《设计中的设计》读后感1

这段时间我不仅在为毕业设计想方案，同时也阅读了《设计中的设计》这本书，读了这么久，突然发现就像原研哉在开篇的自序中所说的一样，自己越来越不懂设计了。然而“这并不意味着你对于设计的认知倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深处迈进了一步”，所以归根结底，这种意犹未尽的感觉是因为我对设计这个异彩纷呈的世界越来越高涨的热情，以及对设计的意义更加深刻的思考与感知。

设计是什么？在我离设计很远很远的时候，我一直以为他是一个非常简单的名词。而如今作为一个初学者，它有些神秘，有些美丽，又有点包罗万象，意蕴复杂。对于这个最基本的问题，原研哉并没有在这本书中给出一个明晰的答案。但他给了我们弥足宝贵的启示。通过创新与交流来认识我们生活在其中的世界，这是我在第一章“设计到底是什么”中所认识的设计。

“设计的时代将要来临”。当初的松下幸之助看到了设计发展前景，二战后的日本产品设计高速成长，并且对质量的追求为规模化、量化的生产提供了品质保证。日本设计所具有的独特魅力是因为，对如何形成真正具有自身特色的设计思想的思索，在于反思什么样的东西才是“日本的”，在于将现代主义的感觉浸润并融入日本的生活文化中去。

完美是枯燥的。设计不是工业流水线上生产出来的完美但千篇一律、毫无个性的东西。真正的设计应该不受教条、规则的束缚，充满想象力，永远在寻找新的、更好的、不同的、不被遗忘的创意。试着通过不同的眼光来看待事物，才可以寻求新突破。每个人也要有自己的逻辑体系，不人云亦云。

设计在哪里？设计已经深深的扎根在生活当中，最令我们视而不见、习而不察，而恰恰又离不开的大概就是设计了。因为生活中的细枝末节，每一个不容忽视的部分，都是设计。设计也为原本普通的生活，带来不一样的温馨与惊喜，让生活变美、变放松。“生活本身，就是设计的起源地；而设计，归根结底就是我们对生活的发言。”

什么才是好的设计？没有标准答案。事实上，哪有那么多好与不好，只要它足够有趣、足够有新意；只要你喜欢，哪怕一件有趣的小物件，也可以将不好变成好，给你带来完全不同的感官享受，让你怦然而心动。

在现代工业飞速发展的当代社会，物质生活极大丰富，如何退去浮华、回归自我，保持一颗平静宽容的心越来越多的被人追捧。消费者对产品的需求也不仅仅限于好用，他们更愿意选择那些能够触动心灵的设计产品。

正如原研哉写在最后：“我想邀请那些对设计有兴趣，在设计入口观望的人一起来阅读。设计世界看起来门槛很高，不会让人将其与流行或者潮流联想在一起，相信有很多人即使对设计有兴趣也不一定会真的认为自己可以进入设计界，但我认为，只要脚踏实地，就能走好设计这条路。我期待那些对设计有兴趣的人能够坚定地进入设计界”。

《设计中的设计》读后感2

曾经看过一本原研哉的《设计中的设计》，后来在图书馆看见一本叫《设计中的设计（全本）》的书，书的容量较之前者多了两倍，增加了很多新的章节，书名由designofdesign变成了designingdesign，反映了作者在重新编排此书时思想上的波动。原研哉是为平面设计大师，却对我们已然习惯了的与日常生活息息相关的产品做了大量再设计课题，书中收录了他策划的再设计的很多精彩作品展，当然其目的并不是为了告诉我们人类自古以来积累起来的智慧所创造出来的产品是多么的“错”，他的研究告诉了热爱设计的人们不要被束缚于日常生活的高墙中，“从‘无’开始固然是一种创造，而把熟知的日常生活变得陌生则更是一种创造。”他想传播的也是他一直所追求的设计思想。

夏日炎炎，读这本从封面到内页都是纯白的书让人无论从视觉上还是心理上都有一股清凉感，第一章RE—DESIGN——二十一世纪的日常用品是旧内容，坂茂的方形卫生纸筒，佐藤雅彦的出入境章，隈研吾的捕蟑盒，都是我们非常熟悉的作品，“在我们日常生活中，似乎到处手抖充斥着设计，地板，书籍，灯具，啤酒瓶。这些的确都是设计的产物，将这些东西陌生化，再进一步捕捉到新鲜感进行再设计，并不是一件容易的事，能够做到这一点，才是一个真正的设计师。”

Haptic——无感的觉醒，人有五感；视觉，听觉，味觉，嗅觉和触觉，这个策划中原研哉要求设计师们不许画草图直接受“触觉”来激发出物体。Haptic的展览中有两个作品我十分喜欢，深泽直人——果汁的肌肤，看到这一系列的作品时顿觉内心一阵清凉，甚至一个荒唐的理念从脑海中飘过：要是能进他的设计公司做设计跟大师一起做设计这辈子就完满了，好好练口语吧！如同作者所写，这一系列最出彩是香蕉汁盒，让人看到后会有从盒子口撕开纸盒大口喝的冲动，因为那里有一处香蕉蒂的设计，这样就会联想到撕开香蕉的动作，于是让人不自觉的想要撕开纸盒，我的感触是不是太大，不知不觉就掉入了设计师的陷阱里，这就是他的设计哲学“nothought”；草莓汁盒的外部肌理处理的和真实的草莓完全一样，有让人想伸手触摸的冲动，仿佛盒盖未启草莓的香甜已经扑面而来，可恨那只是张图片。夏天光着脚丫漫步是我们这代人童年的回忆，当我们一天天长大越来越追求奢华品质的皮鞋不惜把脚磨的伤痕累累时，是否还记得当年夏天走在草地，踩在泥土上的触感呢Haptic展上的木屐我很喜欢，因为直到现在无论春夏秋冬不在特别的公共场合我都有赤脚的习惯，作品在传统的木屐上有些植入了青苔，有些植入了松树林叶或是水泥石板，就如里特维尔德的《红蓝椅》一样，这样的鞋子穿在脚上未必舒服，这样的设计向人们传达的是释放脚底的自由，释放设计师内心的自由。

《设计中的设计》读后感3

《设计中的设计》告诉我们，每个人都可以做设计师，因为你设计的不仅是一般意义上的设计，还有你的生活。设计是从生活中发现新问题的行为，额环镜是由具体生活的人构成的，它之所以能走向前方，就是因为有技术与设计的存在。设计的应用很广泛，也可以说成包罗万象，它不是一个独立存在的物体，与大自然；人类息息相关设计师们所说的设计都离不开我们的生活，从一个很小的细节可以体现一个很完美的设计，当然也离不开设计师的才能。我们的衣食住行都离不开设计，我们的物质享受更离不开设计。

设计是一个很抽象的词，但当设计师把它剖削了之后，它其实就在我们身边，有时甚至会擦肩而过，看你有没有发现而已，设计也如此。设计是促进经济发展的动力之一，对于企业来说是一种重要的经济来源。总的来说经济、政治、文化都离不开设计。比如说；商品是市场的主体，是消费欲望的集合体，无论设计什么都要适合消费者更能实现具有引导性的设计，作者还从国家的品牌来解析这个设计。因为每一个国家的形式不一样、经济、文化都白一样，所以设计出来的东西也要人们所接受。

正如作者所说的环保，这是当今世界最关注的问题，需要我们慎重的考虑，其实环境也是设计中的一个环节，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，所以作为一名设计师不但要对社会的敏感度，而且要顺应时代的变化。设计也不能因为技术的发展而陷入停滞。因为时代在发展，我们要真正认识到设计本身在世界上所扮演的角色，发挥了什么技能，以及产生的价值，这些都是我们必须所要知道的。

但我对设计真的一点都不了解，但看完这本书后我深刻的了解到设计真的很广泛，而且设计出来的商品都要符合时代的进化，这些都是为了我们能拥有一个更为宽广的视野，更好地观察世界之美，同时我们要真正了解到设计的涵义，设计为了什么？怎么样设计？这些都是要我们解决的问题。作者之所以一步步迈向设计中心，使自己成为一名真正的设计师，这都离不开他们的努力，所以我们要脚踏实地的学好设计。

《设计中的设计》读后感4

坦白的说，在进入大学之前我并不知道设计这个词究竟意味着什么，我也一直想知道答案。在十一假期的时候我就在书店买了一本老师推荐的《设计中的设计》这一本书，想从中获取我想要的答案。于是带着问题，我就开始了我的“发现之旅”。

我很喜欢这本书的封面，简单干净，虽然只有黑白两种颜色，不过却散发着神秘感。这本书的作者是原研哉。他是日本平面设计师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授、无印良品的艺术总监。目录的前面是三位设计界的大师：李埃德尔库特、前田约翰和杰斯帕莫里森对作者原研哉的评价以及对《设计中的设计》这本书的体会，这使我在没有阅读之前就明白，我会在这本书中找到我想要的答案，也许我对设计这个词的意思会有更深一层的理解。

“用语言表达设计是另一种设计行为”这是原研哉在书的最前面说的一句话，在前言部分，我终于找到了作者对这句话的解释。理解一个东西不是能够定义它或是描述它，而是把这个我们认为自己已经知道的东西拿过来，让它变得不知，并激起我们对其真实性的新鲜感，从而深化我们对它的理解。所以当作者用语言去表达他心目中的设计的时候，他就是将他心中原有的设计的概念推翻，然后再去从一个陌生的`角度去认识设计，这也是一种设计行为。这句话也同样是在告诉我们，设计任何东西，不要被其原本的事实规律所框住，一定要打破原有的规律，重新去认识它，理解它，这样才会真正的设计出好的作品。

书中图文并茂，生动形象。原研哉通过一些工业设计产品的图片，加上他的解说，使其表达出一些工业设计创新、造福于人类带给人类便捷、的地方。

读完了这本书以后，我不禁问了自己一个问题：原研哉的设计理念到底是什么呢？我感觉，他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并存在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，使其在设计的领域中迈上了成功之路。而原研哉曾说过：“像设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有一种追求市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。”所以对于设计，对于一个未来可能成为设计师的我们，一定要在创造的同时，发现其本身的价值，只有这样，才会发掘物质其本身的价值。

那到底什么是设计呢？我认为，设计不光是一种学问，他是一种体现物品本身价值的必需品，一个好的工业设计产品，可以为企业创收，但却不能丢掉产品本身的特征。就像无印良品一样，虽然外观并没有那么特别，而且颜色也没有那么鲜艳，但是设计师却用了最朴实的手法将其表达出来，既环保，又可以高度表现出他的功能所在，这也就是设计的最高境界了。

我会追寻着原研哉老先生的脚步，去学习，去体会，去实现我的设计之梦。

《设计中的设计》读后感5

原研哉的《设计中的设计》，一直是我很想读的一本书，但读完这本书后，说实话，我不是很明白，也许是对里面的内容理解得不够透彻吧，因此这本书包含的内容都不是很明白，懵懵懂懂的。

设计源于生活，在生活中很多方面都与设计有密切相关的联系，是人们生活必不可少的。

原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了“二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动，共同思考设计与日常生活的联系。然而，在设计实践中，原研哉师试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官，设计其实是我们观察和认知世界的一种方式，但如果设计师能够以一个动态的眼光，去判断所面临的项目，或许会生出一些更具生命力，更具开创性的想法，去指导设计的行为，其结果会更好。而在这物欲横流的社会上，很多人和书都在提醒着我们，人应当保持一种纯洁的心境。设计其实也一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。因为只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。

因此，设计无处不在，时时刻刻地与我们的生活相互联系。

《设计中的设计》读后感6

在拜读原研哉先生的《设计中的设计》时，每每读到精彩的语句是，便不由的的引发阵阵感慨，也引得我不断地就设计问题进行思考。为了抓住瞬间的灵感，便以随笔的形式记下自己的所感所悟，边读边记录。仅为自己的一点拙见，与大家一同分享交流。

一、解决社会上多数人共同面临的问题，是设计的本质。在解决问题的过程——也就是设计的过程中产生的那种人类能够共同感受的价值观或是精神，以及由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方。

我认为设计不仅仅是满足人们实际物质上的需求或是满足投资方的经济利益，其最高的境界是通过设计、或是消费者共同参与设计的过程而让消费者获得一份感动、得到精神上一种收获。例如我曾经看到的一个充气椅子的设计，若是只有中间的一个大椅子也可以满足坐的需求，但是设计师却在与主体的四周连有一些充气小动物的造型，当人坐到主体上时，主体椅子内的气体就会因为挤压的原因通过相连的软管进入到小动物的体内，这些小动物就“站起来”，这样不乏童趣，为平日枯燥的生活增添一份活力。

二、坂茂与卫生纸

其卫生纸中间的芯是方形的，在抽取卷上取卫生纸时会因为阻力问题而发出咔哒的声音。这种阻力发出的信息和实现的功能便是节约能源。另外在卫生纸的排列上也可以紧密排列而节省空间。由此而见，设计是具有一定的批判性。针对现状所存在的一些问题，通过设计这个媒介阐述自己的观点，或是揭露这个问题，引发使用者的思考。设计也是为社会而服务。就如同一些大师通过自己的招贴设计号召人们热爱自然，尊重生命。

三、佐藤雅彦与出入境章

正是因为对沟通的法则很有心得，又能够在实践中很好的应用，他在许多领域都很活跃。我认为，设计是通过设计品进行的设计师与消费者的心灵的沟通。

出入境章是一个向左或是向右飞行的飞机，这个设计不仅使得出入境手续一目了然，而且给人留下了难忘的惊喜。为这个程式化的手续中增添了一份情趣，从而增加了旅客对这个国家的喜爱。

这个设计就包含一种感动，他的设计给我们提供了一种非常可行且生动的相互沟通的方法。

四、将这些日常用品陌生化，在进一步捕捉到新鲜感进行设计，就是RE—DESIGN。

五、我曾尝试着从触觉开始，设计各种各样与感觉相关的媒介，进行信息的传达。

设计可以说是一种设计师思想的信息传达的媒介，所以我们要提供给使用者的感受、想法等可以通过多种感官渠道去传达、从不同的感官去刺激使用者，更加加深他们对于设计的理解。要从综合感觉形成的这一角度出发。

六、我们应当在适应市场的同时，用心推动消费者的审美意识，争取实现一个具有引导性的设计。

就是通过我们的设计一步步的提升消费者的审美意识，通俗点说就是提升消费者的品味。

七、“无何有之乡”庄子的名言。一眼看去似乎是毫无用处的东西，内涵却很丰富。正因为容器是“空”的，才能收藏东西。这样就其拥有的可能性来说，非常丰富。

我们现在的设计是不断的加上一个个的设计点，不停的做着加法，实质上并没有体会“无”的内涵与丰富。“无”更会带个人们以无限想象的可能。

八、人类的幸福并不是只能在持续增长的经济中找到。我们应该对“异国文化”、“经济”、“科技”等这些因素进行冷静的思考，意识到自身文化的长处所在，争取生成一种成熟文化应该具有的典型气质。不然的话，日本就会成为一个无趣的国家，因为不知道用哪种方式合理运用自己的资源而失去对其他国家的吸引力。这样的日本式肤浅的，会被遗忘的。也许，再创成熟的文化是很必要的。

一个有内涵的设计就是具有一定的文化背景。若是没有生成一种成熟的文化的典型的气质，那么我们的设计也是无趣的，肤浅的、早晚被时代所淘汰的。作为设计师，应当不断地加深自己的文化底蕴、丰富自己的内涵。

摘要：文章立足于当今的时代背景，以室内设计和数码图像技术的有关概念为出发点，运用理论与实际相结合的方式，对数码图像技术的优势、设计过程和影响等方面进行了详细的论述，供设计师参考和学习。

关键词：数码图像技术；室内设计；运用

作为构成生活环境的三个重要部分，与自然和人工环境相比，人们对室内环境方面显然有更高的要求，这就需要设计师不断提高自己的能力，并且应用相应的技术，将与人们的诉求相符合的设计方案完美地呈现出来，保证设计效率和质量。数码图像技术作为近几年新兴的科学技术，它的出现在很大程度上实现了将人们的情感诉求向实体进行快速转化的目的。因此，该项技术是现阶段设计师在室内设计过程中保证灵感呈现和转化的必备工具。

1室内设计和数码图像技术的有关概念

一、1室内设计的概念

室内设计出现至今，共经过了两个阶段的变迁。第一阶段是设计师以图纸为平台，运用相应的绘画工具通过手绘的方式将设计图进行呈现；第二阶段是以相应的软件为依托，运用数码图像技术将设计图在电脑中进行呈现。需要人们明确的一点在于，对上述两种表现手法进行应用的最终目的均是将设计方案以设计图的方式进行呈现。因此，想要保证高效完成设计方案，其精髓在于设计的内容。

一、2在室内设计中应用数码图像技术的意义

“数码图像技术”主要指的是通过应用相应的软件，将设计方案以图像或视频的方式加以呈现，其优势在于能够将设计方案中具有的材质、色彩和空间感进行准确的表达。从本质上来说，数码图像技术与传统手绘相同，均是将设计方案进行图案化展示的手段，不同之处在于其应用的技术更加先进，最终的成果也更加直观，对设计图进行表现的形式也更加丰富，除了传统的图像外，还包括视频和交互手段等。［1］

2在室内设计中应用数码图像技术的优势

二、1工具优势

在数码图像技术尚未被应用在室内设计中之前，设计师通常选择钢笔、水粉、马克笔和水彩等工具绘制设计图。由于不同的设计方案有不同的需求，因此往往需要使用较多种类和颜色的绘画工具才能将其进行呈现，不同绘画工具对图纸具有的不同要求也在一定程度上降低了设计师的工作效率。另外，在展示设计图的过程中，外界的诸多因素也会对其产生影响。例如，长时间的光照等会导致马克笔出现褪色的现象等，无法保证设计图始终以最完美的状态将方案内容呈现在众人眼前；而数码图像技术的出现将传统手绘的不足逐一进行了完善，3DMax、Auto…CAD等软件是现阶段设计师常用的制图软件，其完全摆脱了空间和时间的制约，并且实现了对制图效率和效果的提高。

二、2过程优势

在应用手绘的方式对设计图加以制作的过程中，需要设计师具有优秀的绘画和表现能力，不仅应当对方案所涉及的物品外形进行掌握，还需要对不同物品和人体的比例进行掌握。在此基础上，通过绘画的透视原理将效果在纸张上进行呈现，该过程中的每一个步骤都建立在设计师进行大量的观察和计算的基础上。数码图像技术则不然，它在应用相应的手段掌握物品尺寸之后，便可以着手进行物品的塑造过程，经过一系列的建模、灯光、材质、渲染和后期，将设计成果进行最终的展示。在这一过程中，设计师只需要保证建模数据的准确性，就可以获得相应的成果。因此，可以说数码图像技术在设计图的制作过程方面远远要易于传统的手绘。

二、3效率优势

无论是应用传统的手绘或是应用现代的数码图像技术，在呈现设计方案的过程中，其在用时方面相差无几。但需要明确的一点在于，一旦需要对设计图进行修改或复制，传统的手绘效率则要远远低于数码图像技术。另外，应用数码图像技术还能够实现将设计图等比例放大或缩小的效果，这也是手绘无法实现的。

3数码图像技术所具有的特性

三、1情节性

情节性主要体现在应用数码图像技术制作的设计图可以满足使用者对其进行互动和参与的特性。这一特性不仅吸引了使用者的注意力，同时还使制作成果具有高度的可操作性。通过转变设计师和客户间的关系的方法，满足客户对最终设计成果的人性化需求，保证其质量。

三、2可复制性

与传统手绘工艺相比，数码图像技术在对图案的复制方面具有非常明显的优势。但需要人们明确的内容在于，该项技术并不仅仅是将图案进行单纯的机械复制，而是可以通过更改参数的方式，保证复制成果的特征。由此可以看出，数码图像技术所具有的可复制性主要体现在以下几个方面：第一，对图案进行快速、大量的复制；第二，可以通过相应的控制方式将复制品进行替换；第三，复制出来的图案可以在保证自身具有样品特性的基础上，进行相应的变化，这一特性满足了设计师对创作的个性化需求。［2］

三、3高明度、高纯度

由于数码图像技术所依托的平台为电脑，因此与传统技术相比，在图案的明度、纯度和清晰度方面均具有非常明显的改善。也就是说，应用该项技术制作的设计图只有在屏幕上进行展示时才能完美地呈现其所具有的效果，而运用传统的纸质媒介则无法对其加以展示。

4在室内设计中应用数码图像技术的过程

四、1进行建模

作为应用数码图像技术进行室内设计的基础步骤，建模通常分为两种，分别是对平面图形进行展示的二维建模，以及对立体空间进行展示的三维建模。

四、2空间设计

想要保证设计方案的合理性，设计师需要具备非常优秀的空间掌控能力，并且能够以此为基础，应用相应的软件对空间的细节进行设计。通常情况下，设计师在对空间进行设计的过程中，首要步骤为外墙设计，通过应用制图软件，将相应的空间通过平面和立体两种方式进行呈现，并应用3DMax导入效果图，制作成以毫米为单位的模型，保证效果图与工程图的一致性，避免在施工过程中出现误差，导致不必要的损失。

四、3照相角度的确定

想要保证高质量地完成效果图，对其进行取景的角度是非常重要的，设计图的整体构图是保证完美呈现设计方案具有的空间氛围的基础。因此，在选择照相角度的过程中，设计师应当根据不同空间所具有的氛围选择出特定的中心物品，然后以该物品为基础对其他物品进行相应的布置，然后再对照相角度进行调整，保证中心物品始终处于画面的焦点。只有保证照相机角度的合理性，才能将所选择的灯光和材质效果进行最佳呈现，也才能使最终生成的效果图在物品主次、虚实等方面具有较好的效果。［3］

四、4灯光的选择

在对某一空间内的视觉效果进行渲染和呈现时，通常需要依托相应的光线。因此，在应用数码图像技术的过程中，设计师可以通过调节灯光参数的方式，完整地展示照明具备的烘托气氛的功能，更好地呈现设计效果。

四、5材质的选择

物品的材质是保证最终设计图真实性的一个重要因素，同时它也是作为实践载体存在的。因此，设计师不仅需要在室内进行施工的过程中对其加以应用，在制作设计图的过程中，同样需要明确材质选择的重要性，通过应用拥有不同特性和表现力的材质的方式保证设计方案的真实性。

四、6进行图像、视频渲染

渲染主要指的是通过应用设计软件具有的渲染功能，保证对设计方案的图形和视频进行渲染生成的过程。需要注意的是，在渲染过程中设计师应当保证正确选择分辨率。

四、7后期调整与制作

在渲染的步骤告一段落后，设计师还应当将生成的图形或视频通过相应的处理软件对其进行校色和裁剪，保证最终获得的效果图的真实性，充分展现数码图像技术的优越性。

5在室内设计中应用数码图像技术的影响

五、1可进行虚拟设计

由于数码图像技术的应用需要依托相应的工具，这就决定了设计师需要对其开展工作的场所进行明确规划。而不同的设计师在对同一空间进行设计时，往往会具有完全不同的思路和方案，因此，运用模拟能力相对优越的数码图像技术，可以将设计师的想法进行完整的呈现并且在此基础上逐渐深入，为设计师提供虚拟设计所需的必要条件，使设计师能够拥有更加广阔的设计空间。

五、2设计效果真实

在进行室内设计的过程中，最终的效果图通常是由设计师经过专业的绘图软件进行制作和展现的，也就是在掌握正确透视原理的.基础上，通过对不同的色彩和光影进行组合，保证效果图中所包含的物体更加立体、真实。因此，可以说效果图是保证室内设计工作顺利开展的基础。在数码图像技术被应用到室内设计中之前，设计师一般会选择手绘的方式。往往会利用各种绘画材料，如水粉、钢笔、水彩等，在纸张上呈现最终的设计效果。手绘的方式相对来说工序烦琐复杂，并且对设计师的绘画功力等具有非常高的要求，而数码图像技术的出现不仅能够保证效果图的准确性，还能够最大限度地提高效果图所展示的色彩饱和度和真实性。设计师在这一过程中，通过对设计方案内所包括的元素进行分析和模拟的方式，将不同元素的质感进行准确的表达。可以说，该项技术的应用将效果图的表现力提到了全新的高度。在制作效果图的过程中，设计软件往往有信息丰富的图库，能够实现将空间进行分解、排列和组合的目的。另外，还能够对效果图所呈现的视角进行更改，使人们在对其进行观看的过程中产生一种身临其境的感觉。

五、3保证设计过程的社会化

随着社会的发展和科技的进步，室内设计工作所涉及的范围也呈现出了不断扩大的趋势。因此，相对独立和封闭的传统设计方法已经无法满足当今社会的需求，以作坊为主的工作模式也会对设计师产生一定的制约。而应用数码图像技术则可以高效地解决上述问题，保证设计图能够完整呈现设计方案的精髓。另外，应用该项技术进行室内设计工作，避免了由于设计参与者间的沟通不畅导致发生不必要的误解的情况。现阶段，设计师可以通过数码图像技术将自己的想法呈现在每一位参与者的眼前，这样做的好处在于能够保证设计师和客户间的高效沟通，使设计师根据客户的需求核对设计方案，准确了解客户不满意的地方。在此基础上进行的室内设计工作，与传统方式相比必然会具有更高的效率。除此之外，数码图像技术的应用还在很大程度上提升了设计过程的社会化，使不同国家、种族和地区的设计师实现相互交流，保证了设计行业的长足发展。

6结语

数码图像技术作为现阶段室内设计过程中出现频率最高的一项技术，本文以室内设计和数码图像技术涉及的概念出发，对应用该项技术开展室内设计具有的优势和特性进行了分析，并且将设计过程进行了完整的叙述。最终，从虚拟设计、真实性和社会化三个方面将该项技术的出现对室内设计工作带来的影响进行了系统的归纳，供设计师在工作过程中加以参考，同时为数码图像技术在设计领域的发展提供了理论依据。

参考文献：

［1］万鲤波.数码图像技术在室内设计表现中的艺术特征及应用［D］.西南交通大学，20十三、

［2］李洁星.基于数码图像技术的室内设计探析［J］.现代装饰（理论），2023（03）：五十一、

［3］张杨巍.数码技术在室内设计中的应用研究［J］.艺术科技，2012（04）：72+七十七、

美，是在解决了用户需求、概念创意合理、结构工程可行、市场运营好推广等等一系列问题之后，所呈现出来自然而然、不可避免的一个现象。分享了设计之美

设计之美读后感1

作为从未读过设计相关书籍的人，个人感觉本书对设计方面的内容介绍相对宽泛。因作者的生长和文化背景，不可避免的在某些章节侧重于西方文化背景的设计思想或建筑风格的介绍。若要很好的理解这些知识需要对西方建筑设计乃至历史文化有足够的了解。当然书中也提及不同地区的设计文化的类比，并试图从这些不同文化甚至是不同领域的设计文化中找到它们的共同之处。其中设计应以人为本，人性化的设计理念一直贯穿书中，这想必也是作者的本意之一吧。

何谓人性，人性就是在一定社会制度和一定历史条件下形成的人的本性。 故而本性，并非是一直停留在“人之初，性本善”的，而是受所处社会环境影响的。 人性是从根本上决定并解释着人类行为的那些人类天性。它是人类天然具备的精神属性。这种属性与矿物元素的化学物理性质一样稳定，它亘古不变，是人类社会的最基本规律，是构建逻辑的基石。因此好的设计更应该从人性出发，也就是通常所说的人性化的设计。指的是设计出来的产品或建筑和人的关系协调，即让产品或建筑围绕人的需求来展开。比如在传统的建筑设计中同样讲究人体和建筑结构融合。建筑的发展与人类体形紧密相关,因此在建筑理论或实践的过程中,始终参杂着几何学与人类体形的结合。一座建筑也需要结实的结构,犹如人类健壮的骨骼,建筑的连结关联处自然和谐，类似人的关节。

当然可能不同的文化有不同的建筑设计标准，但最终都强调设计出来的东西必须完成它的使命，解决人类的实际问题，有利用的价值和功能。其次，必须选择合适的材料，通过细致的工艺和结构来完成。 最后，必须在形式上包含这些能够清晰的表现它的现实性的技术特征，如颜色，形状。

在维特鲁建筑学的三个标准：便利，坚固，快乐。便利强调了建筑作为人类生存的一个重要环境必须让人在其中感觉到自然，方便。坚固则可以无形满足人类对建筑本能的安全感需求。在足够方便，放松的环境下，才能达到一个真正快乐的标准。这些标准还是侧重从人性方面考虑到最终使用者的需求,设计出看着舒心,用得实用,简单的建筑或产品。因此在其中的设计就需要平衡人类需求和科技结合过程中的各种限制，如材料,技术实现成本等因素。

和其他学科一样,设计也是受到新的思维方式,不断变化的价值观念和新兴材料及科技等方面的影响。而这些变化和发展同样引来设计中的新问题,因此也需要借助教育和智力,更先进的科技手段来解决新出现的问题。正如史蒂文。贝利所言“最大程度的利用当今的可能性”。当今的建筑材料中,钢筋已经取代传统石质拱形结构,塑料材料在今天的生活中起着无可替代的作用。它改变了大多传统产品的设计工艺。 而科技水平也逐渐的成为重要的一部分,如CAD建模软件,很好的辅助建筑师或设计师在对建筑效果进行模拟,更快的发现设计上的优劣并加以修正。极大的降低了建筑风险和成本，也加入了更多美的可能。

另外单纯从某一设计问题来说，没有所谓的正确和唯一的答案，即没有最佳设计之说，因此设计中的主观性和客观性问题都很多，尤其在不同的文化背景，教育背景的设计师来说设计出来的作品，无论在风格或文化差别都很大。举个因文化背景，有着明显差异的例子，如东西方在服饰设计上的差异。西方的服饰更注重严格按比例设计出贴身，修长，线条感很明显的服装，最直接就是西装，其将就的就是笔直立挺。而东方传统服饰中，比如汉服，尽可能的设计的比较宽松自如，也不会刻意去将体形线条很直接突显出来。从设计风格来看结构更加抽象，更注重穿着者的宽松自如的表达。类似这样的设计表达的意思都很抽象，需要加深对设计的理解和学习。

设计和品味的培养需要经过长期的学习设计的历史和不同设计作品中的对比，以及设计中的一些哲学理论。了解历史上的设计师或建筑师，艺术家的思想和当时的.文化环境才能更好的理解和尝试自己的设计，才能加强对品味风格的理解。尤其在当今开放，鼓励创新的互联网时代，很多设计都强调产品用户体验，其本质也是围绕着人性,提供人性化的界面交互，在吸取传统设计精髓的同时进行创新。而验证设计构想是否真的达到了期望的效果，可通过可用性测试，即可以选择从未接触或了解过这个产品的用户来真是的体验和使用。记录他们的使用习惯，从中可以改进不尽人意的地方。逐渐改进产品或设计在人性化方面的表现，最终达到更简洁更美。

当然美的设计并不仅局限于外观，具有友好的用户界面的产品，还需要有抽象意义上的美，使用时容易产生愉悦感。友好的设计界面的目的让用户更容易浏览和理解，甚至不需要思考就能自然的使用。通常眼睛会被对称性和平衡性所吸引,这原于对称性的欣赏是人类的本能。人眼本能的选择有条理的而不是杂乱无章的场景。相比迷失,更喜欢被引导。可以看出以人为本，人性化的建筑或产品设计是最重要的设计原则，而人性化的最直接莫过于视觉，听觉，存在感，安全感等感性的体验。只有设计出来产品更懂人性，与人和谐相处才能够延长产品本身的生命力，才能被更多人接受和喜爱。

设计之美读后感2

设计之美并非仅仅是我们视觉上的感受。日常物品和商品的背后都有奇妙丰富的故事、不同寻常的含义以及作者的深思熟虑。《设计之美》一书向设计领域的人士巧妙地介绍了“设计”，涵盖建筑设计、产品设计以及平面设计等各个方面，引导读者更深入地领会设计实践。

设计中历史的、背景的、哲学的、技术的、视觉的以及实践的方法经常单独地出现在设计者面前。但是，每种方法又影响到其它方法，它们共同作用着我们对设计的全面理解。《设计之美》的作者是英国米德尔斯堡蒂赛德大学艺术传播设计学院工业和产品设计专业首席讲师罗伯特克雷(Robert Clay)。该书将这些方法作为一个整体系统地呈现出来，详尽讲解了各种基本概念，引领读者把设计中不同的元素联系起来。

本书在本质上并不是讲述美的哲学，而是通过融入实用、历史、文本问题介绍设计，这些问题通常被当作分离的实体教授，但全都是成为优秀的设计师所必需具备的知识。一名优秀的设计师应该能够面对众多新问题，提出美妙的整体的解决方案。

全书生动易读，一步一步带领读者领略设计中的品位、设计演变、构图、色彩、绘图、传播以及表达等主要话题；此外，还概括地讲解了书中复杂但又十分必要的概念。书中大量精美的插图展示了各种精美的设计案例。

“我们有证据证明极具美感的物品能使人工作更加出色……让我们感觉良好的物品和体系能更容易相处，并能创造出更和谐的氛围。”

——唐纳德诺曼(Donald Norman)，美国西北大学教授、情感设计大师

“当我们看到美的时候，就会产生一种想繁育美的内在欲望，因此通过和美丽个体的结合，我们将会繁育美（因此也是健康）的后代。”

——伊莱恩斯卡瑞（Elaine Scarry），美国哲学家、著名学者

“设计”这个词语对身处不同设计领域的人来说有着不同的意义，一端关联着艺术，另一端又与科技相关。两者的共同点之一体现在构成上，或者说体现在对于不同元素的糅合上——艺术家用来表达思想和情感，而工程师是为了解决特定的科技难题。当然，多数设计是艺术和科技的混合体，并不完全属于其中的任何一方面。比如说，时装设计师关注的是纺织材料的视觉和感觉的特性，衣物对于个体的风格和合身程度，以及制造生产过程中的科技因素。大多数人都会认为时装设计师更接近设计领域中的艺术一端，而工程师更接近科技一端，即便是土木工程师（假设是桥梁设计师）的作品对视觉环境也有很大影响，并由此应当被赋予更多的艺术元素。或许建筑师和工业（产品）设计师会被夹在其中，因为这两者都需要在视觉优雅和工程材料科技之间作出平衡（同样需要考虑用户的需求）。当然，所有的艺术家和设计师都需要考虑创意的成本控制。

这本书的目的之一是力图强化艺术和科技之间的种种联系，两者为何相互依存以及此类联系如何对我们的心理健康产生影响。多数大学的理工科教学中几乎很少涉及美学因素，甚至也不会考虑终端用户对其所设计部件的要求。同样，他们设计出来的部件也很可能在大型机械设备中发挥很小的作用（尽管某些部件可能比较美观）。结构工程师和建筑师的联系也是如此；科技不是艺术的敌人，两者在实现设计所具有的外在高雅和内在唯美的终极目标的过程中都是不可或缺的。外界对于建筑设计师和工程师的不同角色总是存在困惑，因此有必要在此做出区分。虽然这些学科在内容上存在诸多重叠，但建筑设计师和工程师的最大区别在于他们不同的出发点——建筑设计师通常把考虑终端用户的需求作为根本的出发点，然后再考虑问题解决过程中科技的使用；与此相对的是，工程师则首先考虑（最终归结点也是）技术方面的因素，即便是有时设计方案会影响终端客户的感官要求。比如，设计一款更加紧凑的汽车动力传输系统以便给乘客提供各大的空间和舒适程度，在这个设计中理所应当考虑汽车的外观要求。所有的设计活动（除了某些单独操作的设计工艺外）在任何情况下都需要团队的共同努力，并且团队成员之间对彼此学科差异表现出的理解和共鸣越充分，制定出良好设计方案的可能性就越大。