参观科技馆的观后感1000字左右不要具体的人名，地点

近代画家,一览表 近现代国画家排名: 1 徐悲鸿 2 王雪涛 3 林散之 4 王震 5 何香凝 6 黄宾虹 7 刘海粟 8 傅抱石 9 黄胄 10 何海霞 11 李苦禅 12 吴湖帆 13 张大千 14 唐云 15 李可染 16 惠均 17 宋文治 18 陶冷月 19 钱松岩 20 赵春翔 21 吴子深 22 马骀 23 蔡鹤汀 24 胡也佛 25 齐白石 26 潘天寿 27 溥儒 28 黄秋园 29 殷梓湘 30 陆俨少 31 高剑父 32 常玉 33 陈之佛 34 吴昌硕 35 徐砚 36 潘玉良 37 田世光 38 李铁夫 39 溥僴 40 张辛稼 41 卢子枢 42 陈半丁 43 王叔晖 44 梁树年 45 赵少昂 46 沈迈士 47 黄独峰 48 于非暗 49 诸升 50 启功 51 陈摩 52 张复 53 俞致贞 54 林风眠 55 蒋兆和 56 胡爽庵 57 冯超然 58 袁松年 59 徐操 60 陆鸿年 61 俞莲 徐悲鸿 徐悲鸿 ：（1895-1953）现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。

四岁入塾，从父习画。

年甫弱冠，东渡日本，翌年赴法，师事达仰，继入徐梁学院及巴黎国立美术学校1921年游学德，1927年归国，任中大艺术教授。

1933年在巴黎画展，法政府选购十二幅，辟专室陈列。

旋赴欧，在德、意及苏联举行画展。

抗战后，屡在国内广州、长沙以及香港、印度、星洲等各地为救济祖国难民，举办画展。

历任北京大学、桂林美术学院教授。

后，任北平艺专校长。

解放后，任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。

在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。

”继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。

长于国画、油画、尤擅素描。

造诣极深，善于传神。

著名油画《 、国画有、、、等，最为所重。

画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。

。

1952年病中，曾将自己一生创作和全部珍藏，捐献国家。

平生积极从事美术教育事业，为中国美术事业发展，鞠躬尽粹，培育不了少优秀人才。

。

1953年卒于北京。

年仅五十九岁，就其寓所改建徐悲鸿纪念馆。

其代表作，最为人所喜爱。

间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。

著有、、、、《悲鸿彩墨画集》等行世。

（张伟明 编文于泰山） 齐白石 齐白石(1864——1957年)中国书画家、篆刻家。

名璜，字濒生，号白石，湖南湘潭人。

早年为木匠。

27岁拜当地文人为师，学诗书画印。

57岁后定居北京，卖画治印。

60岁后，“衰年变法”重视创造，融传统写意画和民间绘画技法于一炉。

所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。

论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。

”篆刻布局奇特有力。

能诗文。

曾任中国美协主席。

1953年文化部授予“人民艺术家”称号 刘海粟（1895- ） 刘海粟是杰出的美术家、教育家、美术史家、画家。

江苏省武进县青云坊村人。

刘海粟6岁读私塾、酷爱书画。

14岁到上海，入画家周湘主持的背景画传习所学西洋画。

1912年11月在上海乍浦路创办现代中国第一所美术学校－－上海国画美术院（上海美术专科学校前身），任校长，招收了徐悲鸿、王济远等高材生，并冲破封建势力，首创男女同校，增加用人体模特和旅行写生。

1918年到北京大学讲学，并第一次举行个人画展，收到蔡元培、郭沫若的称赞。

1919年他到日本考察绘画及美术教育，并出席日本帝国美术院第一次美展开幕式，回国后创办天马会。

1920年10月代表中国新艺术界，赴日本参加帝国美术院开幕大典，和日本画家藤岛武二、满国古四郎、桥本关云等交游论艺，其油画作品备受日本画坛重视和推崇，被称为东方艺坛的狮。

回国后，充实了美术院的课程和设备，成为当时国内美术最高学府，并著有《米勒传》、《塞尚传》，介绍西洋艺术，颇有影响。

1927年受军阀孙传芳迫害通辑，逃亡日本。

朝日新闻社曾为他在东京举行画展。

1938年春回上海，应上海中华书局之邀，写成八十万言的巨著《海粟丛书》六卷，分《西画苑》、《国画苑》、《海粟国画、海粟油画》三部分，画论精辟，广为流传。

潘天寿（1897—1971），浙江宁海人。

原名天授，字大颐，号寿者，别号阿寿、懒道人、雷婆头峰寿者等。

早年求学于杭沪，毕业于浙江第一师范学校。

27岁时任上海美术专科学校教授，其后历任多所艺专教授、校长等职，曾为国立艺专校长。

建国后，历任浙江省文联副主席，浙江美协副主席、主席，中国美协副主席，全国人大代表，中央美院华东分院副院长，浙江美院院长。

1958年受聘为苏联艺术科学院名誉院士。

精擅国画、书法、篆刻。

著有《中国绘画史》、《中国书法史》、《听天阁诗丛》、《治印丛谈》、《潘天寿美术文集》、《潘天寿书画集》等. 潘天寿是杰出的中国画艺术大师和现代中国画教学的重要奠基人。

建立了完整的教学体系， 张大千是具有世界影响的中国画大师。

他在创作上的卓越成就，与他的渊博的学术修养，深厚的生活积累以及他广结师友，裁长补短密不可分。

除绘画外，他对诗词、古文、戏剧、音乐以及书法、篆刻，无不涉猎。

并先后与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、溥儒，于非厂等国内各名家及外国大师毕加索交游切磋，功力自不一般。

张大千名爰，又名季，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“蜀人张大千”。

生于1901年，卒于1984年，四川内江人。

张大千幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善子的熏陶指引，并从名师曾农髯、李梅庵学诗文、书法和绘画。

除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越的艺术成就。

青年时代，即与二哥张善子齐名。

张大千二十多岁时，曾赴日本留学，学过染织。

回国后，一度迷于佛学，曾去宁波天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好拜别了师傅弘筏大和尚，回到现实世界来。

1932年举家移居苏州网狮园,潜心作画。

1940年后用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临摹，丰富了绘画技法。

1948年迁居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。

1978年定居台湾,1984年4月病逝台湾。

享年84岁。

现在他生前台湾居住的“摩耶精舍”建为“张大千纪念馆”。

A：吉贝尔蒂 吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti，1378--1455)，是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。

他具有较为广泛的才能，创作活动涉及不同领域，但最大的成就，还是在雕塑领域。

代表作品有《天堂之门》(1424--1452)是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。

借鉴绘画手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造着一个个人物的形体和面目;利用透视手段来再现人物的位置、空间环境的深度。

在人物动作和衣纹的处理上，仍然保留了一些国际哥特式的优美风格。

B：布鲁涅列斯齐 布鲁涅列斯齐(Fillippo Brunelleschi,1377--1446)在开创新道路、新风格方面，做出了更大贡献。

他是位多才多艺的人物，最初他从事雕塑和金银工艺制品的创作，是文艺复兴建筑艺术的伟大代表之一。

他创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起。

架在鼓形座上的教堂窜窿清晰地突出在空中，庄重、轻快、优美，具有强烈的视觉感染力。

布鲁涅列斯齐希望使建筑设计建立在数学这门科学的基础上，把比例和谐视为古典建筑的本质。

他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果，使建筑具有一种理性的美。

他对绘画发展做出了不可估量的贡献。

他在线透视方面的研究成果，给新的绘画创作提供了科学依据。

借助线透视制造真实空间的错觉，是意大利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就。

C：多纳泰罗 多纳泰罗(Donatello,1386--1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。

多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。

代表作品： 《大卫》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。

多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。

这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。

《圣乔治像》(1415--1417) 《加塔梅拉达骑马像》(1445-1450) D: 马萨乔 马萨乔(Masaccio,1401--1428?)在文艺复兴绘画发展历程中却是一位影响重大的关键人物。

在他的创作中，彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味，把塑造真实形象和真实空间摆在了首位。

代表作品：《纳税金》(1425--1428)是一幅描绘宗教主题的大型壁画（当时壁画在意大利是十分流行的绘画样式）。

不同人物、不同场景，都显得十分真实，富于体积感。

人物各自的神态和动作都是从表现他们之间的不同关系和心理状态出发来刻画的。

在那些合乎线透视法则的建筑和自然环境中，人物位于各自的位置上，就像生活的真实场面一样。

这儿丝毫没有那种强调画面装饰性的安排、追求优美的线条和色彩的国际哥特式绘画的影子，饱满的人物形体也许有点儿笨拙，但却非常实在，直线性的造型节律，加强着壁画的纪念性。

真实而有气势，正是马萨乔艺术的特色。

E：阿尔伯蒂 著名的人文主义者阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti,1404--1472)学识渊博，是个典型的全才，他非常重视数学这门科学对美术的作用。

关心理论问题，不把美术视为纯粹的技艺，而是把它当成智慧的体现，这种态度是文艺复兴时期美术家的普遍态度，他写下了有关绘画、雕塑、建筑的著作，发表于1485年的《建筑十书》对文艺复兴建筑发展产生过相当大的影响。

对方与圆等几何形的偏爱，可以说是这个时代和他本人艺术的特点。

（2） 意大利其它地区早期文艺复兴美术 佛罗伦萨在新的美术发展中发挥着无可否认的重要作用，但在意大利中部和北部的另一些城市中，也涌现出一些杰出的美术家，他们也在扩大新美术的成就和影响方面做出了不小贡献。

A：弗兰切斯卡 弗兰切斯卡(Piero della Francesca，1416?--1492)，是在意大利中部城市从事创作活动的最著名人物。

这位富于探究精神的画家也非常重视透视，把它看成是绘画的基础，曾撰写《论绘画中的透视》(1482)。

在他一系列的宗教画上，几何形式的人物静静地呆在严格合乎透视法则的建筑和自然环境中，明丽的色彩创造出一种光的氛围，具有庄严静穆的感觉。

代表作品：壁画《真十字架的传说》(1452--1464)和《鞭打基督》(约1456--57)。

B：乔凡尼·贝利尼 乔凡尼·贝利尼(Giovanni Bellini，约1429--1516)是威尼斯15世纪最杰出的画家。

在美术史上享有盛名的威尼斯画派，可以说是由他开始的。

与强调用线造型和注重构图经营的佛罗伦萨画家不同，也与曼特尼亚不同，乔凡尼·贝利尼是位擅长运用色彩的画家。

代表作品：《心醉神迷的圣芳济各》(约1485)风景占据了绝大部分画面，一切都沫浴在阳光中，美妙的色彩似乎闪动着光泽。

借助自然景色来渣染气氛，这种作法后来成为威尼斯画家的基本特色之一。

C：梅西纳 梅西纳(AntoneUo da Messina，约1430--1479)。

在肖像画上有着不小的贡献，早期文艺复兴肖像画往往被处理成全侧面的，而他则把表现对象改成侧四分之三的样子，使画中的人物注视着观众，这种更自然、更亲切的方式，成为后来最流行的肖像画模式。

梅西纳的作品，笔法柔和，色彩明快，情调宁静。

代表作品：《圣赛巴斯蒂安的殉难》(约1475--1477)。

3：意大利盛期文艺复兴美术 16世纪头25年的意大利，是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期。

正是在这极其动乱的阶段里，盛期文艺复兴艺术形成了。

这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术，总而言之，就是古典式平衡的艺术。

文艺复兴三杰--著名的艺术家达·芬奇(1452--1519年)，米开朗琪罗(1475--1564年)和拉斐尔(1483--1520年)出现了，标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。

他们每一位都是突出的个人主义者，尽管互相之间产生灵感碰撞的火花，却从未形成一个团体。

他们三位都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与手的配合。

不太费力地解决了早期艺术家们为难的问题。

他们作品的艺术形式总是美妙地昭示出理智性的内容。

在文艺复兴盛期，以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，迸一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。

在以后西方美术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。

推崇也好，否定也好，都是因为意识到它的存在。

通过这些美术家的介绍和作品，您可以看到意大利盛期文艺复兴美术的状况。

（l）：达·芬奇 达·芬奇(Leonardo da Vinci,1452--1519)出生在芬奇镇，或许人类有史以来，还不曾有过达·芬奇这样全面发展的人。

他涉猎的领域之广、取得的成就之大，真是令人难以置信。

美术只不过是他渴求理解世界的方式之一，并没有占据他的全部时间和精力，但他在这一领域内却获得了惊人成就。

把自然科学知识引人美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。

代表作品：著名的《最后的晚餐》(约1495--1498) 完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划、深刻的人性，昭示着古典美。

《蒙娜·丽莎》(约1503--1506) 达·芬奇历时数年绘制的这幅半身像，他把这位商人妻子处理成两手自然交搭，身躯和头部不同程度侧转的方式，既克服了单调又显得从容。

蒙娜·丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起，给人留下无限遐想的余地，使后人可以进行不同的阐释。

这种像现实生活一样复杂丰富、让人一言难尽的感觉，恰是最伟大的文艺作品特有的品质，为后人确立了一种半身肖像画模式。

（2）：米开朗琪罗 西方最伟大的雕刻家米开朗琪罗(Michelangelo Buonarroti,1475--1564)。

在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。

不同于充满深遂智慧之美的达·芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。

或许，他是一位最接近贝多芬境界的美术家。

在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。

代表作品：雕像《大卫》(1501--1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。

在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。

(3)：拉斐尔 拉斐尔(Raphael Sanzio,1483--1520)，作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。

安格尔称他是绘画之神。

拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。

他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。

平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。

在他笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。

纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。

因而，那些推崇古典风尚的美术家，都把他当成理想的楷模，恰如雷诺兹说的:他本人成为所有后代画家的样板。

代表作品：《美丽的女园丁》(约1606)，拉斐尔以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的神的世界。

这一世界远离了中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神。

(4) :提香和威尼斯画派的杰出代表 在意大利文艺复兴美术的发展中，佛罗伦萨、罗马发挥着极为重要的作用，大部分15世纪的美术家，都是在这两座城市中活动的。

其他城市如威尼斯这座意大利北方的城市，曾是东西方贸易的中心，它的共和政体，它的商业气氛，使它的社会生活中洋溢着浓重的世俗色彩和欢乐情调。

在这种独特的形势下，威尼斯美术也呈现出与佛罗伦萨、罗马不同的独特面貌。

它的绘画，大大发挥了富于感官魅力的色彩的表现力，与重视线条和素描的佛罗伦萨、罗马绘画颇有差异。

A：提香 提香(Titian,1488\\\/90--1576)以其漫长一生的丰富创作，成为威尼斯画坛的泰斗。

他在实践中创造出了洋溢着欢乐气息、生机盎然、富丽堂皇的风格。

成为与达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔一起象征盛期文艺复兴意大利美术光辉成就的主要代表人物。

代表作品 《戴荆棘冠的基督》(约1570) ，威尼斯画派画家素以擅长用色著称，构成他作品魅力的主要因素，就是色彩。

这是佛罗伦萨美术家与威尼斯美术家间的差异。

这种差异，往往使后代油画家能更直接地从提香等威尼斯画家作品中获得技法上的启示。

油画这种能发挥光色表现力的形式，在意大利，是由提香等人完善起来的。

在提香晚年的作品中，油画语言的特点得到淋漓尽致的发挥。

创作时，他运用阔大奔放的笔触涂抹着不同的色彩，用它们来塑造形体、渲染气势。

在这儿已没有了清晰的形与线，也没有了以往他作品中的明朗欢快气息。

浑厚凝重的色彩配置，成为表现强烈悲剧情调的有力武器。

在这件展示提香炉火纯青的油画技法的作品中，我们可以看到他在精神和语言方面的发展变化。

（5）其它地区的美术家 A：萨托 萨托(Andrea del Sarto,1486--1530)真实姓名安德烈亚·达格诺罗·狄·弗兰切斯柯。

文艺复兴三杰离开佛罗伦萨后，萨托就成为当地最著名的画家。

萨托是位精于造型和用光的画家，他的精湛技巧为他赢得了完美画家的称号。

代表作品，是祭坛画《哈匹圣母》(1517)。

那庄严的古典式构图和那典雅的形象，均具有盛期文艺复兴美术的特征，然而在光线处理上却有一种不尽相同的意味。

4：样式主义美术 达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师创作的一大批光辉灿烂的美术品，确立了一种完美的典范。

在人们眼中，它们是最理想最完善的化身，后来的美术家面对它们不禁有面对沧海之感。

意大利一些年轻美术家，受到米开朗琪罗、拉斐尔创作的鼓舞，不顾他们作品的内在精神，希图仿效和发展他们的风格;另一些更有才能和抱负的人，则致力于形式语言上有所变化、有所创新，注重在作品中显示他们自己的特点。

总的看来，他们的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和基本原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。

他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。

出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。

但对那些口味别致的人来说，它们倒是相当有魅力的东西。

这一美术现象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。

国人也有据西文译成风格主义或矫饰主义美术的。

佛罗伦萨是样式主义美术的发源地和最重要的中心。

在萨托门下，出现了样式主义早期代表庞多尔莫和罗素。

（1）庞多尔莫 庞多尔莫(Pontormo,1494--1557)本名雅各布·卡鲁西，具有鲜明个人风格，他的作品显示出更多新因素。

代表作品 《基督下十字架》(约1526--1528)，塞满画面的人物几乎全平贴在前景上，这些色彩轻淡、线条流利的人物仿佛像云朵一样飘在没有真实空间感的虚空中。

他们缺乏体积感和重量感，就像单薄的剪纸一样。

整个画面洋溢着一种梦幻般的感觉，一种非现实的意味。

（2）罗素 罗素(Giovanni Battista Rosso Fiorentino，1495--1540)是位颇有才气、风格独特的画家。

罗素曾应热爱意大利美术的法国国王法朗梭瓦一世邀请在法国工作，从而把样式主义留在了枫丹白露，影响着法国美术的面貌。

代表作品 《基督下十字架》(1521)，虽与庞多尔莫上述名作题材相同，但却有自身的特色。

几何形十字架、梯子和有棱有角的生硬人物形象组成了一个停滞凝固的绘画世界。

画面上所有人物都仿佛中了妖法一样僵立在那儿，造成一种奇特的、惊恐不安的感觉，从而强化了作品的悲剧意味。

（3）布隆基诺 佛罗伦萨画家布隆基诺(Agnolo Bronzino,1503--1572)，是样式主义全盛期的代表人物。

他在庞多尔莫教导下，形成了自己的风格。

他的作品，素以笔法精致、感情冷漠、色彩刺目著称。

代表作品： 《托莱多的埃莱诺拉及其子乔凡尼·德·美第奇》(约1550)，就是鲜明体现他画风的完美例证。

暗蓝色背景衬托着衣饰华丽的静止人物，刻画得十分精细的贵妇人神态冷漠，就像瓷人一样，具有冷冰冰的高雅气派。

写一篇澳大利亚的观后感800-1000字

2008年1月8日，我们一行十二人，到达了澳大利亚，，行色匆匆，10天时间，纯属走马观花。

有一些印象与感触，与大家一起分享。

澳大利亚在世界中的位臵——南方的土地早已盼望能到澳洲看看，知道那是人类最后发现的一块大陆。

那里土地广袤，人烟稀少，有袋鼠和悉尼歌剧院。

澳大利亚，700多万平方公里，人口1700多万，有土著人30万，还有20%的人口是当年英国囚犯的后裔。

澳大利亚之旅从北京直飞大约12个小时，即可到达澳大利亚的北部海滨城市“凯恩斯”（Cairns ）。

澳大利亚旅游路线印象之一：梦中的绿色一出机场，我们就感到气候上的差异。

在中国北方已天寒地冻，在南太平洋澳洲北部正属于炎热夏季，满眼绿色那一片片红红的三角枫，开的象火一样，一树一树紫色的木本紫罗兰，把天空印的一片浪漫，我们一下子仿佛臵身于花的海洋。

在和风细雨中，看澳洲大牧场，别是一番情致。

那葱翠的绿色，让人萌生臆想。

宽广整齐之上，有缓缓的坡和一簇簇深绿的树错落其间，静穆生动之中不时有一群群的牛羊悠闲地点缀着。

澳大利亚热带雨林面积约九十万平方公顷，它们曾经覆盖整个澳洲大陆，是目前地球上现存最古老的雨林。

一个地区年降雨量至少要达到

【第1句】：3米才能被划定为热带雨林。

澳大利亚热带雨林平均年降雨量在

【第1句】：2到3米之间，其中60%来自12月到3月的夏季。

热带雨林是世界上最富有生态多样性的自然地区。

印象之二：温情的海洋澳大利亚是个岛国，四面环海，海岸线总长达36735公里。

澳大利亚有许许多多海滩，黄金海岸最富盛名。

黄金海岸位于布里斯班以南78公里处，终年阳光普照，空气湿润，这里有明媚的阳光、连绵的白色沙滩、湛蓝透明的海水、一年四季都适宜旅游。

阳光明媚的日子，许多人就会聚集在海滩沙的沙滩上享受阳光的沐浴。

小城凯恩斯，13万人，每年有游客100万，其中日本人30万，中国人20万。

这里更有世界闻名的大堡礁。

大堡礁，其实就是大珊瑚礁。

绵延2000公里，只知道它是海里的动物，死后便成了树一样的石头。

南太平洋阳光明媚，风平浪静，无边的蓝天和着无边的大海，一碧无垠。

臵身在这环境中，真是物我两忘。

印象之三：多元的张力早在4万多年前，土著居民便生息繁衍于澳大利亚这块土地上。

1770年4月19日，英国人库克发现澳洲大陆，在悉尼登陆后，200多年来，这块土地一直由英国人在开垦和发展。

1931年澳大利亚成为英联邦的独立国。

澳大利亚名义上的国家元首是英女王，女王任命总督为其代表，但澳大利亚总督实际上不干预政府的运作。

2010年6月24日起，澳大利亚总理朱莉娅〃吉拉德，是澳大利亚历史上第一位女性的总理。

在200多年历史发展中，澳洲奉行的是多元文化政策，现有民族146个。

澳大利亚法律保护多民族，反对种族歧视。

同时，不允许性别歧视、年龄歧视、职业歧视、身高歧视、体重歧视等。

如果在就业时，遭到这些方面的问题，你有把握在法庭上获胜。

印象之四：面北的太阳由于经纬度的关系，澳大利亚与亚洲大陆产生了时空上距离。

在澳洲是南面比北边冷。

澳大利亚的房子朝北才是向阳的。

人行道行车也正好相反，一律靠左边行驶。

冬天是热的，道路是弯曲的，就是天上的月亮也同中国的不一样。

曾经有一个中国画家到澳洲卖画，他画的月亮，澳洲人看后觉得不对，原来是画家犯了个错误。

月亮弯的方向不对。

澳大利亚的城市悉尼（Sydney）是澳大利亚第一大城市，也是商业、贸易、金融、旅游和文化中心。

悉尼在澳大利亚国民经济中的地位举足轻重，其产值占全澳的30%左右。

墨尔本与悉尼是澳洲开发最早的二个地区。

尤其是墨尔本，它作为澳洲的工业重镇，占全澳洲工业的60%，羊毛产品占全澳洲的80%。

澳洲的汽车工业也主要的墨尔本。

由于它开发早，它拥有了欧洲精致的文化特色，但同时带有澳洲的豪迈和乐天。

澳大利亚首都堪培拉。

堪培拉市32万人口，位于悉尼和墨尔本的中间。

1901年，澳大利亚独立，当时，堪培拉只是个小山村。

只是因为，悉尼和墨尔本相互争首都，10多年下来，毫无结果，最终澳洲人选择在悉尼和墨尔本中间位臵的堪培拉作为自己的首都。

澳大利亚的三大国宝：（树熊）考拉、澳宝和羊澳大利亚，最大的产业是羊，全世界80%的羊毛制品出于澳大利亚。

我们以为袋鼠象中国的熊猫一样，其实，考拉在澳大利亚比袋鼠更稀少。

考拉终身在按树上生活，吃按叶，按树有毒性，有安神作用，所以考拉在24小时中18小时处于睡眠之中，所以考拉有永远睡不醒的觉，从不喝水，它毫无攻击能力，好在澳大利亚也没有攻击性的动物。

由于经济的发展，澳大利亚的社会福利很好。

失业了，每星期的失业金170澳元（澳币比人民币为1：

【第6句】：3），医疗全免费，教育12年全免费，他们每星期工作38小时，平均每薪为675澳元（已扣税）。

这样的高收入，一方面反映出社会的发达，一方面也滋养了人的惰性。

澳洲人的日常生活十分安逸、休闲。

享受生活已成为他们的口头禅，为争取一星期工作33小时，讨论了大半年，他们尽量想不工作，少工作，多享受。

从墨尔本到企鹅岛沿途风光高尔基《海燕》中的两句话：

【第1句】：在苍茫的大海上，风聚集着乌云。

在乌云和大海之间，海燕象黑色的闪电高傲地飞翔。

【第2句】：“一堆堆的乌云像青色的火焰，在无底的大海上燃烧”。

澳洲有羊二亿多只。

那么多羊，由谁来管，主要靠神奇的牧羊犬。

一只牧羊犬能管二千只羊。

我们看了牧羊犬的表演，犬的忠诚和责任心，是某些人所不能比拟我不明白，澳洲人为什么不能把牧羊犬列为国宝呢，难道非要病厌厌地稀少的树熊作为国宝

看

澳大利亚的高速公路服务区，水果、蔬菜、鲜花一块儿卖

蔬菜水果多么新嫩鲜亮。

西红柿、青椒都好像打了腊，亮得吓人。

其实，太阳的朝向，并没有影响人们享受阳光的恩赐。

澳洲人在200多年里，创造了空前的成功，现在他们正日夜吹拂着南太平洋上的温情的风，将考拉作为国宝，整天抱着按树睡觉，后200年会怎么样

这个问题，连曾经将库克船长的渡船送到澳洲的大海也难以回答。

研学旅游收获感想怎么说?

研学旅行的第一站，便是山东台儿庄大战的纪念馆。

每个中国人，尤其是我们这些还在学习的学生，谁不知道台儿庄是国民党军队第一次在正面战场上取得胜利的地方

既然意义重大，必然印象深刻。

经过6个多小时的车程，我们终于来到了此次旅行的目的地——台儿庄大战纪念馆。

这里，你没有丝毫当年惨烈的感受，只剩下纪念馆中一幅幅黑白照片和经满岁月刻蚀的军用品。

那些黑白的照片，静静地放置在墙面上，无言地叙述着那一段被定格的历史。

我依旧清楚地记得，王铭章将军那张照片，那双充满坚定信念的眼睛，我不知道这是否是我的个人感受，但我能够真切地感受到王铭章将军眼中的一股血性——军人的血性，那是一种无所畏惧的目光，更是一种对于侵略者的蔑视

纪念馆另一些物品应该就是那些被玻璃展柜保护着的一个个军工用品。

当我看到那挺马克沁的水冷重机枪的时候，我的脚步慢了下来，绝不仅仅是因为它那霸气的外表，而是它看起来绝对不像是一件溅满鲜血的杀人机器

观清明上河图有感

北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万。

汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。

逢年过节，京城更是热闹非凡。

为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行59表现。

《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。

《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。

粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。

大桥西侧有一些摊贩和许多游客。

货摊上摆有刀、剪、杂货。

有卖茶水的，有看相算命的。

许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。

大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……大桥南面和大街相连。

街道两边是茶楼，酒馆，当铺，作坊。

街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。

街道向东西两边延伸，一直延伸到城外较宁静的郊区，可是街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏汴河景色的。

汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。

有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。

有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。

有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。

这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。

有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。

这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。

《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。

张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。

《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。

《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。

北宋以前，我国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。

张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。

《清明上河图》画了大量各式各样的人物。

而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。

这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。

清明上河图详细介绍《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。

传世名作、一级国宝。

《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。

《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。

该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。

作品以长卷形式，采 用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。

全图分为三个段落。

首段，汴京郊野的春光：在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。

两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。

一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。

路上一顶轿子，内坐一位妇人。

轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。

环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。

中段，繁忙的汴河码头：汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。

还有王家纸马店，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。

横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。

宛如飞虹，故名虹桥。

有一只大船正待过桥。

船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。

邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。

船里船外都在为此船过桥而忙碌着。

桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。

这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。

后段，热闹的市区街道：以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。

商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。

交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。

绘色绘形地展现在人们的眼前。

总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘。

房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。

张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。

绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多，但真本毕竟只有一幅。

经过众多学者、专家对这一专题的研究，大家意见基本一致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。

其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。

现北京故宫博物院藏本的画卷本幅上，并无画家本人的款印，确认其作者为张择端，是根据画幅后面跋文中金代张著的一段题记。

张著的题记也仅寥寥数语：翰林张择端，字正道，东武（今山东诸城）人也。

幼读书，游学于京师，后习绘事，本工其界画，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家数也。

不过，张择端的姓名并未见于北宋后期成书的《宣和画谱》，有人推测说，可能他进入画院时间较晚，编著者还来不及将其收编书中。

《清明上河图》在细节描绘上有着巨大的艺术魅力! 临摹画制作精美,也是一种商业艺术,它更是你收藏,赠给亲朋好友的绝佳艺术礼品! 白寿彝任顾问的《中国通史(彩图本)》对《清明上河图》的评价全卷所绘人物五百余位，牲畜五十多只，各种车船二十余辆艘，房屋众多，道具无数，场面巨大，段落分明，结构严密，有条不紊。

技法娴熟，用笔细致，线条遒劲，凝重老练。

反映了高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就。

同时，因为画中所绘为当时社会实录，为后世了解研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料。

《简明不列颠百科全书》在“张择端”条内对《清明上河图》的评价是一幅具有重要历史价值的风俗长卷。

画家成功地描绘出汴京城内及近郊在清明时节社会上各阶层的生活景象。

主要表现的是劳动者和小市民。

对人物、建筑物、交通工具、树木、水流之间的相互关系的处理，非常巧妙，整体感很强，具有极大的考史价值。

此后历代绘制的都市风俗画，无不受其影响。

北宋著名画家张择端绘制的不朽杰作《清明上河图》，是我国绘画史上的无价之宝。

它是一幅用现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗生活的细致描绘，生动地再现了北宋汴京承平时期的繁荣景象。

张择端，字正道，南北宋之交的画家，东武(今山东诸城)人。

《清明上河图》是张择端在宋徽宗朝任朝翰林画院画史时所作。

这幅长卷为绢本，淡着色，画幅高

【第24句】：8厘米，长5

【第28句】：7厘米。

张择端完成这幅歌颂太平盛世历史长卷后，首先将它呈献给了宋徽宗。

宋徽宗因此成为此画的第一位收藏者。

作为中国历史上书画大家的宋徽宗酷爱此画，用他著名的“瘦金体”书法亲笔在图上题写了“清明上河图”五个字，并钤上了双龙小印(今佚)。

这件享誉古今中外的传世杰作，在问世以后的800多年里，曾被无数收藏家和鉴赏家把玩欣赏，是后世帝王权贵巧取豪夺的目标。

它曾辗转飘零，几经战火，历尽劫难……它曾经五次进入宫廷，四次被盗出宫，历经劫难，演绎出许多传奇故事。

明嘉靖三年(1524年)，《清明上河图》转到长洲人陆完的手里(陆完字全卿，成化年间中进士，官至太子少保、兵部尚书，名重一时)。

明代李日华《味水轩日记》载：陆完死后，他的夫人将《清明上河图》缝入枕中，不离身半步，视如身家性命，连亲生儿子也不得一见。

陆夫人有一娘家外甥王某，言辞乖巧，非常会讨夫人欢心。

王某擅长绘画，更喜欢名人书画，便挖空心思向夫人央求借看《清明上河图》。

反复恳请后，夫人勉强同意，但不许他带笔砚，只许他在夫人阁楼上欣赏，而且不许传给别人知道。

王某欣然从命，往来两三个月，看了十余次以后，竟临摹出一幅有几分像的画来。

当时专横跋扈的大奸臣严嵩正四处搜寻《清明上河图》，都御史王忬得知后，便花800两纹银从王某手中购得赝品，献给严嵩。

严嵩府上有一装裱匠汤臣，认出画是假货，便以此要挟王忬，令其出40两银子贿赂自己，但王忬对其不予理会。

汤臣恼羞成怒，在严嵩设宴欢庆时，将图上旧色用水冲掉，严嵩在众人面前大为窘迫，以后便寻机将王忬害死，临摩此画的王某也因此受到牵连，被抓去饿死狱中。

实际上，陆完死后，其儿子急等钱用，便将《清明上河图》卖至昆山顾鼎臣家，后被严嵩父子强行索去。

这之前严嵩确曾托王忬买过“名画”，王忬也确曾买苏州人王彪之摹本献给严嵩，后被识破。

隆庆时，严嵩父子被御史邹应龙弹劾，终于官场失势，严世蕃被斩，严府被抄，《清明上河图》再度收入皇宫。

《清明上河图》到清朝后先由陆费墀(安徽相乡人)收藏。

陆费墀是乾隆时进士，他得图后也在上面钤印题跋。

后被毕沅购得。

毕沅(1730-1797)，镇洋(今江苏太仓)人，乾隆二十五年(1760)中进士。

毕沅生平喜爱金石书画，家中收藏颇为丰富。

他得《清明上河图》以后，与其弟毕泷(清代收藏鉴赏家)同赏，现今画上有二人印记。

毕沅在关中任职时，对地方上的文物尽心修缮保护，不料这些却成了他的“罪行”。

毕沅死后不久，湖广人民反清，清廷认为毕沅任湖广总督期间，“教匪初起失察贻误，滥用军费”，不但将毕家世职夺去，而且将其全家百口全部杀掉，家产也被抄没入宫。

清廷将《清明上河图》收入宫以后，便将它收在了紫禁城的迎春阁内。

嘉庆帝对其珍爱有加，命人将它收录在《石渠宝笈三编》一书内。

此后，《清明上河图》一直在清宫珍藏，虽然经历了1860年英法联军以及1900年八国联军两度入侵北京，洗劫宫室，但居然逃过了劫难，均未受损。

1911年以后，《清明上河图》连同其他珍贵书画一起，被清末代皇帝溥仪以赏溥杰为名盗出宫外，先存在天津租界内的张园内。

1932年，溥仪在日本人扶植下，建立伪满洲国，于是这幅名画又被带到长春，存在伪皇宫东院图书楼中。

1945年8月，第二次世界大战接近尾声，日本侵略者的末日也到了。

溥仪和他的日本主子一见大事不好，便乘飞机逃往大栗子沟，伪满皇宫因失火而一片狼藉。

混乱之中，有不少人便趁机进宫“抢洋捞”，伪皇宫的大批珍贵之物便在这场动乱中流散到了民间，其中，就有《清明上河图》。

1946年，中国人民解放军解放了长春。

解放军干部张克威通过当地干部收集到伪满皇宫流散出去的珍贵字画十余卷，其中就有《清明上河图》。

1947年，张克威同志调到东北行政委员会工作，临行前他将这十余幅卷轴交给了当时开辟东北革命根据地的主要负责人之一林枫同志。

《清明上河图》经林枫之手进了东北博物馆，后来又调到北京故宫博物院珍存。

但在文化大革命中，林彪四大干将之一李作鹏，曾利用权势将《清明上河图》强行从故宫博物院“借”出，据为己有。

他还伙同邱会作、吴法宪等人一起，霸占了其他一大批珍贵文物。

林彪倒台后，《清明上河图》才又重见天日，如今依然珍藏在故宫博物院中。

《清明上河图》究竟画了些什么内容呢

为什么千百年来，它的魅力一直不衰

据齐藤谦所撰《拙堂文话·卷八》统计，《清明上河图》上共有各色人物1643人，动物208头(只)，比古典小说《三国演义》(1191人)、《红楼梦》(975人)、《水浒传》(787人)中任何一部描绘的人物都要多。

《清明上河图》全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。

中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。

后段则描绘了汴京市区的街景。

人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。

《清明上河图》大至原野、浩河、商廊，小至舟车人物、摊铺、摆设、市招文字皆统组一起，真实自然，令人有如临其境之感。

整部作品长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，有如一气呵成，充分表现了画家张择端的过人笔力，不愧为中华艺术宝库中的稀世珍宝。

据图后明人李东阳的题跋考据，《清明上河图》前面应还有一段绘远郊山水，并有宋徽宗瘦金体字签题和他收藏用的双龙小印印记，而今这些在画上都已不见。

原因有两种，一种可能是因为此图流传年代太久，经无数人之手把玩欣赏，开头部分便坏掉了，于是后人装裱时便将其裁掉；一种可能是因宋徽宗题记及双龙小印值钱，后人将其故意裁去，作另一幅画卖掉了。

还有许多专家猜想《清明上河图》后半部佚失了一大部分，因为画不应该在刚进入开封城便戛然而止，而应画到金明池为止。

《清明上河图》中国古代书画上除了作者 的题跋和钤印外，往往还有收藏者的题款和钤印。

我国有这样一幅名画，上署有许许多多人的题跋，盖有密密麻麻的鉴藏印章。

可见它经过了许多官方和私家收藏者之手。

这就是著名的《清明上河图》。

它历经八、九百年的岁月沧桑，饱经劫难，有的收藏者为其而遭不幸，作品终于幸免于难而保存下来。

《清明上河图》的作者是宋代画家张择端。

张择端是山东人，早年在汴京(今河南开封)学习绘画，后为北宋画院画师。

虽然有关他的记载很少，但这幅了不起的作品，使后人永远地记住了他。

《清明上河图》是一幅绢本设色长卷，高248厘米，长528厘米。

图中描绘的是北宋都城汴京在清明时节的繁华热闹的景象。

清明上河是当时的民间风俗，如像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。

全图规模宏大，结构严谨，大致分为三个段落：第一段是市郊景画，第二段是汴河，第三段是城内街市。

先是汴京郊外的景象。

农民在田里耕作，有钱人扫墓归来。

路上，驮队、挑夫、骑马坐轿的人物正匆匆进城。

接下去是最精彩的部分--汴河。

汴河上的拱桥如一道彩虹，桥上行人如潮，熙熙攘攘，磨肩擦踵，桥下舟楫相竞相争。

许多细小情节刻划得极有情趣。

如桥头一匹惊马造成险情，毛驴被惊吓，好奇的人在围观。

接着又描绘汴京的街市。

汴京作为当时政治、经济、文化的中心，城中官府衙门、民居宅院、作坊店铺、茶肆酒楼，屋宇错落，林林总总，街上车水马龙，九流三教，应有尽有，百业兴隆，热闹非凡。

画面又展开一幅从容的景象，有张有驰，形成有趣的对比和节奏感。

画家通过对汴京城内建筑、商贸、交通、运输几个方面的描绘，再现了北宋都城的繁华和发达。

《清明上河图》中画有五百五十余人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。

如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。

可贵的是，画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。

充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的艺术修养和表现能力。

《清明上河图》既是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时，也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑，交通工具等丰富的形象资料，因此，它还具有历史文献的价值。

在中国美术史上，《清明上河图》可谓是一幅最具传奇色彩的作品，也是历朝历代被临摹最多的一幅作品。

从古至今关于《清明上河图》版本的考证、真伪的争辩有着许许多多的传说和不解之谜；千百年来历朝历代的皇宫贵族、文人墨客，对于《清明上河图》的掠夺和收藏从未停息过。

《清明上河图》真迹是如何现世的

它的作者张择端到底是怎样一个人呢

《清明上河图》真迹惊现世间 公元1912年2月12日这一天，中国封建历史上最后一位皇帝爱新觉罗·溥仪走下了皇帝宝座，它宣告了中国封建王朝两千多年的统治大梦，顷刻间土崩瓦解。

根据“优待条例”，溥仪仍然住在皇宫紫禁城内。

溥仪同中国任何一位封建皇帝不同，他少年时期接受英国老师庄士敦的教育，从小受到西方文化思想的影响，因此他一直有出国留洋的梦想。

为了离开皇宫后能有充足的经费实现自己的愿望，他想到了皇宫中收藏的大量珍宝、字画。

由此，历经了宋、元，明、清四个朝代的《清明上河图》，四次被收进皇宫，又一次次神秘失踪，这一次又开始了它神秘而漫长的旅程。

离开了皇帝宝座的溥仪利用自己的皇权，从1922年11月16日开始，到1923年1月28日的73天时间里，以“赏赐”其弟爱新觉罗·溥杰的名义，将书画手卷1285件，册页68件移出皇宫。

这些中国历代珍贵的书画精品，每一件都价值连城。

其中，《清明上河图》就有四卷之多，包括北宋画家张择端所画的《清明上河图》；明代画家仇英仿画的《清明上河图》，以及明代其他画家以苏州为背景仿画的“苏州片”《清明上河图》等。

尤其北宋画家张择端所画的《清明上河图》堪称中国美术史上的稀世神品，是历朝历代皇宫贵族争相收藏的珍品。

1925年2月24日，农历二月初二，俗称“龙抬头”的日子，溥仪打扮成商人的模样，在日本人的监护下，来到天津法租界的张园，他以“赏赐”其弟溥杰为名移出紫禁城的大量珍宝、字画，也秘密地转移至天津，《清明上河图》陪伴着溥仪在天津度过了七年多的时光。

1932年3月8日，溥仪在侵华日军的操纵下，带着他的家眷和大量珍宝、字画，从天津迁往长春，就任伪满洲国皇帝。

《清明上河图》又陪伴着溥仪，在长春度过了长达13年4个月的岁月。

长春伪皇宫的“辑熙楼”，见证了溥仪和他的家眷在长春度过的时光。

“辑熙”的名字是溥仪自己起的，“辑熙”二字出自于《诗经·大雅·文王》：“穆穆文王，于辑熙敬止。

”然而溥仪认为，“辑熙”的“熙”字，与康熙皇帝的“熙”字相同，溥仪非常崇拜康熙皇帝的才华和治国方略，因此，“辑熙”二字的含义不言而喻，溥仪是想秉承先祖康熙皇帝之志恢复满清大业。

为此，人们不难揣测出溥仪如此喜爱《清明上河图》的原因；历代皇宫贵族争相收藏《清明上河图》的目的，无不是被《清明上河图》中这梦幻般的繁华祥瑞之气所迷醉。

1945年，日本关东军司令官山田乙三通知溥仪迁都通化，溥仪心中明白，所谓的迁都实际上是逃亡，溥仪请山田乙三宽限3天的时间打理行装。

实际上，溥仪最放心不下的，是那些从北京故宫带出来的珍宝、字画。

13年来，《清明上河图》和大量的珍宝、字画，一直封存在长春伪皇宫后面的书画楼里，只有溥仪和少数贴身随从知道书画楼里面封存的秘密。

溥仪和贴身随从匆匆忙忙进入这座神秘的“小白楼”，他从大量的珍宝、字画当中精选了一些珍品逃往通化，剩下的珍宝、字画被一些侍卫哄抢。

其中，四个不同版本的《清明上河图》有哪一卷被溥仪带在身边

哪一卷流失于民间

人们不得而知…… 溥仪带着一部分珍宝、字画和家眷，匆匆逃往通化长白山脚下的小山村——大栗子沟。

溥仪在大栗子沟仅仅住了3天，之后又匆匆忙忙赶往沈阳，准备从沈阳逃往日本。

溥仪又从长春伪皇宫带来的珍宝、字画中再一次进行甄选，只选了少量的珍宝、字画，带着弟弟溥杰和两个妹夫、三个侄子、一个医生、一个随侍逃往沈阳，而将大部分家眷和一些珍宝、字画留在了大栗子沟，这些被遗弃在大栗子沟的珍宝、字画，有的被瓜分，有的被烧毁，最后被解放军收缴。

1945年8月19日，溥仪在沈阳机场乘飞机准备逃往日本，飞机起飞后被苏联红军迫降，溥仪和他的随从人员，以及随身携带的珍宝、字画被苏联红军截获，溥仪被苏联红军遣往苏联赤塔，后转至伯力，五年之后，溥仪被遣送回国，四个不同版本的《清明上河图》下落不明。

1950年冬天，东北局文化部开始着手整理解放战争后留下的文化遗产，书画鉴定专家杨仁恺先生负责对从各方收缴来的大量字画进行整理鉴定，有些书画作品保持完好；有些书画作品已经破损。

当杨仁恺先生打开一卷残破的画卷时，顿时惊呆了，这幅长卷画面呈古色古香的淡褐色，画中描绘人物、街景的方法，体现着独特古老的绘画法式，杨仁恺先生随后对这幅画卷进行了认真的研究和细致的考证，这幅长卷气势恢弘，笔法细腻，人物、景物栩栩如生，这幅画上虽然没有作者的签名和画的题目，然而历代名人的题跋丰富、详实，历代的收藏印章纷繁复杂，仅末代皇帝溥仪的印章就有三枚之多。

尤其是画卷之后金代张著的题跋中明确地记载：“翰林张择端，字正道，东武人也，幼读书，游学于京师，后习绘事，本工其‘界画’，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家数也，按向氏《评论图画记》云，《西湖争标图》，《清明上河图》，选入神品，藏者宜宝之。

大定丙午清明后一日。

”难道这就是被历代皇宫、贵族争相收藏的稀世神品——北宋张择端的《清明上河图》吗

杨仁恺先生将这幅画卷的照片，发表于东北博物馆编印的《国宝沉浮录》中，立即引起了国内外专家学者高度关注，时任国家文物局局长的郑振铎先生，将这幅画卷调往北京，经专家学者进一步考证、鉴定，确认这幅绘画长卷就是千百年来名闻遐迩的——《清明上河图》“石渠宝笈三编本”。

遗失多年的稀世国宝终于再一次入藏北京故宫博物院。

藏于北京故宫博物院的《清明上河图》“石渠宝笈三编本”长卷，纵

【第24句】：8厘米，横528厘米，根据专家统计，《清明上河图》共画有人物684人，牲畜96头，房屋122间，树木174株，船25艘，车15辆，轿8顶。

如此浩瀚的画卷，画面结构严谨，有条不紊，人物的各种活动，刻画的非常细致生动，前后呼应，一气呵成。

“界画”画法，娴熟自然。

《清明上河图》共有历代13个收藏家写的14个跋文，钤章96方。

仅末代皇帝溥仪的钤章就有3枚之多，足以证明溥仪对《清明上河图》的青睐；只有《清明上河图》这样的煌煌巨制，才可以容得下一代帝王的千秋大梦。

寄小读者读后感1500字

冰心，这位当代文学巨匠，这位世纪老人走了。

她一生都在享受着自己对别人的爱。

这种爱，已融入了这个世界，永远不会离开我 们；冰心奶奶一生给我们讲了无数个平凡而美丽的故事，那么也让我们一起来读读冰心奶奶小时候那些平凡而美丽的故事吧! 1900年10月5日的夜晚，月光如水，万籁俱寂。

子夜时分，福州隆普营谢家宅里突然传出婴儿的呱呱哭声，那就是冰心来到人世间的 第一声啼哭。

冰心自幼聪慧好学，特别喜欢听故事。

为了鼓励她用心学习，当时担任她家塾督师的舅舅杨子敬常对她说：你好好做功课吧，等 你做完了功课，晚上我给你讲故事。

舅舅给她讲的第一部书是《三国演义》。

那曲折的情节，鲜活的人物深深吸引了小冰心。

等讲完 一段，舅舅总是再讲一回。

为了每天晚上都能听三国的故事，她学习更认真了，功课总是做得又快又好。

可是，舅舅晚上常常有事， 不能给她讲三国，有时竟停了好几天，这可把小冰心急坏了。

不得已，她只好拿起舅舅的《三国演义》来看，这时她才7岁。

最初， 她大半看不懂，就囫囵吞枣，硬着头皮看下去，不懂的地方，就连猜带蒙，有时，居然被她蒙对了。

这样，她慢慢地理解一些书的内容 了，她越看越入迷，看完《三国演义》，又找来《水浒》、《聊斋志异》…… 母亲见她手不释卷，怕她年纪过小，这样用功会伤了 脑子，便竭力劝她出去玩，她不肯。

母亲只好把书给藏起来，可不知怎么搞的，那些书总是神不知鬼不觉地又被找了出来。

有一次，母亲让她洗澡，她就在澡房里偷看书，直到洗澡水都凉了……，母亲生气地夺她手中的《聊斋》，撕成两半，扔到墙边， 小冰心望望母亲，又看看那本心爱的书，胆怯地挪到墙角，捡起那本书，又接着读了下去。

这一来，倒把生气的母亲逗乐了。

冰心不但把读过的书都用心记住，还时常把书中的故事讲给别人听。

假日时父亲带她到军舰上去玩，水兵们听说这个七岁的孩子会 讲三国的故事，就纷纷围住她，当小冰心神气而又一本正经地说：天下大势，分久必合，合久必分……时，众人被她那稚气的神情 逗得捧腹大笑。

听完故事，水兵们拉着她的手，称赞她聪明伶俐，并把他们在航行中用来消磨时光的小说包了一包，送给冰心作为讲 书的奖品。

回到家里，小冰心迫不及待地打开那包书，那都是些商务印书馆出版的早期翻译的欧美名家小说，这些书令小冰心爱不释 手。

当时商务印书馆出版的书，大都在书后印有书目，她从书目中看到了林纾翻译的其它欧美名家小说，就按书目去寻找别的小说来 读，于是，她开始接触外国文学作品。

十岁时，冰心又学了《论语》、《左传》、《唐诗》。

她对唐诗抱有兴趣，很快就能背诵许多有名的诗篇，并开始学做对联。

有一 回，老师刚说：鸡唱晓。

她就脱口而出：鸟鸣春。

老师一愣又说：榴花照眼红。

她略思片刻，便从容应道：柳絮笼衣白。

这可 把老师乐坏了，连连称赞说：对得好，对得好。

"榴花照眼红"只是描写了石榴花开的景象，只是静物，而"柳絮笼衣白"除了柳絮飘扬 的景象外，还出现人物。

祖父谢銮思见冰心很有出息，从心里感到欣慰，但从不当面夸她。

一天晚上，祖父对她讲起了贫寒的家世。

原来谢家先辈世居福建 长乐横岭，清朝末年，冰心的曾祖父为灾患所迫，来到福州学裁缝谋生。

一年春节，曾祖父去收工钱，因不识字被人赖了帐，两手空空 地回家来。

正等米下锅的曾祖母闻讯，一声不吭，含泪走了出去。

等到曾祖父去找她时，她正要在墙角的树上自缢，曾祖父救下了她， 俩人抱头痛哭。

他们在寒风中跪下对天立誓，将来如蒙天赐一个儿子，拼死拼活也要让他读书识字，好替父亲记帐、要帐。

他们一连生 了五胎，才得了个儿子，夫妻俩克勤克俭，终于让谢銮思成为谢家第一个读书人，而四个女儿却因家里贫穷不能读书。

说到这里，祖 父抚摸着小冰心的头说：你是我们谢家第一个正式上学读书的女孩，你一定要好好地读啊! 小冰心张大眼睛，久久地望着祖父。

那个 夜晚，祖父那期盼的眼神，那语重心长的话语深深地烙进了她的心里

【第2句】：报道冰心的文章: A.作家简介： 冰心（1900—19

【第99句】：

【第2句】：28）现、当代女作家，儿童文学作家。

原名谢婉莹，笔名冰心女士，男士等。

原籍福建长乐，生于福州，幼年时代就广泛接触了中国古典小说和译作。

1918年入协和女子大学预科，积极参加五四运动。

1919年开始发表第一篇小说《两个家庭》，此后，相继发表了《斯人独惟悴》、《去国》等探索人生问题的“问题小说”。

同时，受到泰戈尔《飞鸟集》的影响，写作无标题的自由体小诗。

这些晶莹清丽、轻柔隽逸的小诗，后结集为《繁星》和《春水》出版，被人称为“春水体”。

1921年加入文学研究会。

同年起发表散文《笑》和《往事》。

1923年毕业于燕京大学文科。

赴美国威尔斯利女子大学学习英国文学。

在旅途和留美期间，写有散文集《寄小读者》，显示出婉约典雅、轻灵隽丽、凝炼流畅的特点，具有高度的艺术表现力，比小说和诗歌取得更高的成就。

这种独特的风格曾被时人称为“冰心体”，产生了广泛的影响。

1926年，冰心获文学硕士学位后回国，执教于燕京大学和清华大学等校。

此后著有散文《南归》、小说《分》、《冬儿姑娘》等，表现了更为深厚的社会内涵。

抗日战争期间在昆明、重庆等地从事创作和文化救亡活动。

1946年赴日本，曾任东京大学教授。

1951年回国，先后任《人民文学》编委、中国作家协会理事、中国文联副主席等职。

作品有散文集《归来以后》、《再寄小读者》、《我们把春天吵醒了》、《樱花赞》、《拾穗小札》、《晚晴集》、《三寄小读者》等，展示出多彩的生活。

艺术上仍保持着她的独特风格。

她的短篇小说《空巢》获1980年度优秀短篇小说奖。

儿童文学作品选集《小桔灯》于同年在全国少年儿童文艺创作评奖中获荣誉奖。

冰心的作品除上面提到的外，还出版有小说集《超人》、《去国》、《冬儿姑娘》，小说散文集《往事》、《南归》，散文集《关于女人》，以及《冰心全集》、《冰心文集》、《冰心著译选集》等。

她的作品被译成多种外文出版。

著作目录： 《繁星》(诗集)1923，商务 《春水》(诗集)1923，新潮社 《超人》(小说、散文集)19

【第23句】：商务 《寄小读者》(散文集)1926，北新 《往事》(小说、散文集)193O，开明 《南归》(散文集)1931，北新 《姑姑》(小说集)1932，北新 《冰心全集之一——冰心小说集》1933，北新 《冰心全集之二——冰心诗集》1932， 北新 《冰心全集之三——冰心散文集》1932，北新 《闲情》(诗、散文集)1922，北新 《去国》(小说集)1933，北新 《平绥沿线旅行记》(散文集)1935，平绥铁路管理局 《冬儿姑娘》(小说集)1935，北新 《冰心著作集之一——冰心小说集》1943，开明 《冰心著作集之二——冰心散文集》1943，开明 《冰心著作集之三——冰心诗集》1943，开明 《关于女人》(散文集)1943，天地 《冰心小说散文选集》1954，人文 《陶奇的暑期日记》(小说)1956，上海少儿 《还乡杂记》(散文集)1957，上海少儿 《归来以后》(散文集)1958，作家 《我们把春天吵醒了》(散文集)1960，百花 《小桔灯》(小说、散文、诗歌合集)1960，作家 《樱花赞》(散文集)1962，百花 《拾穗小札》(散文集)1964．作家 《晚晴集》(散文、小说合集)1980，百花 《三寄小读者》(散文集)1981，少儿 《记事珠》(创作谈)1982，人文 《冰心论创作》 1982．上海文艺 《冰心作品选》 1982，少儿 《冰心散文选》 1983，人文 《冰心选集(1—2)1983，四川人民(未出齐) 《冰心文集(1一3)1983，上海文艺(未出齐) 《冰心全集》(1-8)1994年，海峡文艺 翻译书目： 《先知》(散文诗集)叙利亚凯罗.纪伯伦著，1931，新月 《印度童话集》 印度穆.拉.安纳德著，1955，中青 《吉擅翅利》(诗集)印度泰戈尔著，1955，人文 《印度民间故事》 印度穆.拉.安纳德著，1955，上海少儿 《泰戈尔选集.诗集》 与石真合译，1958，人文 《泰戈尔剧作集》(4)1959，戏剧 《马亨德拉诗抄》(尼泊尔)与孙用合译，1965，作家 《燃灯者》(诗集)马耳他安东.布蒂吉格著，1981，人文 B.冰心生平: 冰心出生后只有7个月，便随全家迁至上海，4岁时迁往山东烟台，此后很长时间便生活在烟台的大海边。

大海陶冶了她的性情，开阔了她的心胸；而父亲的爱国之心和强国之志也深深影响着她幼小的心灵。

曾经在一个夏天的黄昏，冰心随父亲在海边散步，在沙滩，面对海面夕阳下的满天红霞，冰心要父亲谈谈烟台的海，这时，父亲告诉小女儿：中国北方海岸好看的港湾多的是，比如威海卫、大连、青岛，都是很美的，但都被外国人占领了，“都不是我们中国人的”，“只有烟台是我们的

”父亲的话，深深地印在幼小冰心的心灵。

在烟台，冰心开始读书，家塾启蒙学习期间，已接触中国古典文学名著，7岁即读过《三国演义》、《水浒》等。

与此同时，还读了商务印书馆出版的“说部丛书”，其中就有英国著名作家迭更斯的《块肉余生述》等十九世纪批判现实主义的作品，在读《块肉余生述》时，当可怜的大卫，从虐待他的店主出走，去投奔他的姨婆，旅途中饥饿交迫的时候，冰心一边流泪，一边扮着手里母亲给她当点心的小面包，一块一块地往嘴里塞，以证明并体会自己是幸福的

辛亥革命后，冰心随父亲回到福州，住在南后街杨桥巷口万兴桶石店后一座大院里。

这里住着祖父的一个大家庭，屋里的柱子上有许多的楹联，都是冰心的伯叔父们写下的。

这幢房子原是黄花岗72烈士之一的林觉民家的住宅，林氏出事后，林家怕受诛连，卖去房屋，避居乡下，买下这幢房屋的人，便是冰心的祖父谢銮恩老先生。

在这里，冰心于 1912年考入福州女子师范学校预科，成为谢家第一个正式进学堂读书的女孩子。

1913年父亲谢葆璋去北京国民政府出任海军部军学司长，冰心随父迁居北京，住在铁狮子胡同中剪子巷，次年入贝满女中，1918年升入协和女子大学理预科，向往成为一名救死扶伤的医生。

“五四”运动的爆发和新文化运动的兴起，使冰心把自己的命运和民族的振兴紧密地联系在一起。

她全身心地投入时代潮流，被推选为大学学生会文书，并因此参加北京女学界联合会宣传股的工作。

在爱国学生运动的激荡之下，她于1919年8月的《晨报》上，发表第一篇散文《二十一日听审的感想》和第一篇小说《两个家庭》。

后者第一次使用了“冰心”这个笔名。

由于作品直接涉及到重大的社会问题，很快发生影响。

冰心说，是五四运动的一声惊雷，将她“震”上了写作的道路。

之后所写的《斯人独憔悴》《去国》《秋风秋雨愁煞人》等“问题小说”，突出反映了封建家庭对人性的摧残、面对新世界两代人的激烈冲突以及军阀混战给人民带来的苦痛。

其时，协和女子大学并入燕京大学，冰心以一个青年学生的身份加入了当时著名的文学研究会。

她的创作在“为人生”的旗帜下源源流出，发表了引起评论界重视的小说《超人》，引起社会文坛反响的小诗《繁星》《春水》，并由此推动了新诗初期“小诗”写作的潮流。

1923年，冰心以优异的成绩取得美国威尔斯利女子大学的奖学金。

出国留学前后，开始陆续发表总名为《寄小读者》的通讯散文，成为中国儿童文学的奠基之作，20岁出头的冰心，已经名满中国文坛。

冰心简介冰心简介冰心简介冰心简介冰心简介冰心简介冰心简介 在去美国的杰克逊总统号邮轮上，冰心与吴文藻相识。

冰心在波士顿的威尔斯利女子大学研究院攻读文学学位，吴文藻在达特默思学院攻读社会学，他们从相互的通信中，逐渐加深了解，1925年夏天，冰心和吴文藻不约而同到康耐尔大学补习法语，美丽的校园，幽静的环境，他们相爱了。

1926年冰心获得文学硕士学位回国，吴文藻则继续留在美国的哥伦比亚大学攻读社会学的博士学位。

冰心回国后，先后在燕京大学、北平女于文理学院和清华大学国文系任教。

1929年6月15日，冰心与学成归国的吴文藻在燕京大学临湖轩举行婚礼，司徒雷登主持了他们的婚礼。

成家后的冰心，仍然创作不辍， 作品尽情地赞美母爱、童心、大自然，同时还反映了对社会不平等现象和不同阶层生活的细致观察，纯情、隽永的笔致也透露着微讽。

小说的代表性作品有 1931年的《分》和1933年的《冬儿姑娘》，散文优秀作品是1931年的《南归――献给母亲的在天之灵》等。

1932年，《冰心全集》分三卷本（小说、散文、诗歌各一卷），由北新书局出版，这是中国现代文学中的第一部作家的全集。

1936年，冰心随丈夫吴文藻到欧美游学一年，他们先后在日本、美国、法国、英国、意大利、德国、苏联等地进行了广泛的访问，在英国，冰心与意识流现代派小说创作的先锋作家吴尔夫进行了交谈，他们一边喝着下午茶，一边谈论着文学与中国的话题。

1938年吴文藻、冰心夫妇携子女于抗战烽火中离开北平，经上海、香港辗转至大后方云南昆明。

冰心曾到呈贡简易师范学校义务授课，与全民族共同经历了战争带来的困苦和艰难，1940年移居重庆，出任国民参政会参政员。

不久参加中华文艺界抗敌协会，热心从事文化救亡活动，还写了《关于女人》《再寄小读者》等有影响的散文篇章。

抗战胜利后，1946年11月她随丈夫、社会学家吴文藻赴日本，曾在日本东方学会和东京大学文学部讲演，后被东京大学聘为第一位外籍女教授，讲授“中国新文学”课程。

在日本期间，冰心和吴文藻在复杂的条件下团结和影响海外的知识分子，积极从事爱国和平进步活动。

冰心作为一位忠诚的爱国知识分子，继承了中国知识分子的优良传统，天下兴亡，匹夫有责，追求光明，永不止息。

在抗日战争时期，她与周恩来就有过接触，应约在进步刊物上发表文章，周恩来曾邀请她访问延安，虽然未能成行，但他们的心是相通的。

解放战争时期，冰心拒绝参加“国大”代表竞选，支持亲属投奔解放区。

新中国成立之初，她身居日本，心向祖国，坚决支持吴文藻毅然摆脱国民党集团的正义之举。

在中华人民共和国成立的新形势鼓舞下，吴文藻、冰心夫妇冒着生命危险，冲破重重阻难，于 1951年回到日思夜想的祖国。

从此定居北京。

周恩来总理亲切接见了吴文藻、冰心夫妇，并对他们的爱国行动表示肯定和慰勉。

冰心感受到新中国欣欣向上的民心，以百倍的精力投入到祖国的各项文化事业和国际交流活动中去。

期间，她先后出访过印度、缅甸、瑞士、日本、埃及、罗马、英国、苏联等国家，在世界各国人民中间传播友谊。

同时她发表大量作品，歌颂祖国，歌颂人民的新生活。

她说：“我们这里没有冬天”，“我们把春天吵醒了”。

她勤于翻译，出版了多种译作。

她所创作的大量散文和小说，结集为《小桔灯》《樱花赞》《拾穗小扎》等，皆脍炙人口，广为流传。

文化大革命开始后，冰心受到冲击，家被抄了，进了“牛棚”，在烈日之下，接受造反派的批斗。

1970年初，年届70的冰心，下放到湖北咸宁的五七干校，接受劳动改造，直到1971年美国总统尼克松即将访华，冰心与吴文藻才回到北京，接受党和政府交给的有关翻译任务。

这时，她与吴文藻、费孝通等人，通力全作完成了《世界史纲》《世界史》等著作的翻译。

在这段国家经济建设和政治生活极不正常的情况下，冰心也和她的人民一样，陷入困顿和思索之中。

在十年“文革”的动乱中，尽管受到不公正对待，她坦然镇静地面对一切，坚信真理一定胜利。

她时时密切关注社会主义祖国的进步和人民生活的提高。

她曾在《世纪印象》一文中写到：“九十年来……我的一颗爱祖国，爱人民的心，永远是坚如金石的”。

实践证明，冰心是长期与党患难与共的亲密朋友。

中国共产党十一届三中全会之后，祖国进入新的历史 时期，冰心迎来了奇迹般的生平第二次创作高潮。

她不知老之将至，始终保持不断思索，永远进取，无私奉献的高尚品质，1980年6月，冰心先患脑血栓，后骨折。

病痛不能令她放下手中的笔。

她说“生命从八十岁开始”。

她当年发表的短篇小说《空巢》，获全国优秀短篇小说奖。

接着又创作了《万般皆上品……》《远来的和尚》等佳作。

散文方面，除《三寄小读者》外，连续创作了四组系列文章，即《想到就写》《我的自传》《关于男人》《伏枥杂记》。

其数量之多，内容之丰富，创作风格之独特，都使得她的文学成就达到了一个新的境界，出现了一个壮丽的晚年景观。

年近九旬时发表的《我请求》、《我感谢》、《给一个读者的信》，都是用正直、坦诚、热切的拳拳之心，说出真实的话语，显示了她对祖国、对人民深沉的爱。

她身体力行，先后为家乡的小学、全国的希望工程、中国农村妇女教育与发展基金和安徽等灾区人民捐出稿费十余万元。

她热烈响应巴金建立中国现代文学馆的倡议，捐出自己珍藏的大量书籍、手稿、字画，带头成立了“冰心文库”。

冰心作为民间的外交使者，经常出访，足迹遍布全球，把中国的文学、文化和中国人民的友好情谊带到世界各个角落。

她为国家的统一和增进与世界各国人民的友好往来，做出了卓越贡献。

她是我国爱国知识分子的光辉典范。

1995年，海峡文艺出版社出版八卷本的《冰心全集》，同年在北京人民大会堂召开出版座谈会，赵朴初、雷洁琼、费孝通、韩素音、王蒙、萧乾、谢冕等出版座谈会并发言，高度评价冰心巨大的文学成就与博大的爱心精神。

冰心是世纪同龄人，一生都伴随着世纪风云变幻，一直跟上时代的脚步，坚持写作了七十五年。

她是新文学运动的元老。

她的写作历程，显示了从“五四”文学革命到新时期文学的中国现、当代文学发展的伟大轨迹。

她开创了多种“冰心体”的文学样式，进行了文学现代化的扎扎实实的实践。

她是我国第一代儿童文学作家，是著名的中国现代小说家、散文家、诗人、翻译家。

她的译作如黎巴嫩凯罗．纪伯伦的《先知》《沙与沫》，印度泰戈尔的《吉檀迦利》《园丁集》及戏剧集多种，都是公认的文学翻译精品， 1995年曾因此经黎巴嫩共和国总统签署授予国家级雪松勋章。

她的文学影响超越国界，作品被翻译成各国文字，得到海内外读者的赞赏。

冰心同时是位著名的社会活动家。

建国以来，她历任中国作家协会第二、三届理事会理事和书记处书记、顾问，中国文学艺术界联合会第二至四届全国委员会委员和副主席，中国民主促进会中央委员会副主席，全国人民代表大会第一至五届代表，中国人民政治协商会议第五至七届全国委员会常委和第八、九届全国委员会委员，全国少年儿童福利基金会副会长，中国妇女联合会常委等职。

她总是以爱祖国、爱人民、爱孩子的博大爱心，关注和投入各项活动。

她为我国的文学事业、妇女儿童事业的发展、为坚持和完善中国共产党领导的多党合作和政治协商制度，都作出了杰出的贡献。

1992年12月24日，全国性的社会学术团体冰心研究会在福州成立，著名作家巴金出任会长，此后开展了一系列的研究和活动。

为了为了宣传冰心的文学成就和文学精神，由冰心研究会常务理事会提议，经中共福建省委和省政府批准，在福建省文联的直接领导下，在冰心的故乡长乐建立冰心文学馆。

内设大型的《冰心生平与创作展览》，冰心研究中心，会议厅，会客厅等，占地面积13亩，建设面积4500平方米，1997年8月25日正式落成开馆。

冰心去世之后，唁电如雪片一般飞来，表示哀悼的，既有文学界的老前辈、也有充满童心的小读者，有中国的也有外国的朋友，此时，灵堂外排着长长的队伍前来向冰心作最后送别的，他们中有的是专程从外地赶来送别冰心的，前来送别的多达数千人。

正在参加中国作协第五届第四次全国委员会议和中国文联第六届第四次全国委员会议的作家艺术家们也来向冰心老人告别。

福建省副省长潘心城等，代表家乡人民向冰心送别。

向冰心送别的每一个人手里拿着一枝红玫瑰，向冰心老人三鞠躬，然后轻轻地将红玫瑰搁在冰心老人的身边，渐渐地冰心在一片红玫瑰的海洋中升腾、升华。