　到了清末，徐家日渐衰落，这座东园为陈家购得。

陈家的外孙女沈寿从小在这里长大，随外祖母和姐姐沈立学习女红，用功不辍，终成一代“刺绣皇后”。

这座楼厅就是当年沈寿的绣楼，名“雪宦楼”，如今，我们在这里布设了沈寿纪念馆，较为详细地介绍了沈寿的生平、艺术成就和获奖情况，感兴趣的朋友可以前往一看。

　　　清同治十三年（即1874年），桂花飘香时节，沈寿出生于吴县，即现在的苏州乔司空巷。

沈寿7岁的时候，开始在木渎外婆家生活，为姐姐沈立穿针引线，学习绣艺。

第一幅作品为《鹦鸿图》，12岁时绣成《秋雨月上图》。

惊动长辈，15岁就以绣艺闻名姑苏。

　　　光绪二十年（即1894年），20岁的沈寿与绍兴秀才、书画家余觉结婚，住在苏州范庄前。

五年后，随余觉迁居上海。

　　　光绪三十年，慈禧太后七十大寿，沈寿与姐姐沈立、学生余静芬等人绣成“八仙上寿图”、“无量寿佛”两幅寿屏，进献慈禧，被慈禧磁后称为“绝世神品”，人专旨农工商部领“四龙宝星”四等商勋，并亲书“福”、“寿”二字分赐余沈夫妇。

沈寿原名沈立芸，得慈禧赐书后改名沈寿，并改号为“雪宦”。

这时，朝廷采纳农工 商部建议，设立好绣工科，亦称皇家绣工学校，沈寿为总教司，余觉为外事总办。

11月，余沈夫妇赴日本考察美术学校教学，第二年1月回国，带回各种画册87本和刺绣小屏一架以及金线、颜料等，开始尝试以西洋版画及摄影图片为绣稿，开创“仿真绣”技艺，其贡献具有划时代意义。

　　　光绪三十二年，沈寿用“仿真绣”技艺绣制了我国第一幅人物肖像刺绣作品《意大利皇后爱丽娜像》参加意大利都朗博览会获一等奖，被授予“世界至大荣誉最高之卓越奖状”，被誉为“神针”。

　　　辛亥革命爆发，沈寿的女工绣工科解散，余沈夫妇去天津创办自立绣工传习所，1914年，应张骞之邀，沈寿去南通任女工传习所所长，为南通培养绣女150多人。

第二年2月，美国为纪念巴拿马运河通航，在旧金山举行博览会，沈寿的《世界救世主耶酥像》获博览会一等奖，声名远播，被誉为“绣圣”。

　　　1917年10月沈寿患病。

卧病期间，沈寿口述自己一生绣技的经验理论要点，由张骞手记整理成《雪宦绣谱》，开中国工艺专书之先河。

在此期间，沈寿还抱病绣成了她一生中最后一幅作品《女优倍克像》。

1921年6月8日（农历五月初三），沈寿病逝，终年47岁，葬南通黄泯山。

作为一代刺绣皇后，沈寿为我国培养了大量的刺绣艺术人才，为苏绣在国际上赢得了巨大荣誉。

这就是沈寿的大弟子金静芬，解放后苏州刺绣研究所第一任所长，第三届全国人大代表。

这位是沈寿的侄女沈粹缜，也就是邹韬奋的夫人，这是他们的全家福，中间就是邹家华。

沈寿是苏绣的骄傲，也是木渎的骄傲。

　　　各位游客，现在我们来到了西园，这里原来是明代东林党人五心一的别墅，建成于崇祯四年，即1631年。

当时，五心一因弹劾宦官魏忠贤，被削籍遣归。

先在苏州建造田园居，也就是现在拙政园的东园部分，仍嫌城中烦嚣，便在木渎香溪之滨建秀野园，时常邀上三五同志，在园中游观酬唱，排遣情怀。

不久，五心一重被朝廷起用，先后做过太仆卿（相当于现在的中宣部副部长）、应天府甲（相当于现在的北京市市长）、少司寇 （相当于现在的司法部副部长）。

　　　大家都知道，我们木渎不但是江南唯一的园林古镇，而且是乾隆六次到过的地方。

因此，在修复虹饮山房过程中，我们走遍大江南北，遍搜民间有关清代皇牍文化的珍藏之物，现在，就请大家随我去欣赏一下这些镇园之宝，稀世珍品。

　　　我们首先来到的是圣旨馆，这里陈列着清代十位皇帝即顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统的二十道圣旨。

平时，大家在古典戏剧和影视片中经常能看到这样的场面，一位皇宫太监手捧黄绫在宣读圣旨：“奉天承运，皇帝诏曰------”，其实，这些都是演出的道具，真正见过皇帝诏书和圣旨的人却寥寥无几。

　　　那么，真正的圣旨又是怎样的呢

　　　所谓“圣旨”，是民间对皇帝“诏书”、“封诏”的尊称。

“诏书”专指皇帝的命令文告；而“封告”就相当于现在组织部门的“委任状”、“任命书”、“聘用文件”之类。

“封诏”分“诰命”和“敕命”两种：一品至五品授以诰命，圣旨用七彩绫；六品至九品授以敕命，用的是白绫。

在清代，这种贵重的绫锦丝织品专门由 江宁织造，我们熟知的《红楼梦》的作者曹雪芹的祖父就曾任过江宁织造，而他的外公李煦也担任过苏州织造。

　　　圣旨一般有3米至5米长，宽33厘 米。

为什么这样长呢

一是内容很多，不仅有官员的职衔、勋封等项，还有该官员的事迹。

除了封勋官员本人，还对其先代和妻室实行“推思封赠”，甚至延及该官员的子孙后人。

二是清代圣旨用“满汉合壁”书写：满文行款从左至右，汉文行款从右至左，合于中幅而书“年月日”。

年月按奉旨日期书写，上面钤盖“制诰之 宝”也就是皇帝的“玉玺”。

　　　为了防止圣旨的假冒伪造，古代圣旨还有它特定的防伪标志。

请看这些圣旨的两端，有两条上下翻飞的银龙，中间是“奉天诰命”四个气韵非凡的篆字，既神圣威武，又动感壮美，这就是清代圣旨的防伪标记。

　　　从圣旨的图案中，能看出被赐者的地位等级。

五品以下的一般用祥云图案，五品以上则为瑞鹤。

　　　对于圣旨的保管，历代都有相当严格的规定。

官员得到皇帝授予的圣旨后，就把圣旨小心翼翼地珍藏于秘箱内，而另外复制木刻匾牌悬挂于殿堂之上，以显示家族之荣耀。

如果偶然遇到水、火或偷盗导致毁失者，经申请复议，准许给予补给；如果是因为收藏保管不慎导致虫蛀、损坏者，轻者罚俸禄六个月，重者革去官职；最为严 重的就是将圣旨典当，则违反了大清刑律，除了追夺缴还外，还将移交刑部，以欺君之罪论处。

明清二代专门书写圣旨的人称为“庶吉士”，而“庶吉士”必须是进士出身的翰林院大学士，擅长书法，文采飞扬。

我国著名书法家柳公权、颜真卿、董其昌等一度担任过“庶吉士”，专门书写圣旨。

因此，历代圣旨的字迹圆润飘逸，行文遣词相当洗练，具有极高的艺术欣赏和学术研究价值。

　　　圣旨用料的质量，还反映了当时国力的盛衰。

清代盛世的圣旨用绫都很讲究，到了后期，用料越来越美。

清看这幅光绪圣旨，它的用丝已粗糙得像麻布一样了。

伪“满州帝国”傀儡皇帝溥仪索性将圣旨改为“指叙令”，其玉玺也由“司法部门”代替了。

　　　慈禧太后在清后期因其专权保守签订了不少不平等条约，留下了千古骂名。

不过，她在光绪二十七年十二月二十二日下达的这份公告全民的“一视同仁”懿旨中，却有其非常进步的一面。

懿旨中表述：一、废除满汉不准通婚的禁令；二、劝阻汉族妇女缠足的陋习，使其恢复自然；三、禁止在汉女中选秀女。

　　　科举制度是中国封建王朝培养人才，选拔官吏的一项根本制度，自隋至清的1300余年中，有状元750余人，进士11万余人，举人上百万。

中国历代王朝的政治、经济、文化的兴衰，无不与这一制度有着密切的联系。

西方文官考试制度的建立亦渊源于中国科举制度。

科举制度是中国乃至世界历史上的一大文化奇观。

　　　这是一份由户部开出的“执照”，相当于现在的介绍信，上面有考生的曾祖、祖父、父亲三代姓名，如果该考生的出身成份不好，就没有考试资格。

考生持有这份“户部执照”后，就可以到国子监换取这份监照，等于现在的准考证。

古代虽然没有照相机，但可以通过文字把考生的五官相貌描绘得一清二楚：“根据户部册报，温世 寿，系山西汾州府介休县人，年十五岁，身巾、面白、无须------ 　　　这是一套光绪二十年河南乡试题目。

共分三场，第一场为“四书”三题，第二场为“五经”五题，第三场为“第”五道。

这是一套完整的乡试考卷，是河南省姚毓贤乡试卷1—3场真迹，十分珍贵。

清乡试要求严格，起首为考生姓名、面形、年龄、描述，后书三代姓名，并印有监考、关防以及收卷官（分内收掌、外收掌）、弥封官、卷八官等官印。

乡试考取者即为举人，三年后方可进京参加会试、殿试。

　　　这就是科举考试最高一级考试试卷——殿试卷。

殿试是国家最高级别的考试由皇帝亲自主持，在太和殿（后改为保和殿）举行，考中一甲第一名为状元，第二名为榜眼，第三名为探花。

考中第二甲者赐进士出身，第三甲赐同进士出身。

这是一份殿试卷，双面书写，书法功力深厚，内容切题，用语精彩，是一件不可多得的学习范 本。

　　　封建科举考试可谓考场森严，但依然挡不住各种稀奇古怪的作弊手段。

这件丝绸夹带长45厘米，宽38厘米把它双面书写对折成两部分，便于考生藏于鞋内。

每个字只有2—3毫米，笔划细如发丝，书写俊秀，共有2万8千余字，包含了《四书》的全部内容和批注。

此书如此之小，显然是为考生作弊方便，但狡猾的书商却在扉页上写有“幸勿误带入场”的字样，真是“此地无银三百两”，无非是为了避免考生一旦露馅而牵连到自己。

拙政园导游词

各位游客 现在我们的是古城东北面最大的名园政园”。

它与北京颐、、合称为中国“”被誉为“天下园林之母”。

有人说拙政园酷似我国巨著中所描述的大观园这话究竟有没有道理还是请大家跟我走进拙政园去探寻一下大观园的影子吧 现在我们看到高高的砖砌墙门的正上方有砖雕贴金的门额“拙政园”三个字。

拙政园始建于明代正德四年1509年。

明代御史王献臣因官场失意而还乡以大弘寺址拓建为园借西晋潘岳“拙者之为政”句意自我解嘲取名为“拙政园”。

王献臣死后他的儿子以拙政园为赌注一夜之间输掉了。

自此拙政园400余年来屡易其主历经沧桑几度兴衰。

拙政园与苏州其他古典园林一样是典型的宅园合一有宅有园前宅有园的格局。

拙政园的花园分东园、中园、西园三部分整个造园以山水并重以水池为中心水面占全园的五分之三亭榭楼阁皆临水而立倒映水中相互映衬。

各位游客现在从园门进去便是东花园。

入园后首先映入眼帘的是东花园的主厅“兰雪堂”。

“兰雪”二字出自李白“春风洒兰雪”之句有清香高洁、超凡脱俗之意。

厅堂面宽三间中间屏门上有一幅漆雕画是拙政园的全景图。

从图上看拙政园氛围三个部分东部曾取名为“”以田园风光为主中部称为“复园”以池岛假山取胜也是拙政园的精华所在西部称为“补园”以清代建筑为主。

整个院子没有明显的中轴线也不对称但错落有致疏密得体近乎自然是中布局最为精巧的一座。

走出兰雪堂迎面有一组太湖石假山。

这块名为“缀云峰”的假山高耸在绿树竹荫中与西侧凉快形状怪异的石峰并立叫做“联壁”。

水池边山峰外形似船俗名“翻转划龙船”。

走到这里似乎有似曾相识的感觉大家可能都会联想到中大观园进门处的假山同这座假山极为相似。

兰雪堂的东北面临水而筑的这座卷棚歇山顶的建筑就是“芙蓉榭”。

此榭为东花园夏日赏荷的绝佳之处。

面对荷花池背倚高墙一边开阔一边封闭给人一种宁静的气氛。

“逸园”中的水榭就是参照此榭设计的。

芙蓉榭以北是一片紫薇草坪中间耸立的那座重檐攒尖八角亭名为“天泉阁”。

阁中有“天泉井”相传此井为元代大弘寺东斋的遗迹。

夏日可在此阁欣赏紫薇花。

这座建筑物从外面看似乎是两层在里面看却只有一层。

欣赏里的建筑物高的楼阁要仰视。

如果您站在“天泉阁”的戗角下凝视飘动的浮云您似乎感到楼阁正在蓝天中翱翔。

这就是建筑物上大都建有戗角的奥秘。

这些戗角除了有利于采光和通风外主要是增加了动感和美感成了苏州建筑的地方特色之一。

那座外观轻快明朗体量较大的四面厅称“秫香馆”。

顾名思义就是欣赏稻麦飘香的地方。

“楼可四观每当夏秋之交家田种秫皆在观望中。

”现在所见到的“秫香馆”其主体建筑是60年代重修拙政园时从东山搬迁过来的体量偏大与原景略有不同。

秫香馆西南隔溪有一土山上有长方亭名“放眼亭”取唐代“放眼看青山”诗意亦曾叫“补拙亭”。

在亭中居高临下放眼四望东园景色尽收眼底。

东中花园以这条复廊分隔复廊的墙壁上开有25个漏窗不同的团被水中波纹反射叠印随着步移花窗的变换园内景色也不断地变化。

穿过复廊的黑漆大门便到了中部花园。

看这座半亭倚墙而作亭中有一圆拱门三面凌空长廊似虹故名“倚虹亭”。

站在倚虹亭旁向西眺望极远处又有一亭亭内也有一圆拱门这就是西花园的“别有洞天”园门。

而在亭台楼阁旁小桥流水之上古树花木之间屹立着一座宝塔那就是园外远处的北寺塔给人以一种“庭院深深深几许”的感觉。

这一借景的手法运用得很成功园主确实费尽了心机。

因为中部花园东西长南北窄有一种压抑感浴室园主利用低洼的地势凿池叠山。

用假山遮住两边的围墙而池面上留出了大量的空间使人感到开阔而深远。

中部花园里的建筑物大小不同形状各异高低错落疏密有致。

中园是拙政园的主体部分和精华所在。

总体布局以水池为中心分布着高低错落的建筑物具有江南水乡特色。

现在各位请看池岛假山池岸曲折水绕山转。

假山上的“悟竹幽居”山顶的“待霜亭”和“雪香云蔚亭”点缀其上。

从东面看一山高过一山从南面看一山连接一山从西面看一山压倒众山具有中国山水画的传统构图特色也体现了“横看成岭侧成峰远近高低各不同”的意境。

下面我们先来观赏“悟竹幽居”。

此亭俗称“月到风来亭”。

与众不同的它是一个方亭4个大大的圆洞门使人马上会联想到八月十五的月亮。

人站在其中向外看犹如四个巨大的镜框镶嵌着苏州园林一年四季的风光北面青竹石笋西面嫩荷吐尖南面梧桐秋雨东面梅花怒放。

亭内有文征明的书额和对联“爽借清风明借月动观流水静观山。

”慢慢品味似乎有皓月当空、清风徐徐和远望群山、近看流水的那种赏心悦目的感受。

跨过九曲石板桥沿着弯弯曲曲的山间小路缓步登山这座轻巧若飞的亭子就是“待霜亭”。

“待霜”取义于唐代诗人曾任苏州刺史的韦应物的诗“书后欲提三百颗洞庭须待满林霜。

”字里行间透出了一股霜浓橘红的山野气息和泥土芳香。

穿过丛林越过小溪步上石阶就到了“雪香云蔚亭”。

它位于岛的中央制高点。

居高临下与远香堂遥遥相对站在亭内园中各处亭台楼阁一览无余。

停住上有文征明手书的对联上方还有明代画家倪云露的“山花野鸟之间”题额。

各位游客现在我们来到中部花园的中心池边这里四面环水三面植柳围绕水面有荷风四面亭、香洲、见山楼、倚玉轩、小飞虹、小沧浪和远香堂等景点。

《苏州园林》中有哪儿些好的句子，试着做简要分析

13 苏州园林课文研讨把握本文括苏州园林从整体上呈现出的特点，再从各个方别加以说明。

尽管文中没有提到任何一个园林的名字，没有描述某一处具体的景色，但读者得到的关于苏州园林的知识，是全面、明确的。

同时，读者也从中获得了一些欣赏中国园林的方法。

苏州园林的特点是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。

换句话说，也就是“一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。

”苏州有许多名园，如拙政园、网师园、留园、沧浪亭、狮子林等是其中最突出者，即以这些园林而论，它们的建筑、山水、花木各不相同，各有特点，这些名园也从而具有了各自的风格与生命力。

如何从这些面貌、风格各不相同的园林中概括出共同点来，大非易事。

作者巧妙地从游览者的角度，从苏州园林给游人留下的印象着眼，“硬”是从不同中找出同来。

中国园林艺术和诗、画艺术相通，中国园林一向被誉为如诗如画，因此，作者的这种作为游览者的感受是精当的、恰切的，这也表明作者深厚的艺术修养。

另外，对于“图画”，我们也应该深究一下，才能更好领会苏州园林的特点。

一般说来，图画中描绘的景致既来自自然，又高于自然，画家将自然天成的景色进行抽取、提炼、集中，然后创作出既不悖于自然之理又更具有美感的画图来。

据此，我们可以领会到，苏州园林的美是经过精心安排而又不损自然的美。

“游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画”，“眼前总是”强调了苏州园林是一个完美的艺术整体。

苏州园林的整体特征主要体现在以下四个方面：（一）讲究亭台轩榭的布局。

亭台轩榭在布局上“绝不讲究对称”，作者将苏州园林的布局与中国传统建筑作比较，以图案画与美术画打比方，说明苏州园林具有充满自然之趣的布局美。

（二）讲究假山池沼的配合。

假山的堆叠有自然之趣，让人忘却其为假山。

池沼则“大多引用活水”，是因为活水才有生趣。

“有些园林池沼宽敞……往往安排桥梁”，讲的是因地制宜，印证了前面所说的“设计者和匠师们因地制宜，自出心裁”。

两座以上的桥梁，决不雷同，讲的其实也是避免对称，讲究自然之趣。

细处也不放过，如石岸“总是高低屈曲任其自然”，还布置几块石头或种上花草。

这些安排，使得苏州园林中的假山与池沼虽出自人工，却能宛如天成，这也正是园林中的山水所追求的境界。

（三）讲究花草树木的映衬。

花草树木的映衬同样“着眼在画意”。

作者先介绍花草树木栽种的良苦用心：既讲究树木的错落有致，又照顾到季节的变化。

再介绍花草树木的修剪技巧：取法自然。

以“像宝塔那样的松柏”“阅兵式似的道旁树”作比较，以“古老的藤萝”作例子，说明花草树木的栽种与修剪符合中国画的审美观。

（四）讲究近景远景的层次。

巧妙运用花墙和廊子，使苏州园林显得层次多，景致深，景物不是一览无余地展现在游览者的面前，而是逐次展露，游览者可以领略到移步换景的乐趣，获得的审美享受也更为深长。

最后，作者又从园林的细部着眼介绍苏州园林的图画般的美，即讲究每一个角落的构图美，门窗的图案美、雕镂美，园内建筑的色彩美等。

这是对苏州园林的特征的再次强调。

二、问题研究文中多次提到绘画，把绘画和园林建筑联系起来，以绘画原理分析园林建筑，或以园林建筑印证绘画原理，试找出几处加以简要说明。

1．“而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。

”2．“还在那儿布置几块玲珑的石头……这也是为了取得从各个角度看都成一幅画的效果。

”3．“没有修剪得像宝塔那样的松柏……这是不足取的。

”4．“有几个园里有古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画。

”5．“……苏州园林在每一个角落都注意图画美……给补上几竿竹子或几棵芭蕉。

”以上语句中所说的“画”“图画”，应该是指中国画。

第

【第1句】：3句的议论，是以中国画的审美观为依据的，而第

【第2句】：

【第4句】：5句作者随手摘取的几幅小景，我们觉得很熟悉，因为它们原是在中国画上常见的。

练习说明一、苏州园林的整体特点是什么

课文是从哪几个方面具体说明这个特点的

设题意图是引导学生整体把握文章的结构，了解文章的主要内容，并认识到说明事物要抓住特点。

课文从游览者的角度来概括苏州园林的特点，这就是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。

文章是先从亭台轩榭的布局、假山池沼的配合、花草树木的映衬、近景远景的层次等四个主要方面，再从每一个角落的构图美、门窗的图案美、建筑的色彩美等三个细微方面来具体说明这个特点的。

二、揣摩下列句子中加点的词语，回答问题。

1．倘若要我说说总的印象，我觉得苏州园林是我国各地园林的标本。

（“标本”在这里是什么意思

）2．假山的堆叠，可以说是一项艺术而不仅是技术。

（“艺术”与“技术”有什么区别

）3．可是墙壁上有砖砌的各式镂空图案，廊子大多是两边无所依傍的，实际是隔而不隔，界而未界，因而更增加了景致的深度。

（“隔而不隔，界而未界”是什么意思

能用自己的话描述一下这是怎样的情形吗

）设题意图是让学生理解文中内涵较丰富而作者没有详细解说的词语。

1．“标本”在这里是典范、样本的意思。

2．“艺术”是强调个人独创性的活动，其成果能给人以审美愉悦，并且无法被复制；“技术”，意味着有固定的程序和手法，其成果是具有实际效用的东西，一般可以大量复制。

3．“隔而不隔，界而未界”的意思是，尽管猛一看上去花墙和廊子把景致分开了，但因为墙壁是镂空的，廊子两边无所依傍，所以景致并没有被真正隔开，而只是缓冲了一下视线，使得景物不是一览无余地呈现在游览者眼前，而是逐次展开，这样就使游览者在心理上觉得园林中景致繁复、有层次了。

三、说明文中常用一些说明方法，如下定义、举例子、作比较、打比方、分类别、画图表、列数字、引用等，看看本文以及《中国石拱桥》用了哪些说明方法，并结合实例说说其作用。

设题意图是让学生大致了解说明文常用的说明方法。

这些说明方法如何运用及其作用都不难理解，在找出具体实例的过程中，学生就能获得一定的感性认识，老师不必过多讲解。

本文和《中国石拱桥》使用的说明方法有：举例子：（1）我国的石拱桥几乎到处都有……其中最著名的当推河北省赵县的赵州桥，还有北京丰台区的卢沟桥。

（2）在建筑技术上有很多创造，在起重吊装方面更有意想不到的办法。

如福建漳州的江东桥……先介绍一种现象或说明一种道理，然后再用具体例子做例证，这样有点有面，既增加了文章可信度，又使文章血肉丰满。

作比较：（1）我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房，绝大部分是对称的，左边怎么样，右边也怎么样。

苏州园林可绝不讲究对称。

（2）苏州园林与北京的园林不同，极少使用彩绘。

通过比较，容易突出被说明对象的特点。

打比方：（1）石拱桥的桥洞成弧形，就像虹。

（2）桥洞不是普通的半圆形，而是像一张弓。

打比方可以使要说明的对象形象可感。

列数字：（1）赵州桥非常雄伟，全长50．82米，两端宽9．6米，中部略窄，宽9米。

（2）（卢沟桥）桥长265米，由11个半圆形的石拱组成，每个石拱长度不一，自16米到21．6米。

采用列数字的方法，读者可以通过确定的数字获得对说明对象的准确了解。

数字的精确，是体现说明文语言准确性的一个重要方面。

引用：（1）唐朝的张说，远望这座桥就像“初月出云，长虹饮涧”。

（2）那时候有个意大利人马可·波罗来过中国，他的游记里，十分推崇这座桥，说它“是世界上独一无二的”……引用别人的话或有关资料，可以增强文章的说服力。

四、下面两题中选做一题。

1．你从课文中领会到哪些欣赏中国园林的方法

2．写一篇文章，介绍你游玩过的一座园林，200字左右。

设题意图是让学生能够运用从课文中获得的一些欣赏园林方面的知识，提高园林欣赏水平，并初步练习写作说明文。

1．因为正如文中所说，“苏州园林是我国各地园林的标本”，所以从文中获得的有关欣赏园林方面的知识可以得到迁移运用。

学生能够领会到的方法，概括地说，是要注意园林内各方面的布局是否妥当适宜，具体景物的安置是否自然合理等。

2．也可以介绍村庄、街道或小区等，要注意抓住特点来写，并适当运用一些说明方法。

教学建议一、教学时，可以给学生提供一些苏州园林的图片或音像资料，也可以准备一些其他地方的园林的图片作对比，如我国“古代的宫殿”，被“修剪得像宝塔那样的松柏”，“阅兵式的道旁树”、北京园林的彩绘等，帮助学生增加感性认识。

二、要使学生加深对文章的理解，获得更全面的关于园林建筑艺术的知识，可参看《自读课本》第三册里陈从周的《园日涉以成趣》一文。

陈从周是著名的园林专家，《园日涉以成趣》中对山水、长廊云墙、树木在园林中运用的原理作了透彻的说明，可以帮助理解本文。

三、本文先总括苏州园林的特点，再从各个方面分别加以说明，总说、分说相结合，既突出了被说明事物的特点，文章结构又显得清楚，这种写法足资借鉴。

可以结合课后第四题，进行一次口头作文或小作文训练。

有关资料一、假如我教《苏州园林》（叶至善）初中语文课本第四册选了我父亲的一篇文章——《苏州园林》。

假如我是语文教师，在教同学们学习这篇文章之前，我要先给他们说明这是一篇“序文”——为一本摄影集写的“序文”。

这本摄影集就叫做《苏州园林》。

1979年初，香港有一家出版社打算出一本介绍苏州园林的摄影集，约我父亲写一篇序文。

为一本书写序文，总得先看一看这本书的内容，为摄影集写序文当然也应该如此。

可是那家出版社还没有把摄影集编好，说是收集到的照片不太满意，准备重拍。

内容还没有看到怎么能写序文呢

好在我父亲从小生长在苏州，几处有名的园林他都熟悉。

还有，他书架上有一本陈从周教授编撰的《苏州园林》，是二十多年前同济大学出版的，虽然是学术性的著作，却附了195幅精美的照片，可以作参考。

有了这两个条件，写序文就不会凭空乱说了。

我父亲写这篇序文，开头就从陈教授的《苏州园林》说起，还说这本书中的照片使他回想起他的童年；而且在最后一段，交代了这篇文章是为将要出版的《苏州园林》作的序文。

序文写好后就交给香港那家出版社了，不知什么缘故，这本新的《苏州园林》迟迟不见出版。

《百科知识》杂志编辑部知道了我父亲有这样一篇文章，要求让他们先发表，于是就以我父亲赠陈从周教授的词《洞仙歌》中的一句——“拙政诸园寄深眷”为题目，发表在《百科知识》1979年第4期上。

发表的时候删去了最后的几句话，是得到我父亲的同意的。

但是这样一删，读者就不明白这是为一本摄影集写的序文了。

后来，人民教育出版社把它编入语文课本，又删去了这篇文章的第一段，也是得到我父亲的同意的。

“拙政诸园寄深眷”这句话在第一段里，第一段删去了，题目只好改了，改成了《苏州园林》。

编者作了一条注，交代了这篇文章的出处和原来的题目，可惜没有说明这是一本摄影集的序文。

如果说明了，让语文教师了解了我父亲写这篇文章的目的，教起课来一定会切合实际得多。

我是知道这段经过的，所以假如我是语文教师，在教这篇课文之前，我先要告诉同学们这是为一本摄影集写的序文。

接着，我要给同学们说明一本书为什么要有序文。

序文有由本书的作者自己写的，也有由别人写的。

由作者自己写的，大多表明他为什么写这本书、怎样写这本书之类；由别人写的，大多介绍这本书的内容，或者加上一些评论，也有给读者介绍作者的。

我说“大多”，等于说并非全都如此。

但是不管序文写些什么，对理解这本书都是有帮助的。

我父亲的这篇《苏州园林》既然是为一本摄影集写的序文，那么对读者欣赏这本摄影集有没有帮助呢

在布置预习的时候，我就提出这个问题来让同学们考虑和讨论。

我应该把摄影集拿出来，供给同学们比照。

香港的那一本至今还没有出版，我可以取父亲所藏的陈从周教授的那一本来代替；还有个办法，就是从各种画报上去找苏州园林的照片，找那些跟文章最相配合的，当然越多越好。

现在各种画报上苏州园林的照片极多，收集并不困难。

同学们经过这样的预习，就用不着我再说什么了。

我只要问：“你们读了文章，再看这些图片，是不是觉得图片上的景物更有意思了

”同学们一定同声说“是”，这是可以预料到的。

光这样回答很不够，我要请同学们说一说为什么会有这样的感觉。

同学们的回答一定各有不同，有的从文章说到照片，有的从照片说到文章，我只要在一旁随机指点几句就成了。

在必要的时候，我可以拿出一些图片来让同学们比较，例如对称的宫殿式建筑、西方园林中的行道树、北京的宫廷园林等等。

作这样的比较是为了帮助同学们辨别异同，丝毫不含褒贬的意味。

各种建筑设计和园林布置都各有长处，文章中也并没有说世界上的园林惟独苏州的好。

经过这样一番讨论，同学们鉴赏造型艺术的能力一定会有所提高。

艺术鉴赏能力的提高是修养方面的事，看不出痕迹，也没有止境，需要的是不断地训练。

我应该明白这个道理，把这个道理贯穿在教学工作中，但是不必向同学们明说。

如果同学问我：“在写作技巧方面，从这篇文章可以学到一些什么

”我就告诉他们：介绍任何一件事物总得抓住这件事物的特点，这篇文章就是抓住了《苏州园林》这本摄影集，其实就是抓住了苏州园林的特点来写的：第一段说苏州园林在我国园林艺术中的地位，第二段总说苏州园林布置的匠心，以下的四段说容易被人们注意的大处，再往下的两段说容易被人们忽略的小处，第九段把苏州园林跟北京的宫廷园林作了比较，最后一段说可以说的还有，意思是让读者自己从摄影集中去寻找。

文章的结构很平常，没有什么“技巧”可言，但是这样的结构很容易使人接受。

有一点倒可以说一说：这篇文章原题为“拙政诸园寄深眷”，课本上是注明了的。

“寄”是“寄托”的意思，“眷”是“眷恋”，也就是“深切的怀念”。

我要请同学们说一说，他们读了这篇课文有没有体会到这种“深切的怀念”的感情。

假如他们回答说体会到了，我就进一步问：“文章中并没有一句动感情的话，你们是从哪儿体会到这种感情的

”对这个问题能谈到多么深就多么深，我不强求他们。

现在还要告诉同学们：读一本书一定要读序文，如果书中有序文的话。

最好读两遍：读正文之前读一遍，可以心中有数，知道读正文的时候应该注意哪些地方，应该如何去理解；读完了正文再读一遍，可以回忆一下正文的内容，加深记忆和理解，同时判断序文对这本书的评论有没有说过头和没说够的地方。

如果布置作业的话，我就请同学们找一本曾经读过的课外读物，重读它的序文，用实例说一说读序文的好处，写下来也可以，开个讨论会谈谈也可以。

许多语文老师常常采用这样的办法：教过一篇课文就让同学们仿照这篇课文写一篇习作。

我以为这个办法不太好，因为有些课文，或者从内容说，或者从形式说，并不适宜于同学们仿作。

这篇《苏州园林》，要仿作是可以的，但是要注意从实际出发。

我想同学们不论住在哪里，本城本乡总有一两处可供游览的地方。

我就挑选同学们常去的一处作题目，让同学们开个会，大家来说说这处地方有什么特点。

如果向不曾去过的人作介绍，哪些是非说不可的，哪些是可说可不说的；怎样说才能说得明白，怎样说才能打动人……讨论过后，可以集体合写一篇，也可以每人写一篇。

如果同学们负担太重，不写也可以，因为已经讨论过了，他们已经受到了一次训练。

可是我并非语文教师，我没有一点儿实践的经验。

我的设想到底行得通行不通，完全没有把握，恐怕只是纸上谈兵，说说罢了。

二、情趣兼备匠心独运——读《苏州园林》（秦兆基、浦伯良）苏州园林，名闻全国，誉满世界。

距今二千四百年的夫差的馆娃宫，便是苏州第一座园林。

现存的园林近则四五百年，远则上千年，可谓源远流长。

苏州园林究竟有几处，尚无确切的统计，现存园林尚近二百处，无怪乎人们称苏州为“园林城市”。

苏州地处江南水乡，湖光山色，旖旎动人。

这里文人荟萃，能工巧匠，代代相传。

园林设计者和匠师们将大自然优美的景物，根据他们自己的艺术趣味和美好理想进行概括、提炼，创造出富有诗情画意的园林，使它成为杰出的艺术品。

历来介绍苏州园林的文章，或从建筑学角度写，或从园林历史写，或从导游角度写，各尽其妙。

叶圣陶的《苏州园林》以精练的语言、严谨的结构，从欣赏者的角度，抓住苏州园林的艺术特点，条分缕析地作了全面、深刻的介绍。

叶老曾说：“大凡读一篇文章，摸清作者的思路是最要紧的事，按作者的思路去理解，理解才能透彻。

”（《评改两篇报导》第33页）这是夫子自道。

读他的文章自然也可以从抓思路着手。

本文的思路很清楚，先说明写作的缘由，指出苏州园林总的特点，然后根据园林的组成部分，分类加以说明，最后推出一道余波，使人感到含意不尽。

全文11节（指未经删改的原文），可分为三大部分：第一部分（第1节）是引子，说明写作动机。

（此节在教材中已被删去）文章从陈从周教授的《苏州园林》写起，娓娓道来，自然亲切。

这本著作多照片，叶老工作余闲，常常翻看，这固然带来一次次的“愉快的享受”，更使他想到他的童年。

叶老是苏州人，1894年出生，22岁之前，他一直在苏州生活。

“想童年时常与窗侣嬉游，踪迹遍山径楼廊汀岸语出叶圣陶《洞仙歌》，见《拙政诸园寄深眷——谈苏州园林》。

”，道出了他对苏州园林的深厚的感情，他和同窗顾颉刚、王伯祥等都是很要好的朋友，课余经常游玩，欣赏园林，所以对苏州园林的情趣和特征有深刻的体会，尽管已入高龄（写这篇文章时75岁），长期居住北京，但对故乡园林却从未忘怀，而陈从周教授的图册，“多年珍玩”，以此寄托思乡之念，并进而激起写文章的动机。

从陈从周教授的《苏州园林》写起，表面看来似乎起笔太远了，实则对文章的中心扣得很紧。

这本图册不仅使作者产生写作要求，而且长期以来，他借助这些图片，经常回味、揣摩苏州园林，从而加深了对苏州园林特点的认识。

第二部分（第2至10节）是主体，着重介绍苏州园林的特色。

作者先提出总的看法，然后分类介绍。

第一层，包括第

【第2句】：3两节，从对我国园林总的印象谈到苏州园林设计的总的原则。

先说总的印象：“苏州园林是我国各地园林的标本。

”这是作者根据自己游了苏州十多处园林的体会，也是与其他地方的园林比较的结果。

“标本”一词，很确切地说出了苏州园林在我国园林艺术中的地位和影响，同时指出鉴赏苏州园林的重要。

前人早已说过，“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”。

这话可以和叶老的印象印证。

说明文常用简明扼要的语言，把事物的特征讲清楚。

苏州园林众多，风格不同，比如主要园林沧浪亭、狮子林、拙政园、留园分别代表宋、元、明、清四代不同的园林风格，要概括它们的特点不容易。

叶老有高度的艺术修养，对苏州园林又有过长期的欣赏和研究，所以概括它们的特征并不困难。

他认为，苏州大大小小的园林，“似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画”。

为了突出这一点，作者用四个“讲究……”，对此作了概括的说明，接着用“一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔”作了归纳，最后再用游客的反应证明自己看法不谬。

第二层，从第4节到第10节。

分别从布局，景物处理，花木，乃至墙、廊、门、窗的设色等方面说明苏州园林的特点。

对园林这样复杂的事物，单凭概括性的说明显然是不够的，还须分类加以说明。

分类说明可以使读者对被说明的事物、事理理解得更透彻、具体。

下面选几节来说一说。

第5节，介绍假山和池沼。

苏州园林离不开山和水。

在这两种景物的处理上最能体现苏州园林的特点。

作者把它们作为重点加以说明。

先说假山。

苏州园林的假山堆叠构思非常巧妙，“使游览者远望的时候仿佛观赏宋元工笔画，或者倪云林的小品，登假山或观赏假山时忘却身在苏州城市，只觉得身在山间”。

狮子林的景物以山为主，全用太湖石堆叠而成，有的巍峨雄浑，有的瘦削娟秀，嵌空玲珑，盘旋曲折。

沧浪亭有几座堆垒而成的小山，高下升降，极尽委婉之美。

叶老用“重峦叠嶂”来概括这些变化多端的假山，决非溢美之辞。

元代谭惟则在《狮子林即景》中写道：“鸟啼花落屋西东，柏子烟青芋火红。

人道我居城市里，我疑身在万山中。

”这可以作为叶老的说法的佐证。

在几座小山上种植少许竹子花木，到了春天，万木葱绿，益显得山石嶙峋；到深秋，万木萧条，就成疏木寒山了。

作者指出，这些艺术创造，是设计者和匠师们“生平多阅历，胸中有丘壑”的结果，这一见解，非常深刻。

其次说池沼。

江南多水，水使园林增色。

池水有空阔、明澈的特色，是构成园林幽美景色的重要因素。

作者点出苏州池沼之水“大多引用活水”，有一股生气。

各个园林的水，情况各异，富有艺术才华和创造能力的能工巧匠，根据池沼的特点，构成一幅幅动人的图画。

一种是把“池沼作为全园的中心，其他景物配合着布置”，网师园便是典型一例。

其园甚小，但池沼周围亭台楼阁，倒映水中，分外有趣，吸引很多游客。

一种是水面成河道模样，如拙政园，沿着纵长的池面，点缀着少数建筑物，安排灵巧的小桥，再布置一些湖石，或种零星花木，宛然有江南水乡风味。

如果沿着池边漫步，“从各个角度看都成一幅画”。

在池沼中常常种植荷花，养金鱼，这“又是入画的一景”。

拙政园荷花种得最多，到了夏天，万柄摇风，香远益清，简直一片莲花世界。

怡园的荷花另有一种风味，“叠石疏泉不数旬，水芝开出似车轮。

石幢一尺桃花雨，便有红鱼跳绿萍。

”（李鸿裔《怡园》）这首诗生动地描绘了一幅“鱼戏莲叶图”。

第7节，写花墙和廊子。

这两样东西看起来是附件，但也能显示苏州园林的特点。

花墙和廊子使整个园子时而幽曲，时而开朗，有分有合，互相穿插，增加风景的层次和深度。

所以作者说：“有墙壁隔着，有廊子界着，层次多了，景致就见得深了。

”留园多廊子，长达七百多米，两边无所依傍，上又有各种镂空图案（名漏窗，又名窗花），妙就妙在“隔而不隔，界而未界”，使游者几经转折，目不暇接，时有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的感觉。

沧浪亭用的是复廊，把墙外的水和墙内的水联成一片，是借景的佳例。

苏州的漏窗本身便是一幅幅图案画，沧浪亭复廊的漏窗达一百余种。

而透过漏窗，浏览那若隐若现的绮丽景色，真如一幅幅出色的山水画，使人有观赏不尽的感觉。

园林中增置花墙、廊子、漏窗，其目的都是为了增加观赏点，力求从有限的空间创造出更多的优美的意境，让观赏者感到美不胜收。

第8节，说明“苏州园林在每一个角落都注意图画美”。

苏州园林整体而言，布置得疏密相间，主次分明，形成完整的艺术整体；就每个局部而言，也装饰得特别精致，很难找到一点破绽。

作者运用举例的方法，用阶砌旁边的书带草，墙上的爬山虎、蔷薇、木香，墙下的几竿竹子或几棵芭蕉做例子，说明都能在极小的范围内景物也能被布置得错落有致，令人吟味无穷，得到美的享受。

第10节，说明建筑物的颜色，也是形成美感的重要因素。

梁柱、木窗、栏干是暗红色，墙壁是白色，水磨方砖是淡灰色，屋瓦和檐漏也是淡灰色，周围草木是绿色，这些颜色非常和谐地统一在一起，从而使人有一种“安静闲适”的感觉。

到了花开的季节，相映成趣，把花衬托得更加“明艳照眼”。

第三部分，是文章的结尾。

说明自己病后“心思体力还差，因而不再多写了”。

叶老的文章一向严谨细致，这篇文章尽管写于病后，仍然精心构思，一丝不苟，惜墨如金。

而“可以说的当然不止以上写的这些”，文章留有余地，使人不断回味和思索，也想亲自到苏州园林观赏一番，领略其中的美景。

（见《课文分析集》初中第三册，广东教育出版社1984年版）三、《苏州园林》教学要点（刘宗德）本文是一篇介绍园林建筑艺术的说明文。

文章高度概括了苏州园林建筑的成就，详细介绍了园林建筑的布局，分析了园林建筑的原理，写得情文并茂，趣味盎然。

选读这样的作品，既可以使学生了解我国园林建筑的成就，激发热爱祖国的思想感情，又可以丰富关于园林建筑艺术方面的知识，受到一次生动的审美教育。

教学本文，要抓住以下两个重点：（一）引导学生学习本文作者经过周密观察，准确把握园林特征，按照园林建筑的内在条理组织材料，层次清楚地说明事物的方法。

写说明文成功与否，关键在于是否准确把握客观对象本身的特点。

本文要介绍的苏州园林是我国最著名的园林建筑，共有一百多个，颇负盛名的也有十来个。

这些园林集中了设计者和匠师们的智慧，巧夺天工，争奇竞秀，具有很高的艺术性。

要在一篇短文内详细介绍苏州园林，一定要经过精细的观察，才能以简驭繁地把握它们的共同特点。

作者叶圣陶，原是苏州人，“想童年时常与窗侣嬉游，踪迹遍山径楼廊汀岸”，对苏州园林十分熟悉，而且有比较深刻的研究。

他把各个园林加以比较分析，透过各个园林独出心裁的布局，找准了它们异中之同的特征，以精练、简洁、浅显的语言加以说明。