《百鸟朝凤》读后感

[《宿命》读后感] 《宿命》是东野圭吾的代表作之一，亦是他学做生涯的分水岭——从这部作品开始，他的笔锋日趋老辣，文字鲜加雕琢，叙述简练凶狠，情节跌宕诡异，《宿命》读后感。

这本书的情节环环相扣，每一个时间点的背景均不容有误，故事的架...

百鸟朝凤的有感

八百里秦川一道道弯　　－－观电影《百鸟朝凤》有感　　褚庆成　　感谢有情怀的电影人方励先生，正是他在直播平台面对镜头的悲壮“下跪”，跪求院线经理多为电影《百鸟朝凤》排放映场次，才引发了网络媒体的密集报道，我才有幸看到了这么一部佳作上映的消息。

　　《百鸟朝凤》是吴天明导演2014年去世前的最后一部作品，因为导演去世后缺少宣传发行资金，直到方励先生义务接手宣传发行工作，这部影片才得以在今年5月6日上映。

吴天明导演是中国影坛举足轻重的领军人物，是中国第四代导演的杰出代表，他发掘支持了张艺谋、黄建新、顾长卫等对中国影坛极具影响力的第五代导演，他执导的影片也蛮声海内外，屡获大奖。

　　于是，我抑制不住内心的激动，破例因为看电影向家人请假，周六傍晚来到影院。

　　八百里秦川一道道弯，五千年华夏一陇陇田。

乡土记忆、乡村文化、民俗传统、文化传承是这部影片的关键词。

我在影片中看到了传统乡村的自然生活场景，看到了风景如画的田园、很通人性的“妞妞”、孩童玩耍的秋千、如梦如幻的萤火和充满乡野气息的语言，看到了德与才的终极对决，看到了父亲对儿子信任的力量，看到了师徒之间的深情厚谊，更看到了乡村文化和民俗传统在社会发展中的传承困境。

　　这让我想到陈道明先生在北京卫视《传承者》节目中“发飙”时讲的一段话，想到了陈道明先生给小演员们带来的感动，给现场嘉宾和观众带来的洗礼；这也让我想到了电影《洗澡》中随着城市发展而被拆掉的大澡堂，想到了大澡堂常客们对没有大澡堂的心灰意冷，还有两位老爷子的三轮车穿行在拆迁瓦砾间的画面。

　　文化是人类文明发展的阶梯，文化是人类社会沉淀的智慧，文化也是一个民族的标签。

文化会随着社会不断发展，而文化也需要我们传承。

这是因为我们每个人的经历不同，我们不可能真正了解所有的文化现象，而我们不能因为不了解就忽视了文化，忽视了在社会发展中对文化的传承、创新与发展。

　　游天明一班人吹唢呐，对面西洋乐队是长号架子鼓加摩登女郎，这是影片中最大的戏剧冲突场景。

在这个场景中的游天明想不明白，接受不了，伴着长长的耳鸣声，他捂着耳朵蹲在地上。

　　游天明的耳鸣，是吴天明导演给我们当下的社会和社会中的人敲响的警钟。

文化不在，民族何在，你我又何在

百鸟朝凤的观后感300字

百凤的观后感百鸟朝凤写了凤经历。

凤凰以前是一只很不起小鸟，羽毛很平常，但是，其个优点，喜欢把别的鸟扔掉的果实都捡起来，存储在树洞里。

有一年，森林大旱，鸟儿都找不到食物，被饿的头昏眼花，凤凰连忙把自己多年存储的食物拿出来，和大家一起分享，灾害过去了，为了感谢凤凰的救命之恩，鸟儿们都选出自己身上最漂亮的一根羽毛，献给凤凰，所以凤凰才有这身美丽的羽毛。

通过这个告诉知道了，怀有一颗善良的心去帮助别人会快乐，还会得到大家的尊敬和景仰。

百鸟朝凤听后感怎么写

《百鸟朝凤》是一首在山东、安徽、河南、河北等地广为流传的民间乐曲。

乐曲充分发挥了唢呐的乐器表现功能，模仿许多类飞鸟鸣禽的叫声，活波粗旷，欢快爽朗，逼真动人。

整个乐曲的吹奏较自由，常有即兴发挥，各家所奏结构都不尽相同，但大体以循环结构为原则。

其音乐分为旋律部分（主部）和模仿鸣叫声部分（插部）两种。

旋律部分为徵调式，由北方民歌旋律音调特点，模仿部分是学习各种鸟叫，穿插其间。

最后有一段结束音乐，称为谢板。

它的热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。

全曲共分段，是一首循环体结构的乐曲。

(1)山雀啼晓。

乐曲开始是一段散板。

在唢呐奏出清新、悠扬的乐句之后，随即模仿鸟叫声，由伴奏乐器笛子与之相对答呼应，互相竞赛，展现出山雀啼晓的意境。

(2)春回大地。

这是一段具有浓郁乡土气息和北方民间音乐粗犷、爽朗风格的曲调，优美而流畅。

这段音乐的特点是造成一种欢乐的情绪和变化多端的气氛，为下一段落模拟音调的出现提供了心理上的准备。

(3)莺歌燕舞。

唢呐自由地模拟各种鸟叫声，伴奏声部以舒展的节奏和优美如歌的旋律作陪衬，加强了音乐性。

(4)林间嬉戏。

短句替代前面悠长的乐句，音乐显得活跃起来，犹如人们在山林中嬉戏的欢快情景。

(5)百鸟朝凤。

这是第次出现的模拟各种禽鸟的叫声，充分发挥了唢呐所特有的演奏技巧，惟妙惟肖地表现了百鸟争鸣的情景。

(6)欢乐歌舞。

随着速度的转快，乐曲的情绪不断向前推进。

当乐队戛然停止之后，唢呐出人意料地用花舌音发出蝉鸣声，非常真切喜人。

特别有趣的是模拟蝉被捉住时，发出的阵阵挣扎声和最后长鸣一声远飞而去的一段，绘声绘色，充满了欢快热烈的气氛。

(7)凤凰展翅。

随着乐曲速度的加快和短小音型的反复推讲，音乐进入了高潮，之后又出现了唢呐的华彩段，它使得欢腾的情绪达到极点。

(8)并翅凌空。

这是高潮段落的继续，音乐情绪越加热烈，再次出现百鸟齐鸣的场面。

最后以一个短小的尾声结束全曲。

这次顺便介绍一下乐器：唢呐 唢呐（也叫喇叭） 结构组成： 在一椎形木管上开八个音孔前七后一，木管上端装一细铜管，铜管上端安装一个苇制哨子，为演奏者吹奏所用；木管下端承接一个铜制喇叭口。

乐器特色： 属于木管乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，唢呐苇制哨子的结构与西洋乐器双簧管的吹口相似，均为双簧乐器，但唢呐的簧片较薄。

音色高亢、明亮，极强的感染力，无论用于表现自然事物或者人类的喜怒哀乐，都有其独到之处。

唢呐是一种历史久远的中国传统民族乐器，自明代起已广泛流行于民间。

有些民间艺人不但能用唢呐演奏出轻巧的颤音、倚音和滑音，而且能用唢呐模仿出箫的柔美音色来。

用一个上午的时间把《百鸟朝凤》这篇文章读好后，顿觉得原来从随着文字的行里之间的那种浮躁现在就有了答案了，最后一句“那个乞丐在夜色下吹奏的就是纯正的《百鸟朝凤》”。

一个时代的开启，一种事物的新生，有着发展就必然有更替。

因为吹唢呐的时代背景，主人公艰辛的求学之路，到学成风光之旅，无不把唢呐的得意描写得淋漓尽致，当中一直有一个人的出现，时隐时现的，把吹唢呐在时代中的那种受人尊敬，得到推崇的境遇，不显山不露水的叙述出来，通过他的脾气，一言一行，与族人的相处以及谈话内容，把其重要性和地位烘托如同文章中的那句“把唢呐举起，那铜面里就有着一个窝在里面的熟太阳”，如此饱满，相当自信。

时间在推移，事物在发展。

在唢呐和乐队的对立上， 主人公的认识，从不解到理解，从受到冲击到放弃行当，以至于在有一天需要吹奏《百鸟朝凤》时，竟然忘记了曲子，所有人都笑了，只有他的师傅哭了，一个从十一岁就带他的师傅，寄希望于他身上的老人，生气地把代表一代帮主地位的唢呐折断了，这也意味着传统在面对新生事物时，由于自身的经营不善和人们思维的转变，彻底失去了本有的地位和威望。

直到有关部门到乡下来寻找民间民俗文化时，主人公的心中的热情再一次被点燃了，但是社会已经改变了他的师傅和师兄们，风光无限的唢呐班子彻底在每个人的心里消失了。

故事的结尾原本就应该是主人公的黯然离去。

最后场景的描述有多种的理解。

第一，告诉读者，唢呐这个旧行当只是受到冲击无人问津了，但是于市井街角，唢呐仍然存在于人们的心里的，用心去听，那声音仍然都在的；第二，似乎在宣告着唢呐时代的终结，《百鸟朝凤》是唢呐班主才可以吹奏的曲子，是独奏的，对象和场合有着意想不到的要求，这是一曲只为白事才吹奏的曲子，只能是受人尊重，口啤极好的人去世后才可以享用的，但此时此刻却是一个乞丐在夜色街头吹响，那人一定也曾经是一个唢呐班主。

唢呐的命运如同一面镜子可以反相同的事物。

《百鸟朝凤》是唢呐吹奏的最高境界，那声音如同林间百鸟同时叫响，婉转而清纯，热闹非凡，可是《百鸟朝凤》是严格意义上来讲是一首哀乐，就是只为死去人的才吹奏的，是对逝者的歌颂。

唢呐命运如同《百鸟朝凤》的用处，早就注定了这样的命运。

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看完百鸟朝凤有什么感想请写一篇观后感

一《百鸟朝凤》，民间乐曲，此乐曲是流传于山东、安徽、河南、河北等地的民间乐曲，演奏时，按照演奏者的技巧和观众的需要作即兴发挥，乐曲可长可短，有时还有公鸡啼鸣，母鸡下蛋的叫声，这首《百鸟朝凤》运用循环换气法的特殊技巧的华彩，还使用了快速双吐演奏技巧使歌曲更为完整。

它是流传在我国安徽等地的描写鸟的音乐演奏的乐器唢呐可以模仿出逼真的鸟叫。

? 引子——第一段 唢呐与笛子的重奏，展现出百鸟争鸣的情景。

? 第二段 具有浓郁地方特色的旋律使音乐充满活力。

第三段 唢呐自由的模仿各种鸟叫。

? 第四段 活泼欢快的乐句，富有情趣。

? 第五段 第二次出现鸟的叫声，演奏者运用复杂高难度的技巧模拟了喧闹的百鸟争鸣之声。

? 第六段 速度转快，音乐热情奔放。

? 第七段 高潮段落，速度加快，音型短小，显示出高超技巧。

尾声 第八段 高潮段落的继续，情绪更加热烈与引子相呼应。

二唢呐是我国富有民族特点的簧管乐器。

据传唢呐原来是古代波斯和阿拉伯一带的民间乐器，约八百多年前经过丝绸之路传入中国。

现今的唢呐大小不一，常用的唢呐体形较小，有8个音孔，是民间吹打乐和民间乐队中的主要乐器之一。

在我国所有的民族乐器中，唢呐特别适合于表现婚礼的欢乐、丧葬的悲伤，也特别适合于渲染气氛和表现热闹的场景。

作为独奏乐器，唢呐更有异常丰富的表现力。

《百鸟朝凤》就是一首充分展示唢呐艺术魅力的优秀乐曲。

凤，又称凤凰，是我国古代神话中的鸟王。

凤凰象征吉祥和富贵。

唢呐独奏曲《百鸟朝凤》并不是表现百鸟朝拜凤凰的神话故事，而是以奔放热情的旋律和用唢呐模拟百鸟争鸣和唱的欢腾情景，表现生气勃勃的大自然，抒发人们美好欢乐的心情。

《百鸟朝凤》原流行于山东、安徽、河南、河北等地。

前身是《百鸟音》。

使此曲走向中国和世界音乐舞台的，是我国著名唢呐演奏家任同祥。

任同祥生于山东嘉祥县农村的一个唢呐世家。

跟随前辈艺人到处吹奏，博采众长，任同祥的唢呐吹奏越来越精，越来越妙。

1953年全国第一届民间音乐舞蹈（业余）会演举办时，27岁的任同祥吹奏的《百鸟朝凤》在北京引起轰动。

他也曾带着此曲进中南海怀仁堂，为毛泽东主席和其他中央领导作汇报演出。

同年他又被派往罗马尼亚的布加勒期特参加第四届世界青年联欢节，以一曲《百鸟朝凤》获得银质奖章。

接着他在“唢呐王国”——缅甸的访问演出中，以《百鸟朝凤》的吹奏赢得了“唢呐迷”——当时缅甸总理吴努的赏识，吴努高兴地授予他一枚缅甸国家金质奖章。

经任同祥加工的《百鸟朝凤》，由舒展的慢板乐、稍快的快板乐、鸟叫（四段）、华彩乐句和快速尾声组成。

乐曲开始，唢呐奏出舒展优美而富有歌唱性的前奏，其中排比性的短小乐句和悠长的乐句，如同对歌一样交替应答，形成逗趣诙谐的音乐，非常富有生活情趣：前奏之后，唢呐先吹出一段热情欢快的旋律，渲染出热闹的气氛，而后在固定曲调伴奏下，奏出百鸟鸣叫的段落，全曲正是以热情欢快的旋律和百鸟鸣叫两个乐段作基础，进行循环变化、反复再现，前后总共反复再现六次。

百鸟鸣叫时而悠扬，时而短促，时而明亮，时而暗淡，把百鸟啼鸣刻画得淋漓尽致、惟妙惟肖，呈现出一幅百鸟闹春图和大自然万物争荣的繁茂景象。

唢呐是耗气量很大的吹管乐器，在《百鸟朝凤》的华彩乐句段落，唢呐在高音区内快速双吐演奏和幅度循环换气方法，把乐曲推向激动人心的高潮。

华彩乐句中频频出现的长音，奔腾激荡，一泻千里，听众听不出演奏者的悄悄换气，以为是不透气的一气呵成。

高潮过后是快速的尾声，再次出现百鸟争鸣的热烈景象。

乐曲在高亢迅捷的演奏中有了一个完美的结束。

百鸟朝凤这篇课文用自己的话怎样概括文章的大意不超过50个字

电影《百鸟朝凤》该片讲述了德高望重的唢呐老艺人焦三爷带领徒弟们用执着的热情与坚定的信仰追求和传承唢呐精神的故事。