哪位作家写过读后感，要作家人名和书的名字，要5篇，全的加分

书 名:谁动了我的奶酪 作 者：（美）约翰逊，　　在故事中，当面对变化时两个老鼠做得比两个小矮人要好，因为他们总是把事情简单化；而两个小矮人所具有的复杂的脑筋和人类的情感，却总是把事情变得复杂化。

这并不是说老鼠比人更聪明，我们都知道人类更具智慧。

但换个角度想，人类那些过于复杂的智慧和情感有时又何尝不是前进道路上的阻碍呢

　　“奶酪”自然是个比喻，代表我们生命中的任何最想得到的东西，它可能是一份工作，也可能是金钱、爱情、幸福、健康或心灵的安宁等等。

　　我们每个人的内心都有自己想要的“奶酪”，我们追寻它，想要得到它，因为我们相信，它会带给我们幸福和快乐。

而一旦我们得到了自己梦寐以求的奶酪，又常常会对它产生依赖心理，甚至成为的附庸；这时如果我们忽然失去了它，或者它被人拿走了，我们将会因此而受到极大的伤害。

　　请记住一句话：随着奶酪的变化而变化。

　　你自己酌情删改。

　　《茶馆》读后感　　茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。

谁能想到它竟能折射出一大社会问题

除非友一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。

而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩。

　　老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。

父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。

父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。

一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。

在老舍自身的不懈努力下。

他渐小有成就。

在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。

而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。

同样，老舍的手法也是独一无二的。

其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。

　　老舍，无论您想传达予后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。

我不能评说它的优劣，在如此剧你面前，我只有说声：“谢谢

谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。

”　　爱的教育　　一口气读了《爱的教育》这本书，那平凡而细腻的笔触中体现出的近乎完美的亲子之爱、师生之情、朋友之情、乡国之恋……令我不由得被感动。

这部处处洋溢着爱的小说，所蕴涵散发出的那种深厚、浓郁的情感力量，无不诉说着崇高纯真的人性之爱就是一种最为真诚的教育，教育使爱在升华。

　　它让我感动的同时，也引发了我对“爱”的一些思索。

爱，是什么

爱，如空气，每天在我们身边，因其无影无形常常会被我们所忽略。

可是我们的生活不能缺少它。

其实它的意义已经融入生命。

就如父母的爱，恩里科有本与父母共同读写的日记，而现在很多学生的日记上还挂着一把小锁。

最简单的东西却最容易忽略，正如这博大的爱中深沉的亲子之爱，很多人都无法感受到。

　　我想，“爱是什么”不会有明确的答案。

但“爱”是没有限制的，小到同学之间的友好交谈，老师对学生的鼓励，父母对孩子无微不至的关爱，甚至萍水相逢的人们的一个微笑……大到捐献骨髓，献血，帮助希望工程…… 虽然如同空气般的爱有时会被“污染”、“稀释”，甚至“消失”。

但还有更多的人能感受到朴实的爱、深厚的爱　　西游记其实在那个年代看来是有些带有谋反意味的书了。

作者很巧妙，隐晦地提出了一些他对所谓朝廷的看法。

天宫就是现实中朝廷的隐射。

记得孙悟空刚摆出齐天大圣的旗号之时，天庭便派下人来，让他做官。

用专业术语来说，这就是招安。

朝廷对于有影响力的民间组织或个人所采取的办法，无非两种，招安或绞杀。

正所谓“顺我者昌，逆我者亡”。

若不能收归己用，那便除之而后快。

　　而安抚这些人也有一套门道。

既要让他安下心，又不能给予过大的权力。

纵然孙悟空后来官职越来越大，其实也不过是挂个虚名罢了。

　　从书中可以看出，天庭对孙悟空的安抚是很成功的。

不过是后来让孙悟空知道自己的官职徒有其表，所以才有了大闹天宫之事。

其实，孙悟空还算是比较直接的。

你不重用我，我便闹你个底朝天

可他的行为从头到尾不过是为了受到重用罢了。

并没有出现真的从心底要顶替玉帝的想法。

对于孙悟空来说，我就是要做大官，不仅有威风的名号，更有统率众人的权力

　　可惜，这样一个别具一格的人，最终还是落了俗套。

不能成仙，便成了佛。

屈服在了权势之下。

真是可悲可叹。

也许这也是那个年代所有的人都逃不开的命运吧。

　　《三国演义》是一本很好看，很有价值的一本书。

每次看，都会有不同的感受。

　　从天下大乱到诸侯割据；从三国鼎立到重归统一。

这是一个英雄辈出的时代；这是一段扑朔迷离的历史；这是一些引人入胜的故事……　　其中很多人物都给了我很深的印象，很深的教育。

　　关羽，这是给我留下印象最深的人。

他降汉不降曹、秉烛达旦、千里走单骑……他忠于故主，因战败降敌而约好一知故主消息，便不知千里万里往投。

我认为虽降了敌，但最后还是回来了，不但仍算忠，而且还要算一种难得可贵的忠。

而在《三国演义》中有关关羽的描写却极为简单。

　　这些人物和国家我们不难看出人的性格的重要性。

性格关系着成功。

在现实生活中，我们不要忠义，也应该要有诚信吧。

如果一个人把现实生活中最为宝贵的诚信也丢掉了，那这个人还有什么呢

金钱、地位、官职

这些都是次要的。

诚信是一个人的永久身份证，如果没有了诚信，大家都不信任你，而且又在你背后指指点点，你一定会觉得非常难过，这些又岂是金钱、地位、官职能弥补的。

所以，我们要打开诚信的大门，要用我们永久的身份证去面对人生　　总的来说，读过这本书之后我大开眼界，而以上几人也给了我很深的感受，他们很值得我学习。

　　钢铁是怎样炼成的》这部小说我在假期中已经看了好几遍了,它是我最喜欢的课外读物之一,其中有关人生意义的段落,我还能把它给背诵出来呢!　　人应该怎样地活着才有意义呢?保尔•柯察金用行动回答了这一问题.保尔他残废后,毫不灰心,还要顽强的学习,努力工作,并且开始了文学创造.后来双目失明了,这对于已经瘫痪的人来说,要是一场多么沉重的打击呀!可是他却毅然拿起笔来,摸索着,坚持写作,每写一个字,他都需要付出极其艰苦的劳动.经过顽强的努力,他终于成功的写出了小说《在暴风雨里诞生》的前几章.读着,读着,我也禁不住热泪盈眶,心潮澎湃.保尔•柯察金那坚毅的脸庞,仿佛就在我的眼前.保尔这样一个普通的战士,竟有比钢铁还要坚强的意志,这是什么力量在鼓舞着他呢?我读完这本书,在书中我终于明白了,这是那最伟大,最壮丽的共产主义事业在召呼着他创造奇迹,这就是他顽强地与疾病作斗争的动力.　　本学期，我一只在想着如何给我班的同学推荐好的书籍，刚好语文书中学了叶圣陶写的《荷花》，文章写得很美，我很喜欢，我想孩子们也很喜欢，于是我就让我们班的同学去阅读有关他的作品，并和孩子们约定一起阅读，一起撰写读后感。

　　对我来说《稻草人》这则童话是很小的时候看过的，对他的记忆保留在了稻草人是用稻草扎成的一个草人。

插在庄稼地里，用来驱赶叼稻子的麻雀。

他虽然不能动，也不能说话，但是心肠很好，一心想帮助那些受苦受难的人。

　　如今读完全文，我的心中却满是沉闷和压抑，那个稻草人的形象一直都挥之不去，可怜的老妇人也一直在我心头萦绕。

很久也无法从悲伤中走出来。

　　文章讲了稻草人看到的几个片断，一则是年迈的老妇人辛苦耕作的麦穗被害虫啃个精光，稻草人想告诉主人但却无能为力；二则是一条鲫鱼想从水深火热中逃离，但却最终竭尽全力后也没法达到，结局很悲惨，鱼死了。

稻草人也无力地躺在了麦田上……　　当我看到那位老妇人的麦子被啃得精光时，我的心中泛起一阵痛楚，怎么可以这样

这些麦子都是老妇人一棵一棵亲手种植的。

而那些害虫却毫不费力的大胆偷吃，不付出任何代价。

我似乎可以看见老人花白的头发和两行混浊的眼泪。

　　如果说老妇人的遭遇是悲惨的，那么我想说稻草人的遭遇更是可悲。

他有苦却无法说出，老百姓的苦他都看到，但他说不出任何话也帮不上任何忙。

他用尽全力挥舞扇子也赶不走那些可恶的侵略者们。

他的努力得不到任何效果。

他的心里有急，有怨，有恨，有惭愧。

也许最后他倒在田野里就是因为他再也不忍心看到人们受苦了。

也许是因为那么多痛苦压得他倒下了……　　这篇文章以孩子们喜欢看、容易懂的样式，运用拟人、夸张、讽喻、幽默等手法，调动了丰富的想象和符合儿童心理特点的构思，反映了当时的社会情况。

稻草人暗喻了像叶圣陶先生一样有心想做一个来解救处于水深火热之中的人民的人。

但因为自己的力量微薄，无法成功，无奈之下他们只得眼看着人民受苦却心有余而力不足。

老妇人和那条鱼的悲惨遭遇恰恰反映了社会上统治阶级剥削老百姓的粮食财产，甚至于将他们逼上绝路。

　　回顾二十世纪中国童话创作，叶圣陶是个丰碑式的名字，他的《稻草人》，更将永存。

我的第一本理财书(读后感）

[我的第一本理财书(读后感）]我的第一本理财书——读《提升孩子FQ的60个秘诀》有感大家都知道IQ表示智商，EQ表示情商，可是我看的这本书却是关于FQ的，叫《提升孩子FQ的60个秘诀》，我的第一本理财书(读后感）。

你知道FQ是什么吗

让我给大家介绍一下吧

FQ表示财商，也就是指一个人认识、掌握和运用金钱或财富运动规律的能力。

怎么样

听起来觉得很深奥吧

可是，当你读完这本书后，相信你会和我一样，能够了解一些和钱有关的知识，掌握一些合理使用零用钱的技巧，并且也学会制订零用钱的管理计划。

爸爸妈妈辛辛苦苦上班赚钱，很不容易，为我的衣食住行以及学习要花费很多费用。

没有钱，生活就寸步难行。

那么，什么是钱呢

读了这本书，我知道了，原来，钱就是大家用来向别人购买自己需要的物品的一种货币，有纸币或硬币。

不同的国家，货币的名称都不一样呢。

比如：中国的货币叫人民币；美国的叫美元；英国的叫英镑；新加坡的叫新元，等等。

钱在人们生活中的地位非常重要，但它不会像下雨一样自己从天上掉下来，必须通过自己的努力工作，才能得到报酬，得到收入，读后感《我的第一本理财书(读后感）》。

为了体验爸妈工作的辛苦，感受每一份收入来之不易，我在暑假期间也“做小工，挣小钱”。

这本书给了我一些很好的建议，比如：收集家中的废旧书报、饮料瓶，进行变卖，使得废物回收利用，既环保，又能获得一定的收益。

另外，我还承担起家庭保健小医生职责，经常帮助外公、外婆和妈妈进行按摩捶背，有时也能获得少量的收入。

虽然收入不多，但我通过自己的劳动所得，感受到劳动的快乐，更加体会到爸爸妈妈工作的辛苦。

我们是工薪家庭，爸妈的收入不高，所以我们在各个方面要精打细算，省吃俭用，要合理使用每一分钱。

看了这本书，我还学会了许多省钱的方法。

我是个小书迷，无论是学习参考书，还是课外阅读书，这都是必不可少的花销。

现在的书价很贵，但又不能为了省钱，而放弃了读书的爱好。

所以，我的做法是：和妈妈一起到书店去挑选自己喜欢的书，记录书的名称及出版社社名，然后回家在网络上的书店订购这些书。

因为这些网络书店藏书量大，一般都会打折，同时还有送货上门的服务，应该很划算。

我最喜欢的网络书店有：当当网、卓越网和孔夫子旧书网。

还有一种节省书钱的方式是到图书馆去借书。

怎么样

原来，这本书里的秘诀还挺实用，让我们能像大人们一样，学会管理自己的“收入”，节省自己的“开支”，提升自己的FQ。

　　〔我的第一本理财书(读后感）〕随文赠言：

【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。

】

有一部关于时间的电影 每个人手上都有手表 时间用完就挂了 还能用时间来当钱用 是什么电影

《时间规划 时间规》由《战争之王》的导演安·尼科尔执导，故事发生在一构的未来世界，人类可以随心所欲地操控时间，能够超越死亡，也能改写年龄，不管他们活多久，年龄将会终止于25岁——这就意味着出现在影片中的所有演员都必须是20岁左右的年轻人。

为了避免所有人都永生所带来的人口膨胀，人们必须用金钱换取时间，而时间则成为一种可以用金钱买到的商品。

类似于银行的时间管理机构遍布全球，而时间管理员会像警察一样追踪记录每个人所使用和剩余的时间，一旦你在时间银行中的存额所剩无几，就将被剥夺生命。

有钱人在那时便可以追寻长生不老，而穷人们的生存则变得很艰难。

因为一旦无法获得时间，那便等于宣告了一个人的死亡。

主角Will(贾斯汀·丁伯莱克饰演)便是穷人中的一员，他还有一个生病的母亲需要帮助和照顾。

而当Will被无中生有的“杀害了一名富有的人并偷走了他的时间”诬告时，他便开始了逃亡生涯。

阿曼达·塞弗里德饰演一名有钱人家的大小姐，她被走投无路的Will劫持，于是和他一起踏上了逃亡之旅。

在逃亡中，他们产生了感情。

于是阿曼达和男友一同对抗整个统治机构。

最终的结果……自然所有的压迫与不公，都抵不过真爱的力量。

希里安·墨菲将饰演一名“时间掌管员”，简单来说就是在那个社会的法律人士。

他和柯林斯·潘尼将一起追捕Will。

而《广告狂人》男星，31岁的文森特·卡塞瑟将饰演24岁的阿曼达·塞弗里德的父亲。

这两人的年龄差距也不是很大，而文森特又是个娃娃脸，也许选角导演们正是有这种让人产生时间错乱的意图。

而“宅男”约翰尼·盖尔克奇则在片中饰演Will最好的朋友。

加盟该片的还有亚历克斯·帕蒂弗和马修·波莫等明星。

影片将由二十世纪福斯旗下New Regency公司制作，二十世纪福斯发行。

《时间规划局》将于2011年10月28日北美上映。

别逗了，时间不是金钱读后感

主人有所感触，就把书借给他。

于是他便成了学问家

我在想我20岁了，是不是不要再玩游戏了， 那我玩游戏的时间做什么呢

用它来保养皮肤或者读些有益的书，提升自身修养。

寻《观看之道》的读后感，大概3000字左右，急急急

约翰·伯格的《观看之道》这本书看完之前，我并不能懂得观看本身是值得如此深究的话题。

1972年，英国艺术史家约翰·伯格(John Berger)的电视系列剧《观看之道》在BBC播出，它改变了整整西方一代人观看艺术的方式。

而今，英国电影学院在40年后重新完整播放全剧，回顾他的作品给当时的审美方式带来的革新力量，也在全球艺术资本化的今天重新呼唤一种浪漫主义的视角。

　　 书的首章大约是本雅明《机械复制时代的艺术作品》中诸多论点的概述，这本书如雷贯耳，没看过，但其间的道理在别处多有听闻，比如当艺术作品因彩色印刷技术的复制，可以达到千家万户的墙壁，这些作品在原先时代的性质不复存在，它们有了全新的琐碎的生命与意义。

在《观看之道》的结尾部分，他就“艺术结合金钱”的危险性提出了警告，而这样的现实而今正环绕着我们。

“假若社会上对个人的妒羡没有发展成普遍而广泛的情绪，魅力就不可能存在。

想民主推进而中途辍步的工业社会，是生产这种情绪的理想社会。

……‘获取’这一行为，取代了其余的一切行为……今天，在发达国家，资本主义的同一目的又在得逞，它使用的手段是把判断事物吸引人与否的虚假标准强加于人。

” 　　 而约翰·伯格这本书中所谓观看之“道”，便是类似讨论的延续。

即是要讨论日常的观看的背后，是如何一副社会与文化景观在支撑。

比如书中讲到肖像、静物油画何以如此写实。

因富有的油画的收藏者要靠画布上仿佛触手可及的华丽事物的描暮，以确认自己的财富——“许多油画本身就是用来标示可用黄金或金钱所能购买的东西”。

而通常显得神情空洞的神话题材，则是让收藏者“看到自己（或其妻其女）伪装的高贵身份”。

因此，这些油画其实就是收藏者可买到的、可装点的、可伪饰的实情。

　　 如此观看油画，有了一种别样的“道”。

　　 书里最后探讨广告对人们观看行为的影响，以及观看广告对人心的影响。

这正是如今我们每日的观看的主题。

约翰·伯格对广告有直刺要害的解剖，“广告作为一个体系，只提供了一种信息……我们只要消费，就会更富有——虽然我们在花钱后，只会变得更穷。

”广告鼓足澎湃动力为我们吹嘘的，只是为了一个提醒：用了广告所代言的东西，你便可以成为人人艳羡的那一位，然而你永远都还没有达到令人艳羡的那个地步。

于是，人们便永远需要广告来对这可悲的现实进行提醒。

　　 为了这个提醒的目的，广告便形成了自己的运作机制：制造神话，并告诉世人他们可以轻松实现神话。

以往，事实形成故事、故事散布为传说，而后能至神话者，万里挑一。

如今，作为广告的神话是迅速炮制出来的——衣服一泡就干净是洗衣粉的神话，头发一泡就丝滑柔润无头屑是洗发水的神话，一包粉一泡就是卡布奇诺是速溶咖啡的神话。

广告中出现的人物则以一种值得艳羡的优越感享受着洗衣服、洗头发、泡咖啡的快乐。

这些还低级的，高级的则更加厚颜无耻的制造无逻辑的假象：开着某种车的一家人幸福而其乐融融，买了某种衣服的男人周身有女人无数……这一宗宗神话的描摹由机械复制时代开始，到如今数字复制时代，有更强悍的传播力。

　　 人们极少质疑广告，因它们是名正言顺的谎言，而我们从降临这世界，便被广告包围，也便被剥夺怀疑的权利。

　　 　　 而广告带来的此种观看之道，被现在所处的一切领域躁动而急功近利的社会环境催化、无限夸大。

作为广告载体的媒体也不可避免地被彻底腐蚀。

它们企图将一切信息、新闻、事件以广告的方式来策划制作，无须调查，不需要有逻辑，或者虚构调查、制造逻辑。

而我们也以观看广告时的心态去观看这些信息，当这些新闻是触手可及而又毫无关系的神话。

当迈克尔·杰克逊死去，媒体翻出许多旧日耸人听闻的新闻包装整合，靠标题、专题、话题，无非又炮制出一宗硕大广告，究竟其中有谁在真正满怀深情的悼念这个伟大的天才，不得而知。

　　 广告的目的是诱惑你购买产品，媒体的目的是诱惑你点击，产品至少还要依靠研发，而媒体只能日日祈祷高分量的死亡。

而政治话语的广告化，令这世界彻底沦为一个巨型广告，其间充满自己许诺的不可能实现的美好未来。

　　 　　 广告以及广告带来的华而不实、无需思考、迅速达到高潮的观看之“道”，损害心智，最严重的后果，是人们思索、探寻真理的能力被彻底摧毁。

这种观看之道的无孔不入，叫人来不及避让。

想要不接受，除非闭上眼睛不再睁开，然而还有奄奄一息的广播。

这世界的环境早就成为剿灭真理之火的一只灭火器，每日气势磅礴喷射出的出的，除了许多神话泡沫，便没有别的了。

于是，如何得到一种不看之道，以及这种“不看”之道找到的可能性有多大，是我由此书得到的疑问。

并且我解答不出。

《观看之道》的清晰表述部分源于伯格毫不妥协的政治立场，同样，在观念艺术主导的当代艺术领域，它也代表着一种坚持，即，艺术是关于图像的力量。

艺术家和策展人都不应该忘记这一点，因为历史不会忘记，观众也不会忘记。

20世纪最成功的公共展览之一，1999年英国皇家学院的莫奈大展吸引了70多万观众，而大卫·霍克尼正在举办的展览同样吸引了众多参观者，这些展览都是伟大艺术家创作的令人难忘的图像。

当金钱发出的声响如此震耳欲聋，人们是否还能听见伯格那老式的、乌托邦式的回响

或者，在这个物质至上的时代，当荒诞的价格——弗兰西斯·培根3300万美元、亨利·摩尔1900万美元——迷住了人们的双眼，艺术似乎只剩下作品商品的价格，伯格的声音是否更能显出其意义所在

又或者，是否他的声音已经被消灭、驯服，成为艺术市场交响曲的一个声部了

世界名著《变形计》的内容梗概以及读后感

《变形记》（德语Die Verwandlung，英语The Metamorphoses）卡夫卡短篇代表作，是卡氏艺术上的最高成就，被认为是20世纪最伟大的小说作品之一。

创作于1912年，发表于1915年。

格里高尔变甲虫后的心理变化大致是这样的：a 格里高尔突然发现自己变成大甲虫

他惊慌、忧郁。

他回忆过去的生活，怨恨自己的“累人的差使”，为还清父债而苦干。

他清醒地想到起床，赶车上班去。

父亲发现他变成大甲虫，露出一副恶狠狠的样子，赶他回卧室。

他谦恭地恳求，尽快回屋，免得父亲生气。

他忍辱负重，还不忘顺从父亲。

b 为家庭经济状况焦虑，自我责备。

格里高尔失业在家，过着甲虫生活，只能爬来爬去。

但是，他为家庭经济状况焦虑，还想着给妹妹实现“美梦”。

他想着，父亲老了，母亲生病，妹妹还只有17岁。

他一听到家人出去做工挣钱，就“羞赧和伤心得浑身燥热”。

他“受到了自责和忧愁的压抑”，“最后在绝望中，他觉得整个房间已经开始绕着他旋转起来，便掉下来摔在那张大桌子的中央”。

c 受重伤后，被亲人厌弃而绝望，心态走向平和。

一只苹果砸在背上，身受重伤，格里高尔终于被妹妹厌弃。

妹妹一再说“我们必须设法摆脱它”。

格里高尔“怀着深情和爱意回忆他的一家人。

他认为自己必须离开这里，他的这个意见也许比他妹妹的意见还坚决呢”。

格里高尔异常冷静，他在绝望而又平和的心境中死去。

面对变形，面对亲人厌弃，面对死亡，格里高尔惊慌、痛苦、绝望，最终平静地死去。

从这一点看，他还是一个清醒、坚强的人。

格里高尔的人格形象集中表现在两个方面，一是挣钱养家，显示他忠厚、善良而富有责任感的个性，一是争取自由，还清父债而追求时来运转，自由独立，最终在无奈与平和中追求另外一种超脱——死亡。

格里高尔同家人应该互相热爱，互相帮助。

可是，亲人们认为格里高尔不能再养家，把他看做累赘，最终抛弃了他。

格里高尔死去，亲人们也不悲痛，反而去郊游。

在资本主义社会，在机器生产和生存竞争的高压下，人被异化为非人，人的本性失落，甚至走向反面，人接受不了现实世界，现实世界容纳不了人。

格里高尔变成甲虫，这也是一种象征，象征人的异化，人性异化，人际关系异化。

在金钱和私利面前，小说表现了两种异化：格里高尔的异化，人变成甲虫，本性也变了，从挣钱还清父债、争取独立自由变为安于甲虫生活的自轻自贱；以妹妹为代表的亲人异化，亲情变成仇情，善良变成冷酷。

小说正是通过表现人的异化来反映资本主义制度摧残人性的社会本质。

荒诞、变形和写实的艺术手法小说描述了一个真实而荒诞的世界。

“真实”是因为作者用客观冷静的写实手法，描写了主人公变形前具体的生活细节和变形后逼真的心理状态，使人感到他所处的始终是一个真实的人的世界；“荒诞”是因为故事的整体框架是以象征手法构建起来的，这个故事框架——人变成虫的逻辑结构本身是非真实的，它只是用来寄寓人在哲理意义上的生存状态，而不是对外部生活的真实模仿。

作者不是让人们去接受人变成虫这一客观存在的事实，而是去体察和领悟其超现实的精神状态和深层心理 —情感，去寻求荒诞中的本质。

因此，人变成甲虫是人类精神世界遭致扭曲、异化的象征，是人与人之间的隔膜状态及其由隔膜所造成的孤独、绝望情感的折射。

格里高尔一夜间由人变成大甲虫，情节是荒诞的。

情节发展，他与家人的冲突，更是荒诞的。

甚至有的艺术细节也是荒诞的：一只苹果打在格里高尔的甲背上，陷了进去，一个多月，还烂在甲虫背上。

在日常生活中，一家人平平淡淡，温情脉脉，矛盾、人性都显示不出来。

养家人格里高尔突然变成甲虫，失业了，还成了累赘。

这个情节把矛盾激化了，冲突起来，个性、人性都立即显示出来。

文学艺术是虚构的艺术，作家大胆想像，虚构出荒诞的情节，推动人物之间的冲突，表现人物的个性。

母亲的无奈，父亲的狂怒，妹妹的厌弃，撕破了资本主义社会家庭表面温情脉脉的面纱，显示了人际关系的自私、冷漠和残酷，揭示了资本主义社会“人人为自己，上帝为大家”和弱肉强食、唯利是图的社会本质。

荒诞、变形的情节为什么在读者的体验、联想中觉得真实可信呢?这是因为作者在整体荒诞的情节中运用了细节真实和心理真实的手法。

写甲虫的行动，是符合甲虫的习性的；写甲虫的思想感情，是符合格里高尔这个人的言行逻辑的；写亲人的变化，也是符合社会生活的。

这种荒诞、变形的艺术构思和写实的叙述方法的结合，具有强烈的象征意味，使作品荒诞得令人震惊和信服。

另外，《变形记》还有自身独特的叙述语调。

在作品中，卡夫卡的叙述语调平静得近乎冷漠。

人变成甲虫，本来是一个凄惨而又令人触目惊心的故事，但作者以不动声色、不动感情、不加议论的平静笔调写出，给人一种似乎司空见惯、习以为常的感觉，这不禁更加令人警醒：当可怕变得平庸时，平庸就成为了更加可怕的事实。

由此激发读者去思索人的生存现状以及改变这现状的问题。

解析“异化”第一层含义是格里高尔由人到虫的“变形”，即生理“变形”。

它象征性地说明了社会环境对人构成的积压以及人承受不了超量的社会重负而走向人的反面。

第二层含义是由格里高尔的身体“变形”而产生的家庭经济状况和生活状态的“变形”，即经济“变形”。

第三层含义是由格里高尔生理“变形”和萨姆莎家经济“变形”所引起的格里高尔家人的心理“变形”。

它集中反映了西方社会环境的浊化、人际关系的恶化以及亲情关系的异化。

如果说第一层关系是因的话，那么第二层含义是果；若第一、二层含义是因的话，那么第三层含义是果。

这三层含义依次延伸、发展，构成“变形”含义的丰富性和多层次性。

情节和主题《变形记》创作于1912年，发表于1915年。

小说分成三部分，用一、二、三标明。

课文节选了原小说的一半内容。

第一部分，写格里高尔发现自己变成“巨大的甲虫”，惊慌而又忧郁。

父亲发现后大怒，把他赶回自己的卧室。

第二部分，格里高尔变了，养成了甲虫的生活习性，却保留了人的意识。

他失业了，仍旧关心怎样还清父亲欠的债务，送妹妹上音乐学院。

可是，一个月后，他成了全家的累赘。

父亲、母亲、妹妹对他改变了态度。

第三部分，为了生存，家人只得打工挣钱，忍受不了格里高尔这个负担。

妹妹终于提出把哥哥弄走。

格里高尔又饿又病，陷入绝望，“他怀着深情和爱意想他的一家人”，“然后他的头就不由自主地垂倒在地板上，鼻孔呼出了最后一丝气息”，死了。

父亲、母亲和妹妹开始过着自己养活自己的新生活。

情节的发展由两条线索交互展开：格里高尔：变成甲虫——成为累赘——绝望而死家里亲人：惊慌、同情——逐渐憎恨——“把他弄走”格里高尔自始至终关心家庭、怀恋亲人，可是亲人最终抛弃了他，对他的死无动于衷，而且决定去郊游。

作者描写这种人情反差，揭示了当时社会生活对人的异化，致使亲情淡薄，人性扭曲。

《变形记》的主题具有强烈的批判性。

卡夫卡创作的文学作品的主题，不同的读者从不同的角度，会有不同的体验和理解。

有人认为《变形记》的主题是：表现人对自己命运的无能为力，人失去自我就处于绝境。

也有人认为，格里高尔变成甲虫，无利于人，自行死亡；一家人重新工作，走向新生活；存在就是合理，生活规律是无情的。