贝聿铭传读后感

伟大筑匠人 ——《贝聿铭传》读后感这两直在看美国作家尔·坎内尔的《贝聿铭传——现代主义大师》，这几天我已经试着去搜寻了一些有关这位建筑大师的相关资料，作为对这本传记的一种背景支持。

这本传记在我看来，尽管存在着某一些方面缺陷，比如更多的关注的是贝聿铭的个人成长、尤其是在建筑方面的发展历程，而不像一般个人传记那样注重从生活、学习、感情、事业等各方面联系起来考察。

尽管如此，这本传记还是极为成功地向不熟悉贝聿铭的读者描绘了一位通过坚持自己的信念、持续性地在建筑领域奋斗并成长为一位顶尖人物的著名建筑大师的形象和历程。

关于这本书“对于贝聿铭独到的现代主义建筑艺术与非凡的个人魅力和社交艺术都有准确和有分寸的描写”这样的评价（《一个东方人的商业世界观》），我认为还是比较准确的。

由于作者出色的描写和传记对象丰富而充满魅力的成长历程，我在阅读本书的过程中几乎手不释卷。

在本书的描绘中，贝聿铭作为一位中国旧式贵族出身而成长于美国的精英，在中西方文化的交融中显示出了一种独特的个人魅力，既温文尔雅，又不乏独立思考的个性。

在贯穿始终的阅读印象里，贝聿铭始终是一位富有灵感、充满贵族高雅脾性、善于社交与说服的有点神秘莫测而又讨人喜欢的人物。

即便他本人的建筑作品有可能遭受各种不同的非议，但作为他本人，则始终给人以讨人喜欢的印象。

在贝聿铭的建筑事业的发展过程中，总的印象来说，他的事业是比较顺利的，除了遭受过一两次比较重大的挫折，尤其典型的是汉考克保险公司大楼的案例，是贝聿铭事务所的一次几乎致命的劫难。

但即便是这，也依然难以动摇贝聿铭强大的自信心。

他依然平静、从容地面对挑战，并终于化险为夷，重新攀上更高的高峰。

还有一个印象是，贝氏的建筑作品似乎总是以昂贵著称，而他本人的理念也是“优秀的设计足以抵得上任何成本”。

在每次作品的形成过程中，他总是在一个个额外的需要上向他的委托人要求追加，并且总是能够成功地说服别人相信这样会更好、更值得。

从宾夕法尼亚到麻省理工学院再到哈佛，从哈佛到韦伯纳普再到个人开业，贝聿铭的每次转折都充满了预见式的正确，他善于把握时机，这是毫无疑问的，也许也可以说是他在他的事业中始终具备不错的运气。

是的，贝聿铭的成长过程，除了他的个人能力外，始终伴随的运气也是不能忽略的。

菲利普.约翰逊——他曾经的同学和建筑理念上的朋友和对手——也这么说：“他只是一个幸运儿。

”从学校的转换中，他学到了建筑的基本理念，获得了大师的指点，到韦伯纳普公司与泽肯铎夫合作，则使他有机会尝试许多别人难以碰到的机遇，泽肯铎夫这位犹太富商用他对新事物的浓厚好奇和勇于尝试的勇气给贝聿铭提供了大展拳脚的机会。

而贝聿铭跳出韦伯纳普公司、摆脱作为房地产建筑师形象、开始个人开业的时候，正是韦伯纳普和泽肯铎夫事业走向颓败的时刻。

一切都是那么地顺利，他的才华，他的机敏，他的高雅，他的自信，在贝聿铭的事业发展过程中，仅仅是作为建筑师的能力是完全不可能造就出他这样的成就的。

他是一位向往权力与荣誉的人物，而他也确实达到了事业的顶峰，在巴黎卢浮宫玻璃金字塔成功的时刻。

不是中国悠久历史传统的出身，贝聿铭不可能有那种深厚文化底蕴所孕育的气质与对文化的内在理解；没有在美国的学习和成长生活，他不可能学到建筑文化的精髓。

贝聿铭正是在这样两个不同世界的共同孕育下获得了成长的丰厚营养、成功的必备因素。

建筑是历史的灵魂，而建筑师是铸就灵魂的匠人，我们在贝聿铭身上看到的不仅仅是一名建筑师智慧的大脑，而是一位国际建筑师对建筑的素养，对个人创新的文化底蕴

这样才让我们看到一幅幅美丽的画卷展现在人们面前。

读后感600字什么题材都行原创

题目：《贝聿铭传》——读后感　　这两天我一直看美国作家Michael cannell所著的《贝聿铭传——现代主义大师》这本书，是有一些话想说的。

　　的确，这本传记在我看来，尽管存在着某些方面缺陷，比如更多关注的是贝聿铭的个人成长，尤其是在建筑方面的发展历程，而不像一般个人传记注重从生活、学习、感情、事业等各方面联系起来专察等，但是这本传记还是极为成功地向不熟悉贝聿铭的读者描绘了一位通过坚持自己的信念。

持续性地在建筑领域奋斗并成长为一位顶尖人物的这名建筑大师的形象。

关于这本“对于贝聿铭独到的现代主义建筑艺术与非凡的个人魅力和社交体术都有准确和有分寸的描写”这样的评价，我认为还是比较准确的。

　　纵观贝聿铭的建筑事业的发展过程，总的印象来说，他的事业是比较顺利的，除了遭受过一两次重大的挫折，尤其典型的是汉考克保险公司大楼的案例，是贝聿铭事务所的一次几乎致命的劫难，但即使是这样，也依然难以动摇贝聿铭强大的自信心。

他依然平静，从容地面对挑战，并终于化险为夷，重新攀上更高的高峰。

还有一个印象是，贝聿铭的建筑作品似乎总是以昂贵著称，而他本人的理念也是“优秀的设计抵得上任何成本。

”在每次作品的形成过程中，他总是一个个额外的需要向他的委托人要求追加，并且总是能够成功的说服别人相信这样会更好、更值得。

　　不是中国悠久历史传统的出身，贝聿铭不可能有那种深厚文化底蕴所孕育的气质与对文化的内在理解；没有在美国的学习和成长过程中，他不可能学到建筑文化的精髓、贝聿铭正是在这样两个不同世界的共同孕育下获得了成长的丰厚营养和成功的必备因素。

《匠人与大师》读后感

《匠人与大师》。

文章从哲理的角度阐发了匠人与大师的区别：匠人在重复，大师在创造；匠人在实践层面，大师在理论层面；匠人较单一，大师善综合。

其实教育界早有这样的说法，优秀教师绝不只是一个教书匠，而是有旺盛的创造活力，善于不断地总结经验，不断把经验上升到规律和理论的层面。

达芬奇密码800字影片分析

《达芬奇密码》是把一个本来就复杂的故事用一种非常复杂的方式讲述了一遍。

一部出色的惊悚悬疑电影是以严密的逻辑推理解开层层谜团，使每个貌似难以置信的情节背后存在一个统一的合理的解释。

但我在跟随影片解谜的过程中，却发现自己无法理解其中一些非常重要的疑团，特此写出来求教各位行家。

这是一片纯粹的“技术性”文章，不具备可观赏性，只适合有兴趣钻研影片内在逻辑的同仁阅读。

我没研究过原著，一切问题以电影为准，至于才疏学浅错漏之处自不待言，可一笑置之。

开始之前，先把重大谜团有关背景简单说一句。

电影里涉及的主要派系有三，一是耶稣和玛丽亚后代以及其家族，他们20个世纪来谨言慎行小心过活；二是巡山隐修会这个秘密组织，他们是耶稣和玛丽亚有后代（从而证明耶稣是人而不是神）这个秘密的守护者，世世代代保护着玛丽亚的石棺（圣杯）和她的后代，达芬奇和牛顿都曾经是隐修会的大师，隐修会保护秘密却又不揭露，期望着耶稣的后代有一天自己跳出来；第三派就是基督教内的影子议会，他们渗透到教廷高层的各个方面，为了维持耶稣的神性，从14世纪开始不断追捕屠戮隐修会和玛丽亚的后代。

这三股势力纠缠了好多个世纪，始终没有了局。

从时间上讲，在电影开始之前三者之间最后一次交锋，是多年前影子议会制造了一起针对耶稣后代的车祸，幸存的小女孩叫索非亚，为了保护这唯一携带耶稣血统的人，隐修会伪造了现场操纵报道说全家都丧生了。

同时把索非亚秘密接出来，以外孙女的名义托付给隐修会大师卢浮博物馆馆长。

这解释了为什么馆长家中没有索非亚父母的照片，而且馆长要年幼的索非亚发誓不能寻找甚至提到去世的父母。

只有这三方的话电影是没法开场的，还需要三个新生势力：一个是糊里糊涂被卷进来符号学教授兰登，他虽然重要，但是是被动加入的；一个是警方的代表人物法希探长，他是个鲁莽而偏执的人，也是被动卷入的；最后一个则是一切的始作俑者，貌似帮助影子议会寻找圣杯铲除隐修会的神秘的“导师”。

导师就是影片中的瘸子爵士提彬，他其实一个激进的无神论者，是影子议会甚至整个基督教的真正敌人，他比隐修会反对基督教的立场要极端得多。

按照他的看法，基督教这个血腥野蛮的宗教，仅在成为罗马国教的头三个世纪里为了追杀所谓的“女巫”，就极端残忍的杀害了几百万女性，他在家中向兰登和索非亚明确表达了这一观点。

所以，基督教是必须加以打倒在地并踏上一只脚的，他选中的武器，就是隐修会手中的秘密，这就解释了为什么瘸子是一个久负盛名的隐修会专家，也解释了兰登教授这个倒霉蛋在拿到达芬奇密码桶后会想到去求教于他。

这不但是羊入虎口，而且从结果看殊为不智：密码桶最后是兰登自己解开的，而不是什么瘸子专家。

我们把眼花缭乱的电影结构放一边，按照逻辑顺序来看，这一切大概是这么发生的：瘸子“导师”提彬相信耶稣后代会在千禧年献身并摧毁基督教根基，但是2000年已经过去了，什么也没发生

他再也无法忍耐了，所以自己开始行动。

但是

他的方法真的是非常疯狂非常逆反，让人叹为观止。

从立场来看，基督教是他要推翻的，而隐修会则貌似他犬儒主义的盟友，可瘸子是怎么做的

他首先找到了敌人中最极端的影子议会，以图财为名和影子议会中胖乎乎长得像印度人的主教合作，指派“天使”塞拉斯（自虐狂兼白化病人）一口气杀了四个隐修会守护人以逼问圣杯的下落。

（瘸子长期研究隐修会，很了解守护人的身份。

）结果得到的是四个完全一致的答案——四个完全一致的假答案——嬷嬷所在圣叙皮尔斯教堂玫瑰线下面的马太福音39章11节：“你只可到此，不可逾越”，就在盛怒和绝望中自虐狂杀害了无辜的嬷嬷，当然从他看来嬷嬷其实也不是无辜，她是隐修会派来看护这个假线索的，这揭示了为什么她看到自虐狂在砸地板，就赶紧跑去给四个守护人打电话——她还不知道四个人都被杀了。

就这样，瘸子的关键步骤其实失败了。

（这一段是我理解的情节发展，可跳过）电影是从自虐狂受命追杀最后一个守护大师（馆长）开始的，不过这无关紧要，重要的是馆长知道了自己的危险处境，但是几次联系索非亚未果，转而联系剧中的主人公兰登倒霉蛋，希望能和他谈一下，结果未能赴约就死了。

在临死之前，他要把石棺的位置用不能泄露的方式留给兰登。

所以他把自己脱光，弄得跟达芬奇的威特鲁威人一样，在身边地板上写下了用斐波那契数列作移位索引的密码，并写下了“p.s find robort langdon”，其中p.s表面上看是“附言（post script）”，实际上是“公主索非亚（princess sophie）”。

因为索非亚在警察局负责情报密码工作，所以他知道自己被杀的事情和这线索都能被索非亚看到并理解，但别忘了，其他警察也能看到而且只能了解表面意义。

而负责本案的探长法希（让。

雷诺）又在上次忏悔时受到了胖主教的误导说兰登是一个凶残的杀手并会再次杀人，这就解释了为什么让雷诺会把兰登当成唯一的嫌疑人，在他衣服里放追踪器并把他带到现场，而索非亚发现馆长让她找兰登帮助，会在家里答录机留言并对让雷诺谎称局里派到现场，去给兰登解围。

（可跳过）下面的事情就好理解得多，兰登破译了馆长写在自己身体旁的密码，这密码导向一副达芬奇的画，而这画下面又有一段密码，同样破译后指向另一幅画，这画下面是馆长留下的苏黎世银行的保管箱钥匙（他曾承诺小索非亚会传给她的钥匙）。

在一段追车和公园里躲藏的情节后，他们到了银行并拿到了装有达芬奇密码桶的盒子。

然后是通过银行夜班经理的帮助躲过警察，再打昏经理开走运钞车去找瘸子请教密码问题。

警察通过GPS找到运钞车的时候，让雷诺也通知了胖主教，于是自虐狂也找到了瘸子家。

瘸子为了骗取兰登他们的信任，打昏了瘸子并带大家上了飞机，飞机上把装密码桶的盒子上的铭牌取下来，后面的反写字说明揭开密码桶的线索在伦敦一个骑士的幕的缺了的圆球上，这个骑士是一个教皇（a pope）主持的葬礼，这只能是圣殿骑士墓。

然后是飞奔伦敦，然后是在机场骗过伦敦警方的搜查，找到圣殿骑士墓，然后是瘸子的助手解开自虐狂，和瘸子三人合谋演出一场戏，把密码桶骗走。

然后是兰登和索非亚在巴士上手机上网发现a pope不是“一个教皇”，而是“阿。

泼普（亚历山大。

泼普）”。

这就意味着这个骑士墓根本不是什么圣殿骑士墓，而是牛顿的墓。

与此同时瘸子也没闲着，先让助手把自虐狂骗到教会大楼，然后毒杀了自己的助手，然后把警察引导教会大楼解决了自虐狂和胖主教（之前他已经让胖主教拿着两千万美金的无记名债券到教会大楼去当炮灰，真是机关算尽，同时也能看出根本不是为钱）。

这一切之后，又在牛顿墓等到了兰登他们，一番交锋、，密码桶被打开，纸卷落到兰登手里，瘸子被逮捕归案。

（可跳过）按照纸卷的指示来到罗斯林大教堂，石棺已经被搬走不知所踪，索非亚却遇到了自己的家族。

一切似乎都结束了，在最后一刻，兰登突然发现原来石棺已经被搬到罗浮宫下面以便由隐修会大师也就是馆长看守。

经历千辛万苦，原来一切谜底都在起点。

现在来说说我的问题。

主人公兰登作为揭秘者是影片中的核心人物，问题是兰登的出现本身就是站不住脚的。

兰登是完全被动被卷进事件的，他是被馆长拉下水的。

馆长是隐修会大师，三个守护人被杀，自己也有危险，他一定知道这是影子议会干的，尽管可能还不知道有瘸子。

这时候如果我是馆长，考虑的一定是要保护石棺和玛丽亚后代，石棺在脚下要妥善保管，同时联系索非亚也是合理的做法，但是这些都没有必要找兰登。

毕竟对于馆长而言，一切真相都在眼前，馆长根本没有找一个揭秘人的动机。

隐修会是极端秘密的组织，这种事情去找外人不合理。

我们可以看到，圣叙皮尔斯的嬷嬷、罗斯林大教堂的青年都是隐修会的人。

兰登7岁曾经掉井里，所以见到电梯、封闭货车都害怕，不过这跟主题有什么关系，我始终都没搞明白。

兰登的名字是馆长死前写在地上的，只有警察在案发当天才知道并怀疑他。

在此之前整个阴谋都与他完全无关。

就算胖主教能让探长言听计从，也不能在凶案之前就未卜先知给他误导。

这就解释不了探长在机场打了人后的辩解。

让我们站在阴谋策划者的立场来思考：在馆长把兰登牵扯进来之前，兰登是无关人士，现在警方怀疑他，ok去抓他好了，这会对真正的凶手有利。

重要的是自虐狂的工作。

这就解释不了为什么胖主教要探长随时汇报兰登的行踪，也解释不了胖主教要自虐狂去瘸子家里抓兰登，同时让探长拖住警察不得入内。

注意，探长的这些行为，还不只是从这个角度解释不通，按照影片最后的交代他是一个（受到胖主教误导的）好警察，他听到了胖主教“违反”忏悔保密原则的谎言，因此决心要抓到“凶手”兰登，但他是个好警察，不能把警方抓逃犯的机密情报告诉胖主教，至于说要配合自虐狂的行动把警察滞留在瘸子家门外，就更是难以接受了。

苏黎世银行的夜班经理是怎么回事

可以肯定他不是影子议会的人，影子议会不知道隐修会大师的行踪，不然就没必要花2千万欧元并且听瘸子指挥了。

那么是瘸子的人

这就说明瘸子在20年前已经掌握了馆长在苏黎世银行保管了圣杯线索，那干么为了那条假线索去苦苦追寻不惜杀人

这也不通。

实在搞不明白这人怎么出来的。

难道说这个人是个潜伏了20年的独行大盗，就为了赌一把级别最高的保管箱里有贵重财物（尽管他不知道是什么），并且取的人会正好在他值夜班的时候来，而且会正好受到通缉出不了大街被他顺利骗上运钞车拉到荒郊野外，这。

。

。

兰登和索菲亚开着装有GPS定位的车（那可是运钞车

）去找瘸子，一个是警察，一个是高智商的教授，这也实在有点弱智了。

再来看瘸子。

他的线索已经断在马太福音39章11节，还不知道怎么跟胖主教和自虐狂等人交待。

真是无巧不成书啊，就在这时候发生了兰登送上门来这种不能再巧的巧合。

他们到的时候还没报到这两个人卷进了馆长案被通缉的消息，不过瘸子当然应该从胖主教那儿得知了（站在胖主教的角度，其实也不是那么当然，对他而言导师是一个唯利是图出卖情报赚钱的人，也就是线人的角色，没理由给他钱再给他提供情报。

）。

先假设瘸子知道了吧（不管是胖主教提供的还是自己有警方线索），那他一定能意识到这两个被警方通缉的人是目前唯一的线索，这种情况下，瘸子还能要求兰登先答对三个问题再进门，真是不用提有多沉着了。

从这开始不可解释的地方就多了，警察跟踪运钞车而至，瘸子怪兰登没告诉他实情，要轰出去，这是不能理解的。

密码桶现身后，为了骗取兰登的信任一起去寻找圣杯，把自虐狂打倒一起坐飞机逃走，也是个好主意。

（不过这和之前他连续杀人抢线索的思路相违背。

）但是有个问题，自虐狂事先不知道要做这么一出戏

（自虐狂是直到伦敦才误以为助手就是导师），他是个疯子，力大无穷（兰登没有反抗之力），手里有枪，已经杀了5个人。

瘸子可是连站着都够呛，这出戏，实在是太不靠谱了。

在飞机上瘸子成功的骗取了兰登两人的信任，当兰登抱歉说瘸子牵扯太深的时候，瘸子大意是这是创造历史你们给了我一生中最精彩的夜晚之类。

可是一下飞机到圣殿骑士墓咋就全变了涅

解开自虐狂、“绑”走瘸子、抢走密码桶、差点杀掉兰登两人这出戏，不是和在瘸子家（以及飞机上）演的戏相矛盾么

再说了，当时情景看是要杀人灭口，还有必要再演一出戏么。

如果说是演给自虐狂看，那目的是什么

来设想这种可能：瘸子的想法是在飞机上转变的，讨论“a pope”时瘸子已经想到了圣殿骑士墓是错误的，应该到牛顿墓，但兰登显然没有想到这一点，所以已经不再需要他们了，骗到圣殿骑士墓杀之则吉。

（这解释了为什么兰登在巴士上终于想明白匆匆赶到牛顿墓，还是落在处理完助手、自虐狂和胖主教的瘸子之后。

）但是瘸子在牛顿墓明显是在静候兰登等到来，应该说是等候索非亚，他还不知道索非亚没有完全接受馆长的训练。

这就出现了两个矛盾：一、之前为什么要杀他们；二、他怎么知道兰登会在巴士上想明白要到牛顿墓

他就不怕白等

总之这一大段瘸子的行为颠三倒四的让人不理解。

法希探长的不解之谜：他受了馆长和胖主教的双重误导，不惜违法打人誓要抓到兰登以及帮助兰登的瘸子爵士。

但没有什么线索说明瘸子是主谋，综观全片，除了已死掉的助手谁也不知道瘸子“导师”是主谋。

让我们来研究探长的思路：击毙自虐狂以后，他已经知道胖主教和自虐狂都不是好人，胖主教关于兰登的话是撒谎，但馆长的误导还是存在的，而且没理由把矛头指向瘸子，一到牛顿墓咋就一下变智慧了呢

密码桶里指示圣杯地点的纸卷是什么时候写的。

电影里没有明说。

纸卷里面描写的全都是卢浮宫的入口玻璃金字塔，我们知道，贝聿铭设计的玻璃金字塔是88年建成的。

马上要出现的是终极谜团：隐修会保护的是抹大拉的玛丽亚的石棺（所谓圣杯）和她的后代，就算他们成功了，也只能证明玛丽亚有后代，这和耶稣有什么关系

这一点不解决，全片就没有了根本立足点。

以上就是一些无法解决之处。

尤其是最后一个，对它的否定会使得整个电影完全没有意义。

什么是诗词的韵律

释义：平仄韵规范。

详细解释：

【第1句】：声韵和。

指诗词中的平仄格式和规则。

引申为音响的规律。

《旧唐书·元稹传》：“思深语近，韵律调新，属对无差，而风情宛然。

” 叶圣陶《游了三个湖》：“听湖波拍岸，挺单调，可是有韵律。

”

【第2句】：指某些物体运动的均匀的节律。

叶圣陶《倪焕之》十五：“她的肩背有韵律地波动着。

”　　诗词的韵律　　谈到诗词的韵律，大致包括三个方面的内容：一是平仄，由南北朝时期的沈约等首先提出，在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用，主要是讲究平声和仄声的协调。

二是对偶，在韵文特别是格律诗中，对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八股文中还有多句对和段对。

三是押韵，指同韵的字在适当的地方（一般是停顿的地方），有规律地重复出现。

这三个方面都来自于汉语语音的特点，就是单音节语素占优势，有声调。

在诗词写作特别是格律诗写作时平仄、对偶和押韵运用的好，运用的自然，可以使诗作增强音乐感，呈现韵律美；运用的不好，用得过多过滥，就会给人以生拼硬凑之感，甚至以文害义，六朝到初唐的骈体就是一个明显的例证。

这是每一个诗词爱好者必须掌握的基本功。

　　押韵　　押韵以格律诗的要求最为严格，许多字如一东中的“终”、“风”、“公”和二冬的“钟”、“峰”、“恭”，现在读音一样，律诗却不能通押，如果通押，就犯了出韵的错误，就要遭人耻笑，考试就要落第。

中唐以后，才逐渐出现邻韵通押，如杜牧的《清明》诗用的十三元韵，但首句却用了邻韵十二文。

词押韵不那么严格，像平声，词就合并到了14韵。

　　押韵还有选韵和次韵的难易问题。

作诗，主动地选韵或被动地限韵，会碰到难易问题。

像平声中的四支、十一真等，包含的字多，选用就容易，称为宽韵；而像五微、十二文等韵，包含的字较少，选用就难，称为窄韵；还有些韵，如三江、十五咸等，包含的字更少，选用很难，称为险韵；而像有些朋友“限韵”，则迹近于文字游戏了。

诗友写诗填词时一定要注意韵部的选择。

　　宋代以后，和别人诗习惯要次韵或称为步韵，也可以看作是“限韵”的一种，不少文人喜欢玩这种押韵杂技，于高难动作中见功夫。

苏东坡有一首次韵诗，就写得精炼自然：“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。

泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。

老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。

往日崎岖还记否

路长人困蹇驴嘶。

”[1]

色彩的奇妙之处

香山(Fragrance Hill )又叫静宜园，位于北京海淀区西郊，距市区 25公里，全园面积160公顷，最高峰海拔557米，是北京著名的森林公园。

1186年，金代皇帝在这里修建了大永安寺，又称甘露寺。

寺旁建行宫，经历代扩建，到乾隆十年（1745）定名为静宜园。

1860年和1900年惨遭抢劫和焚毁，1949年后陆续修复了大部分名胜。

主要景点有鬼见愁、玉华山庄、双清别墅等。

玉华山庄位于山脉中部，是庭院型风景点，院内古树参天，榕树成行，泉流淙淙，亭台层层，是幽雅宜人的好去处。

香山红叶最为著名，每到秋天，漫山遍野的黄栌树叶红得象火焰一样。

这些黄栌树是清代乾隆年间栽植的，200年来，逐渐形成拥有94000株的黄栌树林区。

每年10月中旬到11月上旬是观赏红叶的最好季节，红叶延续时间通常为1个月左右。

半山亭、玉华山庄和阆风亭都是看红叶的好地方。

七百年前的金代，始建皇家的行宫和香山寺。

元、明两代屡加修建使得皇家园囿初步形成规模。

清代乾隆年间，对香山大兴土木，使之作为规模宏大的皇家园林－－“静宜园”，名列清代著名景观“三山五园”之内。

　　主要说法有二：　　一是得名自最高峰的钟乳石，其形似香炉，称为香炉山，简称香山。

　　二是得名自古时香山的杏花，花开时其香味使得此山成为名副其实的“香山”。

　　重阳阁　　香炉峰顶的一组建筑，意在九九重阳登高瞩望京城。

建于1983年4月，分为上、下两层。

　　孙中山纪念堂　　这座殿堂原为普明妙觉殿。

1925年3月12日，孙中山先生在北京逝世，他的灵柩曾停放在碧云寺最高处的金刚宝座塔内，四年之后，中山先生的灵柩前往南京紫金山时，曾在此殿设灵堂，举行了隆重的公祭和哀悼，之后，这里辟为“孙中山纪念堂”，供人们瞻仰。

悬挂在门楣上的匾额是由宋庆龄亲笔所书的“孙中山纪念堂”六个大字。

　　知松园　　位于南北主要游览干道西侧。

占地2公顷，是1987年新辟建的景区。

景区内一、二级古松柏100余株。

在景区之东立宽

【第1句】：5米，长

【第2句】：5米，高

【第5句】：5米巨石一块，正面书直径为0.8米的“知松园”三字，石背录陈毅诗“大雪压青松，青松挺且直，欲知松高节，待到雪化时”。

知松取意于《论语·子罕》“岁寒然后知松柏之后凋也”。

景区内有古松同琉璃塔形成借景，命名为“琼松塔影”。

　　璎珞岩　　位于静翠湖南面。

始建于明代，是一处人工叠成的石山，有泉水流下，俗称小瀑布，淙淙水声，悦耳动听，上边建有小亭匾书清音，再后敞厅匾书康熙题名绿筠深处。

《日下旧闻考》称这里：亭之胜以耳受，岩之胜以目谋，澡濯神明，斯为最矣。

　　眼镜湖　　为中华民国时建。

由两水池构成，形如眼镜，故名。

湖北侧依山叠石砌成石洞，引卓锡之水形成水帘洞景区。

湖东南有佳日亭一座，建于1992年，为十字重檐，苏式彩画。

　　东门：也称东宫门，是香山公园的正门。

原东宫门的历史遗迹已经不复存在，现在所见的是新翻修的大门，清代乾隆皇帝所题的匾额“静宜园”悬挂于门楣之上。

　　香山饭店：现代化设施齐全的高级旅游饭店，由世界著名建筑设计家、华裔美国人贝聿铭设计，其建筑特色是积中国北方的四合院和南方的苏州式庭院于一体，格局典雅。

　　香山假日商务会所：北京香山假日商务会所地处北京香山公园，北京植物园两园　　之间，三面群山环抱。

馆内环境清幽雅逸，百年老树华叶纷披，　　灰墙瓦黛古色古香。

　　香山寺：该寺遗址即金大定二十六年(1186)所建之大永安寺，原为金代行宫。

据记载原有五层大殿，前有石坊、山门、钟鼓楼、城垣、红墙碧瓦掩映在苍松翠柏之中，为香山二十八景之一。

经英法联军和八国联军二次浩劫之后，只剩下正殿前的石屏。

石碑和石台阶等为数不多的几件不怕火燹的石头制品了。

石屏本身有较高的艺术价值，正面中间是《金刚经》，左为《心经》，右为《观音经》，背面是燃灯、观音、普贤像。

山门内有汉、满、蒙、藏四种文字的石碑，内容是乾隆书的《娑罗树歌》。

娑罗树，被视为佛门圣树， 是一种具有特殊意义的植物，乔木，叶如手掌，为掌状复叶，多为七瓣，每年五六月间开花，花为宝塔状圆锥花序。

据佛经记载，佛教创始人释迦牟尼涅磐于娑罗树下，乾隆皇帝亲自撰写“娑罗树歌”，也蕴藏深意。

　　山门外有几处著名古迹：听法松：寺门两侧，有二株遒劲挺拔，枝叶繁茂的古松，状如听法，故名。

金鸡叫：在听法松下甬路中心的方砖上跺几脚，可听到铮铮之声，犹如金鸡啼鸣。

知乐濠：山门前石桥下有方池，上有汉白玉雕栏，池南侧有龙头，泉水流出，名知乐濠。

来青轩：该轩建在依崖叠石之上，登轩四望，青翠万状，故名来青。

明万历二十八年(1596)，万历皇帝祭陵归来，见此轩之匾额后，嫌小，遂书径尺"来青轩"三个大字。

寺内还有护驾松、丹井等古迹。

　　梦感泉：相传金章宗宿香山行宫，梦见泉水涌出，天明命人掘地，果得一泉，取名梦感泉。

后来寺僧想将泉扩大，结果反而枯竭。

　　双清别墅：香山寺东南半山坡上，有一处别致清静的庭院，即双清。

院内二道清泉，常年流水不息，一股流向知乐濠，一股流向静翠湖，此即双清二字之缘由。

院内池旁有八角亭及参天银杏树。

1917年河北省大水，督办熊希龄办香山慈幼局，在此建别墅，始称双清别墅。

1949年3月25日，毛主席随党中央由河北平山县西柏坡来平，住在此处，直到11月份才迁居中南海。

在此发表了一系列重要文件。

著名的七律《人民解放军占领南京》：　　钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江。

　　虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。

　　宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王。

　　天若有情天亦老，人间正道是沧桑。

　　即吟成于此处的八角亭内。

从双清向西北，过香山寺到半山亭。

再向上可到白松亭，过绚秋林(红叶区)和雨香馆和阆风亭。

　　阆风亭：路旁一亭，亭旁一块剑石，上刻"阆风"二字。

站在亭上眺望西山，令人心旷神怡。

　　森玉笏：从阆风亭向西直上，可见一巨大的悬崖峭壁。

乾隆皇帝看它像朝臣手中的笏版，故赐此名。

森玉笏三个大字刻在石壁上。

附近有许多颂扬的题字和诗句。

　　朝阳洞：森玉笏西北有一洞，名朝阳洞。

乾隆皇帝来此洞曾即兴赋诗。

现仍能见到石刻。

　　西山晴雪碑：从平台北望即可见到石碑一座，上书"西山晴雪"，乾隆十六年(1751)立。

为燕京八景之一。

相传金明昌时，初名“西山积雪”。

元时改为“西山晴雪”。

明时又改称“西山霁雪”。

清乾隆时又恢复使用了元时名称。

景碑现仍立于香山公园内半山亭北、朝阳洞山道右侧。

西山风景优美，唐、宋以来已成为寺院荟萃之地，金代有名的西山八院，就是在金代开辟的园林。

“西山积雪”就是当时西山雪后著名景观。

据史载，早在八百多 年前，金世宗就曾在香山一带建造大永安寺，还兴建行宫。

后来他的嫡孙，直接继承他的皇位的章宗完颜璟，又在此地相继构筑了祭星台、会景楼等建筑，说这里是 章宗定西山积雪的景点，似属无可非议。

可以想像，每当雪后初晴，从这里凭高临远，但见山峦玉列，峰岭琼联，旭日照辉，一派红装素裹，倍极壮丽，应该说， “晴雪”要比“积雪”更富有诗情画意。

　　元代著名书法家鲜于枢之子鲜于必仁曾有燕京八景诗，其中《西山晴雪》中描写道：“玉嵯峨、高耸神京，峭壁排银，叠石飞琼。

地展雄藩，天开图画，户列围屏。

分曙色流云有影，冻晴光老树无声。

醉眼空惊，樵子归来，蓑笠青青”。

　　明代， 琉璃塔西山晴雪又改为西山霁雪。

明永乐初为翰林院侍讲的邹缉《西山霁雪》诗描写的“西山遥望起岧峣，坐看千峰积雪消。

素采分林明晓日，寒光出壑映晴霄。

断崖稍见游麘迹，深谷仍迷野客樵。

应日阳和气回早，登临未惜马蹄遥”。

可以想像到，大雪初霁，凝华积素，千岩万壑，宛然图画的美好景色。

　　乾隆来到静宜园看后写了《西山晴雪》诗，将“西山霁雪”改为“西山晴雪”， 诗中写道：“银屏重叠湛虚明，朗朗峰头对帝京。

万壑晶光迎晓日，干林琼屑映朝晴。

寒凝涧口泉犹冻，冷逼枝头鸟不鸣。

祗有山僧颇自在，竹炉茗椀伴高清。

”也 许是乾隆认为自己写得很美，或是想对燕京八景再称颂一番。

乾隆十六年（1751年）又依西山晴雪诗叠旧韵赋诗：“久曾胜迹纪春明，叠嶂嶙峋信莫京。

刚喜应 时沾快雪，便数佳景入新晴。

寒村烟动依林袅，古寺钟清隔院鸣。

新傍香山构精舍，好收积玉煮三清”。

将诗刻在“西山晴雪”碑上，立在香山山腰半山亭北，朝阳 洞登山道右侧。

　　玉华山庄：位于香山公园的中心，是在明清古刹遗址上所建的山庄。

此处是秋季观赏红叶的理想之处。

　　昭庙：这是一座大型藏式喇嘛庙。

乾隆四十五年(1780)为接待西藏班禅来京而建。

该庙的醒目建筑即琉璃塔，高30米，塔顶有黄色琉璃宝瓶和八条垂檐脊。

檐间系有铜铃56个，闻风而响。

下面是八角须弥座及白玉石栏。

石栏下是八面张开的瓦盖，再下面是八面石砌塔基，每面刻佛像一尊。

　　见心斋：昭庙往北可见一道围墙，墙内即见心斋。

这里是惟一的一处保存较好的古迹。

始建于明嘉靖元年(1522)，清嘉庆元年(1796)重修。

小院内建筑布局极富江南情趣。

院内东侧为半圆形水池。

泉水由龙头吐入池内。

上挂"见心斋"匾额。

轩后有"正凝堂"五间，现为售品部。

池东与轩相对者为知鱼亭。

院内池轩相映，回廊临水，是香山公园中的园中之园。

　　香山索道：架设于北门至香炉峰顶，全长近千米，分为上、中、下三站。

　　与香山临近的著名景观： 碧云寺 植物园 卧佛寺　　市内公车路线 698路 714路 630路 特5 360路 360快 318路 331上行　　331下行 854路 505路 634路 696路　　2006年3月，香山公园和豫路修建完成，和豫路全长1350米，是目前唯一一条从南山登香炉峰的山道。

　　旺季：成人票10元，学生票5元　　淡季：成人票5元，学生票

【第2句】：5元　　月票：10元　　香山索道票价　　平日单程 50元\\\/人　　节假日单程 60元\\\/人　　儿童单程 （身高低于

【第1句】：2米的） 20元\\\/人 [编辑本段]二.平顶山市香山 平顶山香山寺　　平顶山是观音菩萨的故乡，是观音文化的发祥地。

这里的白雀寺是观音菩萨的出家地，香山寺是观音菩萨的得道地。

　　香山之名来自佛教经典。

据记载：佛教创始人释迦牟尼出生地迦毗罗卫国都城（佛经中称父城），附近有名香山，释迦牟尼在世时其弟子有入香山修道者，其后仍有很多佛教徒在香山修道。

故《华严经》在排列闫浮提十大名山时，香山仅次于须弥山（即雪山，今喜马拉雅山）名列第二，成为佛教名山。

自佛教传入中国，香山之名也来到我国，据有关资料记载，我国现有大大小小的香山30处。

考其源流，我国香山之得名，源于以下几个方面：一是其山盛产香木、香草，这一类香山占总数的一半；二是其山形似天竺香山在山上建寺，如平顶山香山（古代先后称为父城香山、汝南香山、汝州香山）；三是先建香山寺，然后山以寺名，如洛阳龙门乡山、北京香山等；四是其山状如香炉，因此以香山命名；五是原山名不吉，如四川遂宁县有血腥山，由刺史白子昉改其名为香山。

在我国的这些香山中，香山名早于汉代的，仅有江苏吴县乡山，因春秋时吴王遣美女在此种香采香，故名之；其他绝大多数在汉代佛教传入中国后，仿天竺香山名之。

　　在中国这些众多的香山中，据不完全统计，建香山寺的有9处。

最早的是我市香山的香山寺，由天竺僧人支法度建于东汉灵帝光和四年（181）。

支法度，月支人，汉代月支人在天竺北天竺建立贵霜王朝，贵霜王朝崇奉佛教，于东汉熹平、光和年间（172——184），曾派遣大量僧人来华传播佛教，支法度就是光和二年到达都城洛阳，不久即进入颍川郡传教。

支法度巡游至父城西南八里火珠山时，看到此山颇似天竺香山，遂在当地佛教徒的帮助下于山上建寺，名香山菩萨寺。

据元好问《东游略记．梁县香山寺记》载：说寺初建时，一胡僧自西域来，云此地山川甚似彼方香山，今人遂谓梁县香山真是大悲化现之所。

元好问所记与支法度在香山建香山寺的记载相吻合，可资为凭。

次为洛阳龙门香山寺，史载北魏熙平元年（516）建龙门十寺，但初建时的具体情况均已不载。

唐初，有中天竺僧人地婆柯罗，唐言日照于垂拱三年（687）圆寂于此，葬龙门山阳，起精庐其侧，扫洒供养，后因梁王武三思所奏请，于天授元年（690）置伽兰，命名为香山寺，该寺于金元之际已废。

现在的洛阳龙门香山寺，并非唐宋旧址，是清康熙四十七年（1708）易地重建。

唐代所建的另一座香山寺在浙江慈溪县香山，是大历八年（773）由僧人释惟实所建。

湖南宁乡县北有一座香山寺，建于宋代。

北京西山的香山寺建于大定二十六年（1186），该寺是金世宗次女唐国公主在洛阳读了《汝州香山大悲菩萨传》，游览汝州香山后，心所向慕，要求其父世宗皇帝在北京西山所建。

山西绛州闻喜县和湖南靖州两座香山寺，先后建于明代。

河北易县香山寺和广西庆远香山寺，也均为宋代以后所建。

从上述9寺建寺时间看，平顶山香山寺建于东汉光和四年（181），建寺时间最早，其他8所香山寺先后建于唐、宋、金、明，历史远不及平顶山香山寺悠久。

并且，在这9处香山寺供奉的佛菩萨中，以观音为本尊的只有平顶山香山寺和北京香山寺，而北京香山寺又是仿平顶山香山寺而建。

更为巧合的是，天竺香山位于释迦牟尼出生地父城附近，而平顶山香山也位于父城（汉代置父城县，治所在古父城）附近，自古以来，人们就把平顶山香山称作“真香山”。

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第一单元《一节选自《鲁迅录》，作者阿累。

本文以饱含深情的笔回忆了作者1932年年秋天在上海内山书店见到鲁迅先生一面的情景，通过对鲁迅的三次外貌描写，刻画了鲁迅横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛的形象，同时抒发作者对鲁迅先生的真挚而又深厚的感情。

从文章的选材看，运用了以小见大的表现手法。

《我的老师》节选自《魏巍散文选》作者魏巍，当代作家。

本文以回忆—依恋—思念“我的蔡老师”为感情线索。

通过具体记叙和描写七件小事：假装发怒、教跳舞、观察蜜蜂、教读诗、看老师写字、排除小纠纷、梦中寻师。

抒发了对温柔美丽、慈爱伟大的蔡老师的感激和怀念之情。

《展示华厦文化魅力》作者余玮，这是一篇人物通讯，课文描述了世界顶级大师，美籍华人贝聿铭在建筑设计上的杰出成就，赞扬了他高超的建筑设计艺术和一片爱国之心。

《赵普》选自《宋史•赵普传》，赵普，北宋政治家。

课文写了赵普的两件事：刻苦读书、奏荐人才，表现了一个中心：赵普能以天下事为已任。

本文在刻画人物时善于运用细节描写。

四次奏荐人才的描写，显示赵普他超人的毅力和坚定的意志。

《题破山寺后禅院》作者常建，唐代诗人，这首诗咏的是佛寺禅院，抒发的是他寄情山水的隐逸情怀。

《登岳阳楼》作者杜甫，唐代诗人。

他的诗素有“诗史”之称，该诗意境阔大，情景交融显示诗人忧国忧民的博大胸怀。

《周总理，你在哪里》作者柯岩，现代女诗人，这首诗运用“询问—呼唤—寻找—应答”的独特构思来展现主题特点。

表达亿万人民对周总理无限怀念的深厚感情。

该诗运用拟人、排比反复等修辞，起到了渲染气氛，强化感情的效果。

〖第二单元〗《从百草园到三味书屋》作者鲁迅，原名周树仁，我国伟大的文学家、思想家、革命家。

本文选自他的散文集《朝花夕拾》，本文以空间的变换为顺序。

通过对比的手法，表现了儿童天真活泼的性格和热爱大自然追求快乐自由的心理，同时也说明了封建教育的方法和内容是对儿童天性的束缚。

《月迹》作者贾平凹，当代作家，全文按照“盼月亮—寻月亮—议月亮”的顺序，记叙了一家几个孩童中秋夜追寻月亮的过程，表现了孩童奇特敏锐的想象，以及为共同拥有美好事物而满足的可贵的心灵世界。

《三颗枸杞豆》作者程海，本文运用回忆的笔法，生动细致的描写了虚度一生的三叔临终前的悔恨和他的悔恨对“我”的教育，告诉人们：要抓住时间，抓住生命，少壮不努力，老大徒伤悲。

《我们家的男子汉》作者王安忆，当代著名女作家，她的小说《长恨歌》获茅盾文学奖，本文运用风趣幽默的语言，按人物的性格特点组织安排材料，生动而细腻的描写了一个男孩子成长的过程，刻画了一个逐步成长的小男子汉形象。

《柳叶儿》是一篇叙事散文，作者宋学孟，本文用饱含深情的语言，描写了儿童时代在那饥荒严重的岁月，抢柳叶儿吃柳叶儿的乐趣，但如今回忆起来，有种苦中带涩的滋味儿，抒写了对柳叶儿的特殊感情。

《两小儿辩日》体裁寓言，选自《列子•汤问》，作者是战国时期列御寇。

本文告诉人们：片面看问题是得不出正确结论的。

《黄纱巾》体裁微型小说，作者薛涛，作品运用电影中“蒙太奇”的表现手法，每个镜头流露了人与之间相互理解互相抚慰的温馨之情。

〖第三单元〗《人民英雄永垂不朽》作者周定舫，全文按瞻仰者的行踪为序具体介绍了巍峨、雄伟、庄严的首都人民英雄纪念碑，在介绍大碑座上的十块浮雕时按照东南西北的空间顺序和浮雕反映历史事件的时间顺序相结合的顺序，说明热情赞颂革命先烈的丰功佳绩，同时表现了人民群众对他们的无限崇敬与怀念之情。

《巍巍中山陵》以空间为序向我们介绍了革命先驱孙中山先生的陵墓，表现了它的巍巍气势和孙中山先生在人民心中的崇高地位。

《凡尔赛宫》向我们介绍了世界驰名的法国王宫—凡尔赛宫，通过说明凡尔赛宫的建筑特色，艺术风格及今昔地位突出表现了凡尔赛宫是“人类艺术宝库中的一颗灿烂的明珠”，文章插叙了一段历史轶事，更增加了文章的趣味性《黄鹤楼》节选自《文苑英华》作者阎伯理唐代人，黄鹤楼与滕王阁、岳阳楼并称江南三大名楼，这篇短文，介绍了黄鹤楼雄伟高大，外观和建筑结构的特点，描述了登临黄鹤楼的所见所感，突现了黄鹤楼这座名楼的地位和价值，表达了作者热爱山川胜迹和仰慕仙人的思想感情，本文语言特色句式多变，多用对偶。

《于园》选自明末清初文学家张岱的《陶庵梦忆》，这篇园林小品，着重介绍于园磊石之奇及其建筑的幽远意境，抒写作者游园得自然之趣的感受，赞颂了园林假山建造者高超的艺术造诣。

本文按由前而后的空间顺序来写，层次井然。

〖第四单元〗《松鼠》选自法国著名博物学家布丰的《布丰文选》，另外他还著有《自然史》，本文按照先总说—再分说—后补说的说明顺序，用细致的描述，文艺的笔调，准确生动地说明了松鼠漂亮、驯良、乖巧的特点并补充说明松鼠的用途，表现松鼠是一个“讨人喜欢”的动物。

《松树金龟子》选自法国昆虫学家法布尔的《昆虫世界》，达尔文赞扬法布尔是“难以效法的观察家”。

这是一篇介绍动物生态的科学小品文，科学地介绍了松树金龟子的外形特征和生活习性。

婚恋、发音、死亡与繁衍等方面的情况，渗透着作者对昆虫的人文关怀。

《国宝—大熊猫》是一篇介绍珍稀动物大熊猫的科普说明文，从全文看，文章紧紧围绕大熊猫是我国的国宝这个中心来进行说明，在结构上按由果到因的逻辑顺序来安排组织材料，作者叶永烈，科普文艺作家，报告文学家。

《黔之驴》选自《柳宗元》作者柳宗元，唐代文学家，字子厚，世称柳河东。

本文是作者寓言作品《三戒》中的一则，全文按照虎惧驴、识驴、吃驴的顺序，叙述了一个老虎吃掉“庞然大物”驴子的故事，表现了老虎的机智勇敢和驴子的外强中干，这篇寓言告诉人们，不要被貌似强大的东西所吓倒，只要敢于斗争，善于斗争，定能获得胜利，从本文中演化出来的成语有黔驴之技。

黔驴技穷、庞然大物等。

《蝉》是一首托物寓意的咏蝉诗，作者唐代诗人虞世南，诗中的蝉是一种清高尊贵的形象。

《孤雁》作者唐代诗人杜甫，这首诗，表达的就是乱离飘泊中失群人的痛苦尽情。

《鹧鸪》作者唐代诗人郑谷，这首咏物诗重在表现鹧鸪啼声哀怨、凄切，借以抒写游子乡愁旅思。

〖第五单元〗新闻这种文体，广义的包括消息，通讯特写等体裁，狭义的专指消息。

消息是以简要的文字迅速报道新闻信息的一种新闻体裁，通常包括，标题、导语、主体三个必不可少部分，有时还可以加上结语和背景。

真实准确是消息必须遵守的原则，同时报道要迅速及时，语言简洁明快。

《三个太阳》这是一篇文艺通讯，作者黄传会，这篇通讯记叙了中国女画家经过执着努力来到南极，战胜生活和自然条件，造成的困难，为中国南极长城站建设出力并为之作画立传的经过，表现南极考察队员为祖国、为事业艰苦卓绝的奋斗情景，赞颂了我国科学工作者的民族气概和非凡胆略。

《录音新闻》是指文字报道和现场录音结合运用，更真实全面的报道事件。

这则新闻以时间为顺序报道我国运载火箭水下发射成功的情况，赞扬全体工程技术人员、工人、解放军等团结奋战为祖国贡献的精神。

《“神舟”五号航天员出征记》本文按时间为序，抓住杨利伟出征这一个场面以速写的形式对这件事情进行了报道。

《人民解放军百万大军横渡长江》这则消息，按时间各事件本身的特点，真实、迅速的报道了我军中西东三路军渡江战况，宣告了解放战争已取得决定性胜利，国民党反动政府已面临彻底崩溃。

《中央香港政权交接仪式在港隆重举行》这则消息生动全面报道了交接仪式的全过程，表述了香港回归祖国重大而深远的意义。

《七子之歌》作者闻一多，当代诗人，诗人以“独白”的口吻写下了“七子”：澳门、台湾、香港、威海卫、九龙、旅顺大连、香港岛“失养于祖国，受虐于异类”的痛苦，以及迫切企盼回到祖国怀抱的殷殷情怀。

〖第六单元〗《沁园春•雪》选自《毛泽东诗词集》沁园春，词牌名，雪：题目，这首词作于1936年2月，毛泽东咏雪言志，抒发了对壮丽山河的热爱之情，表达了伟大报负，这首词大气磅礴，写景纵横千万里，论史、上下几千年充分表现了当代无产阶级英雄和革命人民的豪情壮志。

《卜算子、咏梅》“卜算子”词牌名，“咏梅”是题目。

咏，用诗词等来叙述毛泽东的这一首词与南宋爱国词人陆游的咏梅词一样都是通过咏梅来寄托自己的思想感情，但寄托在词中感情有所不同。

毛泽东笔下的梅花形象是傲寒俊俏，积极乐观的形象，而陆游笔下的梅花是寂寞、凄凉、饱受摧残的形象。

《木兰诗》是北朝一首民歌，选自宋朝郭茂倩编的《乐府诗集》体裁长篇叙事诗，叙木兰女扮男装代父从军的传奇故事，表现了木兰勤劳、智慧、勇敢、坚强和不贪图利禄的高贵品质，以及她爱国、爱家的崇高精神，诗中运用了民歌常用的艺术手法如：互文、反复、排比、比喻、反衬、顶针等。

《观刈麦》作者白居易，字乐天，号香山居士，唐代诗人。

诗中描写农民冒着酷暑辛勤割麦的情景，并借一位贫苦农妇之口诉说当时赋税沉重，农民生活痛苦的现实，表达了诗人对劳动人民的同情。

《破阵子》作者辛弃疾，南宋爱国词人，破阵子，词牌名。

这首词十分生动地描绘出一位忠勇的将军的形象，抒发了爱国志士壮志难酬的悲愤。

《回延安》作者贺敬之，当代诗人剧作家，创作过剧本《白毛女》。

诗歌紧紧扣住延安按照回延安—忆延安—话延安—看延安—祝延安的内容抒发诗人对延安的特殊感情，诗歌格式上借鉴了陕北信天游爬山调的格式，两行一节，一节一韵，诗行错落有致，读起来，悠扬高亢。

《再别康桥》选自《新月诗选》作者徐志摩，新月派诗人，有《志摩的诗》《猛虎集》，康桥又名剑桥，英格兰的一个城市，以剑桥大学闻名于世，这首诗叙述温婉柔静，娓娓道来之中，感受诗人沉静的心。

《我的中国心》作者黄沾香港词作家，歌词通过一位海外游子的诉说，刻画了身在异国他乡海外赤子对祖国的一片深情。

《在希望的田野上》作者陈晓光，词作家，歌词结构严谨韵脚明亮，形式整齐，语言明快，充分抒发了劳动人民幸福自豪，和对未来充满美好希望的感情，通过对现实的赞美和对未来的憧憬，抒发了对生活的热爱之情。

《黄河颂》由光未然(原名张光年)作词，冼星海曲，这是抗战初期很有影响的抒情诗，诗人通过赞美黄河、歌颂了中华民族坚强不屈的民族精神表达了中华儿女的坚强决心和一往无前的勇气。

《使至塞上》选自《全唐诗》作者唐代诗人王维。

本诗叙事与写景结合，又重在写景，以大漠、为背景，以征蓬、归雁、孤烟、长河、落日为空间实体组成一幅，塞外风光图，景象开阔鲜明，气势雄伟。

《黄鹤楼》作者唐代诗人崔颢，诗人从传说写起，又由登楼逃眺异乡风景，引动日暮怀归之情。

《归园田居》作者东晋诗人陶渊明，田园诗人，诗人用朴素自然的语言，描绘了平凡而美好的劳动生活，意境醇美。

〖专题荷〗《采莲曲》作者唐代诗人王昌龄用生动活泼的语言表达出采莲女天真烂漫朝气蓬勃的性格。

《莲叶》作者唐代诗人郑谷，诗人用清新秀逸的笔调咏荷叶的高尚品质。

《赠荷花》作者唐代诗人李商隐，诗人用衬托的手法表现出荷花与叶坚贞不渝的品质。

《白莲》作者唐代诗人陆龟蒙，借咏白莲淡雅高洁的精神和内心的怨恨，流露出诗人在隐居孤高寂寞、自伤迟暮的情怀。

《莲》作者宋代诗人苏轼，通过叙事表达了诗人对莲子的喜爱之情，反映了诗人不以官场失意为意的恬谈闲适的心情。

《爱莲说》作者周敦颐，字茂叔，宋朝哲学家，说：一种文体，通常借某一事物说明道理，这篇哲理散文通过对莲的形象和品格的描写，赞美正直高尚的气节，鄙弃追名逐利，趋炎附势的恶浊世风，表现了作者洁身自好的生活态度。

中国梦中的个人梦 求一些名人的梦想及事例还有名句

一、飞动之美　　中国古代工匠喜欢把生气勃勃的动物形象用到艺术上去。

这比起希腊来，就很不同。

希腊建筑上的雕刻，多半用植物叶子构成花纹图案。

中国古代雕刻却用龙、虎、鸟、蛇这一类生动的动物形象，至于植物花纹，要到唐代以后才逐渐兴盛起来。

　　在汉代，不但舞蹈、杂技等艺术十分发达，就是绘画、雕刻，也无一不呈现一种飞舞的状态。

图案画常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。

充分反映了汉民族在当时的前进的活力。

　　这种飞动之美，也成为中国古代建筑艺术的一个重要特点。

　　《文选》中有一些描写当时建筑的文章，描写当时城市宫殿建筑的华丽，看来似乎只是夸张，只是幻想。

其实不然。

我们现在从地下坟墓中发掘出来实物材料，那些颜色华美的古代建筑的点缀品，说明《文选》中的那些描写，是有现实根据的，离开现实并不是那么远的。

　　现在我们看《文选》中一篇王文考作的《鲁灵光殿赋》。

这篇赋告诉我们，这座宫殿内部的装饰，不但有碧绿的莲蓬和水草等装饰，尤其有许多飞动的动物形象：有飞腾的龙，有愤怒的奔兽，有红颜色的鸟雀，有张着翅膀的凤凰，有转来转去的蛇，有伸着颈子的白鹿，有伏在那里的小兔子，有抓着椽在互相追逐的猿猴，还有一个黑颜色的熊，背着一个东西，蹲在那里，吐着舌头。

不但有动物，还有人：一群胡人，带着愁苦的样子，眼神憔悴，面对面跪在屋架的某一个危险的地方。

上面则有神仙、玉女，“忽瞟眇以响象，若鬼神之仿佛。

”在作了这样的描写之后，作者总结道：“图画天地，品类群生，杂物奇怪，山神海灵，写载其状，托之丹青，千变万化，事各胶形，随色象类，曲得其情。

”这简直可以说是谢赫六法的先声了。

　　不但建筑内部的装饰，就是整个建筑形象，也着重表现一种动态，中国建筑特有的“飞檐”，就是起这种作用。

根据《诗经》的记载，周宣王的建筑已经像一只野鸡伸翅在飞(《斯干》)，可见中国的建筑很早就趋向于飞动之美了。

　　二、空间的美感之一　　建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。

老子就曾说：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。

”室之用是由于室中之空间。

而“无”在老子又即是“道”，即是生命的节奏。

　　中国的园林是很发达的。

北京故宫三大殿的旁边，就有三海，郊外还有圆明园、颐和园等等，这是皇帝的园林。

民间的老式房子，也总有天井、院子，这也可以算作一种小小的园林。

例如，郑板桥这样描写一个院落：　　“十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺，其地无多，其费亦无多也。

而风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴，非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也。

彼千金万金造园亭，或游宦四方，终其身不能归享。

而吾辈欲游名山大川，又一时不得即往，何如一室小景，有情有味，历久弥新乎?对此画，构此境，何难敛之则退藏于密，亦复放之可弥六合也。

”(《板桥题画竹石》)　　我们可以看到，这个小天井，给了郑板桥这位画家多少丰富的感受!空间随着心中意境可敛可放，是流动变化的，是虚灵的。

　　宋代的郭熙论山水画，说“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。

”(《林泉高致》)可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的基本思想。

园林中也有建筑，要能够居人，使人获得休息，但它不只是为了居人，它还必须可游，可行，可望。

“望”最重要。

一切美术都是“望”，都是欣赏。

不但“游”可以发生“望“的作用(颐和园的长廊不但引导我们“游”，而且引导我们“望”)，就是“住”，也同样要“望”。

窗子并不单为了透空气，也是为了能够望出去，望到一个新的境界，使我们获得美的感受。

　　窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。

有了窗子，内外就发生交流。

窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。

颐和园乐寿堂差不多四边都是窗子，周围粉墙列着许多小窗，面向湖景，每个窗子都等于一幅小画(李渔所谓“尺幅窗，无心画”)。

而且同一个窗子，从不同的角度看出去，景色都不相同。

这样，画的境界就无限地增多了。

　　明代人有一小诗，可以帮助我们了解窗子的美感作用。

　　一琴几上闲，　　数竹窗外碧。

　　帘户寂无人，　　春风自吹入。

　　这个小房间和外部是隔离的，但经过窗子又和外边联系起来了。

没有人出现，突出了这个小房间的空间美。

这首诗好比是一幅静物画，可以当作塞尚(Cyzanne)画的几个苹果的静物画来欣赏。

　　不但走廊、窗子，而且一切楼、台、亭、阁，都是为了“望”，都是为了得到和丰富对于空间的美的感受。

　　颐和园有个匾额，叫“山色湖光共一楼”。

这是说，这个楼把一个大空间的景致都吸收进来了。

左思《三都赋》：“八极可围于寸眸，万物可齐于一朝。

”苏轼诗：“赖有高楼能聚远，一时收拾与闲人。

”就是这个意思。

颐和园还有个亭子叫“画中游”。

“画中游”，并不是说这亭子本身就是画，而是说，这亭子外面的大空间好像一幅大画，你进了这亭子，也就进入到这幅大画之中。

所以明人计成在《园冶》中说：“轩楹高爽，窗户邻虚，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。

”　　这里表现着美感的民族特点。

古希腊人对于庙宇四围的自然风景似乎还没有发现。

他们多半把建筑本身孤立起来欣赏。

古代中国人就不同。

他们总要通过建筑物，通过门窗，接触外面的大自然界。

“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”（杜甫）。

诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船，也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间。

像“山川俯绣户，日月近雕梁。

”（杜甫）“檐飞宛溪水，窗落敬亭云。

”（李白）都是小中见大，从小空间进到大空间，丰富了美的感受。

外国的教堂无论多么雄伟，也总是有局限的。

但我们看天坛的那个祭天的台，这个台面对着的不是屋顶，而是一片虚空的天穹，也就是以整个宇宙作为自己的庙宇。

这是和西方很不相同的。

　　三、空间的美感之二　　为了丰富对于空间的美感，在园林建筑中就要采用种种手法来布置空间，组织空间，创造空间，例如借景、分景、隔景等等。

其中，借景又有远借，邻借，仰借，俯借，镜借等。

总之，为了丰富对景。

　　玉泉山的塔，好像是颐和园的一部分，这是“借景”。

苏州留园的冠云楼可以远借虎丘山景，拙政园在靠墙处堆一假山，上建“两宜亭”，把隔墙的景色尽收眼底，突破围墙的局限，这也是“借景”。

颐和园的长廊，把一片风景隔成两个，一边是近于自然的广大湖山，一边是近于人工的楼台亭阁，游人可以两边眺望，丰富了美的印象，这是“分景”。

《红楼梦》小说里大观园运用园门、假山、墙垣等等，造成园中的曲折多变，境界层层深入，像音乐中不同的音符一样，使游人产生不同的情调，这也是“分景”。

颐和园中的谐趣园，自成院落，另辟一个空间，另是一种趣味。

这种大园林中的小园林，叫做“隔景”。

对着窗子挂一面大镜，把窗外大空间的景致照人镜中，成为一幅发光的“油画”。

“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉人镜中”(王维诗句)。

“帆影都从窗隙过，溪光合向镜中看”(叶令仪诗句)。

这就是所谓“镜借”了。

“镜借”是凭镜借景，使景映镜中，化实为虚(苏州怡园的面壁亭处境偏仄，乃悬一大镜，把对面假山和螺髻亭收入境内，扩大了境界)。

园中凿池映景，亦此意。

　　无论是借景，对景，还是隔景，分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。

中国园林艺术在这方面有特殊的表现，它是理解中华民族的美感特点的一项重要的领域。

概括说来，当如沈复所说的：“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也”(《浮生六记》)。

这也是中国一般艺术的特征。

　　中国古代园林的艺术特色　　一、造园艺术，师法自然　　师法自然，在造园艺术上包含两层内容。

一是总体布局、组合要合乎自然。

山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界山水生成的客观规律。

二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。

如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工拼叠的痕迹。

水池常作自然曲折、高下起伏状。

花木布置应是疏密相间，形态天然。

乔灌木也错杂相间，追求天然野趣。

　　二、分隔空间，融于自然　　中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。

分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。

为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。

如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。

比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起互相渗透的作用。

在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值；透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。

　　三、园林建筑，顺应自然　　中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。

人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。

人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。

所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。

　　四、树木花卉，表现自然　　与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自然。

松柏高耸入云，柳枝婀娜垂岸，桃花数里盛开，乃至于树枝弯曲自如，花朵迎面扑香，其形与神，其意与境都十分重在表现自然。

　　师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。

　　中国诗文与中国园林艺术　　中国园林，名之为“文人园”。

它是饶有书卷气的园林艺术。

北京香山饭店，是贝聿铭先生的匠心。

因为建筑与园林结合得好，人们称之为有“书卷气的高雅建筑”，我则首先誉之为“雅洁明净，得清新之致”，两者意思是相同的。

足证历代谈中国园林总离不了中国诗文。

而画呢

也是以南宗的文人画为蓝本。

所谓“诗中有画．画中有诗”，归根到底脱不开诗文一事。

这就是中国造园的主导思想。

　　南北朝以后，士大夫寄情山水，啸傲烟霞，避嚣烦，寄情赏，既见之于行动，又出之以诗文。

园林之筑，应时而生。

续以隋唐、两宋、元、直至明清，皆一脉相承。

白居易之筑堂庐山，名文传诵。

李格非之记洛阳名园，华藻吐纳。

故园之筑出于文思。

园之存，赖文以传。

相辅相成，互为促进，园实文，文实园，两者无二致也。

　　造园看主人。

即园林水平高低，反映了园主之文化水平。

自来文人画家颇多名园，因立意构思出于诗文。

除了园主本身之外，造园必有清客。

所谓清客，其类不一，有文人、画家、笛师、曲师、山师等等。

他们相互讨论，相机献谋，为主人共商造园。

不但如此，在建成以后，文酒之会，畅聚名流，赋诗品园，还有所拆改。

明末张南垣，为王时敏造“乐郊园”，改作者再四。

于此可得名园之成，非成于一次也。

尤其在晚明更为突出。

我曾经说过那时的诗文、书画、戏曲，同是一种思想感情，用不同形式表现而已。

思想感情指的主导是什么

一般是指士大夫思想，而士大夫可说皆为文人，敏诗善文，擅画能歌，其所造园无不出之同一意识，以雅为其主要表现手法了。

园寓诗文，复再藻饰，有额有联，配以园记题咏，园与诗文合二为一。

所以每当人进入中国园林，便有诗情画意之感。

如果游者文化修养高，必然能吟出几句好诗来，画家也能画上几笔明清逸之笔的园景来。

这些我想是每一个游者所必然产生的情景，而其产生之由就是这个道理。

　　汤显祖所为《牡丹亭》而“游园”、“拾画”诸折，不仅是戏曲，而且是园林文学，又是教人怎样领会中国园林的精神实质。

“遍青山啼红了杜鹃，那荼靡外烟丝醉软”，“朝日暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”。

其兴游移情之处真曲尽其妙。

是情钟于园，而园必写情也， 文以情生，园固相同也。

　　清代钱泳在《覆园丛话》中说：“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应。

最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。

”一言道破，造园与作诗文无异，从诗文中可悟造园法，而园林又能兴游以成诗文。

诗文与造园同样要通过构思，所以我说造园一名构园。

这其中还是要能表达意境。

中国美学，首重意境，同一意境可以不同形式之艺术手法出之。

诗有诗境，词有词境，曲有曲境，画有画境，音乐有音乐境，而造园之高明者，运文学绘画音乐诸境。

能以山水花木，池馆亭台组合出之。

人临其境，有诗有画，各臻其妙。

故“虽由人作，宛自天开”。

中国园林，能在世界上独树一帜者，实以诗文造园也。

　　诗文言空灵，造园忌堆砌。

故“叶上初阳干宿雨，水面清圆风荷举”。

言园景虚胜实，论文学亦极尽空灵。

中国园林能于有形之景兴无限之情，反过来又生不尽之景，恍筹交错，迷离难分，情景交融的中国造园手法。

《文心雕龙》所谓“为情而造文”，我说为情而造景。

情能生文，亦能生景．其源一也。

　　诗文兴情以造园。

园成则必有书斋、吟馆，名为园林，实作读书吟赏挥毫之所。

故苏州网师园有看松读画轩，留园有汲古得绠处，绍兴有青藤书屋等。

此有名可徵者。

还有额虽未名，但实际功能与有额者相同。

所以园林雅集文酒之会，成为中国游园的一种特殊方式。

历史上的清代北京怡园与南京随园的雅集盛况后人传为佳话，留下了不少名篇。

至于游者漫兴之作，那真太多了，随园以投赠之诗，张贴而成诗廊。

　　读晚明文学小品，宛如游园。

而且有许多文字真不啻造园法也。

这些文人往往家有名园，或参予园事，所以从明中叶后直到清初，在这段时间中，文人园可说是最发达，水平也高，名家辈出。

计成《园冶》，总结反映了这时期的造园思想与造园法，而文则以典雅骈骊出之。

我怀疑其书必经文人润色过，所以非仅仅匠家之书。

继起者李渔《一家言·居室器·玩部》，亦典雅行文。

李本文学戏曲家也。

文震亨《长物志》更不用说了，文家是以书画诗文传世的，且家有名园，苏州艺圃至今犹存。

至于园林记必出文人之手，抒景绘情，增色泉石。

而园中匾额起点景作用，几尽人皆知的了。

　　中国园林必置顾曲之处，临水池馆则为其地。

苏州拙政园卅六鸳鸯馆、网师园濯缨水阁尽人皆知者。

当时俞振飞先生与其尊人粟庐老人客张氏补园，(补园为今拙政园西部)，与吴中曲友顾曲于此，小演于此，曲与园境合而情契，故俞先生之戏具书卷气，其功力实得之文学与园林深也。

其尊人墨迹属题于我，知我解意也。

　　造园言“得体”，此二字得假借于文学。

文贵有体，园亦如是。

“得体”二字，行文与构园消息相通。

因此我曾以宋词喻苏州诸园：网师园如晏小山词，清新不落套；留园如吴梦窗词，七层楼台，拆下不成片段；而拙政园中部，空灵处如闲云野鹤去来无踪，则姜白石之流了；沧浪亭有若宋诗；恰园仿佛清词，皆能从其境界中揣摩得之。

设造园者无诗文基础，则人之灵感又自何来。

文体不能混杂，诗词歌赋各据不同情感而成之，决不能以小令引慢为 长歌。

何种感情，何种内容，成何种文体，皆有其独立 性。