“南丁格尔”情绪

作者：佚名我在上帝及公众面前宣誓：终身纯洁，忠于职守，尽力提高护理专业水平，不做有损之事，不取或故用有害之药，慎守病人及家庭之秘密，竭诚协助医师诊治，不谋患者之福利。

--南丁格尔南丁格尔是现代护理事业的开创者和奠基人，她是一位坚强而充满智慧的女性，全身心投入到现代护理事业整整50年，为了劳苦大众孜孜不倦地工作，赢得了世人的尊敬。

她以悲天悯人的精神，奉献服务的热忱，以及渊博的知识与丰富的阅历，为人世间树立了救死扶伤的典范。

1820年5月12日，这个初夏晴朗的早晨，在意大利中部的历史名城佛罗伦萨，一对英国夫妇生下她们的第二个女儿，小宝宝美丽可爱，一双明亮的眼睛注视着这个陌生的世界。

父亲威廉·爱德华和母亲芬妮·史密斯看着怀抱中的婴儿欣喜不已，为纪念孩子的出生地，他们给孩子取名为弗劳伦斯·南丁格尔（Florence Nightingale）。

南丁格尔的家庭是英国望族，家道富裕，世代行善，名扬一方。

幼年时的南丁格尔就有一颗慈祥仁爱的心灵，她热爱生命，热爱生活。

家里饲养的各种小动物，她总是悉心呵护。

每当小动物受伤了，她总忍不住落泪并细心照料，给它包扎，让伤口慢慢愈合起来。

南丁格尔的父亲威廉·爱德华毕业于英国剑桥大学，谙熟数学，能熟练运用多种语言，不但精通古典文学，还精于自然科学、历史和哲学。

生活在充满知识、友善、优越、富裕的家庭里，南丁格尔自幼就勤奋好学，12岁，南丁格尔开始跟父亲学习希腊文、拉丁文、法文、德文、意大利语以及历史、数学和哲学知识，在具有渊博知识的父母的循循善诱下遍览各种经典名著，南丁格尔的各方面的知识日渐丰富，并熟练掌握了法、意、德等诸国语言。

良好的家庭环境，使南丁格尔有机会广泛接触社会名流、政界人士、文艺作家、艺术家以及地方绅士，了解社会政治、经济和文化生活。

她常常与父亲高谈阔论，内容无所不包，从人生、哲学、仁爱到社会发展和妇女职业。

有时父亲外出，二人就通过书信来交流各自的心得体会。

南丁格尔的父母希望她发展文学、音乐才能，跻身英国上层社会，对此，年轻的南丁格尔兴致淡薄。

她在日记中写道：摆在我面前的有道路三条：一是成为文学家；二是结婚当家庭主妇；三是做一名职业护士。

1837年，南丁格尔的父母为了使女儿们开阔眼界，增长知识，用一年半的时间，她们全家遍游法国、意大利、瑞士各地，沿途的湖光山色、文化古迹和风土人情给年轻的南丁格尔留下了深刻的印象。

在这次旅行中，她利用一切可以利用的机会，参观当地的医院和慈善机构。

虽然她父母不希望南丁格尔成为一名护士，但他们允许她深入实地，了解医院和慈善机构的实际情况。

南丁格尔从小就养成记笔记与写日记的良好习惯，因此在参观医院的过程中，对医院管理、卫生、建筑乃至病房设计和医生们的工作，南丁格尔都做了详细的记录，这些成为她以后办学和管理医院的重要资料。

在法国旅游时，她结交了当地一些知名人士，特别是那些从事社会活动的著名女性。

通过与他们的交往，年轻的南丁格尔对政治和人民大众的兴趣更浓，她尤其关心民众的疾苦，留心社会慈善机构，所有这一切更加坚定了南丁格尔在少年时代即怀抱的服务人类的信念和济世行善的意志。

回到英国后，南丁格尔发现英国医院的情形十分恶劣。

此时的英国，阶级分明，贫富悬殊，无论贫富皆对医药知识知之甚少，手足折断，就得切除。

那时的医院大多是一大间的通房，病床一张挨着一张，拥挤不堪，病房的地板上随处是污渍和血迹，并且臭气难闻，就是正常人在这样的环境里，也难以忍受。

并且英国的护士大部分是那些粗俗、酗酒、邋遢的妇女，没有基本的护理常识和知识，不能很好地执行医疗任务。

南丁格尔认为英国需要像法国圣温森·戴保罗慈善院里的修女一样的人来照顾病人。

1839年，19岁的南丁格尔，已经成为一位美丽动人的大家闺秀，出落得庄重大方。

与她青梅竹马的表兄亨利·倪柯逊深深地爱着她，多次向她求婚，南丁格尔都没有答应。

在一次舞会上，亨利与南丁格尔的一段对白，说明亨利是多么希望得到南丁格尔的爱情。

亨利：我多次向你求婚，你到现在仍没有回答我，为什么

南丁格尔：我已屡次回复你。

亨利：但答案每次都不同，科伦，我爱你多年，我曾经对人说，我俩必会成为夫妻。

南丁格尔：不。

亨利：你嫌我俩是表亲，很多表亲也能成婚，我对你的深情可以消除你的疑虑。

南丁格尔：带给你疑虑的妻子不配你。

亨利：但我会一直求婚，直至你答应我。

南丁格尔：亨利，别这样，我会令你一无所有。

亨利：我会给你我的深情、名誉、安逸和美好的家。

南丁格尔拒绝了表兄亨利的爱情之后，为了宽慰父母，她潜心研读各种书籍，尤其是有关卫生健康方面的书籍，吸取有关卫生新知识、新观念和新理论，同时，在父母的精心安排下，参加一些社交活动。

在一次社交活动中，她结识了查理·麦恩斯。

查理·麦恩斯英俊潇洒，思想开放，思维活跃，具有同情心，他对国会的一些议员漠视穷人疾苦十分反感。

从第一眼看见南丁格尔，查理就对她产生了好感，他们无所不谈，从济慈的诗歌到歌剧，从劳动大众的疾苦到医院的卫生条件。

共同的爱好和观点，使两颗年轻的心靠得越来越近。

一次南丁格尔邀请查理·麦恩斯与她的家人一起骑马远足，在途中，查理向南丁格尔表达了他的爱慕之情。

南丁格尔告诉查理：你不了解我，怎么喜欢我呢

你只看到我人所共知的一面。

查理请求南丁格尔告诉他一切。

南丁格尔说：我17岁时，听到上帝的感召，他向我说话

查理问：上帝感召你什么

南丁格尔说：我不知道，因此我才苦恼，总之是不该沉于逸乐，该用我的天赋去奉献他人。

查理是南丁格尔倾心的男人，她称他为我崇拜的男人，两人前后相恋7年。

然而，南丁格尔深深地感到这婚姻不属于她，如果选择结婚，她将无法为世人服务，于是拒绝了查理·麦恩斯的求婚，决定独身。

当时南丁格尔已经29岁。

这是一个艰难的选择，为此，她几乎伤心欲绝，情绪陷入低谷。

1847年底，为了排解心中的郁闷，在友人的陪伴下南丁格尔游历罗马，访问了西斯汀教堂，瞻仰了艺术大师米开朗基罗的作品，深受感动。

在她居住的房间里，一直悬挂着西斯汀教堂壁画的复制品，激励她将自己奉献给上帝。

查理·麦恩斯后来成为国会议员，终身支持南丁格尔开创的现代护理事业。

南丁格尔旱年照片1850年5月12日，南丁格尔30岁，她在日记中写道：今天我30岁了，正是耶稣基督开始献身布道的年龄。

从此我不应再有幼稚的举动，不应再有爱情与婚姻的念头。

遵循上帝的旨意，依照上帝的安排，投身护理事业，并为之奋斗终生，以完成上帝赋予自己的责任。

在接下来的几年里，南丁格尔坚持自己的崇高理想，锐意追求自己的人生目标，积极从事护理事业。

但是她始终没有得到家人的支持。

1850年，在一位美国医生朋友的建议下，南丁格尔到德国凯撒学院学习护理。

在那里南丁格尔不但学习卫生与营养，而且明白护理不仅仅只是照料病人，它是一门独立的学科，现代护理应该有自己的教育体系和理论框架。

从德国回到英国，南丁格尔与父母有一段难忘的对话。

母亲：你到德国有何目的

学到了什么

南丁格尔：伦敦穷人遍地，这儿虽然树木葱郁，环境优美，但背后……母亲：你有话直说。

南丁格尔：我们的朋友没有一个人肯帮助穷人。

母亲：你知道伦敦医院里的情形吗

南丁格尔：以前不知，现在知道了。

母亲：护士与医学生一塌糊涂。

南丁格尔：我们必须扭转众人的看法，以及他们对待病人和护士的错误态度。

父亲：怎么才能做到

南丁格尔：自立榜样，不仅捐钱捐物，还要献身服务他人。

父亲：你知道这会带来什么后果吗

南丁格尔：就是放弃一切，事实上我将善用上帝给我的一切，而不是喝茶聊天虚度光阴。

南丁格尔的雄心壮志终于感动了她的父亲，父亲答应每年资助她500英镑，支持女儿从事她喜爱的护理事业。

1853年8月12日，在慈善委员会的赞助下，南丁格尔在伦敦哈雷街1号成立了一个看护所，开始实现她的抱负。

她强调：看护所以病人舒适为第一要素，重视护理人员的生活待遇。

无论男女，不分信仰和贵贱，只要有病就可以收容。

1854年8月，伦敦郊区的贫民窟发生霍乱，南丁格尔不顾个人安危，自愿加入紧急救护队，为病人终日奔忙，照顾生命垂危的病人，不少无法救治的重病人就死在了她的怀抱里。

南丁格尔在救护队的一举一动深深地打动了卡斯凯尔夫人（Mrs． Gaskell）（1810－1865，英国小说家，同情劳动人民，真实反映工人阶级的生活和斗争，主要作品有长篇小说《玛丽·巴登》、《妻子与女儿》等，还有纪实作品《夏洛蒂·勃朗宁传》），她在给友人的信中这样描述南丁格尔：她身材高挑，消瘦修长；一头棕色茂密的短发，肤色细白；灰色的眼睛，不时流露出忧郁的神态；她的牙齿洁白整齐，笑起来甜美无比。

她经常穿一件黑丝质长衫，外加一条黑色披肩，给人一种雍容高雅、落落大方的印象。

她带给人们的是一种信心、慈祥和智慧，人们是那么的信任她。

1854年至1856年，为争夺巴尔干半岛的控制权，土耳其、英国、法国和撒丁先后对沙俄宣战，这就是著名的克里米亚战争（The Crimean War）。

战争开始，法国的陆军医院就有护士护理伤病员，而英国的战地医院由于管理不善，条件恶劣又没有护士护理受伤士兵，使伤病员的死亡率高达50％。

南丁格尔得知这一消息后，立即给当时的作战部长海伯特夫人写信，表示愿自费率领40名护士奔赴战地医院救死扶伤。

1854年10月15日，海伯特部长同意了她的请求，邀请她率领一批护士前往斯库塔里，并由政府任命和给予经费支持。

南丁格尔被任命为驻土耳其英军总医院妇女护士团团长，护士团由38名护士组成，其中14名是由各医院选送的职业护士，另外24名则由各宗教团体选派，她们到达斯库塔里后，立即投入到紧张忙碌的救护工作中。

英军的医院原是土耳其营房，建筑因陋就简，设备奇缺，整个医院卫生条件极差，通风尤其不良，臭气四溢，雨天满地污泥，晴天尘土飞扬，老鼠成群流窜，环境极为恶劣。

前线用品匮乏，水源不足，膳食供应更不理想。

由于床位不足，许多病人就躺在地板上，被子也不够用，有的竟以帆布代替。

在这种恶劣的条件下，大批伤员染上了痢疾和霍乱。

起初，医生们基于传统观念和嫉妒心理，对南丁格尔一行的到来怀有敌意，主张没有医生允许，护士不能涉足病房，一连四天将她们拒之门外。

面对这种局面，南丁格尔毫不气馁，首先着手改善病人的饮食、换洗衣物，组织士兵家属协助工作。

三个月她清理衬衫一万余件，为了收容800名新伤员，自己出资修缮病房。

南丁格尔的积极主动精神，终于化解了医生们的敌视心理，赢得了伤员的敬爱与信任。

她夜以继日地将全部身心投入到护理工作中，使战地医院的面貌大大地改观，在半年的时间里，战地医院的伤员死亡率降到了2．2％，她的功绩顿时传播四海，使英国朝野大为振奋，好评如潮。

南丁格尔和她的一些护士在一起南丁格尔工作严肃认真，具有高度的责任感和卓越的组织才能。

每天晚上无论风雨寒冷，她总是手持油灯巡视四里长街的伤病员，身影所到，士兵们都以亲吻她的身影来表示对她的崇高敬意。

这一展示人类爱心的温暖画面，由美国著名诗人朗费罗写成诗歌《提灯女郎》而闻名遐迩。

无论何时完成一件崇高的事业无论何时表达一种高尚的思想怀着惊喜，我们的心在升华。

灵魂深处的思想浪花翻卷着， 涌入我们的内心。

不知不觉中我们从所有平庸的忧虑中解脱出来。

向那些以言语或行动给我们的日常需求提供帮助的人们致敬，因为他们用满腔的热情，将我们从谷底救起。

夜里当我读到关于那个伟大军队的死难者时，我这样想着。

寒冷潮湿的战壕，饥饿冰冷的营地。

那些在战场上受伤的士兵在枯燥的医院里遭受痛苦。

回廊沉闷，地面冰凉而又坚硬。

瞧

在那充满不幸的房间里，有一位提灯女郎，穿过那发着微光的幽暗，轻快地走过一个又一个房间。

缓慢地，仿佛在梦中的极乐世界， 当她的影子落在模糊的墙上时，那些无言的患者侧身去亲吻它。

好像天堂中的一扇门被打开，然后又突然关上。

这幻影来了又去，那盏灯在发光继而又熄灭。

在英格兰的历史长河中，她的话语和歌声已成为过去，但那盏灯的光透过过去的那扇门，始终照耀着。

这提灯女郎将屹立在这块土地的伟大历史中。

这位高贵的，英雄的女性。

这儿充满棕榈树，百合花和长叶草，因为这些是昔时的圣·菲萝门娜?Santa Filomena?的象征。

鉴于南丁格尔在前线的英勇行为，1855年11月29日，英国伦敦社会名流共同发起成立南丁格尔基金会。

基金会一经成立，国人捐款源源不断，单是在克里米亚的军人一天就捐款9000英镑。

英国女王为了表示对南丁格尔的嘉许与感谢，特地送给南丁格尔一枚金质钻石胸针。

1860年，南丁格尔用英国政府奖励的4400英镑的公众捐款，在英国圣托马斯医院创立了世界上第一所护士学校--南丁格尔护士学校，随后南丁格尔又开始了助产士和济贫院护士的培训工作。

南丁格尔善于总结丰富的实践经验，1859年她完成《医院摘要》一书，对医院建筑和医院管理提出革命性的理论，她强调良好的建筑、优美的环境和严格的管理能使病人得到更好的照顾。

南丁格尔制定了医院统计标准模式，使医院能准确、及时地统计各种数字。

经历了一生的艰辛，南丁格尔的晚年快乐、安宁。

她身边是她挚爱的人，他们也深深地爱着她。

她的视力开始下降，几乎失明，但她的身体却比以前更好了。

她很乐观，脸上总是洋溢着喜悦的表情，她的笔下不再吟叹生活的无奈。

生活的意义如此之多，她于1895年写道，在失败、无望和悲伤中，我已经失去那么多。

到如今，老之将至，我却感到生命弥足珍贵。

渐渐地，不屈不挠的南丁格尔悄然离开社会舞台。

然而克服过克里米亚战争的艰辛、战胜过那么多的疾病、亲历过人世间如此丰富的生生死死的南丁格尔怎么会轻易地向死神低头呢

到了1901年，她终于什么也看不见了，尽管如此，她仍然不时地为家人吟咏名家诗篇，为他们唱歌。

1907年11月，英王爱德华七世授予南丁格尔功绩勋章，她成为英国历史上第一个接受这一最高荣誉的妇女。

南丁格尔身体日益衰弱，1910年8月13日南丁格尔在睡眠中溘然长辞，享年90岁。

按照她的遗愿，南丁格尔被悄悄地安葬在她家的安伯利庄园里。

人们为了纪念这位伟大的护士之祖，把她的生日--5月12日定为国际护士节。

1913年，第9届国际红十字大会在华盛顿召开，大会决定设立南丁格尔奖章，奖励各国最优秀的红十字会护士、助理护士和护理工作组织者（包括以身殉职的护理人员），以表彰他们在平时或战时的卓越成就和献身精神。

面试成功了也被录取了但不想去了该怎么办啊

急

卡鲁索（EnricoCarm，1873～1921）意大 利男高音歌唱家。

曾从师于威尔琴和隆巴地。

1895 年在家乡那不勒斯初次以男中音登台演唱1898年以扮演一剧中的罗列斯始唱男高音角色。

后旅行热那亚、圣彼得堡等地演唱，深受欢迎。

1904年赴英国修道院花园歌剧院演出，一举成名。

毕生刻苦磨练，演出歌剧五十余部，在纽约的十年内即演唱过六百余场，，随时能演出的曲目有五百多首，嗓音既刚劲宏亮又柔润甜美，呼吸控制及分句法十分完美，再长的乐句也能唱得从容自如。

被誉为有史以来最伟大的男高音。

1909年嗓子动过手术后，于1913年重返歌坛，虽仍受到热烈欢迎，但已不如当年。

1921年逝世于那不勒斯。

是第一个录有唱片的歌唱家，拍过电影，又长于雕塑和漫画。

著有一书传世。

夏里亚宾（Fedor lvanovlch ChaliAPIN，1873 ～1938）俄国男低音歌唱家。

生于喀山贫苦农民家庭。

少时当过鞋匠艺徒及商店抄写员，又在外省流动歌剧团充当配角。

1892年在梯弗里斯随乌萨托夫学习声乐。

翌年始登歌剧舞台。

1894 年为彼得堡马利亚剧院歌剧团录用。

1896年在莫斯科马蒙托夫歌剧院演出了一系列俄罗斯歌剧和意、法歌剧，得到高度赞扬。

1901及1904年在米兰斯卡拉歌剧院演出。

此后不断演唱于欧美各大城市，获得很高的国际声誉。

十月革命后，任马利亚剧院艺术指导。

1922年获准出国巡回演出，后侨居国外，在巴黎逝世。

以唱、做俱佳，表达乐曲人木三分，刻划人物栩栩如生著称，是俄罗斯声光史上最杰出的代表人物。

擅唱、、等歌曲；擅演苏萨宁、鲍里斯、磨坊主人、巴西里奥、梅菲斯托菲利斯等角色。

鲁福（Tita RuffO， 1877一1953）真名：鲁福·卡菲艾罗·梯塔。

意大利男中音歌唱家。

生于比萨。

曾在罗马圣西西莉亚音乐学院从佩尔西契尼学习声乐，后在米兰随卡西尼深造。

1898年以扮演中的海拉尔德初露锋芒于罗马。

后去里约热内卢献艺。

归国后在意大利各大歌剧院及巴黎、维也纳、伦敦等地巡回演出。

1912 年在美国费城首次公演）1922年登上纽约大都会歌剧院舞台。

1926 年返罗马，1937年因反对墨索里尼反动统治而遭传讯，后迁居佛罗伦萨直至逝世。

其音量宏大，高声区畅达，演技相当出色。

著有一书。

斯基帕（Tito SchIPA，1889～1965）意大利男高音歌唱家。

生于雷基渥。

从小具有优异的童声嗓音，青年时从师于业余歌唱家杰伦达和米兰著名声乐教师匹科里。

1911年在维尔切里首次登台，饰中的阿尔弗莱德，后经常演出于米兰、芝加哥、纽约等地著名歌剧院。

晚年定居美国。

擅演、、《迷娘》、《曼依》等歌剧中的抒情角色。

嗓音柔涧甜美，感情诚挚热忱，处理细致，趣味高雅，给人以难忘的印象，被公认为本世纪最优秀的男高音之一，咏唱那坡里歌曲的高手。

加里一库契（AmoIlta Ofilli一Onrci， 1882-- 1963）意大利女高音歌唱家。

生于米兰。

1903 年以优异成绩毕业于米兰音乐学院钢琴、作曲专业，赖自学获得高超的声乐技巧。

1909年在米兰首次登台扮演《弄臣》中的吉尔达。

翌年赴南美及意大利各地演唱。

第一次世界大战爆发后前往美国，在芝加哥首演《弄臣》，初露头角。

1921年在大都会歌剧院主演《茶花女》，后在该院演唱十年。

晚年定居加利福尼亚州。

是本世纪初期花腔女高音的典型，擅演意、法歌剧中的抒情角色，如咪咪、拉克美、朱丽叶等。

吉里（Beniamino Gigli，工890～1957），意大 利男高音歌唱家。

生于雷坎纳蒂。

少时曾充教堂歌童，后入罗马圣西西莉亚音乐学院从罗萨蒂学习声乐。

1914年获帕尔玛国际歌唱比赛头奖。

同年在咸尼斯附近的罗维戈首次登台，扮演《歌女》中的恩佐。

后去都灵、罗马等地演出。

1918年在斯卡拉歌剧院演唱， 1920年起在纽约大都会歌剧院连续演唱了十二个演出季，受到热烈欢迎。

在此期间还赴欧美各国演出。

晚年返意大利，于工955年在罗马举行告别音乐会。

是二十世纪音色最美的男高音歌唱家之一。

演唱时嗓音柔美、洒脱，感情热烈、真挚，能打破与观众间的隔阂。

擅演威尔第、普契尼等歌剧中的抒情一戏剧型或抒情型角色。

基普尼斯（Alexander Kipnis，1891～）俄国男低音歌唱家。

生于乌克兰。

孩提时即在儿童歌剧院唱童高音。

1912年毕业于华沙 音乐学院，曾在军乐队当指挥，后人柏林克里德沃斯一夏尔温加音乐学院从格林泽巴赫学习声乐。

1915年在汉堡首次登台演唱韦伯的《自由射手》。

后在威斯巴登、柏林、美国等地演出。

1932年后在柏林国家歌剧院演唱。

1937年随瓦格纳音乐节歌唱家小组去美国表演。

1939年应聘为大都会歌剧院主要演员。

嗓音宽厚丰满而又深沉有力。

除歌剧外，又是深有修养的艺术歌曲演唱家。

罗伯逊（Paul Robeson， 1898～1976）美国 男低音歌唱家、演员、社会活动家。

生于普林斯顿奴隶出身的黑人牧师家庭。

在穆维尔高级学校求学时就参加过莎士比亚戏剧的演出。

大学学习期间当过足球教练和运动员。

1923年毕业于哥伦比亚大学法律系。

此后，从事演剧和拍摄电影等工作。

1925年于纽约哈伦剧院举行第一次黑人灵歌独唱会，以优异的声乐天赋和艺术才能为社会各界所瞩目。

三十至四十年代，曾亲临西班牙内战前线，并去苏联访问演出。

通晓多国语言，能用英、法、汉、俄等二十余种语言歌唱。

我国抗日战争爆发后，曾用汉语演唱《义勇军进行曲》，以示同情和支援。

晚年疯瘫，卧病在家、因脑溢血逝世于费城。

所著《我站在这儿》一书，表达了他对科学社会主义的坚定信仰论文《黑人民族的歌曲》等，阐述了民歌与民族特性、民族风俗的密切联系。

库勒o苏姆（Om Kulghum,1898～1975）埃及女中音歌唱家。

生于曼苏腊省贫苦农民家庭。

自幼爱好歌唱，十六岁起在开罗学习声乐，同时博览群书，求教于文学、诗歌专家。

她用通俗的语言为阿拉伯人民演唱，以音色优美浑厚、感情与听众融成一片、持续演唱两三小时毫不减色而见称。

人们赞佩她的声音后面还有一个声音，声音中含有她的个性，个性中蕴藏着她的精神，精神中有一股巨大的意志力量。

从事演唱五十年，曲目达七百余首。

曾获阿拉伯各国授予的国家荣誉奖、头等艺术奖等最高奖赏。

1975年逝世时，整个阿拉伯世界都深表惋惜，埃及政府宣布为她举行国葬。

下葬那天，开罗百万人倾城出动，国家领导人走在送葬队伍最前列。

庞斯（Li1y Pons，1904～）法国女高音歌唱家。

早年在巴黎。

音乐学院主修钢琴。

二十一岁起从戈罗斯梯阿加学习声乐。

三年后，在阿尔萨斯的米卢斯首次登台扮演拉克美。

1981年以《拉美莫尔的露契亚》中的露契亚一角声震美国大都会歌剧院舞台。

1931~ 1938年在纽约大都会歌居院和布宜诺斯艾利斯科隆歌剧院演院，同时又去欧美各地旅行演出。

1940年人美国籍。

1972年在纽约爱乐协会交响乐团的伴奏下，举行晚年的一次成功的独唱会。

嗓音优美流畅富于高度的灵活性，音域宽广，表情生动，是本世纪前半叶西方最受欢迎的花腔女高音之一。

露契亚、拉克美、育尔达、罗西娜、迷娘、阿米娜等是她最拿手的角色。

毕约林（Jussi Bjorling，1911～1960）瑞典 男高音歌唱家。

生于斯托拉·杜纳。

六岁即随父兄在欧美各国演出四重唱。

曾先后受学于皇家音乐学院及斯德哥尔摩皇家歌剧学校。

1930年首诈登台。

1935年在维也纳国家歌剧院演出《阿伊达》大获成功后，为欧美各大歌剧院及唱片厂争相聘请。

1938年在大都会歌剧院扮演《艺术家的生涯》中的鲁道尔夫。

翌年又在伦敦修道院花园歌剧院扮演《游吟诗人》中的曼里科。

之后返回瑞典，直到第二次世界大战结束后，才在大都会歌剧院复出，并往返演出于欧美各国歌剧舞台。

音色漂亮，感情真挚，趣味高雅，既富于冷静的思考，又具有奔放的热情。

被公认为本世纪除卡鲁索、吉里外最负盛誉的歌唱家。

瓦伦（Leonard Warren,1911～1960）美国男中音歌唱家。

生于纽约。

曾从斯通学习歌唱并去意大利深造。

1939年以《西蒙· 波卡涅拉》中的帕渥罗一角登上纽约大都会歌剧院的舞台。

后演出于欧美各著名歌剧院。

一生演出六百余场，扮演过二十六部歌剧中的主要角色。

嗓音优美柔润而又坚实奔放，富有戏剧性的特质。

被认为是当代最杰出的男中音之一。

1960年8月4日在《命运之力》的演出中碎然逝世。

费里尔（Kathleen Ferrier，1912～1953）英国女中音歌唱家。

生于兰开夏郡的上沃尔顿。

初学钢琴，一度以电话接线员为生。

二十五岁开始学唱，1943年以独唱家身份出现。

1946年在格林德伯恩歌剧节上首演《罗克丽蒂亚受辱记》后曾两度赴美巡回演出。

被认为是英国最卓越、完美的女中音歌唱家。

因癌症早逝，终年四十一岁。

戈比（Tito Gobbi，1915～）意大利男中音歌唱家。

生于威尼斯。

早年在帕图亚大学攻读法律，后在米兰和罗马从克里米学习歌唱。

1938年以《茶花女》中的亚芒一角，在罗马开始登台演唱。

1942年登上斯卡拉歌剧院的舞台。

后唱遍欧美各大歌剧院。

1952年在米兰演出贝尔格的《沃采克》。

1965年首次在纽约大都会歌剧院扮演《托斯卡》中的斯卡皮亚。

擅演威尔第、普契尼的歌剧，以唱做并佳著称于世。

德尔·莫纳科（Mario del）Monaco， 1915～）意大利男高音歌唱家。

生于佛罗伦萨。

幼年住在罗西尼的故乡佩萨罗，童年受喜爱音乐的母亲的影响。

十三岁首次非正式登台，后人佩萨罗美术学校学习绘画和雕刻,同时在罗西尼音乐学院研习声乐。

钢琴、理论及音乐史。

二十岁时应著名指挥家赛拉芬之请，入罗马歌剧院当研究生。

1911年开始舞台生涯，此后不断演出于欧美各大歌剧院。

具有宏大的音量、优美的音色和深刻的艺术表现力，被誉为黄金小号。

以擅演威尔第、普契尼歌剧中的抒情-戏剧型和戏剧型角色，如奥赛罗、卡伐拉多西等著称。

施瓦尔茨科甫（EliIzabeth Schwarzkopf,1915～）德国女高音歌唱家。

生于波兰波兹南附近的雅罗钦。

在波兰度过其少年时代。

1932年人柏林高等音乐学校学习声乐，同时研修理论、作曲、钢琴和中提琴，1938年毕业时以优异成绩获国际联盟奖。

后被吸收为柏林歌剧院独唱演员。

引人注目的第一个角色是《那克索斯岛上的阿丽安娜》中的泽比涅塔。

出色的表演，使维也纳国家歌剧院向她发出邀请。

1947年起，从花腔女高音转向抒情女高音，首次登上斯卡拉歌剧院的舞台。

1951年斯特拉文斯基的歌剧《浪子生涯》初演时任第一女主角。

1955年在旧金山首次饰演《玫瑰骑士》中的玛莎琳，九年后又在纽约大都会歌剧院饰演同一角色。

表现风格细致深刻而又丰富多采。

不仅探究作品的风格和内容，而且有卓越的句法处理。

擅演莫扎特、理查·施特劳斯的歌剧和德奥艺术歌曲。

梅里尔（Roberto Morill， 1917～）美国男中音歌唱家。

生于纽约。

曾从其母亲及玛尔戈利斯学习声乐，起初专唱轻音乐。

1945 年获大都会歌剧院广播演唱比赛奖。

同年在该院首次扮演《茶花女》中的亚芒，后饰演过斗牛士、瓦伦丁、费加罗、弄臣、雅果、斯卡皮亚等角色，并演唱意、法歌曲，是该院受欢迎的主要演员。

托斯卡尼尼在美国进行最后一次广播演出时，他被邀任《茶花女》和《假面舞会》中的男中音主角。

后在英国、阿根廷作过成功的演出，以嗓音畅达晾亮、感情真挚生动见称。

赫里斯托夫（Boris Christoff， 1918～）保加利亚男低音歌唱家。

生于索非亚。

曾在罗马从斯特拉齐阿里学习声乐，并去萨尔茨堡深造。

1946年在罗马首次登台，随后于米兰斯卡拉歌剧院和伦敦修道院花园歌剧院演出。

1956年在美国旧金山歌剧院上演《鲍里斯。

戈壮诺夫》时，曾被誉为夏里亚宾再世。

此后常在欧美各大歌剧院及著名音乐节演出，音域宽广，音量宏大，兼有粗犷和细致两种不同素质的美。

擅演俄罗斯歌剧和抒情独唱曲，及威尔第、瓦格纳歌剧中的男低音角色。

对鲍里斯、伊戈尔王、苏萨宁等角色富于独创性的处理，为歌剧界所首肯。

达鲁哈诺娃（Zara Doluhanova， 1918～）真名：扎鲁依。

阿加西叶芙挪·达鲁哈诺娃。

苏联女中音歌唱家。

生于莫斯科：193；年毕业于格涅辛音乐师范学校。

1939年任亚美尼亚埃里温歌剧一舞剧院独唱演员。

1944年在全苏广播电视艺术团供职。

1959年成为莫斯科爱乐协会交响乐团女中音独唱家。

五十年代中期曾获亚美尼亚、俄罗斯联邦加盟共和国人民艺术家称号。

具有异常宽阔的音域和热情而内在的表现能力，对快速经过句和灵活的音阶进行等演唱技巧尤为娴熟。

主要从事广播和音乐会演唱。

曲目极广，俄罗斯经典作品、西方古典声乐曲等均所擅长。

尼尔森（Birgit，Nilsson， 1918～）瑞典女高音歌唱家。

生于卡鲁普。

少时爱好歌唱并参加卡鲁普地方合唱团活动。

1041年入斯德哥尔摩皇家音乐学院从希斯罗普学习声学。

1946年在瑞典皇家歌剧院初次登台，扮演《自由射手》中阿迦德一角获得好评。

1948年后演出一系列歌剧名作，赢得很高的国际声誉。

1951年参加格林德伯恩歌剧节。

此后成功地演唱了瓦格纳的《诸神的黄昏》、《尼伯龙根的指环》等剧，被公认为继弗拉格斯塔德之后，当代最出色的演唱瓦格纳乐剧的女高音歌唱家。

1956～1958年先后在旧金山、纽约、米兰等地演唱。

由于其功底深厚，至今仍活跃于演出第一线，艺术质量不减当年。

科莱里（F4ranco Corelli， 1921～）意大利男高音歌唱家。

生于安科纳，父亲是教堂合唱指挥。

从小具有非凡的童声嗓音，后当过制图工人。

三十岁时参加佛罗伦萨五月音乐节声乐比赛获奖， 1952 年在斯波莱托首次登台公演。

以后在斯卡拉歌剧院和伦敦修道院花园歌剧院演出，1960年起成为纽约大都会歌剧院台柱。

嗓音通畅、宽厚、宏亮，音域广阔，激情充沛，风度潇洒，名列当代男高音前茅。

胜任抒情一戏剧型和戏剧型男高音角色，又擅唱那不勒斯歌曲，并灌有唱片。

迪.斯岱法诺（Giuseppe di Stefano， 1921～）大利男高音歌唱家。

生于西西里岛卡塔尼亚近郊的莫尔塔。

从小喜爱歌唱。

在米兰上中学时，正式从路易·蒙蒂桑托学习声乐。

第二次世界大战中被征入伍，当部队奉命调往德国布防时逃往瑞士，并在瑞士作过几场 起步式的演出。

战后回到米兰继续声乐学业。

此后，不断演出亏斯卡拉、大都会等世界著名歌剧院。

他那温暖、抒情而富于魅力的音色和发自深心的炽热、恳切而动人的感情，使他在五十年代和六十年代前半期与莫纳科齐名。

除歌剧外，还擅唱那不勒斯歌曲。

苔巴尔迪（Renata Tebaldi，1922--）意大利女高音歌唱家。

生于帕尔马的兰希拉诺。

从小在当歌唱演员的母亲身边长大，十三岁开始学钢琴，十七岁由佩沙罗音乐学院转入帕尔马音乐学院从梅里斯学习声乐。

1944年以《梅菲斯托菲利斯》中的叶莲娜一角开始其舞台生涯。

1946年经卡拉扬推荐参加斯卡拉歌剧院的演出活动，从此声名日盛，足迹遍及欧洲备著名歌剧院。

1955年在纽约大都会歌剧院演唱《奥赛罗》后，成为该剧院台柱。

风格、感情的表达恰如其分，嗓音极其柔润流畅，加之优雅的仪态和无懈可击的音准，使其成为当代最卓越的女高音歌唱家之一。

德.洛斯·安赫莱斯（Victoria de Los Angeles，1923…）西班 牙女高音歌唱家。

生于巴塞罗那。

童年爱好歌唱和吉他。

十七岁入当地音乐学院师从多罗列士·弗劳，曾一度在巴鲁曼斯研究所学习声乐。

十八岁首次参加歌剧演出，二十一岁举行第一次独唱会。

1947年获日内瓦国际声乐比赛第一奖。

此后曾与著名男高音歌唱家吉里同台演唱《艺术家的主涯》并在巴黎、米兰、纽约等地演出，盛况空前。

不久成为美国大都会歌剧院主要演员，还经常去意、英、奥、荷、瑞典、阿根廷等国旅行演出。

1961年在巴塞罗那以音乐会形式演出法雅的歌剧《阿特兰基达》，是国际乐坛上的盛举。

嗓音流畅、丰满而又灵活、柔美，高音鲜明而有光彩，中声区热情而富于迷人的魅力，善于揭示作品的蕴含，并能赋予歌声以亲切的抒情感和崇高的诗意。

既是具有广阔音域的行情女高音，又擅于表演西班牙民族歌舞。

卡拉斯（Maria CaIlas， 1923…1977）真名：葫茜莉亚·索菲亚·安娜·玛丽亚·卡罗盖洛波乌罗斯。

美籍希腊女高曾歌唱家。

生于纽约。

八岁开始学习钢琴，十岁开始唱《卡门》中的咏叹调，十三岁入希腊雅典音乐学院从希达尔戈学习声乐，十五岁以《乡村骑士》中的桑土查一角绽露锋芒。

1947年应邀去意大利维罗那露天圆形剧场演出歌剧《歌女》，激起听众狂热的反响、此后不断演出于世界各地，以对角色深刻的理解和细致而富于创造性的处理，使听众进一步领略到歌剧的音乐美和戏剧美，并对十九世纪早期美声风格的歌剧如《梦游女》等有新的认识。

一生演出歌剧百部以上，音量幅度极宽，从轻巧的花腔女高音到最壮实的戏剧性声部都能胜任，有机地把富有强烈戏剧性和有俏丽灵活特点的花腔唱法结合在一起。

擅于形体表演，具有崇高、隽永的雕塑美。

是世界公认的全能女高音歌唱家。

西艾皮（Cesare Siepi， 1923～）意大利男低音歌唱家。

生于米兰。

1941年首次登台。

1946年成为举世闻名的米兰斯卡拉歌剧院主要演员。

1951年起在美国大都会歌剧院连续演唱了好几年。

曾一度在百老汇演唱过音乐喜剧，1966年起成为维也纳国家歌剧院成员，同时又去英国修道院花园歌剧院等欧洲重要歌剧演出中心献艺。

嗓音柔润丰满而又挺拔有力。

唐磺、费加罗及《浮士德》中的魔鬼等是他最擅长的角色。

贝尔贡济（Carlo Bergonzi， 1924～）意大利男高音歌唱家。

生于威尔第故乡帕尔玛。

曾当过乳酪工人、卡车司机和面包师。

从小是个歌剧迷，年事稍长，充当一段时间临时演员后，毅然进入帕尔玛波伊托音乐学院专攻声乐。

1948年毕业后首次扮演《塞维尔的理发师》中的费加罗（男中音）。

1950年意外发现自己可以唱到高音 C，于是用三个月时间调整嗓音，从此改唱男高音。

媒音宏壮、嘹亮，阅历广泛，知识渊博，出色掌握了美声唱法的技巧。

《奥赛罗》、《命运之力》、《阿伊达》、《茶花女》等是他的代表性剧目。

被认为是威尔第歌剧的权威诠释者。

阿尔希波娃Irina Arkhipova,1925～）苏联女中音歌唱家。

生于莫斯科。

1948年毕业于莫斯科建筑专科学校。

1953年毕业于莫斯科音乐学院声乐系。

1956年在莫斯科大剧院首次登台。

此后, 经常演出于意、奥、法、美等国著名歌剧院。

1966年获苏联人民艺术家称号。

以嗓音圆润有力、色调丰富多彩、表情深刻动人见称。

演出剧目达二十八部以上。

除俄罗斯、苏联歌剧外，卡门、安涅利斯等均是她所拿手的角色。

菲舍尔一迪斯考（Dietrich FischIer-Dieskau,1925～）德国男中音歌唱家。

生于柏林。

幼时从母亲学钢琴，年轻时从巴赫歌曲演唱专家沃尔特研习声乐，并在柏林高等音乐学校受学于威森波伦。

1947 年在弗赖堡首次登台，演唱勃拉姆斯的《安魂曲》。

他是现今德国首屈一指的男中音歌唱家，以演唱贝多芬、舒柏特、门德尔松、勃拉姆斯、沃尔夫、理查·施特劳斯等人的艺术歌曲著称，亦擅于演唱歌剧。

嗓音清畅、浑厚而又富于生气。

音色变化丰富，表情深刻，艺术上一丝不苟。

是巴赫和马勒用管弦乐队伴奏的独唱歌曲的解释者，又是颇有才华的指挥家。

盖达（Nicolai Gedda,1925～）瑞典男高音歌唱家。

生于斯德哥尔摩。

父亲是俄国人，曾在著名的顿河哥萨克男声合唱团中唱男低音；母亲是瑞典人，是一个具有相当声乐造诣的银行职员。

1952年首次登台演出亚当的三幕喜歌剧《朗朱穆的驿骑》。

翌年，卡尔·奥尔夫的歌剧《爱神的胜利》在米兰首演时，他任男主角。

后在巴黎和伦敦登台。

1957年参加萨尔茨堡音乐节。

同年，初露锋芒于美国大都会歌剧院。

具有清醇甘美的嗓音和精深、全面的艺术素养，演唱风格纯正、乐感敏锐。

通晓俄、德、意、法等六国语言，格鲁克、海顿、莫扎特、瓦格纳、威尔第、普契尼等人的歌剧，均所胜任。

金（James King,1925～）美国男高音歌唱家。

生于堪萨斯州的道奇。

原是餐厅、酒吧歌手。

三十二岁才从师改唱男高音。

1961 年迁居欧洲。

翌年在柏林举行首次公演，并在萨尔茨堡音乐节上演出《伊菲姬尼在奥利德》。

1962～1965年是西德柏林歌剧院主要演员。

先后在维也纳音乐节、拜雷特歌剧节、维也纳国家歌剧院、美国大都会歌剧院和伦敦修道院花园歌剧院登台演出：是名噪欧洲的美国歌唱家。

，演出剧目以瓦格纳、贝多芬等的德国歌剧为主。

技巧稳固坚实，表情真挚感人。

维谢尼南斯卡娅（Galina Yishnevskaya，1926～）苏联女高 音歌唱家。

生于列宁格勒。

1944年毕业于列宁格勒音乐学院后，在当地轻歌剧院任演员。

1952年人莫斯科大剧院，扮演过蔽奥莱塔、阿伊达、托斯卡、蝴蝶夫人，以及俄罗斯、苏联歌剧中的许多重要角色。

演唱风格纯正，表情深刻，嗓音宽厚有力而又柔润清畅。

在国内外享有盛誉。

1966年获苏联人民艺术家称号。

同年在歌剧影片《卡捷琳娜·伊斯迈洛娃》中饰女主角。

1973年偕丈夫--苏联著名大提琴家、持不同政见者罗斯托罗波维奇去西方演出，被迫全家客居美国。

麦克莱肯（James McCracken，1926～）美国男高音歌唱家。

生于印第安纳州的嘉里。

青年时攻读于哥伦比亚大学。

1952 年在纽约市府中心扮演《艺术家的生涯》中的鲁道尔夫。

翌年披大都会歌剧院录取为只能演配角的男高音演员。

1957年毅然离职去欧洲寻求发展。

后在瑞士苏黎世初步确立声名。

1959年去米兰深造。

次年在欧洲和美国大都会歌剧院相继演出《奥赛罗》，获很大成功。

因得到卡拉扬的赏识和邀请，曾到欧洲许多著名歌剧院演唱、是一个具有宏大音量和强劲力度的英雄性男高音，奥赛罗、唐·霍赛等是他擅演的角色。

萨瑟兰（Joan Sutherland,19

【第26句】：）澳大利亚女高音歌唱家。

生于悉尼。

年轻时就学于悉尼音乐学院。

1947年以音乐会形式演出歌剧《狄东与伊尼阿斯》开始其艺术生涯。

1949和1950年两度获澳大利亚声乐比赛奖。

1951年赴英国皇家音乐学院进修,翌年在修道院花园歌剧院登台。

1954年与著名指挥家波宁吉结成伉俪，并在其指导下改唱花腔女高音，如米卡埃拉、帕米娜等行情＝花腔角色。

先后在欧洲各地著名歌剧院和音乐节演出。

工邵今年衣米兰斯卡拉歌剧院演《拉美莫尔的露契亚》时引起轰动，谢幕达三十次之多，被公认为花腔艺术的典范。

嗓音清亮剔透、华美淳厚，继承和发展了意大利美声唱法传统。

她总是将非凡的技巧问丰富的感情、深刻的思想内容融为一体，即使是最缺乏个性、最器乐化的句子，也要赋以活生生的感情内窖，而绝不炫耀卖弄技巧。

维克斯（Jon Vickers，1926～）加拿大男高音歌唱家。

生于南非，学于多伦多。

1956年在斯特拉德福音乐节首演《卡门》中的唐·霍赛，后在拜累特、维也纳、旧金山和纽约大都会歌剧院演唱。

嗓音铿锵有力而又粗犷奔放，适合于表现英雄性和悲剧性人物。

被认为是第二次世界大战后，演唱瓦格纳和威尔第作品的能手之一。

普莱斯（Leontyneben Price，1927～）美国女高音歌唱家。

生于密西西比州的劳勒尔。

父母都是黑人。

原想当教师，后接受罗伯逊建议，转入纽约朱利亚特音乐学院从基肖尔姆夫人学习声乐。

1952 年扮演《法尔斯塔夫》中的福特夫人一角，为音乐界所瞩目。

毕业后演过《波吉与贝丝》中的女主角贝丝。

1955年被美国广播公司电视中心选为演播歌剧《托斯卡》的主要演员。

1957年普朗克《卡尔美教派修女的对话》在旧金山公演对，经作者推荐任主角。

1958年首次在伦敦修道院花园歌剧院代替契尔凯蒂出台演唱《阿伊达》，获得空前成功。

从此阿伊达成为她最拿手的角色。

1961年第一次在纽约大都会歌剧院登台扮演《游吟诗人》中的莱奥诺拉。

嗓音圆润、浓密而色彩丰富。

不论高、中、低音，都有黄金般的特质。

真实、深刻的感情表现和女性角色的内向与温柔，使她被公认为当代晕杰出的 阿伊达。

卡普契尔里（pero Cappuccilli,1929～）意大利男中音歌唱家。

生于托里埃斯特。

少时就学于那波里圣西西莉亚音乐学院。

1957年首次登台于米兰新剧院，扮演《丑角》中的佟尼奥。

1964年在斯卡拉歌剧院上演《拉美莫尔的露契亚》中的安里科一角，被歌剧界所重视。

嗓音优美嘹亮，加之音域宽广、表情生动，使其成为当今意大利男中音的出色代表。

擅长演唱威尔第的歌剧，西蒙·波卡涅拉、马克白斯、亚戈等是他拿手的角色。

盖乌洛夫（Nicolai Chaurov，1929～）保加利亚男低音歌唱家。

生于维林格勒。

1949年人索菲亚音乐学院从布伦巴罗夫学习声乐。

翌年去莫斯科音乐学院深造。

1955年获世界青年与学生联欢节古典声乐比赛金质奖章及巴黎国际声乐比赛大奖。

后在索菲亚、莫斯科、维也纳等地歌剧隐登台，演出《浮士德》中的魔鬼等角色。

1959年在米兰斯卡拉歌剧院首次演出，以《鲍里斯·戈杜诺夫》中的瓦尔拉木一角博得好评。

从此成为该院的台柱及当代最负盛名的男低音歌唱家之一。

嗓音丰满、流畅、宽厚，演唱时声情并茂，技巧稳固。

西方与俄罗斯古典歌剧均所擅长。

西尔斯（Bcverly Sills，1929～）真名，贝尔·西尔佛曼。

美国女高音歌唱家。

生于纽约州的布鲁克林。

十二岁开始从里勃林学习声乐，十七岁在费城首次登上歌剧舞台。

1955年以扮演《编蝠》中的罗萨琳达名震纽约市歌剧院舞台，成为该院专属歌唱家，演唱了二十多年。

1966年扮演《朱理斯·凯撒》中的克里奥佩特拉获得巨大名声，从此登上欧美著名歌剧院舞台。

她是典型的花腔女高音，虽音量不大，却能巧妙地发挥美声唱法的长处。

风格独特，曲目广泛，是当代演唱曼依最好的演员，不但声情俱佳，而且法语准确。

现任纽约市歌剧院总指导。

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一、“理想”论据：穿上橄榄绿的博士： 年轻的崔志云博士对军营有一种难以言说无法解开的情结。

很小的时候，他就梦想着能穿那身迷人的国防绿，可到了报名参军的年龄，他却因个子小而未能如愿。

2000年，当他听说武警部队招收博士的消息后，异常兴奋。

于是，他辞别原单位，告别亲人和自己的导师，走进了向往已久的军营。

他说，一看见军装，一种神圣感就会油然而生。

他原来是学空间技术的，但对计算机网络却情有独钟，而部队恰好给他提供了专攻计算机的机会和条件。

英雄找到了用武之地，其喜悦之情是不言而喻的。

他还说， 军营中严明的纪律，严格的要求，能很好地培养人服从、严谨、献身的优良品质，克服掉懒散的毛病，在这个大熔炉中，可以把人锻打成一块好钢，他因此而感到自 豪。

他决心在军营中发挥专长，为祖国的国防事业而献身。

生命的标点符号：黄宗英在深圳曾精彩地、颇具艺术性地用标点符号对自己、对人生作了一番设计：我不想给自己的生命打个“。

”，因为国家的改革大业还在继续；我也不想在自己 人生的途中写个“……”，因为许多大事难事等着我去做；我只是在画一个“；”，因为我还要迎接生活的挑战，去不断攀登新的高峰。

藏之名山，传之后人年轻时的司马迁，遵从父亲遗嘱，立志要写成一部能够“藏之名山，传之后人”的史书。

就在他着手写这部史书的第七年，发生了李陵案。

贰师将军李陵同匈奴一次战争中，因寡不敌众，战败投降。

司马迁为李陵辩白，触怒汉武帝，被捕入狱，遭受残酷的“腐刑”。

受型之后，曾因屈辱痛苦打算自杀，可想到自己写史书的理想尚未完成。

于是忍辱奋 起，前后共历时18年，终于写成《史记》。

这部伟大著作共526500字。

开创我国纪传体通史的先河，史料丰富而翔实，历来受人们推崇。

鲁迅曾以极概括的 语言高度评价《史记》：“史家之绝唱，无韵之离骚。

”少年达尔文要周游世界：达尔文，查理·罗伯特，9岁时对他父亲说：我想世界上肯定还有许多未被人们发现的奥秘，我将来要周游世界，进行实地考察。

为此他一直在积极准备，在希鲁兹伯里学校，校长斥责他是个想入非非的“不务正业”的学生。

1831年12月27日达尔文终于搭上海军勘察船“贝格尔号”作历时五年的环球 旅行，在动植物和地质等方面进行了大量的观察和采集，经过综合探讨，形成了生物进化的概念。

于1859年出版震动当时学术界的《物种起源》一书。

提出以自 然选择为基础的进化学说，不仅说明了物种是可变的，对生物适应性也作了正确解说，从而摧毁了神造论，目的论和物种不变论。

随后又了表了《动物和值物在家养 下的变异》、《人类起源及性的选择》等书。

对人工选择作了系统的叙述，并提出性选择及人类起源的理论，进一步充实了进化论的内容。

查理·达尔文终于成了英国著名博物学家，进化论的先驱。

二、勤奋：勤奋是一把钥匙文学家说,勤奋是打开文学殿堂之门的一把钥匙;科学家说勤奋能使人聪明;而政治家说勤奋是实现理想的基石。

众所周知，学习要靠勤奋刻苦。

华罗庚先生说：科学的灵感，绝对不是坐等可以等来的。

如果说，科学上的发现有什么偶然的机遇的话，那么这种“偶然的机遇”只能给那些学有素养的人，给那些善于独立思考的人，给那些具有锲而不舍的精神的人，而不会给懒汉。

著名的戏曲表演艺术家梅兰芳老先生曾说：“我是个拙笨的学术者，没有充分的天才，全凭苦学。

”巴尔扎克说“天才的作品是用眼泪灌溉的。

”爱因斯坦说：“我没有什么特别的才能，不过喜欢寻根刨底地追究问题罢了。

我国有着五千年的文明史。

历史上，有许多我们众所周知的名人、伟人。

回首历史，在这些成功人士的背后，都离不开“勤奋”二字。

只有勤奋，才能塑造人才；只有勤奋，才能改变人生；只有勤奋，才能出类拔萃；只有勤奋，才能创造价值；只有勤奋，才能获得成功；只有勤奋，才能战胜困难。

因为世上无难事，只怕有勤奋之心的人。

天赋与勤奋天赋，也许是上帝兴致勃发时的赏赐，也许是耶酥不小心漏下的金子，他诱人的味道引得他人羡慕，让自己得益（意）。

他总是一点儿也不费力便可得到，踏实的人发挥他，飘浮的人欣赏他，虚荣的人利用他，懒惰的人只要占有他。

他来了就是来了，逃也逃不过，可是得不到就是无缘，求也无用。

对于他，更多的是神奇，有时他更成为长项，发挥的淋漓尽致，有时他会退化，一点一滴被时光与黑暗吞噬，渐渐虚无……勤奋，是每一个学子都熟悉得不行的，他是笔尖在笔记本上一行行公式定理，是文稿纸上一笔一划的真知灼见，他的辛酸与幸福做伴，苦熬与快乐同行。

他总是可望不可及，不下一点儿工夫连边也触不着。

他来得不易，几夜，昏黄的灯光将他迎来，可不知何时，他却又顽皮地悄无声息地在笑声里滑过。

紧绷的琴弦容不得松动，完美的弧线来不得缺陷。

他是养尊处优的圣上，得好好侍奉，小心出错。

可他也是懂得回报的，几声赞许，几次对视，一点点这两个几乎成为劲敌，又是死党的家伙，真得不好一刀两断。

“勤能补拙”大家耳熟能详，勤奋可以挖掘天赋，为天赋锦上添花。

而天赋是勤奋的动力，是勤奋的基石……天赋不会，也不能一手遮天，只有用勤奋作润滑剂，才能闪亮；没有天赋，勤奋是镇定剂，帮你步步为“赢”。

书山有路勤为径“书山有路勤为径”，可见成才的必由之路在于一个“勤”字。

古人云：“聪与敏，可恃而不可恃也，有恃其聪与敏，而不学，自败也”。

事实说明，只有勤奋才能成才，只有勤奋，天下才会无难事。

生而知之者是不存在的，“天才”也是不存在的。

人们的才能虽有差别，但主要来自于勤奋学习。

学习也是实践，不断的学习实践是人们获得才能的基础和源泉。

没有学不会的东西，问题在于你肯不肯学，敢不敢学。

人，许多举世闻名的科学家、发明家，就是通过坚持不懈地奋发努力而成就骄人业绩的。

说勤奋一个人知识的多寡，关键在于勤的程度如何。

懒惰者，永远不会在事业上有所建树，永远不会使自己聪明。

唯有勤奋者，才能在无限的知识海洋里猎取到真智实才，开拓知识领域，使自己聪明。

高尔基说：“天才出于勤奋。

”只要勤，就一定能在艰苦的劳动中赢得事业上的巨大成就。

我想每一个渴望得到真知的人，是一定能够体会到“勤”的深刻含义的。

论据：“笔冢”的由来唐代书法家怀素以草书著称于世，人称“草圣”。

他的草书，气势雄浑豪放有“骤雨狂风”之势。

他幼年为僧，寺院附近种值有一万多株芭蕉，每日摘采蕉叶练字。

蕉叶用完了就用浅色漆盘和方木板练字，写满字迹后，擦掉再练。

久而久之，竟把漆盘和木板磨穿了。

寺院的墙壁上，家具上，连僧人做袈裟的布上都写满了字。

他每日勤奋刻苦练字，用秃了许多毛笔，堆集起来埋在山下，名曰“笔冢”。

董老的手杖老革命家董必武喜欢书法，在繁忙的工作之余，勤于练字。

他晚年的时候到户外活动总是拿着一根手杖。

走累了，坐下来休息的时候，就以手杖当笔，在地上练习写字，如果坐得高，干脆把手杖像握笔一样提着，在空中写划。

散步时，以手杖锻炼握笔、运笔的腕力。

由于董老的刻苦勤学，他的书法秀美、挺拔，人称“董体”。

言菊朋学戏京剧言派创始人言菊朋，是蒙古族人，祖辈几代都是清王朝的武官。

他在陆军贵胄学堂念书时就对京剧艺术特别有兴趣。

毕业后，他在某蒙藏学院得了个小差事，收入很低，维持六口之家生活过得紧巴巴。

可他千方百计要省出钱来去听戏。

他特别爱看著名老生谭鑫培演的戏，不管是下瓢泼大雨还是大雪纷飞，他总是脚踏钉鞋，手持雨伞，上戏院买张最便宜的票，潜心观摩谭鑫培的表演。

十余年如一日，从不间断，他的足迹踏遍了北京城内各大戏院。

他不但刻苦、细心学习谭鑫培的表演艺术，而且还在学习别人的基础上不断创新，终于形成了自己的独特风格，在京剧界独树一帜，成为言派创始人。

门采尔的“绝症”阿尔道夫·门采尔是世界著名的素描大师，他从13岁开始学绘画。

一生共创作了一万五千多幅速写，七千多张素描。

这些数量惊人的作品，都是他辛勤劳动的结晶，他不管走到哪里，绘画工具总是随身带着，在大街小巷，乡村田野，河畔山顶，处处可以看到挥笔作画的身影。

有人称他得了“缓画狂热症”，他听了很高兴地说：“希望此病是绝症。

”画蛋达·芬奇是欧洲文艺复兴时期意大利一位卓越越画家。

他从小爱好绘画，父亲送他到佛罗伦萨，拜名画家佛罗基奥为师。

第一堂课老师教他画鸡蛋。

他画了一个又一个，足足画了十几天，老师还是让他继续画鸡蛋，这一下达·奇想不通了，就问老师：“为什么老是让我画鸡蛋

”老师告诉他：鸡蛋虽然痹通，但天下没有绝对一样的，即使是同一个鸡蛋，角度不同，投下的光线不同，比方说，把头抬高一点看，或者把眼睛放低一点看，这个蛋的椭圆形轮廓就会有差异。

因此画蛋是基本功。

基本功要练到得心应手。

达·芬奇从此苦练基本功，天天画蛋。

一年，二年，三年……他画鸡蛋用的草稿，已经堆得老高了。

经过长期的勤奋的艺术实践，终于创作出许多不朽的名画，成为一代宗师。

三、“幸福”论据：幸福就在平淡的生活之中：一个年轻人整天闷闷不乐，慨叹世之不济，他没有富豪的万贯家财。

有一天，一位神仙对他说：“年轻人，把你的手给我，我给你万贯家财。

”年轻人想了想：手做饭做事，怎么能给你呢

不行

神仙又说：“那把你的腿给我，我也给你万贯家财。

”年轻人想了想：没了腿便无法走路，无法行动，还是不行。

神仙笑了，说道：“年轻人，你是多么的幸福呀，你的手和腿可都是你万贯家财换不来的呀

”是啊，年轻人很幸福，他拥有的不只是“万贯家财”，只是他没有意识到罢了。

很多时候，我们就如同这个年轻人，对自己身边的幸福缺少发现。

幸福就是助人为乐：有一个寓言，曾经有四个富豪的子女，虽然他们家财万贯，但是他们并没有觉得比其他人更幸福，于是他们开始寻找幸福。

他们到处询问，什么是幸福，有人回答：住豪华别墅就是幸福，有人回答：开名车就是幸福，也有人回答：天天不用劳动能吃到美味就是幸福，显然这些答案都不是他们所要的，他们很失望，只能继续寻找。

最终他们来到了一个荒岛上找到了一个老人。

老人并没有告诉他们什么是幸福，只是请求他们：孩子们，帮我做件事吧。

孩子们说，只要你能告诉我们什么是幸福，别说一件，十件百件都可以。

于是老人说：我在这里生活了半辈子，想到外面看看世界什么样。

于是孩子们分工合作，砍树、扎木筏。

在离开的路上，他们四人又齐心协力的划桨，高唱歌曲。

这时，老人问他们：孩子们，你们快乐么

孩子们异口同声的说：非常快乐!老人又问：那你们感觉幸福么

孩子们还是异口同声的回答：非常幸福。

也就在这时，孩子们领悟到了：助人才是快乐之本，幸福就在我们身边。

有一个人非常幸运地获得了一颗硕大而美丽的珍珠，然而他并不感到满足，因为在那颗珍珠上面有一个小小的斑点。

他想若是能够将这个小小的斑点剔除，那么它肯定会成为世界上最珍贵的宝物。

于是，他就下狠心削去了珍珠的表层，可是斑点还在；他又削去了一层又一层，直到最后，那个斑点没有了，而珍珠不复存在了。

那个人心痛不已，并由此一病不起。

在临终前，他无比懊悔地对家人说：“若当时我不去计较那一个斑点，现在我的手里还会摸着一颗美丽的珍珠呵。

”真正的幸福，其实不是让我们冒着背负终生之憾的危险，可以去剔除对方身上那一点点微不足道的瑕疵，而是要我们把握好自己手里的那一颗实实在在的珍珠，学会包容与珍惜，然后，才能从彼此心灵的和弦里感觉到真正的幸福

幸福是苦尽甘来的果实：要幸福，就要追求，就要奋斗。

生命的意义在于不断地奋斗不断地追求不断地进取。

当你缺少了这一精神品质，你生命的意义也就不存在了。

如果生命的意义都不存在了那有什么幸福可言。

唐太宗居安思危，戒奢以俭，身居帝王之尊仍不停地奋斗，于是才有了“贞观之治”时普天下臣民的幸福；鲁迅奋斗一生，弥留之际仍握笔不辍，于是才有了文学作品和精神思想流传不朽的幸福；贝多芬身残志坚，为艺术奋斗终生，于是才有了《命运交响曲》在世界各地长响不止的幸福；居里夫人孜孜不倦奋斗于科学第一线，对人类的科学事业做出了巨大的贡献，于是才有了“跨越百年的美丽”的恒久幸福。

幸福不是满足，不是放松，不是停滞，而是追求，是奋斗，是生命价值的完美展现。

现实的安逸固然可以带来短暂的快乐，但那绝不是真正的幸福。

因为短暂快乐的背后是空虚，快乐的前面是痛苦；偶尔的成功固然可以带来短暂的快乐，但那也不是真正的幸福，因为那种成功意味着终止，终止的生命便失去了活力。

一个人如果仅仅存有灵魂的躯壳当然不会有永久的幸福。

四、“信任”论据：一艘货轮在烟波浩淼的大西洋上行驶。

一个在船尾搞勤杂的黑人小孩不慎掉进了波涛滚滚的大西洋。

孩子大喊救命，无奈风大浪急，船上的人谁也没有听见，他眼睁睁地看着货轮托着浪花越来越远…… 求生的本能使孩子在冷冰的水里拼命地游，他用全身的力气挥动着瘦小的双臂，努力使头伸出水面，睁大眼睛盯着轮船远去的方向。

船越来越远，船身越来越小，到后来，什么都看见了，只剩下一望无际的汪洋。

孩子力气也快用完了，实在游不动了，他觉得自己要沉下去了。

放弃吧他对自己说。

这时候，他想起了老船长那张慈祥的脸和友善的眼神。

不，船长知道我掉进海里后，一定会来救我的

想到这里，孩子鼓足勇气用生命的最后力量又朝前游去…… 船长终于发现那黑人孩子失踪了，当他断定孩子是掉进海里后，下令返航，回去找。

这时，有人规劝：“这么长时间了，就是没有被淹死，也让鲨鱼吃了……”船长犹豫了一下，还是决定回去找。

又有人说：“为一个黑奴孩子，值得吗

”船长大喝一声：“住嘴

” 终于，在那孩子就要沉下去的最后一刻，船长赶到了，救起了孩子。

当孩子苏醒过来之后，跪在地上感谢船长的救命之恩时，船长扶起孩子问：“孩子，你怎么能坚持这么长时间

”孩子回答：“我知道你会来救我的，一定会的

”“怎么知道我一定会来救你的

”“因为我知道您是那样的人

”听到这里，白发苍苍的船长扑通一声跪在黑人孩子面前，泪流满面：“孩子，不是我救了你，而是你救了我啊

我为我在那一刻的犹豫而耻辱……” 五、“责任”论据:

【第1句】：鲁迅改稿：鲁迅先生提倡写文章“写完后至少看两遍，竭力将可有可无的字、句、段删去，毫不可惜”。

他自己身体力行着这一主张，直到生命的最后一刻。

在他生命的最后两天中所写的《因太炎先生而想起的二三事》一文的修改上，清楚地表现了这一点。

当时，他“已经没有力气了”，但他仍坚持修改，在这篇最终未能完成的仅有 2600多字的短短文稿中，修改的痕迹竟达53处之多。

【第2句】：陈金水献身祖国气象事业：陈金水从气象学院毕业后，离开山清水秀的浙江只身来到青藏高原。

他在世界屋脊建立起世界上最高的气象站。

在卧室里悬挂着“祖国的气象事业高于一切”的横幅，以表明自己的心迹。

他是这样说也是这样做的。

在青藏高原一干就是30年。

青藏高原生活环境极为艰苦，终年积雪，万里无人。

由于低压高寒，他吃不上煮熟的饭，吃不到新鲜蔬菜。

由于缺氧，落下了心血管疾病。

他为青藏高原的气象事业，做出了开创性的贡献。

【第3句】：居里夫妇献身科学事业：1898 年，居里夫妇便在一间极为简陋的房子里开始提炼镭的工作。

矮小破旧的实验室里，铁屑飞扬，蒸气熏人。

患着结核病的居里夫人，从早到晚忙个不停：翻倒矿石，倾倒溶液，搅拌冶锅……有时忙得连饭也顾不上吃。

每到了晚上居里夫妇累得精疲力竭。

经过三年零九个月的艰苦努力，终于从400吨铀沥青矿、1000吨化学药品和800吨水中，提炼出1克纯镭，居里夫人的体重却减少了14斤。

镭的提炼成功，震动了世界。

法国要授予他们勋章，有的要出高价买他们的专利。

居里夫妇公开宣布：不要勋章，也不卖专利，技术公开。

【第4句】：敢于承担责任的足球主教练：德国国家足球队的总教练沃勒尔和法国总教练桑蒂尼选择了主动辞职，意大利队总教练特拉帕托尼和西班牙队塞斯也没有继续干下去的意思，他们明白自己的工作没有做到最好。

因此用辞职的方式来表明自己愿意承担责任。

实际上，勇于承担责任的人让人尊敬。

【第5句】：勇于承担责任的卡特总统：在营救驻伊朗的美国大使馆人质的作战计划失败后，当时美国总统吉米?卡特即在电视里郑重声明：“一切责任在我。

”仅仅因为上面那句话，卡特总统的支持率骤然上升了10%以上。

做下属的最担心的就是做错事，特别是花了很多精力又出了错，而在这个时候，老板来了句“一切责任在我”，那对这个下属又会是何种心境

卡特总统的例子说明：下属对一个领导的评价，往往决定于他是否有责任感，勇于承担责任不仅使下属有安全感，而且也会使下属进行反思，反思过后会发现自己的缺陷，从而在大家面前主动道歉，并承担责任。