急求安意如《人生若只如初见》的读后感。

800字。

人生若只如初见,所有往事都化为红尘一笑.只留下初见时的惊艳、倾情。

忘却也许有过的背叛、伤怀、无奈和悲痛。

这是何等美妙的人生境界。

时光匆匆，我们已经回不到过去,也许曾经一见倾心,但是再见之时,也许会是伤心之时。

若是如此,不如初见时的那份感觉…… “初见惊艳，再见依然”，在我看来，这只是一种美好的愿望。

初见，惊艳。

蓦然回首，曾经沧海。

只怕早已换了人间。

“人生若只如初见，何事秋风悲画扇

等闲变却故人心，却道故人心易变。

骊山语罢清宵半，夜雨霖铃终不怨。

何如薄幸锦衣儿，比翼连枝当日愿。

”纳兰长于情深于情，他的词清新婉约，可以直抒胸臆，给人很深的人生感悟。

是的，人生若只如初见那该多好，每一个人当最初和你相遇，那种美好的感觉一直就象春天初放的花，那种温馨、那种自然、那种真诚、那种回忆，因此就一直弥漫在了你的生命中。

为什么在人的交往中会有误会、费解、猜测和非议呢

只有淡淡的如水的情怀不就足够了吗

就象从未谋面的网友，每次在网上遇到时候互相打个招呼，心中存有彼此的牵挂，不也是一件很美的事情吗

我想君子之交淡如水也就是这个道理吧

再读席幕容的《初相遇》，她说：美丽的梦和美丽的诗一样，都是可遇而不可求的，常常在最没能料到的时刻里出现。

我喜欢那样的梦，在梦里，一切都可以重新开始，一切都可以慢慢解释，心里甚至还能感觉到，所有被浪费的时光竟然都能重回时的狂喜与感激。

胸怀中满溢着幸福，只因你就在我眼前，对我微笑，一如当年。

我真喜欢那样的梦，明明知道你已为我跋涉千里，却又觉得芳草鲜美，落英缤纷，好像你我才初初相遇。

由此看来，每个人都有着一种初遇情结，真的就象一杯清水一样清纯透明。

而诗人给它以诗意的注释，让人感觉到初相遇的美丽、温馨和浪漫。

生活中常常有这样的情景，初见后的分手，有如曾经挥手的云彩，也似轻轻告别的康桥…… 最美的在心不在远处。

曾经，初相遇是怎样的一种情怀

人生若只如初见，岂不是人生最好的写照吗

也许生活就是这样的，有人说的对，得到了往往就不会去珍惜。

得不到才是一种境界。

或者只如初见，那种淡淡的情怀倒是让人释怀、让人坦然、让人心安。

一句心灵的问候，足以让你一生难忘，我想人生这个东西，淡然一点往往会是清风明月，太过执着，则就是迷惘了，因此我情愿对于友情、恩怨、功过、得失、钱财……都看的再淡一点，情愿那初见的情节永远留在自己的梦里。

林清玄的《法圆师妹》，他说：“每个人的命运其实和荔枝花一样，有些人天生就没有花瓣的，只是默默的开花，默默的结果，在季节的推移中，一株荔枝没有选择的结出它的果实，而一个人也没有能力选择自己的道路吧

” “有的心情你不会明白的，有时候过了五分钟，心情就完全不同了，生命的很多事，你错过一小时，很可能就错过一生了。

那时候我只是做了，并不确知些道理，经过这些年，我才明白了，就象今天一样，你住在这个旅馆，正好是我服务的地方，如果你不叫咖啡，或者领班不叫我送，或者我转身时你没有叫我，我们都不能重逢，人生就是这样”。

人生真的就是这个样子吗

我不得而知。

人生若只如初见，优伤的美丽只能定格在回忆中。

也许哪天转身而去,留下一个美丽的远去背影。

完美的弧线，会诉说着对昨日的依恋。

也许，在我们认识的人中，有过误会，有过得失，你就会想起初见时的美丽。

或者,那天在某个特定的地方,故地重游,突然发现多年未见的你,一下子就回到了初见的情景,初相遇,那是怎样一种让人难以忘怀的感情呢?! 初见惊艳，再见依然。

但愿再次见到你的时候,你依然那么美丽如初。

今夜春风微送，把我的心扉吹动，多少尘封的往事都清晰地留在我心中，流淌在我的梦里。

人生如此，浮生如斯，情生情死，乃情之至。

不是吗

我记得了这样一句话：有情不必终老，暗香浮动恰好，无情未必就是决绝，我只要你记着：初见时彼此的微笑……

安意如 陌上花开 读后感

百度空间里一篇评论安意如的博文，虽然不是完全评价《陌上花开》，但希望对写读后感有些帮助：《世有解语花，凭谁解花语》 说起安意如，是我曾一度非常喜爱的一位作家，虽然现在对她的热情因为种种原因已消弭了许多，但我相信，只有处于这样的心态下，才能更客观理性地评价一个人，或是她笔下的文字。

安姑娘曾在2006年便因出版诗词赏析随笔《人生若只如初见》而名声鹊起，一时间傲视群雄，芳名人尽皆知。

给当时品读国学经典正热的社会吹上一股清新宜人的风。

而正当安姑娘的作品畅销之际，网上爆出安姑娘某些作品严重抄袭的丑闻，而安姑娘面对那次危机公关的表现，只能算是差强人意。

因此，大众对安才女的评价从一致好评转为毁誉参半。

作为一个几乎读过安姑娘所有作品的人，我倒不禁想说说安姑娘——这个恬静的徽州女子。

一、金玉其质，冰雪为心 若说安姑娘在06年出版的《漫漫古典情》诗词赏析系列只能算是她初出茅庐之作，那去年新上市的《古典美学三境界》系列，应该算是她一套更为成熟的作品。

其中包括《陌上花开》、《美人何处》、《世有桃花》三本书，每本书分别寓意着古典美学中的“诗之美”、“人之美”、“意境之美”。

从《陌上花开》到《世有桃花》，安姑娘所倾心向往、着意书写的对象，从细致体悟传统诗词的情感天地，折向对古今女子之美的体察观照，最终结穴于疏解古典美学意象的意趣，构成了她的美丽的古典世界。

这三本书我虽然不算完整得通读过，但这般层层递进的巧妙构思，也能从中看出安姑娘驾驭古典文学的笔功与魄力。

安姑娘是徽州女子，或许是江南的楚风夷韵赋予了她领悟古诗文的天资与灵气，而她的文字与她本身一样，怀着几丝毓秀江南所特有的性灵温婉，如沾衣未湿的杏花红雨，如吹面不寒的杨柳清风，这对于生活在喧嚣现实中的人们而言，无疑是一次美的陶冶与知识的补充，也包括自己。

我在读书时有一个习惯，在阅读时用纸笔记下自己所中意的妙词佳句。

在读这三本书时，我惊奇地发现，自己竟需要不停地在本子上抄录，因为几乎每隔几行就有一处妙笔。

安姑娘不仅对古诗文有着充分的领悟力，对文字的拿捏也十分精准，总能将一种感受以最精妙的言词描述而出，让人迅速找到共鸣的同时，不得不钦羡其语言艺术的独到。

例如她解古老传说的意境之美，言道“故事是真实世界的反光，人们希冀看到其中更美更纯粹的精神幻象——海市蜃楼的不真实并不妨碍它的美为世人传颂”，以海市蜃楼比喻传说的虚无灵透之美，着实令人为之击节。

若是用清代小说《镜花缘》中一句“金玉其质，冰雪为心”来形容安意如探寻古典文学美的灵性，当不为过。

读其书如见其人，我仿佛透过一本书，望见了一位知己。

二、花开花落难长久 毋庸置疑，安姑娘对诗文的领悟力和文字表达能力均很强，文辞华美婉约，这也是我最初沦陷在她的文字中的原因。

但当自己的热情褪去后再重翻她的书，我不由发现，安姑娘对文学的领悟是局限的，而她那令人艳羡的美文佳句，更大程度上是源于她作为女子的灵慧，而并非是对历史和生命的感悟（她身为80后作家因人生阅历的因素，也的确不具备这项资本），这既是她赏析古典诗文的一大优势，也是一大劣势——她的文字太水性、太柔软，犹如闺阁之言，从而缺乏张力和可塑性。

好的文字一定是有力量的，它可刚可柔，可以如猛虎，亦可以如蔷薇，但我更中意于刚柔并济的力量。

《老子》有言，“一阴一阳谓之道，冲气以为和”，“和”，即是平衡。

若是纵观中国古代文学史，古诗词亦有这般刚中带柔、柔中有刚的韵味。

像韩寒那般犀利的文笔，想不招惹是非都难，而安姑娘自成名以来，一贯以其温柔多情、清丽玲珑的文字为人所爱。

这二人的确都成了名，但二人的写作风格里，都缺少一种“和”的气质。

再以此通观安姑娘整套《古典美学三境界》，大多篇章都可用八个字来评价——“阴柔有余，阳刚不足”。

安姑娘的文字美则美矣，但与时代、社会相对隔膜，犹如浸淫于江南烟雨里的迷梦。

安姑娘费了大量的辞藻去诗化爱情的凄美，花了太多的笔墨去描绘才子佳人的风流韵事。

如此这般风花雪月，吟咏不绝，令无数小女子为之痴倒，可吟来吟去，纵使是豆蔻词工，也无非是闺房眼界，仅此而已。

中国古代文学史上最不缺的就是思妇怨女，中国女子可以没有一个耀目的地位，但不能没有开阔的世面与胆识。

若在少年时就只知道吟花咏月、耽于风情，这般小女子眼界，又哪里谈未来驾驭人生的魄力

既然言已至此，我又不由地想评论几句以我的年龄不适合评论的话：纵观中国当今文艺市场与网络文学，如安姑娘这般吟诵风花雪月的作品太多，可真正能震撼人心、具有思想力量的作品太少。

那些正在或曾经受人热捧的作品，虽主题各不尽同，但其内容大多是爱情的凄婉动人、守候的缱绻悱恻、才子佳人们死生契阔的痴心绝恋。

这些固然是美，因为它歌颂的是人所独具的情感。

可这美中，更多的是幻梦中的纸花，灯影下的泡沫，缺乏现实生活的真切感受与生命的质感，可大多数人却被这乱花迷了眼，迷了神智，以为世间之美不过如此。

正如先生所言：“艺术只有两条路，小路娱己娱人，大路震撼人心。

一百个齐白石抵不上一个鲁迅”，当下社会亦然。

或是再捅破一些——我说的是很多同龄人。

当然，我亦不是想将笔锋直接对准安姑娘。

既然都读到了这一段，应该能看出。

表面上虽说的是她，但也不过是借其为一个引子。

我真正想说的，是当下被人们所热捧的一种文学气象（90后才女们尤甚），但这种气象偏偏是我所不太喜欢的。

另外，安姑娘同样有一篇令我难以释卷的文章——《观音》一书的后记，名曰《随时准备老去》。

字里行间，将当下文学风气与世人之态评论得淋漓尽致，洋洋洒洒数千字，写得实在是好，让我霎时间看到了安姑娘胸中那指点千帆的气魄。

为什么这样的文字安姑娘却不多写写，而仅仅是放在一本书的后记里呢

安意如 陌上花开 读后感

陌上花开 读后感 叶帆的文字带着诗意与温情，还有一份阳刚。

这是我对叶帆文字的感觉。

很喜欢这样执笔的态度。

每个人有每个人的写作风络，而叶帆的风格是温婉又不失阳刚的。

我常常可以在他文字其中在感受到唯美，还有一份温暖。

陌上花开，世人都喜欢传讼的美丽的故事。

想来这个题目就百应了“陌上花开，可缓缓归矣”这个名句而来。

此文重在一个“缓”字，应了标题。

我把这篇文章列入散文诗里，因了句子里长短句的把握，还有那份诗意。

想必，这亦是因了陌上花开的故事而来的如此温婉吧。

开篇便是一篇美丽的图片，每一个章节似是看图写字，每个章可以独立成文，但又可以贯穿全篇而起到前后呼应，这便是此文的绝妙之处。

读此文，就象品一杯茶，随着袅袅升起的茶香，带给你缠绵与灵动，无论哪个章节里，都让我感受到了静谧无处不在。

(三月的阳光，盛开在指间，春天从生命的底蕴中而来。

绿了山，绿了水，绿了陌上花开一片。

桃花山，女人花，红尘自婀娜。

你是谁的想象，在生命的季节里拔歌而行，音符满相思。

你是此生谁的新娘，一路姿影款款，娇羞惹人醉。

) 这段文字是可以吟唱的，有着男儿的温情，反问便成了这段的精彩。

从一个个字里，拧出了诗意的季节，似可以看到春光里，一个美丽温柔的姑娘站在水烟之间，在见到那一刻，便让心中的不快与悒郁随之而去。

我似乎可以看到作者的姿势，轻轻的探身，问前面的女子，你是此生谁的新娘。

(铁流三千，谁的思念比季节还长。

楚地西蜀，谁的心事比明月还要千里。

桃花山下，放飞纤纤纸鹤，心事瘦比桃花。

锦城故里，车水马龙，遥对万千烟火，谁又在为谁写着一曲《凤求凰》。

没有长宫深锁，没有步履达不到的彼岸与花期。

真诚地守候，再遥远的彼岸与归途，都会是咫尺，都会是落英缤纷、感动满眸。

轻唱一首歌，我们都不会因审美而疲劳；深拥有一段路途，让我们在各自手心的余温中老去，爱到天涯，爱到天荒。

) 在这个章节里，说起了一个在《左传》里的古老故事，《凤求凰》亦是一首古老的曲子。

司马相如与卓文君的爱情故事至今被人传讼。

这篇文章便是应了题目的故事，而引发作者对于历史中的故事的一种美丽情怀，向往那些让人们脍炙人口的情感，歌讼那些让人敬重的感情。

(夜，宛如一首清静的冷词。

每夜的你醒来，风动人动影动，你都会淡淡地落泪，人孤影只。

千里的千里，如此遥远，爱，不知不觉漫上心来，让你痛彻心扉的感觉。

桃花开在你明眸四处，心爱的人深藏在你的夜末央。

此刻，你们只能说话，不能深拥。

闭上眼睛，他就呈现在你生命的四野，一种幸福只能在疼痛的相思中呼啸而来，席卷天地。

习惯了思念，习惯了等待和梦呓，这样的岁月流长，也正好让你学习与好好感受一番爱的真谛所在。

相守容易分离难，人生总是聚散无常。

相守，容易让人淡忘幸福的真正含义。

分离，总能让人感受与忆起相聚相拥时的美好。

有一种爱，着实因为距离而呈现绵延悠长；有一种等待，只会因生命的岁月里有了距离的相思而叫人更加荡气回肠。

爱就一道光，相守容易分手难。

爱就一段尘，生死别离见忠贞.) 在这里，我们可以看到一个男子对爱的执着。

有一种情感是可以深入人心而不在意距离，那便是爱情。

爱，可以让两个本陌生的人走在一起，可以让两个遥远的人相互牵挂，相互吸引。

而情，是延续爱的，我们在爱与情之中结成一个结，那便是爱情因缘。

如文中说的，爱如一道光，照着两端的人，爱如一粒尘，有的爱落入俗缘可显露忠贞。

思念是孤独的，亦是美丽的，而等待是漫长亦是痛苦的，而我们在其中感受到的还有一份甜蜜。

这是爱情带给人们的寞落与孤单。

在这里似可以看到一个男子，在思念的深夜里，对空感叹，而又无声无息。

(一树桃花语，落花亦倾城。

看它花开花落，满腹幽香心事尽染，我在径的一头总是想着另一首诗“人面桃花相映红，桃花依旧笑春风”。

陌上花期早，君需缓缓归。

牵你的手，千里也是咫尺；牵你的手，一牵便是百年。

深拥中有爱的温度，远离中，有诗意的潮湿。

这些，你懂，我也懂。

花瓣雨，花瓣城。

我们是两只穿越千年的蝶，不求舞尽一世风华，只求一生平安相携相依共海潮。

） 在这个章节里，是飘逸空灵的。

一些字与情相融着，我在文这里感受到一份真情，还有一份遗憾。

很多时候，相爱的人终是不能牵手，只能遥遥相对，遥遥相恋，而只能期待来生，期待这份缘可以延续。

这是很多相爱的人的一种感受，作者在这里用了空灵的手笔完成作品，让读者有更多的想象空间，并在之中有一种无法言状的共鸣，这里只能是有同样经历同样情感的人才能真正感受到其中的滋味，而非三言两语能道明的。

《陌上花开，君需缓缓归》 此文落笔轻灵，婉约，有一种不被红尘纷扰的情愫在悄悄滋生。

喜欢这样的文章，读来轻巧且又回味无穷。

叶帆的字有着飘逸逸儒雅之风，此篇文章文章结尾与标题目亦和第一个章节相互呼应，又相互衬托，＂陌上花期早，君需缓缓归＂是点睛之笔。

读完文章，有一种感慨，一种温情的感喟，文章给我的感觉是那紫云烟似的思绪伴着一些故事，有一些凄美，有一些向往亦有一些感动，人海茫茫知音何在，牵念的不是一个影，而是一颗心。

你送一片月光，我送一朵花，月般的灵魂是情的纯洁，花身的美丽是情深的表现。

款款关怀是绵绵的祝福，声声问候愿随花语相伴。

蓝天上的缕缕白云是那心头丝丝轻悉，然而，宽阔的胸怀和长空一样晴朗，因为，比黎明更早醒来的是的心，比心更缠绵的是思念，比思念更遥远的是脚下的路，比脚下的路更曲折的是那久远的梦幻。

安意如有哪些作品

《当时只道是寻常 》《陌上花缓缓地归 》《人生若只如初见 》《思无邪 》　　《惜春记 》《要定你言承旭 》　　《看张爱玲画语 》　　《观音》《美人何处》　　安意如是她的笔名，她本姓张，名字也很是普通，不为人所知，早前在网上的笔名叫如冰恋枫。

安意如患有先天性脑瘫，长大后留有后遗症，对正常行走有很大影响。

等到读大学了，也只考上一个不出名的职业技术学院，学财经专业。

因为身体，安意如小时候一度是一个自卑的女孩子，但是在父母的影响下，她自幼就热爱古典诗词。

在北京面对记者时，她说：“自卑的感觉其实存在于内心，后来伤口渐渐淡了。

你知道它存在，但已经不会有什么影响。

”　　2004年她改名安意如，意思是想过一种安宁、自由的生活。

和很多上世纪80年代出生的人一样，她很早就喜欢上网，混迹于一个叫“金庸客栈”的论坛，网名叫如冰恋枫。

毕业后，安意如曾从事过财会方面的工作，但很快就辞职，尽管行走不便，她还是走了云南等很多地方，一个人走走停停，一个人读读写写。

　　一个喜欢古诗词和金庸，从小喜欢与自己内心对话的女孩子，文笔好是可以想见的，由于在论坛上显示出来的才气，安意如很快就找到了属于她的机会。

她的第一本书叫《要定你，言承旭》，写一群对爱情充满幻想的女孩子的故事，与可爱淘的《狼的诱惑》有几份相似。

尽管文笔上佳，但是这本书的卖点是“言承旭”三个字，安意如并没有在书中显示出自己。

真正让人惊奇的是她的第二本书《看张：爱玲画语》，这本书显示出安意如的才情，因为她以自己21岁的青春拥抱了那个轻叹过“出名要趁早啊”的奇女子，正是有了小时候的寂寞与古诗词的营养，她读懂了张爱玲的华丽和苍凉，体察到了张爱玲笔下热闹背后的凄凉。

研究张爱玲的著作可谓多矣，但是真正能做爱玲知音的几十年来恐怕没有几个，安意如算是其一。

　　她的出生可谓不幸，但是，她走近了古诗词，走近了张爱玲，又是多么幸运。

在北京的一家咖啡厅里，一位出版商惊叹于小小年纪的她对古典诗词的熟悉和感悟，就策划了《人生若只如初见》，没想到就一下子火了，一如当年张爱玲遇见周瘦鹃的《紫罗林》杂志。

　　很多人读安意如的书，都会忘了她的年龄。

她自认心理年龄比较老，很多同龄人看不懂想不明白的事情她已经看得很明白，“我觉得我有着40岁女人的心态。

”　　虽然先天脑瘫，但身残志坚。

喜欢旅行，变换不同的城市居住　　虽然之前的有些作品是有太多的借鉴，但是她自己确实还是很有才华的，文字很美。

　　可以去她的博客看看啊

如何评价安意如的作品

诸如安意如白落梅，是一类型的写书人我稍微看过一点点，在我看来，她们的书其实说起来就是读后感，要说有多好，我是不赞同的。

就是一些类似于读书笔记之类的。

安意如的作品有哪些

她的风格是什么

从《人生若只如初见》、《当时只道是寻常》、《思无邪》直到这本《陌上花开缓缓归》，在安意如的作品中，读者真真切切地感受到了古典与现代也是可以找到契合点的，几千年来什么都翻天覆地的变了，但是只有人心的变化是缓慢的。

安意如不拘泥于对古典诗词字面的理解，也非传统意义上的简单赏析，而是一种风格独特、感情丰富的散文随笔，结合宏观的历史环境和细腻真挚的人类情感，用现代的视角阐述了她独特的想法，当读者用心去体会，去理解，去阅读的时候，顿时，有种跨越时代的心心相印之感。

　　安意如说：要去看隐藏在诗词后面的故事，要写一些真的情感、真的人，仔细描述出那些跨越历史时空的真性情，不因人废文，亦不因文废人。

”正是在这个想法的支持下，她,动笔写出一系列古诗词赏析的文章。

而《陌上花开缓缓归》，无疑是将会带给人们更多的感动和思考。

　 《要定你，言承旭》这是安意如第一部都市言情小说，问世即受到热烈追捧。

　 安意如第二部著作。

一部关于张爱玲的散文集。

在众多的纪念张爱玲的文字中透出特有的清新。

　《人生若只如初见》(古典诗词统赏)漫漫古典情系列之一。

以安特有的视点和笔触评赏古典诗词。

　 这是一部评赏清代奇才纳兰性德词的著作，是漫漫古典情系列的第二部著作。

　 安意如解读诗经，信手拈来，缓缓解读，文字婉转优美。

这是漫漫古典情系列的第三部著作。

　 《惜春纪》，安意如重写红楼生死绝恋但《惜春纪》却的确不是《红楼梦》，在这里，惜春做着一场比红楼之梦更繁更空的梦。

　漫漫古典情系列的第四部著作。

安意如描绘出一幕幕《乐府》背后唯美、动人的历史爱情画卷，引领读者倾听一段段经典、震撼的浪漫往事。

以古典诗词研读见长的80后作家，2005年出版《看张爱玲画语》，获得好评。

其后开始写作诗词评赏“漫漫古典情”系列，《人生若只如初见》，《当时只道是寻常》、《思无邪》。

《惜春纪》… 精彩书评：　　在张爱玲去世十周年之际，翻翻书报刊，“张看”“看张”满天飞，张爱玲这位“临水照花人”魅力不减当年。

作家们大书特书其人其事，名演员也争着抢着饰演她，为其倾倒者甚众。

其中便有个安意如，不知何方佳人，但一本《看张》写得清音流转，透着一个玲珑剔透的女子对另一个旷世才女，没遮没掩的心仪和用尽心思的揣摩。

　　我喜欢张爱玲的文字，却不甚喜欢她编织的故事。

一直以来也不曾想过为什么，倒叫安意如的一句话点醒了，她说张爱玲的小说散文“刀光气过胜”。

真是如此，在张爱玲温香软语的文字里，那些个男人女人可人儿，个个城府极深，看得人冷到心里去。

由我的想法，爱一个人可以对他撒娇耍赖甚至撒泼，就是不该用心机。

然而活生生的世界里，赢的往往是那些会使心机之人，这理儿张爱玲年轻轻便悟了出来，因而就有白流苏、范柳原之流……只是张爱玲所有的机敏都用到书里去了，在俗世中她木讷稚拙，不见一点女人的娇媚。

“注定不是那种能抓牢男人的女子，”安意如评着又护着：“她只是个女子，一个委曲求全容易受伤的女子。

”　　安意如的“看张”还另有一番与众不同的发现，书中一段张爱玲姑姑的故事，令人感慨万千。

这位姑姑藏着一份惊天动地的爱情，年轻时她爱上一个人，一等六十载，守身如玉，七十八岁方嫁得意中人，听上去宛如天方夜谭。

这世上越聪明的女子越容易夹缠在俗事中，想要的总在手心外，烦恼如何断得了。

还是小女子的幸福简单得多。

就像张爱玲的姑姑，从爱上那个人起便心无旁骛，虽等了一生一世，但有爱相伴再长久也甜蜜，胜却张爱玲那一朵朵在尘埃里开出的爱之花。

《为什么读书》读后感10篇

安意如《陌上花开》的内容及意义：内容：山有木兮木有枝，心悦君兮君不知欢若见怜时，棺木为侬开感君千金意，惭无倾城色乐府三行未知身死处，何能两相完郎艳独绝，世无其二百年离别在高楼，一代容颜为君尽谢公东山三十春，傲然携妓出风尘悲歌可以当泣，远望可以当归休夸此地分天下，只得徐妃半面妆曲中无别意，并是为相思南风知我意，吹梦到西洲秋去春来双燕子，愿衔杨花入窠里花开花落不长久，落红满地归寂中流波将月去，潮水带星来罗带同心结未成，江头潮已平章台柳，章台柳，昔日青青今在否人世几回伤往事，山形依旧枕寒流始知结衣裳，不如结心肠还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君陌上花开，可缓缓归矣人生长恨水长东君若到时秋已半，西风门巷柳萧萧半世浮萍随逝水，一宵冷雨葬名花浮生所欠止一死，尘世无由识九还万人丛中一握手，使我衣袖三年香世间安得双全法

不负如来不负卿回不去的梦廊桥青瓷名剑风流总跋——如是我闻意义： 《陌上花开》是肆时歌音乐团队推出的翻唱专辑《吾与伦比》里的一首歌曲。

《陌上花开》是国内古典诗词鉴赏才女安意如的乐府诗词赏析合集。

《陌上花开》是由同名小说改编而成的。

选曲为周杰伦《兰亭序》的钢琴伴奏。

由肆时歌的流颜知锦年填词；周子悦、御小雅演唱。

如今已正式上线酷狗音乐库。

《陌上花开》是国内古典诗词鉴赏才女安意如的乐府诗词赏析合集。

收录了安意如品点古典文学中最美情诗共39篇。

“安意如古典美学三境界”中的“诗之美”。

2013年修订版中新增安意如私房散文，文笔清新，满溢是安意如文字独有的诗韵气质。

安意如，原名张莉，女，80后自由写作者，1984年6月20日出生于安徽宣城一个普通工人家庭。

2005年9月，出版传记文学《看张·爱玲画语》。

2006年8月，出版文学随笔《人生若只如初见》和《当时只道是寻常》。

2006年10月，出版文学随笔《思无邪——诗三百》。

先天轻微脑瘫，身残志坚。

喜欢旅行，变换不同的城市居住。

古典诗词赏析独树一帜，影响广泛。

私家标签：文字修行、避世之心、无常、远游、隐居、诗茶相契、西藏云南。

　过往作品：《思无邪》《观音》《陌上花开》《美人何处》《世有桃花》《惜春纪》　　最新作品：《日月》、《再见故宫》