坐哪些公交车可以到沙坪湘绣博物馆

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从马厂去沙坪湘绣博物馆怎么乘公交车

马厂步行 120米马厂站 上车257路 23站沙坪湘绣文化广场站 下车 步行 150米湖南省沙坪湘绣博物馆

湖南的湘绣博物馆在哪里

湖南湘绣博物馆在湖南省长沙市芙蓉区车站北路1号。

湖南湘绣博物馆是一座向世人展示湘绣历史与技艺的专业性博物馆。

展馆共810平方米，馆藏1200余件。

为广大观众提供了一个湘绣艺术参观、体验的场所。

湖南省长沙市湘绣博物馆闭馆了吗

湖南省长沙市湘绣博物馆没有闭馆、照常开放。

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四大名绣与三大织锦的区别是什么

土家织锦与锦、侗锦被尊为中国少数民族的三大织锦.首先区别就就是概念上的。

三大织锦是少数民族的，四大名秀是中国的。

刺绣，是用绣针穿引彩线，按预先设计好的花纹和色彩，在绣料上刺缀运针，以绣出图样。

刺绣针法的变化，形成不同的运针风格和技艺流派。

中国刺绣工艺在秦汉时期就已达到较高的水平，刺绣和丝绸是丝绸之路上运输的主要商品。

中国刺绣最突出的有江苏的苏绣、湖南的湘绣，广东的粤绣和四川的蜀绣，并称谓“四大名绣”。

苏绣五彩缤纷、绚丽多彩的苏绣，被人们誉为中国艺术宝库中的一颗明珠。

苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江浙一带。

江南土地肥沃,气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。

优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。

据西汉刘向《说苑》记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。

三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。

据《清秘藏》叙述,“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。

设色精妙，光彩射目。

山水分远近之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花乌极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。

”可见宋代苏绣艺术已具有相当高水平。

到了明代，江南已成为丝织手工业中心。

在绘画艺术方面出现了以唐寅 (伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。

刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味琳漓尽致有“以针作画” “巧夺天工”之称。

自此，刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与与书画艺术媲美争艳。

清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。

皇室享用的大量刺绣品，几乎全出于苏绣艺人之手。

民间刺绣更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。

这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。

还有一种“画绣”，属于高档欣赏品，称之为“闺阁绣”。

史载吴县的钱慧、曹墨琴，吴江的杨卯君、沈关关，无锡的丁佩、薛文华等人的刺绣佳作，皆名垂一时。

特别是到了清末民初,在西学东流的潮流中，苏绣也出现了创新的兆头。

光绪年间，技艺精湛的刺绣艺术家沈云芝闻名苏州绣坛，她溶西画肖神仿真的特点于刺绣之中，新创了“仿真绣”。

光绪三十年（公元1904年）慈禧七十寿辰，沈云艺绣了佛像等八幅作品祝寿。

慈禧备加赞赏，书写“寿”、福 ”两字，分赐给沈云芝和她的丈夫余觉。

从此沈云芝改名沈寿，嗣后她的作品《意大利皇后爱丽娜像》，曾作为国家礼品赠送给意大利，轰动了意国朝野；《那稣像》1915年在美国举办的“巴拿马--太平洋国际傅览会”上获一等大奖，售价高达一万三千美元。

《美国女伏倍克像》赴美展出时，其盛况空前。

沈寿的仿真绣传誉中外,开拓了苏绣崭新的一页。

在她的倡导下，江苏的苏州、南通、丹阳、无锡、常熟等地分别举办了刺绣传习所、绣工科、绣工会等。

她曾先后到苏州、北京、天津、南通等地课徒传艺，培养了一代新人。

其时著名艺人还有华基、唐义真、李佩敝、蔡群秀、张应秀、金静芬……她们的作品先后在“意大利都朗万国博览会”（公元1911）、“巴拿马一一太平洋国际博览会”（公元1915年）、“比利时万国博览会”（公元1930年）上获奖，为中华民族传统工艺在国际上赢得了荣誉。

三十年代初，丹阳正则女职中绣工科主任杨守玉，始创了纵横交叉、长短不一、分层重叠的“乱针绣” 丰富与提高了苏绣艺术的表现能力。

自本世纪五十年代初以来，苏绣艺人创作开拓了新的广阔天地。

江浙一带的苏州、南通、常州、无锡、扬州、东台、杭州等地先后建立了刺绣研究机构或工厂，使刺绣艺人安心专致研究和创作。

对失传的技艺进行了挖掘、总结、提高、发展，使古老的苏绣艺术重放异彩。

湘绣湘绣起源于民间刺绣，已有2000多年历史。

现已发现最早的实物是1958年从长沙楚墓中出土的一幅龙风图。

1972年，马王堆汉墓又出土了40件刺绣衣物和一幅铺绒绣锦。

这些绣品图案多达10余种，绣线有18种色相，并运用了多种针法，达到针脚整齐、线条洒脱、绣工纯熟的境界。

至清代，长沙刺绣遍及城乡。

据清同治《长沙县志》载：“省会之区’，妇女工刺绣者多，事纺织者少，大家巨族或以锦钿相尚。

”长沙县沙坪和开福区霞凝一带，是湘绣生产的传统基地，多数农家妇女均以刺绣为业，曾有“绣乡”之称。

城内绣庄众多，到清未有26家，绣工逾万，年产绣品2万多件。

绣品以被面、枕套等日用品为主，也有少量高档画屏。

湘绣艺术特色，主要表现为形象生动、逼真，质感强烈，它是以画稿为蓝本，“以针代笔”，“以线晕色”，在刻意追求画稿原貌的基础上，进行艺术再创造。

故其独特技艺，尽在“施针用线”之中。

湘绣针法多变，以掺针为主，并根据表现不同物象、不同部位自然纹理的不同要求，发展为70多种针法。

线色万千，根据各种不同画稿的题材，运用各种不同的针法，选配各种不同色阶的绣线——丝线或绒线，凭借针法的特殊表现力和绣线的光泽作用，使绣制出来的物象，不但保存着画稿原有的笔墨神韵，而且通过刺绣工艺，增添了物象的真实性和立体感，起到了一般绘画所不及的艺术效果。

以致湘绣独成一派，到清末“湘绣盛行，超越苏绣，已不沿顾绣之名。

法在改蓝本、染色丝，非复故步矣”。

从此，湘绣以其独特的捣鬼魅力吸引着国内外人士，1910年在南洋劝业会上被誉为“浑笔墨于无痕”，“字格簪花，迹灭针线”。

1933年在美国芝加哥举行的国际博览会上，湘绣出尽风头。

长沙锦花丽绣庄送展的一幅美国总统罗斯福的半身湘绣像，引起轰动。

湖南省主席何键授意以他个人名义赠给罗斯福，传为佳话。

该绣像现藏于芝加哥亚历山大博物馆。

解放后，湘绣工作者一改过去传统产品多为单面绣的工艺，着力发展双面绣艺术，同时又创制出难度更大的“双面全异绣”，使湘绣艺术提高到一个崭新的水平。

它在一块透明底料的正反两面，绣制出两个主题、构思、色彩、针法各异的物象。

如双面全异绣“花木兰”绣屏，取材于《木兰词》中的名句。

一面绣的是“万里赴戎机……寒光照铁衣”，一面的绣的是“当窗理云 ，对镜贴花黄。

”这样不仅出色地反映了木兰女扮男装，披坚执锐的英雄形象，又反映了“脱去战时胞”身着女儿装的少女校态，而且使对比的形象更加生动。

一面戎装，一面红装，其构思之巧妙和绣艺之精湛，堪称巧夺天工，令人拍案叫绝。

湘绣题材广泛，风格多样，绣品丰富多采。

著名传统名牌“虎”“狮”和“百鸟朝凤”等挂屏；有获“省优产品”的百鸟、百鱼、百花、百童、百蝶“五百”被面；还有众多的双面全异绣湘绣精品。

蜀绣最初，蜀绣主要流行于民间，至清朝中叶以后，逐渐形成行业，尤以成都九龙巷、科甲巷一带的蜀绣为著名。

当时各县官府所办的劝工局也设刺绣科，可见其制作范围之广。

当时的生产品种主要是官服、礼品、日用花衣、边花、嫁奁、彩帐和条屏等。

蜀绣以软缎、彩丝为主要原料，其绣刺技法甚为独特，至少有100种以上精巧的针法绣技,如五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣和晕针、纱针、点针、复盖针等都是十分独特而精湛的技法。

当今绣品中，既有巨幅条屏，也有袖珍小件；既有高精欣赏名品，也有普通日用消费品。

比如北京人民大会堂四川厅的巨幅“芙蓉鲤鱼”座屏和蜀绣名品“蜀宫乐女演乐图”挂屏、双面异色的“水草鲤鱼”座屏、“大小熊猫”座屏，就是蜀绣中的代表作。

东晋《东阳国志》将蜀绣与蜀锦并称蜀中之宝。

清道光年间成都发展了许多绣花铺。

绣品以本地织造的红绿等色缎和地产重要散线为原料。

用线工整厚重，设色典雅，其针法是“针脚整齐、线法光亮、紧密柔和、车拧到家(车，即指由中心起针，向四周扩展；拧，即指长短针从外向内作添针或减针的处理)”。

有套针、晕针、斜滚针、族流针、参针、棚参针、编织针等。

产品有镜帘、花边、嫁衣、卷轴、鞋帽、裙子、枕套、被面、帐帘等。

题材多吉庆寓意，具有民间色彩。

蜀绣以其纯熟的工艺和细腻的线条跻于中国的四大名绣之列。

以自然界为主题（如熊猫、花鸟）的蜀绣更令人爱不释手。

有单面、双面刺绣。

纯手工的刺绣，确保了画面逼真，造型多变，图案精美。

起源于川西民间的蜀绣，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等各方面的影响，经过长期的不断发展，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。

蜀绣的技艺特点有线法平顺光亮、针脚整齐、施针严谨、掺色柔和、车拧自如、劲气生动、虚实得体，任何一件蜀绣都淋漓地展示了这些独到的技艺，据统计, 蜀绣的针法有十二大类，一百二十二种。

常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等。

蜀绣常用晕针来表现绣物的质感，体现绣物的光、色、形，把绣 物绣得维妙维肖。

如鲤鱼的灵动、金丝猴的敏捷、人物的秀美、山川的壮丽、花鸟的多姿、熊猫的憨态等，都表现了不同的光、洁、粗、细、软、硬、松、散等质感。

蜀绣绣法灵活，适应力强。

一般绣品都采用绸、缎、绢、纱、绉作为面料，并根据绣物的需要，制作程序、配色、用线各不相同。

粤绣粤绣是广东刺绣艺术的总称，它包括以广州为中心的“广绣”和以潮州为代表的“潮绣”两大流派。

刺绣历史浦远，其技艺精湛，构图装饰性强，色彩浓郁鲜艳，绣绒平整光亮，文理清晰，绒条洒脱，金银垫绒立体感强，绣工娴熟，绣品富丽堂皇等独特的地方风格和艺术特色，成为中华民族文化的一个组成部分。

我们也可从苏鹗所撰的《杜阳杂篇》中是这样描述广绣的精湛技艺的：“永贞元年南海贡奇女眉娘，年十四，工巧无比，能于一尺绢上绣《法华经》七卷，字之大小，不逾粟粒而点划分明，细如毫发，其品题章句，无有遗阙。

更善作飞仙，盖以丝一钩分为三股，染成五色，结为金盖玉重，其中有十洲三岛，天人玉女，台殿麟凤之象，而执幢捧节童子，亦不啻千数，其盖阔一丈，称无三两煎灵香台之则，坚韧不断。

唐顺宗皇帝嘉其工谓之神姑……”。

在唐代至五代十国期间，由于广州属于边疆地区未受到战乱的影响，刺绣与农业、手工业一样得到长足的发展，在宋代至明代粤绣的技艺又有了进一步的提高。

在清朝乾隆年间，广州已设立绣行，在广州和潮州等地也广设绣庄、绣坊，粤绣呈现一派欣欣向荣的景象。

解放后，在双百方针的推动下，名家名作不断涌现。

随着粤绣的繁荣，粤绣的品种也越来越多，应用范围十分广泛，其中高级绣品主要有条幅、挂屏、台屏等，一般绣品则涵盖了日常生活用品的各个方面，如刺绣画片、金银绒挂裙、被面、枕套、床楣、靠垫、批巾、头巾、各种绣衣、绣鞋、绣袋、戏剧服装、帐衽、台帷等等，也有部分观赏绣品，如《晨曦》、《百鸟朝凤》、《九龙屏风》、《吹萧引凤》等佳作。

粤绣的题材也比较广泛，包括人物、动物、花鸟、龙凤、山水河川、器皿和各种图案等，其中百鸟朝凤、龙凤、博古则是最具传统特色的题材。

粤绣包括“广绣”和“潮绣”两大流派，因而其针法也因其流派的不同而不尽相同。

“广绣”的针法主要有7大类30余种，包括直扭针、捆咬针、续插针、辅助针、编绣、饶绣、变体绣等以及广州钉金绣中的平绣、织锦绣、饶绣、凸绣、贴花绣等6大类10余种针法。

而“潮绣”则有二针龙麟转针、旋针、过桥针、凹针绣、垫筑绣等60多种钉金针法以及40余种绒绣针法，同时，艺人还运用了折绣、插绣、金银勾勒、棕丝勾勒等多种技巧，使“潮绣”在 “绣、钉、垫、贴、拼、缀”等技艺上更趋完善，产生“平、浮、突、活”的艺术效果。

粤绣除采用丰富而多变的针法外，在创作设计方面还注重主意，善于把寓意吉祥和美好的愿望融入绣品中。

在创作方法上采用了源于生活而又重视传统，不满足于现实的描绘而追求着更为美好的理想，与此同时，还善于涉取绘画和民间剪纸等多种艺术形式的长处，使绣品的构图饱满，繁而不乱，针步均匀，光亮平整，纹理清晰分明，物像形神兼备，栩栩如生，惟妙惟肖，充分地体现了粤绣的地方风格和艺术特色。

从马厂去沙坪湘绣博物馆怎么乘公交车

公交线路：257路，全程约

【第15句】：6公里

【第1句】：从马厂步行约120米,到达马厂站

【第2句】：乘坐257路,经过23站, 到达沙坪湘绣文化广场站

【第3句】：步行约150米,到达湖南省沙坪湘绣博物...

湖南那个湘绣博物馆是民办还是公办

湖南那个湘绣博物馆，据说是民办的。

可询问省文化和旅游局。

立马就知道了。

为什么天利湘绣选择在沙坪开博物馆

在天利创建的博物馆开馆后看过，选沙坪主要是因为这里是发源地。