《爱是一种微妙的滋养》中老太太和丁丁的故事里老太太和丁丁听戏听得是什么戏?

黄梅戏。

书虫答案原文：。

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我爸说病房里有个很难缠的老太太，每天开着收音机听黄梅戏，声音特别大。

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红楼中，林黛玉到底怎么评价，我看了怎么感觉她有点作死呢

兄弟，你这个问题问的太大了。

很难回答啊。

我转发一篇评价较高的的关于林黛玉形象的论文给你看看吧。

希望能对你有所帮助《浅析《红楼梦》中的林黛玉形象 》李 洁 02 秋汉语言文学（本科） 论文摘要： 《红楼梦》是一部流传最广、意义最深远且文学价值也是最高的章回小说之一。

书中，作者对女儿之美的敬爱与歌颂是这部名著的一大特色。

本文聚焦“金陵十二钗”之一的林黛玉形象进行分析，力图从黛玉的“外貌、性格、爱情”三方面挖掘她自身所散发的艺术魅力。

林黛玉的外貌。

作者对黛玉的外在美描写并没有花费太多的笔墨，但却给人留下了深刻的印象，黛玉——一个美貌出众，清新脱俗的女子跃然纸上。

林黛玉的性格。

曹雪芹笔下的林黛玉形象有血有肉，文中的她纯真率直、实话实说；心地善良、待人真诚；文中的她又时而多疑、小性、爱发脾气，总之她是一个立体的形象。

林黛玉的爱情。

黛玉与宝玉的恋爱是全文中的经典恋情，黛玉用眼泪去浇灌爱的花朵，无奈的是眼泪并没有挽回他们的婚姻。

本段通过两个方面分析宝黛二人爱情破灭的主要原因。

曹雪芹的一部《红楼梦》不知倾倒了多少代人，这是一部流传最广、意义最深远且文学价值也是最高的章回小说之一。

作者将他一生辛酸的血泪史，将他的生活中所发生的事情和感受，借作品中这一虚拟贾府的兴荣衰败折射出来。

在这样一个大观园里，上演着人间百态，其中的悲欢离合、喜怒哀乐都像是发生在我们身边，让我这样的初级红迷如痴如醉。

不管你有怎样的生活经历、兴趣爱好，只要你愿意去读，便可以享受到其中不同层次的艺术魅力。

书中作者对女儿之美的敬爱与歌颂是这部名著的一大特色，在百花争艳的女儿国大观园里，有着妩媚丰美的薜宝钗，有直爽天真的史湘云，有文采精华的贾探春，有才貌不亚于其姐的宝琴等等众多人物。

曹雪芹笔下的女儿个个如花似玉，他毫不吝惜地赞扬她们每一个人身上的美好品质，休凉着她们的不足与过失，最终发出“女儿是水做的骨肉”这一千古绝唱。

曹雪芹这位“造物主”，也只将“精华灵秀”钟情于女儿，并特别多地钟于林黛玉这一角色。

黛玉，小说中的女主角，“金陵十二钗”之一，贾母的外孙女，林如海与贾敏之女，宝玉的姑表妹，也是他毕生难忘的恋人。

这是一位集美貌、灵性，才华于一身，纯真率直又敏感多思的女子。

她是曹雪芹在《红楼梦》中精心塑造的典型人物之一，许多年来，黛玉身上所散发的魅力折服了很多读者。

为什么这么多人挚爱林黛玉，挚爱这位身体不好，脾气不好的侯们千金小姐呢

到底她的身上有什么可贵之处，吸引那么多人为她笑，为她哭，为她狂。

基于这些问题的思考，本文从“外貌、性格、爱情”三个方面浅析这一人物形象，试图找到问题的答案。

一、林黛玉的外貌： 黛玉是小说中最有思想，最清醒的一位。

笛卡尔说：“我思故我在

”此处的“我”当然不区分男女性别，但事实上真正有思想的女人从来就不多。

更有哗众取宠者说什么“漂亮的女人没思想，有思想的女人不漂亮”未必，不过凭心而论，在有思想的女人中，不漂亮的比漂亮的要来得多，而我们这位“造物主”，将这为数不多的可能性统统给了他笔下的林黛玉。

在通篇《红楼梦》中，作者对林黛玉的外在美描写并没有花费太多的墨水。

然而，就是那不经意的描写却给人留下了极其深刻的美丽印象。

我们可以从开篇的“绛珠仙草”得“受天地之精华，复得甘露滋养，脱了草本之脱换得人形。

”这些词句中体会到“仙草化身”的一种超凡脱俗的清秀非凡之美，作者虽没有直接描述黛玉的美，但相信在读者心中早已对这“仙草修成的女休”心仪已久了

就连雨村也说：“我这女学生言语举止另是一样，不与凡女子相同，度其母不凡，故生此女，今知为荣府之外孙，又不足罕矣

” 我们再看黛玉居住的潇湘馆，“一进门，只见两边翠竹夹路，土地下苍苔布满，中间羊肠一条石子漫的甬路。

”“金陵十二钗”中唯有黛玉的住处有竹相伴。

竹子，在中国传统文化当中，表示着文人的刚直不阿，有节气、有骨气，这也预示着这名封建弱女子的不凡。

走进潇湘馆看一看，“窗下案上设着笔砚，书架上放着满满的书。

”粉香和脂香被这满屋子的墨香和书香代替，难怪刘老老道：“这必定是那一位哥儿的书房了”，“那里像个小姐的绣房

竟比那上等的书房还好呢

”这样的潇湘馆也只有超凡脱俗的林黛玉居住最为适合了。

在读者初见黛玉时，作者也没有大手笔从头到脚的直接描写，而是巧借凤姐的嘴及宝玉的眼来突出黛玉的美丽。

心直口快的凤姐一见她便惊叹：“天下竟有这样标致的人儿

我今日算看见了

”这话虽没有直接写黛玉的美丽。

却给读者在心里留下了一个“绝美”的形象，一句“竟有这样标致的人儿

”给人留下了无限的想象空间。

我们再从宝玉的眼来看黛玉的形象： “两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。

态生两靥之愁，娇袭一身之病。

泪光点点，娇喘微微。

闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风，心较比干多一窍，病如西子胜三分。

”作者有意将林黛玉的外貌与西施联系起来，又借宝玉的口给她取名“颦颦”，更显得黛玉楚楚动人，一个“神仙似的妹妹”已跃然纸上，宝玉因这样一个神仙妹妹没有和自己一样的“通灵宝玉”。

将其怒而掷之，清新脱俗的女子谁不喜欢呢

黛玉超群出众的天生丽质是大家有目共睹的，同样，她的内涵更不能忽视。

二、林黛玉的性格：

【第1句】：多疑、小性、爱生气 一直以来，人们都习惯性的将多疑、小性、爱生气，目无下尘等等这样的评价用于黛玉。

看第八回“探宝钗黛玉半含酸”：“一语未了，忽听外面人说：‘林姑娘来了。

’话犹未了，黛玉已摇摇摆摆的进来，一见宝玉，便笑道：‘哎哟

我来的不巧了。

’宝玉等忙起身让坐，宝钗笑道：‘这话怎么说

’黛玉道：‘早知他来，我就不来了。

’宝钗道：‘这是什么意思

’黛玉道：‘什么意思呢：来呢一齐来，不来一个也不来；今儿他来，明儿我来，间错开了来，岂不是天天有人来呢

也不至于太冷落，也不至太热闹。

姐姐有什么不解的呢

’” 富有的皇商家的小姐薜宝钗容貌美丽、温柔大方，赢得了贾府上下的一片称赞，鲜明地表现了宝钗在婚姻问题上的绝对优势，这无疑让黛玉那原本就不松的心弦绷得更紧了。

所以不安的她赶到梨香院，当她看见宝玉和宝钗在一起时，心里是不高兴的。

她本能找宝玉泄气，可又不好直说，到底是大家闺秀，用了一个较为含蓄的表达方法，让宝玉也明白是在说他，宝钗问起来，她给的回答也可以自圆其说。

都说爱情是自私的，不要说黛玉多疑小气，如果换了别人也会有这样的心理反映，至于是否处理的比她好就不得而知了。

再看第十七回： “少时黛人倒了茶来，见身边佩物一件不存，因笑道：‘带的东西必又是那起没脸的东西们解了去了。

’黛玉听说，走过来一瞧，果然一件没有，因向宝玉道：‘我给你的那人荷包也给他们了

你明儿再想我的东西，可就不能够了

’” 这事还得从“大观园试题对额”说起，宝玉得以大展其才，贾政的小厮们上来闹着玩，将宝玉身上的佩物一起解了去讨赏。

黛玉以为她送给宝玉的荷包也被人拿走了，所以生气。

也许有人会不理解：这幸好是一场误会，就算是真给别人拿走了，宝玉身上的佩物又不差一个小小的荷包，谁都不闹不气的，偏偏黛玉生气，不是她爱生气是什么。

依我看，一个最后可以将自己的情敌当成好姐妹的女子，气量是不会小的，她对情故都可以坦露心扉，姐妹相称，却唯独不放过一个小小的荷包，这其中必有原因。

我个人认为归根结底，便是一个“情”字，除了宝玉，她还送给别人亲手做的小饰品吗

没有，只是宝玉一人。

虽然荷包谈不上什么定情信物，可我们按照常理分析，黛玉有可能是借荷包来试探宝玉。

荷包虽小，情意深重。

如果宝玉真将黛玉看来如此贵重的试情之物随便送给他人的话，那么黛玉有充分的理由生气，气宝玉，也气自己。

“你连我送的东西都不在乎，对我的人也就更不在乎了

” 多疑、小性、爱生气，这些在黛玉这一角色中多有体现。

可我们看问题不能只看表面，更不能用一种世俗的眼光去点评经典名著中的人物形象，这对这个人物角色分析本身是不客观，对作者也是不尊重。

我们说，分析人物要将人物和当时的环境相联系。

让我们看看黛玉的生活环境。

她是独身女，聪明可爱，是父母的掌上明珠，她原来的生活非常幸福，但她的幸福生活到她母亲病逝后就结束了。

父亲认为女儿在外祖母身旁能有个照应，即使黛玉不愿意去，仍安排她住进了与众不同的贾府。

小小年纪，单身外出，又寄人篱下，那种害怕、孤单、紧张的心情可想而知。

再加上贾府又是一个与众不同的仕宦家族，处事要小心，她时刻以“步步留心，时时在意，不要多说一句话，不可多行一步路”来要求自己。

在这种压力下，她的这种复杂矛盾的个性也就形成了。

【第2句】：纯真率直、实话实说 在那么一个尔虞我诈、勾心斗角的荣国府里，每天都发生着“坐山观虎斗”、“借刀杀人”、“推倒油瓶儿不扶”的事情。

小姐探春说得好“咱们倒是一家子亲骨肉呢，一个个都像乌眼鸡似的，恨不得你吃了我，我吃了你。

”在森严等级制及家长制的控制下，能保持一片纯真之情、玉洁之心的恐怕要数黛玉最能代表了。

第四十八回“慕雅女雅集苦吟诗”： “香菱因笑道：‘我这一进来了，也得了空儿，好歹教给我作诗，就是我的造化了。

’黛玉笑道：‘既要作诗，你就拜我作师。

我虽不通，大略也还教得起你。

’香菱笑道：‘果然这样，我就拜你作师，你可不许腻烦的。

’黛玉道：‘什么难事，也值得去学

不过是起、承、转、合、当中承、转是两副对子，平声的对仄声，虚的对实的，实的对虚的。

若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。

’” “‘你只听我说，你若真心要学，我这里有《王摩诘全集》，你且把他的五言律一百首细心揣摩透熟了，然后再读一百二十首老杜的七言律……’”香菱是个十分可爱的姑娘，无奈被无情的命运玩弄股掌之中，一段学诗的日子，也便是她唯一的阳光明媚的生活了。

这里有个问题值得推敲。

宝钗让香菱给她做伴，这么一来，香菱每天都可以和宝钗见面。

我们都知道，宝钗的才学不在黛玉之下，为什么香菱没有拜宝钗为师呢

原来很简单，当她怀着激动的心情向宝钗说出心中所想时，宝钗不但没有支持，反而给她泼冷水，讥笑她是“得陇望蜀”，“你本来呆头呆脑的，再添上这个，越发弄成个呆子了。

”香菱为做诗着了迷，乃至“茶饭无心，坐卧不定”在宝钗看来可笑透顶，与她相比较，黛玉对香菱的态度就显得可亲可近，随和多了。

香菱来到潇湘馆，将她的这一迫切想法告诉黛玉，黛玉立刻以诚相待。

她给香菱讲解诗的作法和要求，并将自己的诗集本借给香菱“你只看有红圈的都是我选的，有一首念一首，不明白的问你姑娘，或者遇见我，我讲与你就是了。

”此外，她还耐心地批改香菱的习作，堪称“诲人不倦”。

习作中好的地方给予肯定，不足之处当场指出，好就是好，不好就是不好，她可不会像宝钗评香菱的诗那样，说话说半截“这个不好，不是这个做法。

你别害臊，只管拿了给他瞧去，看他怎么说。

”黛玉的纯真透明如一泓清泉，有这样一位老师，香菱当然愿意请教了

黛玉的才华在大观园里是有目共睹的，她是个不折不扣的才女，一个诗化了的才女。

这和她的家世，是有关系的，父亲是前科探花，母亲是侯们千金，黛玉自幼充养子，受到过极好的文化教养。

在元妃省亲宝玉做诗，宝玉眼看就要江郎才尽之时，黛玉略一思索，便欣然替他作了首《杏帘在望》向元妃交了作业。

没想到这道诗竟成了宝玉所做四首诗之冠，深得元妃赞赏。

诗一直陪伴着她，她也用诗来发泄和悲愤，用诗去抒发欢乐和爱情。

诗让她拥有与众不同的迷人气质，如果没有诗，黛玉也将是不完整的。

这里，我们仍可以从做诗中看到黛玉的纯真率直。

第七十六回，黛玉和湘云在凹晶馆赏月，两个女孩子无拘无束的即景联诗。

沉浸在创作冲动中的她已忘了自己孤苦伶仃的处境，她的兴致极好，神采飞扬，每每张口先笑。

当湘云对了一句好诗，她便真诚的回应“好对

比我的却好。

”对到忘情之处是“又叫好又跺足”这些夸张的举动正是黛玉纯真可爱的真情自然流露。

当她集中思维，全力以赴对出“冷月葬诗魂”的好诗句，湘云拍手称赞时，黛玉也十分自然坦率的笑道“不如此，如何压倒你

只为用工在这一句了。

”总之，在黛玉的生活里找不到半点虚假成分。

如果将那位人见人爱，懂得为人处事的薜宝钗作为圆滑的代表，假的象征，那么黛玉便是真的化身了

【第3句】：心地善良、待人真诚黛玉的善良，我们可以从她与宝钗之间的相处便能了解。

起初黛玉对宝钗是存有敌意的，因为她们都爱上了同一个男人，更何况那“脸若银盆，眼同水杏；唇不点而含丹，眉不画而横翠。

”十分妩媚的宝姐姐在才貌方面与黛玉不相上下，再加上宝钗又有黛玉最为忌讳的“金锁”，更是让黛玉心存警惕。

如第二十九回的金麒麟事件： “贾母因看见有个赤金点翠的麒麟，便伸手拿了起来，笑道：‘这件东西，好象是我看见了家的孩子也带着一个的。

’宝钗笑道：‘史大妹妹有一个，比这个小些。

’宝玉道：‘他这么往我们家去住着，我也没看见。

’探春笑道：‘宝姐姐有心，不管什么他都记得。

’黛玉冷笑道：‘他在别的上头心还有限，惟有这些人带的东西上，她才是留心呢。

’”这样的例子还有很多，只需宝玉、黛玉、宝钗三人在一起，黛玉便会找机会打趣对方，不是宝玉便是宝钗。

可这两名女子的关系越往后相处越好，直到最后像姐妹一般，就连宝玉也感到吃惊，这全在于宝钗对黛玉的略表关怀，善用心计的宝钗分二步实现她的计划。

书中第四十二回，黛玉在行酒令时，一时不甚将《牡丹亭》、《西厢记》中的“良辰美景奈何天”脱口而出，被宝钗记下，闹着玩的要审她，将个黛玉羞的“满脸飞红，满口央告”。

宝钗见时机已成熟，便不往下问，款款的告诉她道：“你当我是谁

我也是个淘气的。

诸如这些《西厢》、《琵琶》以及《元人百种》无所不有。

”聪明的宝钗找到两人的共同爱好，一下拉近了二人的距离，逐渐瓦解黛玉对她的敌意。

再以一种长者的口吻规劝黛玉“咱们女孩儿不认字的倒好。

”可怜的黛玉顿时感受到亲人抚爱般的温馨感，虽说她在荣国府里一直有外祖母的疼爱，可外祖母身边的人毕竟太多，与人交际又不是她的强项，要让黛玉挤入那是非，也是不可能的事。

再说黛玉姓林，不姓贾，这样细致入微的话怎么着也用不到贾母来说，所以黛玉平日里很难听到这样暖人心的话。

不仅如此，宝钗还仔细分析了她的病，认认真真提供了进补的方法。

心地善良的黛玉不由感叹起来，她说“你素日待人，固然是极好的，然我最是个多心的人，只当你有心藏奸。

从前日你说看杂书不好，劝我那些好话，竟大感谢你。

往日竟是我错了，实在误到如今。

”，“怪不得云丫头说你好。

我往日见他赞你，我还不受用。

昨儿我亲自经过，才知道了。

比如你说了那个，我再不轻放你的，你竟不介意，反劝我那些话，可知我竟自误了。

若不是前日看出来，今日这话，再不对你说。

” 别人的几句软话，几两燕窝便滋润了黛玉的心田，她将平时里对宝钗的陈见一一推翻，一枝烛光般的温暖竟化开了她心头的薄冰。

尽管两人在平日里为情所累而有些磨擦，而至后来待宝钗“竟更比他人好十倍”，还把宝钗让她“每日吃上等燕窝一两以滋阴补气”当作是宝钗对她的体贴。

这些我们在感叹黛玉的痴情之余，更欣赏她内心的天真善良。

此外，我们还可以从前面所提到的她教香菱作诗以及她的葬花之举中同样可以看出她内心的善良。

曹雪芹笔下的林黛玉形象是有血有肉，一个立体的形象。

文中的她美貌出众、清新脱俗；文中的她纯真率直、实话实说、心地善良、待人真诚；文中的她又时而多疑、小性、爱生气，作者立求在人物的塑造上驱于完美。

他没有忘记，从古至今，爱情是永恒的主题。

女子可以没有沉鱼落雁的美貌，可以不用才思敏捷，但一定不能没有爱情，尤其是有思想的女人，她们更懂得感情。

三、林黛玉的爱情： 黛玉与宝玉的恋爱，是全文中的经典恋情，从二人的初次见面感觉便非同一般。

一个心中想到“好生奇怪，倒象在那里见过的，何等眼熟。

”一个笑道“这个妹妹我曾见到的。

”二人这“远别重逢”似的感觉注定了他们之间要有一场惊天动地的爱情即将发生。

更何况黛玉那孤独无依的生存状态为她的爱情提供了理想的场所和心境。

她没有父母的指教监护，黛玉可以与宝玉忘形的亲呢，相对自由地发展他们心中的爱情，这微妙细腻的感情一直缠绕着他们。

在第十九回“意绵绵静日玉生香”的场景里，让我们充分感受到宝黛之间的亲呢无忌。

两小无猜的一双小儿女，脸对脸地躺在床上说那小耗子的故事。

宝玉巧妙的借小耗子的嘴称赞他爱慕的小表妹是“最标致美貌的一位小姐”却又是一个“极小极弱的小耗子”听的黛玉翻身爬起来，又笑又拧，好不热闹，二人的爱充满了无邪的天真。

秋窗风雨夕宝玉挑灯而至，临别时，刚刚披裳戴笠的出去了，又翻身进来，问道：“你想吃什么呢

你告诉我，我明儿一早回老太太，岂不比老婆子们说的明白

”他经常刚下台阶，又复翻身回来，几个重复地问着：“你夜咳嗽几次

醒几遍

”这种繁琐重复的语言不仅黛玉听懂里面所包含的不寻常的爱，连读者也能从中体会到那不同的份量。

第三十四回，晴雯把宝玉的旧手帕放下后，冰雪聪明的黛玉马上就体会出宝玉赠绢的意思。

有人认为作者在写宝玉赠帕情节与明代冯梦龙所编《山歌》中的一首歌词有关。

歌曰：“不写情词不写诗，一方素巾寄心知，知心拿了颠倒看，横也丝（谐音“思”）来竖也丝，这般心事有谁知

”。

我个人认同这种解释，黛玉领会其意，便提笔在帕上写了三首诗，第一首有泪，第二首有泪，第三首仍有泪，她要用眼泪去浇灌爱的花朵。

遗憾的是，眼泪并没有挽回她与宝玉的婚姻，像其它作品一样，如此美丽，圣洁的爱情之爱被无情的蹂孽，最终枯萎调谢。

没有成功的主要原因我想来自两个方面，首先是他们心中所向往的爱情是一种建立在相互了解的基础上，这与当时的封建社会的婚姻制度相矛盾。

“结婚是一种政治的行为，是一种借新的联姻来扩大自己势力的机会。

”（恩格斯《家庭、私有制和国家的起源》）贾母与王夫人处心积虑策划了一场骗局，硬是把薜宝钗嫁给宝玉，无非是为了使联络有亲的四大家族，亲上加亲，便于扩大自己的政治势力，一旦到了维护自己利益的关键处，贾母即使将自己的命根子，心肝宝贝置于死地也在所不惜。

第二十五回，凤姐借吃茶说笑话，赤裸裸地将黛玉和宝玉放在一起比较出来：“你给我们家作了媳妇还亏你么

”“你瞧瞧人物儿配不上

门第儿配不上

根基儿家私儿配不上

哪一点玷辱你

”这分明是从各方面拉开两个人的差距门第、根基家私这些个法砝顿时使宝黛的爱情天平失去了平衡。

黛玉的才华学识，在以贾母为首的封建家长眼里，又值得了多少，他们需要的是门当户对，这一条黛玉就通不过。

其次，宝玉是一个精神叛逆的典型，作为大观园里的富贵闲人，他自然有许多公子哥儿的习性，在他身上深深打着贵族地主阶级的烙印。

但是，他同贾琏、薜蟠之流相比，确实别是一样的性情，他不走所谓读书应举，出任做官，立身扬志，光宗耀祖的所谓正道。

反而攻击那些热中于功名利禄，仕途经济的人，骂薜宝钗等劝他留心仕途经济的话是“混帐话”，更是做出翻案的文章“天地间灵淑之气，只钟与女子，男儿们不过是些渣滓浊沫而以。

”他甚至怨恨自己“为什么生在侯们之家

绫锦纱罗池不过衰了我这枯株朽木；羊羔美酒，只不过填了我这类窟泥沟，富贵二字，真正把人荼毒了

”这些思想与行为和封建正统观念是相对而立的，而黛玉和宝玉的思想可以说是一脉相承，她从来不认为宝玉说的是混帐话，也从来不说宝玉所讨厌听到的混帐话，她认宝玉为知己，他们的爱情也是建立在这种共同的叛逆精神基础上的。

因此贾母是不会成全他们的，她还希望宝玉身边有一个能将他引入正途的人，很显然，林黛玉不是。

多少年来，黛玉那无力表达自己要求时，拿着绢子，指着箱子，喘成一处也说不出话来，只得闭了眼的形象。

还有黛玉那接到诗帕，瞧也不瞧，挣扎着伸出另一只手来，狠命地撕那绢子，却只有打颤的分儿，那令人心酸的样子是如此强烈震憾，弥留的黛玉决意不给负心的宝玉和冷酷的世界留下任何一点儿属于自己的东西。

最终，她完成了最后的反抗，痴情的黛玉在莫大的遗恨中熄灭了自己的爱情之火，凄然离去。

这便是曹雪芹笔下命运多难的凄美形象，在黛玉的身上有很多优点，最为可贵的便是她的率直和真诚。

其实任何事物都是一把双刃剑，从另一个角度来看，优点也会是缺点。

正因为她的率直，说话直来直去，才会在不经意间得罪了人；也正是因为她的率直，也就注定她不可能像王熙风、薜宝钗那样的八面玲珑、圆滑世故。

林黛玉可能是个神仙，可望而不可及。

“黛玉的悲剧是性格悲剧、时代悲剧、社会悲剧，它产生着巨大的反封建力量，林姑娘虽然死了，但她的形象却在读者的心中形成了思想感情的沉淀，时间愈久，停蓄愈厚，魅力愈大

以致林黛玉已成为一种世界性共名。

” 总而言之，曹雪芹在黛玉身上倾注了所有的爱心，他既没有把她写成完人，也没有夸大她的缺点，我想这可能是为什么《红楼梦》中的人物描写都给人真实感的原因吧

今天我关注黛玉，今后我将会继续关注下去。

黛玉是真实而又虚幻的，她是我们的一个理想，她代表我们心底的某种呼声，那个在我们心灵深处时时会响起的一个声音。

若不是，我们又怎么会在这样一个《红楼梦》的世界里邂逅的一个黛玉，找到了这样一条回家的路。

四大名著读后感600字

中学生的成长离不开书籍,书籍是我们的精神食粮,没有它们的哺育滋养,我们的生活是不完美的;没有它们的意味深长,我们的人生是缺憾的;没有它们的充实诱导,我们的精神是虚无的.读书,特别是文学书籍,犹如春雨哺育着大地,使我们的生活丰富多彩;如夏风凉爽着世界,让我们享受着人生;如秋果挂满了枝头,叫我们精神饱满,文学名著的奥妙潜移默化的感染着我,塑造着我,成就着我,雪中送炭,无疑是我们对文学名著的真实体验! 我国的四大名著,可谓是博大精深,我对四大名著也情有独钟.《西游记》,小时候的我读起它来总觉得既过瘾又有趣,那光怪陆离,色彩斑斓的神话世界,令我留恋忘返,回味无穷.但今日今时,再次拜读《西游记》,我的领悟却变了. 〈〈西游记》是我国古代文学百花园中一朵怒放的奇葩.自问世以来,不胫而走,风靡文坛,故事流传,广及民间,真可谓家喻户晓,妇孺皆知,雅俗共赏.每当我翻开《西游记》时,总有不同的心情.此时此刻我又有了新的领悟,他那曲折的情节中暗藏着人们渴望而不可及的生活理想和人性追求,那就是——自由. 在经历了长时间个性受约束的日子,新世纪的人们都格外向往自由,向往那个自由的化身:孙悟空.孙悟空破石而出,不伏麒麟辖,不服凤凰管,又不服人间王位所约束,闯龙宫,闹冥司,花果山上称王.可以说已经达到人性摆脱一切束缚,彻底自由的状态.孙悟空其实就是自由的化身,他的品质中最突出的就是向往自由,他始终在追求自由,它的一切斗争也是为了争取自由.这样一个鲜活的形象给予了读者一种追求自由,追逐自由的力量和勇气. 然而,每个人都明白, 在现在,即使是将来,完全的自由终究是不可能的,人始终要受到这般那般的约束.尽管包围着我们的是个受约束的世界,但我们可以让内心尽量变得广阔而幽深,让它能够无边无际,包容天地. 然而,目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚,却自得其乐,还觉得很满足.经过几百年的探索和发展,人们对物质需求已不再迫切,但对于精神自由的需求却无端被抹杀了.总之, 我认为现代人最缺乏的就是一种开拓进取, 寻找最大自由的精神. 在厉尽时间锤炼的《西游记》中,竟深深蕴含着新世纪人们最渴望的自由精神……这是我此次阅读《西游记》体会最深的,以前的热闹已烟消云散,我就是孙悟空,去寻找我的自由,我的精神 带着意味未了的心情我又迈入《水浒传》中那忠义的世界,从中我有体悟到忠义背后的爱的精神. 不必说晁盖和小旋风柴进的仗义疏财,也不必说戴宗的飞行腿,吴用的足智多谋.单说打抱不平的鲁智深,他颇有些野,一身鲁莽庄稼汉和无业游民的习气,动不动就发火,遇事不问青红皂白,总是一说二骂三打.结果不是吃亏就是后悔,但是却有富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈的气概,最重要的是他身上有一种英雄气概,有一种愿意为兄弟两肋插刀的仗义,他这一点让我尤其感动. 我试想,假如让他来到我的身边,相信没有多少人能有他这样的魅力.这不是因为他的相貌,也不是因为他有所么魁梧的身材,更不会是他有大把的财富,就一点,就是他那在别人眼中芝麻大的优点.请不要小看他那芝麻大的优点,在这世界上就要灭绝了. 我总觉得我们在生活中对于朋友甚至亲人少了一份亲情,少了一份哥们儿女情. 我清楚的记得,以前在我们农村,吃百家饭,喝百家汤,最寻常不过,我经常毫无顾忌的到邻居家吃饭,没有礼节,没有拘束,只有欢乐.邻居家的哥哥现在和我还是和原来一样好.在我哭着闹着不上幼儿园时,我们和邻居经常一起聊天,但是我们开始装上了一扇木门. 再看如今,我家的门也变成了三厘米厚的防盗门.这就像一条河,让我们和邻居的感情隔在天地两岸. 关爱,我们的社会很自然的少了一份爱,一份及其重要的爱——一份关怀.对于关怀,也许只需要一句简单的问候,或者是一个会心的微笑,就能让人喜笑颜开,就让人感受母亲般的关怀.不要太吝啬,一句问候,一个微笑不会让你失去什么,只能让你的人格得到升华. 读书百遍,其义自现,每次阅读我国的四大名著我都有新的发现,新的领悟,从中获取的人生道理让我享用不尽,指导着我前进的方向 每当我翻开《西游记》时,总有不同的心情.它在四大名著中,是最生动活泼的,小时候的我读起它来总觉得既过瘾又有趣.但今时今日,不变的是那光怪陆离,色彩斑斓的神话世界,我的领悟却变了. 这是一部所有人都爱读的经典大作,每个人都能在解读它时获取不同的感觉和启示,有人喜欢它鲜明的人物个性;有人喜欢它瑰丽的整体形象;有人喜欢它活泼诙谐的对话旁白;有人还研究它的历史背景,社会现象.但在我看来,他那曲折的情节中暗藏着人们渴望而不可及的生活理想和人性追求,那就是——自由. 在经历了长时间个性受约束的日子,新世纪的人们都格外向往自由,向往那个自由的化身:孙悟空.孙悟空破石而出,不伏麒麟辖,不服凤凰管,又不服人间王位所约束,闯龙宫,闹冥司,花果山上称王.可以说已经达到人性摆脱一切束缚,彻底自由的状态.孙悟空其实就是自由的化身,他的品质中最突出的就是向往自由,他始终在追求自由,它的一切斗争也是为了争取自由.这样一个鲜活的形象给予了读者一种追求自由,追逐自由的力量和勇气. 然而,每个人都明白, 在现在,即使是将来,完全的自由终究是不可能的,人始终要受到这般那般的约束.尽管包围着我们的是个受约束的世界,但我们可以让内心尽量变得广阔而幽深,让它能够无边无际,包容天地. 然而,目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚,却自得其乐,还觉得很满足.经过几百年的探索和发展,人们对物质需求已不再迫切,但对于精神自由的需求却无端被抹杀了.总之, 我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取, 寻找最大自由的精神. 在厉尽时间锤炼的《西游记》中,竟深深蕴含着新世纪人们最渴望的自由精神…… 《西游记》是我国古代文学百花园中一朵怒放的奇葩.自问世以来,不胫而走,风靡文坛,故事流传,广及民间,真可谓家喻户晓,妇孺皆知,雅俗共赏.如此之宏著怎一个梦字解决呢 不错,《西游记》它的艺术成就,人物塑造,思想内容等是多方面,多角度的.而在这儿,我只从弗洛伊德的梦论入手,用精神分析的方法来解析《西游记》. 为了能使《西游记》的创作与梦联系上,我们先来看一下弗洛伊德的精神分析法. 弗洛伊德的精神分析学说创立初期,由于他得天独厚的文学素养,他选择了与语言有密切联系的谈疗法来救治他的精神病人.在他看来,精神病人被封闭压抑了的内心障碍,可以经由语言交谈而得以宣泄或净化.可见,精神分析学说在初期阶段就与文学理论结下了不解之缘. 从重视,考察病人的语言反应到对正常人在日常生活中发生的语误,笔误,读误的心里分析,在向前跨出一步,就与作家的文学创作现象联系到一起了.这种联系实际上在标志着精神分析学说诞生的《梦的解析》(1900)一书中已显出端倪. 弗洛伊德将精神分析方法推衍至文学创作上来的一个重要前提就是:将作家与精神病患者联系在一起,而这一联系的桥梁就是梦.弗洛伊德认为,作家的写作也是在做梦,只不过是在非睡梦状态下作梦,因而他的作品也是他内心无意识本能的变形显现,欲望的替代满足.我们往往会说自己作的梦是混乱,荒谬的,完全是一种变了形的东西. 四大名著之一的《水浒传》总算被我啃完了,好辛苦!不过,我总算明白了很多道理. 不必说宋江和小旋风柴进的仗义疏财,也不必说武松漂亮的醉拳,吴用的足智多谋.单说天真烂漫的李逵,他颇有些野,一身鲁莽庄稼汉和无业游名的习气,动不动就发火,遇事不问青红皂白,总是一说二骂三打.结果不是吃亏就是后悔,但是却有富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈的气概,最重要的是他身上有一种英雄气概,有一种愿意为兄弟两肋插刀的仗义,他这一点让我尤其感动. 我试想,假如让他来到我的身边,相信没有多少人能有他这样的魅力.这不是因为他的相貌,也不是因为他有所么高挑的身材,更不会是他有大把的财富,就一点,就是他那在别人眼中芝麻大的优点.请不要小看他那芝麻大的优点,在这世界上就要灭绝了. 我总觉得我们在生活中对于朋友甚至亲人少了一份亲情,少了一份哥们儿女情. 我清楚的记得,在我咿咿呀呀学语时,我经常毫无顾忌的到邻居家吃饭,没有礼节,没有拘束,只有欢乐.邻居家的姐姐现在和我还是和原来一样好.在我哭着闹着不上幼儿园时,我们和邻居经常一起聊天,但是我们开始装上了一扇木门. 现在当我知道为了未来奋斗的时候,我家的门也变成了三厘米厚的防盗门.这就像一条河,让我们和邻居的感情隔在天地两岸.这就像《礼记》里说的:今大道即隐,天下为家.各亲其亲,各子其子,货力为己. 我们的社会很自然的少了一份爱,一份及其重要的爱——一份关怀.对于关怀,也许只需要一句简单的问候,或者是一个会心的微笑,就能让人喜笑颜开,就让人感受母亲般的关怀.不要太吝啬,一句问候,一个微笑不会让你失去什么,只能让你的人格得到升华. 《水浒传》一书记述了以宋江为首的一百零八好汉从聚义梁山泊,到受朝廷招安,再到大破辽兵,最后剿灭叛党,却遭奸人谋害的英雄故事.读完全书,印在我脑海里挥之不去的只有两个字:忠,义. 忠,即是对自己的祖国,对自己身边的亲人,朋友尽心竭力.宋江在种种威逼利诱之下,仍然对自己的祖国忠心耿耿,这就是忠;林冲的妻子在林冲被逼上梁山之后,对高俅之子的凌辱,宁死不屈,最终上吊自杀,这也是忠.在当今这个社会中,相信很多人都能做到一个忠字,但是,却很少有人能够做到一个义字. 一个义字,包括了太多的内容.《水浒传》中一百零八好汉为兄弟,为朋友赴汤蹈火,两肋插刀,就只为了一个义字;为人民除暴安良,出生入死,也只为一个义字.由此可见,一个义字虽然只有三笔,有时却要用一个人的生命去写.在现实生活中,给人让座几乎谁都可以做得到,但救人于危难之中却不是谁都可以做到的.因为它需要有相当的勇气,甚至是一命换一命的决心. 义,可以解释为正义.一个具有强烈的正义感的人,就是一个精神高尚的人.古往今来有多少英雄好汉,舍生取义.难道是他们不怕死吗 他们为了正义,为了真理可以奋不顾身,因为强烈的正义感清楚地告诉他们,什么是不该做的,什么是值得用生命去奋斗的.一个没有正义感的人,是不会理解这些的.因为他的正义感已被麻木所吞噬,奋斗的激情已经被冻结,只是他的灵魂被社会中一些丑恶的东西同化了. 我还清楚地记得《水浒传》英雄中有一个黑大汉,他生性鲁莽,性情暴躁,经常为小事与他人发生冲突,甚至搞出人命案.但他却能够路见不平,拔刀相助,令那些丧尽天良的家伙们闻风丧胆.在现实生活中,虽然没有这样惊心动魄的大事发生,但义字却渗透着我们的生活.对朋友讲义气,是小义.对素不相识的人或事物也用一种正义的眼光去看待,就是实际意义上的大义.我们中华民族,是一个大义的民族,当日本侵华,多少义气凛然的革命烈士,用他们的满腔热血,誓死不屈,才成就了今日蒸蒸日上的祖国.董存瑞舍身炸暗堡,黄继光用自己的胸膛堵住了敌人的机枪,这些都是炎黄子孙大义的延续,是中国历史上挥之不去的光辉. 一个人,可以不相信神,却不可以不相信神圣.当前,我们青少年最主要的任务就是把我们的祖国建设得更加繁荣昌盛.因此,这也是我们民族大义的根本所在.

1968年诺贝尔文学奖得主川端康成的颁奖词是什么?

1968年，以《雪国》、《古都》、《千只鹤》代表作，获得诺贝尔文学奖。

瑞典皇家文学院常务理事、诺贝尔文学奖评选委员会主席安德斯·奥斯特林致授奖辞，突出地强调：“川端先生明显地受到欧洲近代现实主义的影响，但是，川端先生也明确地显示出这种倾向：他忠实地立足于日本的古典文学，维护并继承了纯粹的日本传统的文学模式。

在川端先生的叙事技巧里，可以发现一种具有纤细韵味的诗意。

”“川端康成先生的获奖，有两点重要意义。

其一，川端先生以卓越的艺术手法，表现了道德性与伦理性的文化意识；其二，在架设东方与西方的精神桥梁上做出了贡献。

”安德斯·奥斯特林最后宣读了奖状题词：“这份奖状，旨在表彰您以卓越的感受性，并用您的小说技巧，表现了日本人心灵的精髓。

”

村上春树的《挪威的森林》有什么深层含义

这本书的意义究竟是什么

在中，村上构造了一个现代寓言：一个个人如何在自我与现世间达成一个平衡。

　　 直子在信中对说：“……你不像我，你不可能轻易地钻入自己的壳中，你总能随便做些什么来使自己解脱。

” 　　 永泽对说：“……需要的不是理想，而是行为规范。

” 　　 直子在矛盾的这一端：彻底地把自己封闭在自我中；永泽在矛盾的另一端：彻底地掌握在现世中游戏的规则。

自我与现世的规则在他们两个人身上完全分裂，水火不容。

　　　　 玲子的女学生、直子的姐姐也在永泽的一端。

　　 玲子的女学生是现世规则的化身。

她的自我已经完全异化到现世的规则里。

她自如地运用这些规则，将周围的人玩弄在指掌之上。

她只为掌握别人而来，但她在掌握别人的同时也彻底丧失了自我。

　　 直子的姐姐一样也把握住现世的规则。

但她的自我并没有异化到规则里，她仅仅是主动忽视了自我——即便在她最抑郁的时候，她仍能给直子最细致的关怀。

自我与现世的规则在她身上分别是两个独立的成分，她能自如地运用规则，可她的自我又微弱又封闭…… 　　 永泽既彻底掌握了现世的规则，也拥有内向的力量。

不过，只要两者稍微冲突，他会毫不犹豫地践踏自我，勿论是别人的还是自己的。

但不让人讨厌的是，他从来不会因为规则而出卖自我。

　　 　　 木月、初美则在直子的一端。

　　 木月拥有最可珍贵的自我——“没有一点坏心和恶意”，但在意识里却最在乎对现世规则的掌握——“那个也要干，这个也要改”。

他不能珍视那最可珍贵的自我，却无限鄙视不能最好地掌握现世规则的自己。

　　 初美一样拥有令人心颤的自我，但与木月不同的是，她一直珍视自己的自我，而并不在意永泽在规则上的潇洒。

但最后，她发现自己单纯的自我无法与现世相容。

“拯救”初美也许不应该是一个特别难的事情——只要有一个人能像在乎直子的纯粹的自我一样在乎她的单纯的自我。

　　 直子完美的“黑暗中的裸体”是纯粹的自我的象征。

但她只能在彻底摆脱现世的一种特别的意识状态里才完全接受它，并把它自然地展现在渡边的眼前。

一旦到了现世中，她就会延续木月的努力。

这种努力也没有什么，可悲的是直子不能珍视自己的自我。

　　 勿论永泽、直子的姐姐，还是直子、木月，他们都将现世的规则尊为意识中最重要的东西，同时或者忽视自我，或者践踏自我。

所以，他们的活着都恰似在地狱中。

　　 　　 普通的芸芸众生则存在于这两端间某一个位置片断。

　　 绿子的父亲既不知道规则，又不理会自我。

他只是战战兢兢地活着。

　　 绿子的民谣俱乐部的同学也将规则奉为的存在，为了规则他们会毫不犹豫地出卖自我——这是他们令人生厌的地方。

他们的自我因以服务于规则为目的而势必将越来越虚假。

　　 敢死队的让人好笑的地方是，他将自我异化到一个简单的世俗的规则中，并且就像初美珍视她的“童年憧憬”一样珍视这个异化进自我的规则，以为这就是地道的生命了。

　　 大多数人也将重视规则，但总还能胆战心惊地为自我留下一点可怜的地盘。

他们虽然不相信，但能感觉到这点可怜的地盘相当重要，只是非到特殊时候根本不知道珍惜——这是我们多数人的可怜的生存境地。

　　 　　 绿子、玲子是两个特殊的人，也许不能简单地把她们放到自我与现世间的某一个位置片断。

　　 与直子相反，玲子恰恰是在阿美寮中获得了自我——“我从四岁就开始弹钢琴，但想起来，却连一次都没有为自己弹过”。

她的风尘味儿，她的善为人师都表明她还是掌握了必要的现世规则，但她的自我一直都太弱了。

通过阿美寮的8年生涯，尤其是直子和渡边，她最终在现世和自我间达成了一个微弱而和谐的平衡。

在中，只有玲子一人达成了这样的一个平衡。

　　 玲子的信应是解读之寓言的关键：“纵令听其自然，世事的长河还是要流向其应流的方向，而即使再竭尽人力，该受伤害的人也无由幸免。

所谓人生便是如此。

……有时候你太急于将人生纳入自己的轨道。

假如你不想进精神病院，就要心胸豁达地委身于生活的河流。

” 　　 绿子的最特别的地方是，她直接从现世中寻找滋养她的自我的养分——这在《挪威的森林》中也是一个绝无仅有的例子。

她是现世中唯一的亮色。

每当渡边因直子鄙弃她的纯粹的自我而沉溺在泥潭时，绿子可以拉她出来；每当渡边对噪杂的现世感到厌烦时，绿子又让他感到现世的珍贵。

　　 《挪威的森林》的结尾应当是一个破绽：因为直子，在自我和现世间走钢丝的渡边已经彻底到过井底；因为玲子，渡边似乎能够找到一个微弱的平衡；而真正的平衡就应当在他和绿子的关系里。

但村上却给出一个忽然茫然起来的结尾：“我是在哪里也不是的处所连连呼唤绿子。

”——好像一个倾向是，渡边可能要再次往自我的方向走一走，所以要非常有距离感地呼唤忽然远去的绿子。

　　 ……我可能是在无谓的解析与思考吧，但村上讲述的绝对是一个寓言故事，而不仅仅是一个简单的爱情故事。

“外师造化，中得心源”的含义是什么

“外师造化，中得”是唐代画家张提出的艺术创作理论。

“造化”，即大自然，“心源”者内心的感悟。

“外师造化，中得心源”也就是说创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。

“外师造化，中得心源”是中国艺术理论的重要命题，它是由水墨画的创始人之一、唐代画家张璪（约735～785）（注：张璪，一作张藻，其生平事迹不详，其生卒年的考订，参谢巍《中国画学著作考录》，73页，上海书画出版社1998年。

）提出的，在一定程度上，它可以说是中国艺术的纲领。

长期以来，我们对它的理解似乎过于简单化，不少论者认为这个命题浅近明白，反映的是主客观结合或情景结合的问题。

（注：如蒋勋说：“中国的山水画当然不只是一种‘外师造化’的客观，同样有‘中得心源’的个人心境的主观性在内。

”（《艺术概论》，北京：三联书店，2000年，第73页）但事实情况可能远比这复杂，这与其复杂的学说渊源有关。

张璪与佛门的密切关系在他“心源”一语得到明晰的体现。

“心源”是个佛学术语。

此语在先秦道家、儒家著作中不见，它最初见于汉译佛经。

《四十二章经》云：“佛言：出家沙门者，断欲去爱，识自心源，达佛深理，悟无为法。

”（注：《大正藏》第17册。

此经译者有争议，其译入中土不会晚于晋，此书已见《出三藏记集》著录。

）《大方广佛华严经》卷12：“我王心镜净，洞见于心源。

”又，卷15：“涤除妄垢显心源，故我归依无等者。

”（注：唐实叉难陀（652～710）译，八十华严本，《大正藏》第10册。

）《菩提心论》云：“若欲照知，须知心源。

心源不二，则一切诸法皆同虚空。

”（注：唐不空（705～774）译，《大正藏》第32册。

）华严宗宗师澄观（737～838）的解说最是详细，他在《答皇太子问心要书》中说：“若一念不生，则前后际断。

照体独立，物我皆如。

直造心源，无智无得，不取不舍，无对无修。

”（注：《全唐文》卷919。

）佛门称“心源”主要明二义：一是本源义，心为万法的根源，所以叫做“心源”，此心为真心，无念无住，非有非无，而一切有念心、是非心、分别心都是妄心，所以心源是与妄念妄心相对的，佛教所谓“三界唯识，万法唯心。

了悟心源，即是净土”。

此明其本。

一是根性义，心源之“源”，是万法的“本有”或者说是“始有”，世界的一切都从这“源”中流出，世界都是这“源”之“流”，因此，它是通过人心的妙悟所“见”之“性”，是世界的真实展露，此明其性。

此二义又是相连一体的。

在心源中悟，惟有心源之悟方是真悟，惟有真悟才能切入真实世界，才能摆脱妄念，还归于本，在本源上“见性”，在本源上和世界相即相融。

心源为悟的思想在禅宗中得到进一步发展。

心源就是禅宗当下即成的“本心”或“本来面目”。

禅宗强调，悟由性起，也就是由心源而起，心源就是悟性。

慧可（487～593）曰：“若了心源清净，一切愿足，一切行满，一切皆辨，不受后有。

”（注：《楞伽师资记》，《大正藏》第85册。

）道信（580～651）说：“夫百千法门，同归方寸，河沙妙德，总在心源。

”南阳慧忠（

～775）认为，第一义之悟必是心源之悟：“禅宗学者，应遵佛语。

一乘了义，契自心源。

不了义者，互不相许。

”（注：上引道信和慧忠语均见《五灯会元》卷2。

）因此，在禅宗中，悟即证得心源；悟必以心源来悟。

无悟即无心源，无心源即无悟。

以心源去悟，就是第一义之悟。

在有关张璪作画的记载中，都突出一种“狂态”，如书法中张旭、怀素那样的“狂态”，观其作画，简直如舞剑一般，在令人眼花缭乱的过程中，展示了画家奔放自由、不为拘束的心灵境界。

这是一种由疯狂而至妙悟的心理超越方式。

在这个过程中，主宰其创造活动的不是作为理智知识的“糟粕”，而是“玄悟”。

“糟粕”是一种“以知知之”，控制创作的是理智知识；而控制“玄悟”的是一种来源于心理深层的生命力量，即“心源”。

这一创作过程如同一个舞台，包括其观众都参与了这一过程，都促进了“玄悟”心理状态的出现。

当笔酣墨饱之际，一种傲慢恣肆的心态也随之形成，睥睨万物，斥退一切形式法则，忽然间似乎一切都不存在，惟有疯狂的性灵在飞舞，赤裸裸的生命在张扬。

正是在此情况下，“心源”的活水被打通了。

或许可以这样说，这一疯狂的操练过程原是艺术家有意设置的超越之路，由观者和画家构成的场景充当了刺激物，而泼墨、舞毫、剧烈的肢体动作、夸张的行为过程，都是为了制造一种旋转舞动的力，搅动着艺术家的意绪，促使其越出规范，摆脱控制的秩序，在疯狂中抑制人清醒的意志（“糟粕”），忘却营营，惟有一只飞舞的笔触带着他，也带着周围的观者升腾，升腾。

这里所表达的境界正是张璪八字诀所追求的境界。

这纲领强调的思想是，以心源去妙悟，艺术创造的根本就在于归复心源，以人的“本来面目”去观照。

这本来面目就是最弘深的智慧，而审美认识过程就是发明此一智慧。

这里反映的创造方式正是禅宗顿悟的方式。

禅宗顿悟之方，一是通过宁静的修炼而达到心虑澄清、万象俱寂的境界；一是通过激起激烈的心灵波涛，在此一境界中超越法度，掘出“心源”之水，走向自由。

张璪在创造中实践的是后者。

元稹（779～831）在《画松诗》中说：“张璪画古松，往往得神骨。

翠帚扫春风，枯龙戛寒月。

流传画师辈，奇态尽埋没。

纤枝无萧洒，顽于空突兀。

乃悟尘埃心，难状烟霄质。

我去淅阳山，深山看真物。

”（注：《全唐诗》卷398。

）这首诗颇有意思。

元稹认为，张璪画出的松得自然之“真”，而那些仿造的画师们，却使松态“埋没”。

他们失却了松的“真”，或者说失却了自然之“性”。

为什么这些仿造的画家失却了自然之“性”呢

主要在于他们所抱有的“尘埃心”。

尘埃心不是人的本心、真心，用张璪的话说，就是不得“心源”，用这样的心去创造则不能得古松潇洒出尘之韵、烟霄腾踔之意。

所以，在诗的最后，元稹说：“我去淅阳山，深山看真物。

”这个“真物”，就是心源和造化在瞬间妙悟中凝结的灿烂感性。

以妙悟云观照世界，而不是以知识的途径去认识。

在佛学看来，妙悟是“一”，而非“二”，妙悟是不二之感悟。

“不二”强调此悟乃是无分别、无对待之境界。

无分别乃就知识言，以反逻辑非理性为其要义。

无对待是就存在的关系性而言，从天人关系、心物关系看，其旨在于冥能所，合心境（外境），去同异，会内外。

《般若经》有所谓“实相一相，所谓无相，即是如相”。

诸法实相即是佛性，是如如之境，这个境界是“一相”，就是说它是无分别、无对待的，这个五分别、无对待相实际上就是无相，就是空，不执有无，是对相的超越。

而此超越之相，就是如相。

意为“物如其自身而存在”，或者说“物之存在在其自身，”其核心意思在于使物从对象性的陷阱中挣脱出来，获得自在价值。

郭若虚认为，六法之中，气韵为要，气韵非得之于娴熟的技巧，而发之于心源，得之于由心源所发的妙悟，而妙悟就是心印。

郭若虚建立了一个以心源妙悟为核心的绘画理论体系。

郭若虚这里所讨论的问题中最具创造性的，是将心源和生知联系起来。

郭若虚等提倡妙悟来源于生知，具有丰富的理论内涵。

首先，强调生知意在强调妙悟由人的根性发出，这是张璪“外师造化，中得心源”说的另一种表述。

郭若虚说：“如其气韵，必在生知。

”他以如此肯定的语气，强调气韵只能来自于“生知”。

我理解，并不是说绘画中的气韵在先天就已经决定好了，而排除后天学习的可能性和必要性。

这里论述的重点是能力，并非具体的实践。

郭若虚显然更重视心源的问题，他说：“本自心源，想成形迹。

”这心源就是人的根性，人心灵深层的智慧。

但如何将这一本然的知性或者觉慧的能力引发出来，则要靠悟。

因为即使你有“生知”之性，但若无觉悟，则此慧则隐而不露，不可能转化为绘画中的气韵。

所以他接着说：“固不可以巧密得，复不可以岁月到，默契神会，不知然而然也。

”对根性的觉悟，不能靠机巧，不能靠知识的推证，也不是凭借时间的积累，像“众工”那样，它是一种灵魂的悟得，是对自我内在觉性的毫无滞碍地引发。

郭若虚这里特别强调“印”，他说“本自心源，想成形迹，迹与心合，是之谓印，爰及万法，缘虑施为，随心所合，皆得名印。

”所谓心印，如禅宗临济初祖希运（

～850）所说的：“故达磨大师从西天来至此土，经多少国土，只觅得可大师一人，密传心印。

印你本心，以心印法，以法印心，心既如此，法亦如此。

”（注：《古尊宿语录》卷2《宛陵录》。

在佛学中，心印是一非常重要的概念。

）所谓心印，强调觉悟过程排除一切干扰，恢复灵魂自性，不沾一念，不着一思，洁净无尘，空明无碍，在这样的心境中印认世界。

若禅宗所说：“契自心源，且道那个是自契底心源，若有心可契，决然契不得，须是以无心之心则契矣。

”（注：《古尊宿语录》卷32。

）总之，气韵非学出，而是印出，以心源去印，以灵魂的觉性去知，这就是“生知”。

非学出，并不代表排斥学，而如董其昌所说的“学至于无学”，“学”可以培植根性，滋养根性。

“学”又会构成对根性的破坏。

但如果不能摆脱“学”的影响，以悟去创造，而不是以“学”去创造，就有可能造成对性的阻碍，所以“学至于无学”是非常重要的。

妙悟在于生知突出的另一个重要思想，就是养性。

妙悟本于根性，此根性必须颐养，艺术之悟和养性是密切相关的。

如郭若虚所说：“窃观自古奇迹，多是轩冕才贤，岩穴上士，依仁游艺，探迹钩深，高雅之情，一寄于画。

人品既已高矣，气韵不得不高。

气韵既已高矣，生动不得不至。

所谓神之又神，而能精焉。

”这段话将绘画的成就和人品联系起来，认为有什么样的人品，就会有什么样的绘画，绘画是看一个人人品的重要窗口。

初看起来，这是一种充满偏见的说法，因为艺术毕竟是艺术，它需要艺术家的表现能力，人品好了，但对画一无所知，难道就能创造出好的艺术作品来

所以，在当代学界这一观点引来的非难也很多，甚至被指为士大夫阶层荒唐的自恋。

但这样解读郭若虚，我以为并不切合，是对郭的一种误解。

郭若虚这一观点在中国艺术理论中具有普遍的影响。

首先，强调生知意在强调妙悟由人的根性发出，这是张璪“外师造化，中得心源”说的另一种表述。

郭若虚说：“如其气韵，必在生知。

”他以如此肯定的语气，强调气韵只能来自于“生知”。

我理解，并不是说绘画中的气韵在先天就已经决定好了，而排除后天学习的可能性和必要性。

这里论述的重点是能力，并非具体的实践。

郭若虚显然更重视心源的问题，他说：“本自心源，想成形迹。

”这心源就是人的根性，人心灵深层的智慧。

但如何将这一本然的知性或者觉慧的能力引发出来，则要靠悟。

因为即使你有“生知”之性，但若无觉悟，则此慧则隐而不露，不可能转化为绘画中的气韵。

所以他接着说：“固不可以巧密得，复不可以岁月到，默契神会，不知然而然也。

”对根性的觉悟，不能靠机巧，不能靠知识的推证，也不是凭借时间的积累，像“众工”那样，它是一种灵魂的悟得，是对自我内在觉性的毫无滞碍地引发。

郭若虚这里特别强调“印”，他说“本自心源，想成形迹，迹与心合，是之谓印，爰及万法，缘虑施为，随心所合，皆得名印。

”所谓心印，如禅宗临济初祖希运（

～850）所说的：“故达磨大师从西天来至此土，经多少国土，只觅得可大师一人，密传心印。

印你本心，以心印法，以法印心，心既如此，法亦如此。

”（注：《古尊宿语录》卷2《宛陵录》。

在佛学中，心印是一非常重要的概念。

）所谓心印，强调觉悟过程排除一切干扰，恢复灵魂自性，不沾一念，不着一思，洁净无尘，空明无碍，在这样的心境中印认世界。

若禅宗所说：“契自心源，且道那个是自契底心源，若有心可契，决然契不得，须是以无心之心则契矣。

”（注：《古尊宿语录》卷32。

）总之，气韵非学出，而是印出，以心源去印，以灵魂的觉性去知，这就是“生知”。

非学出，并不代表排斥学，而如董其昌所说的“学至于无学”，“学”可以培植根性，滋养根性。

“学”又会构成对根性的破坏。

但如果不能摆脱“学”的影响，以悟去创造，而不是以“学”去创造，就有可能造成对性的阻碍，所以“学至于无学”是非常重要的。

妙悟在于生知突出的另一个重要思想，就是养性。

妙悟本于根性，此根性必须颐养，艺术之悟和养性是密切相关的。

如郭若虚所说：“窃观自古奇迹，多是轩冕才贤，岩穴上士，依仁游艺，探迹钩深，高雅之情，一寄于画。

人品既已高矣，气韵不得不高。

气韵既已高矣，生动不得不至。

所谓神之又神，而能精焉。

”这段话将绘画的成就和人品联系起来，认为有什么样的人品，就会有什么样的绘画，绘画是看一个人人品的重要窗口。

初看起来，这是一种充满偏见的说法，因为艺术毕竟是艺术，它需要艺术家的表现能力，人品好了，但对画一无所知，难道就能创造出好的艺术作品来

所以，在当代学界这一观点引来的非难也很多，甚至被指为士大夫阶层荒唐的自恋。

但这样解读郭若虚，我以为并不切合，是对郭的一种误解。

郭若虚这一观点在中国艺术理论中具有普遍的影响。

艺术的妙悟和灵魂的觉悟是不二的，这是中国美学妙悟论中包含的一个重要思想。

艺术领域中的妙悟都不能简单理解为艺术创造过程，虽然审美意象创造是艺术妙悟的目的，但不是惟一的目的，甚至不是最重要的目的，其最重要的目的是对人的灵魂觉性的恢复。

所以，在艺术中，妙悟既是艺术创造的过程，又是灵魂颐养、心灵拯救的过程。

在艺术妙悟的理论中，中国艺术理论常常坚信这样一个观点，人原来存在一个清净微妙玲珑的本原世界，这就是人的本觉；而这个本觉的世界被世俗染污，所以堕入迷雾中，由本觉到不觉；而妙悟就是恢复这一灵魂的觉性，通过宁静的证人，由不觉而达到始觉。

由此，妙悟的过程是灵魂的功课，是灵魂修养的过程。

妙悟理论同时坚信，艺术构思的飞跃只有在洁净空灵的心灵中才能出现，最高的艺术只能由人本源的灵觉世界转出（即由心源导出），而不是从技巧中得到的。

所以，灵魂觉性的恢复是根本，艺术意象的创造则是由这个本中演化而出的。

郭若虚说：“人品既已高矣，气韵不得不高。

气韵既已高矣，生动不得不至。

”这个“人品”，不是简单的人的道德品格，而是人的品位，人的觉性，人的根性。

寻求观念意蕴的回归：写照心神　　“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞。

”这是南梁丘迟的名句，更是一幅无所不包的大写意画。

如果要以写意花鸟道出江南的本来面目，最能得其奥旨的一句莫过于此。

古人云：“喜写兰，怒写竹”，兰竹本无喜怒而人有情，写意则放大了喜怒之情的原型，成为“意”中的兰竹。

从题材本身而言，要概括与抒发创作者复杂深沉的情感似乎是难上加难，但这已经被古人突破，如八大的鱼鸟眼神、青藤的枝蔓力度，已经完全突破题材，向精深发展：在描摹自然美的同时，能强烈并超然地反映人的情志与气象。

这是写意花鸟的深层意蕴所在。

　　寻求技术方法的回归：笔墨极致　　笔墨作为工具和技法，给绘画过程带来了无限的可能性。

水墨灵动是大写意的难点，如羚羊挂角，无迹可求，但却神完气足，酣畅淋漓。

写意花鸟以线条为基础，这是传统的底线，着彩泼墨，仍可以看作是线条笔墨的微观放大。

　　清明空灵是传统文人画的精神世界，花鸟虽微，“一花一世界，一叶一菩提”，其精神世界是同构的。

我的作品，构图上追求繁简对比，在一些以繁复构图的题材中，则借助墨色的层次来实现光影若现的效果，以破解厚重沉闷的压抑感，这样的企图仍然是沿袭了中国画灵动的宗旨，放大了微观层次，以出新意。

　　我非常注重线的“张扬”，注重笔与墨，注重黑与白，使笔致、墨韵共生于挥洒之中，运笔的沉着痛快、准确老到，许多意想不到的效果应运而生，真可谓执着、从容、放纵、忘情，个中乐趣，难以名状，往往超过作者的想象、感觉和经验，获得莫名的乐趣。

笔墨这一技巧本身的审美，不应从整体形象中剥离，这也是我的写意花鸟主要观念之一。

　　寻求标准体系的回归：情状意简　　画是心声，摹古不仅是摹其形，还需摹其心，需要对传统文人作画时的情状有所洞察了解，进一步理解他们的“心源”，这才是文人画，尤其是大写意的精髓所在。

　　其一：情状多样，必须从“意简”而来，否则写意成为了失神，或成为铺陈，写意之快感荡然无存矣。

从形象的花鸟，到心中的花鸟，提笔落墨的线条往往是需要精挑细拣。

在水墨用色的渲染上，厚重从清淡中来，而不是从堆砌中来。

大写意国画是以气韵见长，一笔有一笔之主体性，如同书法无改笔之可能，而要具备局部与整体的双重功用，这不仅是中西画技之根本分野，也是文人画“写意”的终极价值所在。

我的画作，有大尺幅，也有方尺的小品，平常人偷闲几笔的机会，也只能以小品居多。

小品写意有其深远的背景，汉人尚简，小品流行，到明清小品，便是性灵派的高标。

我认为写意画同样如此。

构图的自然自在、随意赋形，即使是一枝一蔓，同样有清新雅致的意趣，乘兴落笔，损益为之，便能可亲可玩，与人性情相近。

　　其二：对于繁复满构图的作品，“意简”更是重要，否则显得杂乱而压抑，写意极可能沦为铺陈。

当然，我所认为的“意简”，并非一定就是用笔少的代称。

尤其是一些用笔极繁、画面较满的作品，更要追求“意简”。

疏密有致、浓淡相济、虚实相生，在从心所欲之中众缘和合。

在我的画作中，有些也吸收了现代审美的某些方面，比如满构图加上铺陈开张的布局，而我并不感到这与传统有任何的背离。

我的某些大尺幅的作品，如我所写藤花，用笔极多，用色极少，枝叶茂而花不繁，淡彩的透光见日感，将繁化简，虽“大品”，其实仍是精雅“小品”的意趣，观者有论“如立藤下，不觉其繁”，是知我者语。

　　寻求精神境界的回归：品正气清　　“写意”这种功夫，需要长期的苦练和积累，只有倾其一生，才能有所创造。

每个人的创造都是他全部的生命、生活的载体和信息库，表现出深刻的个性，积聚着深厚的功夫。

“写意”这种境界既是个性独特的，又是高度概括的，我自认为“品正气清”是写意花鸟的至高境界。

　　画家可以面向市场，但不能服从市场，更不能“投降”市场；要对自己负责，对文化负责；固守传统文化的底线，恪守创作的圭臬，坚持画品人品的操守，这种境界就是“品正”。

　　在我的小品中，不少是生活中常见的瓜果菜蔬，我常会在季节变化的时候，发现这些生活中的四季变幻，而此类小品，正是这种生活本然的喜悦描绘。

四时花卉，给我的印象也总是与江南的生活相关连，而光影下的不同形态，给我以丰富的想象力。

如一幅墨竹图中，我的竹叶已经似兰非兰，似竹非竹，不能说自然界有之，也不能说前人有之，或许还是意中之竹，而兴来写之。

我对写意花鸟的认识也许就在于此。

　　我时常会想，文人画之所以产生大写意这一画品，从艺术上讲，是技术发展到极高成就才达到的解脱与升华，而审美上的文人倾向，则是令其脱离俗谛的桎梏，追求精灵空明境界的契机。

　　总之，外师造化，中得心源，如此才能写我意，养我心，传我志，落墨收笔，能见天性。

要言之，写意花鸟必须有笔墨、有情状、求意简抒情气，其深层境界，应是写照心神，是人情的物化，花鸟虽小，其实就是天人和谐的境界。

　　作者简介:严克勤,1956年8月出生,江苏南通人。

硕士研究生,高级记者,中国美术家协会会员,中国书法家协会会员。

现供职于无锡广电集团。

出版有《无锡历史文化的源脉品》、《仙骨佛心・家具、紫砂与明清文人》等专著,并出版《21世纪有影响力画家个案研究――严克勤》专辑。

鲁迅《朝花夕拾》里面所有的赏析 答好了多加分

《朝花夕拾 狗、猫、鼠》读后感《狗、猫、鼠》这篇散文出自鲁讯的散文集，我曾对这篇文章进行了多次阅读，才基本明白了它之中的含意，希望我的理解能够正确。

这篇文章主要通过对猫和鼠的一些秉性，行为的描写来比喻某些人。

鲁讯先生在文中阐述了他仇猫--即不喜欢猫的原因。

其时这些原因与一类人的行为，性格很相像，例如写猫捕食到比自己弱小的动物就尽情玩弄，直到玩厌了，才吃掉，就像某些人，抓住了别人的弱点或不足之处，就想尽办法慢慢地折磨别人，好像如果不折磨够，就不甘心一样，如果别人犯了什么错，受到批评，说不定那种人就会在某个角落里偷偷地歼笑。

鲁讯先生说他讨厌猫的第2个原因就是猫虽然和狮虎同族，都食比自己弱小的动物，但猫却具有一副媚态，正同我们现在的某些人，常常刻意掩饰自己的某种本性，其是反而会让别人觉得他更加虚伪。

猫平时总是吃饭不管事，就像一些好吃懒做的人，有东西吃就比谁都积极，一要他做事，就一溜烟不知道跑到哪里去了，就像广东话中的一句俗语：吃野吾做野，做野打烂野。

鲁讯先生还告诉我们，老鼠中并非全部都那么讨厌，其实有写隐鼠很讨人喜爱，很有灵性，但却遭到别人的摧残，其实，人人都可以对这些弱小的生灵赋予一些爱心和同情，为什么有人就做不到

这可需要反思一下。

看了这篇带有深刻寓薏的问张文章，虽说我不是受益匪浅，但是我却在其中悟出了一些做人的道理。

《与〈山海经〉》读后感早闻，但没有机会去欣赏一下。

所以，趁这个暑假，我饱读了。

初读《朝花夕拾》，似乎有些不知所云。

但顺顺溜溜地将全书读完后，便知其大概了。

《朝花夕拾》是作者追怀青少年时代的往事而作的，既描写了他对童年生活的回忆和对师友的诚挚的怀念，又真实的书写了和辛亥革命前后作者所经历的生活种种——从农村到城镇，从家庭到社会，从中国到日本，每一篇都生动地反映了那个时代的社会生活的一角。

我最喜欢读的是《与〈山海经〉》。

《与〈山海经〉》里的长妈妈，在幼年鲁迅的心中爽直而多嘴，有很多繁琐的礼节。

但她又能做别人不能做的事，买到。

对于长妈妈鲁迅只挑了几个富有典型意义的细节，如长妈妈睡觉时伸开手脚在床中间摆成一个大字，占领全床；切切察察说话时，竖起第二个手指，在空中上下摇动，或者点着对方或自己的鼻尖等，简略几笔，就活画了长妈妈的个性特征。

比如《阿长与山海经》，描写的是鲁迅家的保姆阿长。

文章生动地塑造了一个非常典型的旧时中国农村劳动妇女的形象。

有人比喻这篇文章是鲁迅从记忆土壤中培育出的一朵异常鲜美的“朝花”。

的确，对于这个妇女，鲁迅不但没有避讳写出她的美与丑，反而是怀着真挚的感情怀念她的一切。

不论鲁迅对她是佩服、厌烦、喜欢或是讨厌，字里行间都流露出他的感情。

而且我还发现，这个“长妈妈”跟 “孔已己”很相似，同是旧中国的人民，遭遇也差不多，比如他们的名字，都是已经被人遗忘了的，而外号也是随便起的。

可悲的人啊

二十四孝图》读后感《朝花夕拾》中有一篇叫《二十四孝图》的文章，给我印象十分深刻，颇有感受。

文章讲的是作者忆述儿时阅读《二十四孝图》的感受，揭示封建孝道的虚伪和残酷。

作品着重分析了“卧冰求鲤”、“老莱娱亲”、“”等孝道故事，指斥这类封建孝道不顾儿童的性命，将“肉麻当作有趣”，“以不情为伦纪，诬蔑了古人，教坏了后人”。

作品对当时反对、提倡复古的倾向予以了尖锐的抨击。

所谓《二十四孝图》是一本讲中国古代二十四个孝子故事的书，主要目的是宣扬封建的孝道。

但其中的“老莱娱亲”和“”“”令人发指。

先说说那个吧。

说是晋代有个叫郭巨的，原本家道殷实，父亲死后，他把家产分为两份，给了两个弟弟，自己独养母亲，对母。

后来家境逐渐贫困，妻子生一男孩，郭巨担心养这个孩子，必然影响供养母亲，就和妻子商量：“儿子可以再生，母亲死了不能复活，不如埋掉儿子，节省粮食好供养母亲。

”夫妻遂把儿子抱出，挖坑要埋。

兴好挖出一坛金子来，才免了儿子一死。

郭巨虽有孝心，但杀儿之举，却有违人性，不合儒家“天地之性，人为贵”的人本观念。

看似大孝，其实是残忍。

古有为求神为父母治病舍身的，也有割股肉以解父母想吃肉之念的，今有为父母治病献五脏的，极少有为父母去杀人的。

为了节约粮食，就想把自己的亲生儿子杀了，一则有违老母爱孙之心，二则陷老母于不仁。

所以后来有人把这种孝举，称为“愚孝。

“随便一翻《二十四孝图》，这样的字眼映入眼帘：“”、“埋儿奉母”、“哭竹生笋”。

“刻木事亲”、“埋儿奉母”让人感到冷酷无情；“孝感动天”、“卧冰求鲤”、“哭竹生笋”迷信思想严重；“”则让人恶心。

孝是应该的，迂腐是愚蠢的，盲从是可悲的，卫道是可恨的五猖会读后感《五猖会》是鲁迅儿时回忆去东关看五猖会的一件罕逢的盛事。

因为东关离县城远，大清早大家就起来。

前夜预定好的大船，已经泊在河埠头，船椅、饭菜、茶炊，点心盒子，都陆续搬下去了。

儿时的鲁迅笑着跳着，催他们搬得快些。

忽然，工人脸色变得很谨肃了，小鲁迅四面一看，父亲就站在他身后。

父亲叫他把书拿来，他忐忑着，拿着书来到父亲面前。

父亲教他读，“两句一行，大约读了二三十行。

”背出来就让他去看会，否则不准去。

这犹如一盆冷水浇在了鲁迅的头上，他读着，强记着。

太阳升得很高了，鲁迅才有把握走进了父亲的书房，梦似的就背完了。

父亲这才答应让他去。

大家同时活动起来。

工人们把他抱起来，仿佛在祝贺他的成功一般，但鲁迅却并没有他们那么高兴，开船后，水路中的风景，盒子里的点心，以及到了东关的五猖会的热闹，这一切对他都失去了意义。

这篇文章描述了儿时父子之间一场微妙的冲突，“我”对五猖会的热切盼望和父亲的阻难，表现了父亲对儿童心理的无知和隔膜，含蓄地批判了封建思想习俗的不合理。

鲁迅说出了孩子在父母毫不顾及孩子心理时的无奈和厌烦。

在封建统治的社会中，鲁迅生在一个县城里的家境小康的读书人家，遭逢社会变革和家庭的日渐败落。

鲁迅被包围在这种黑暗封建的家庭风习和社会现状。

鲁迅的童年，许多来自儿童的玩性，天真的稚气都被抹杀了。

我们的大人，真该反省反省了《从到三味书屋》读后感我读了鲁迅先生的《从到三味书屋》这篇文章后，十分羡慕鲁迅先生在度过的美好时光。

文中充分描写了百草园给鲁迅先生的童年带来的无限乐趣。

“碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑椹……”光这些景色，就让鲁迅先生百玩不厌。

百草园这个乐园仿佛会让读者恨不得马上去那儿饱饱眼福呢

文中的长妈妈还给鲁迅先生讲过一个关于美女蛇的故事。

故事告诉我们倘有陌生的声音叫你名字，你万不可答应他。

然而这个故事给鲁迅先生有了些“后遗症”。

鲁迅先生从此在夏夜乘凉时，总有些担心，而且极想得到一盒老和尚那样的飞蜈蚣。

这合理的写出了鲁迅先生年幼时害怕的心情。

当鲁迅先生要到上学的时候，家里人将他送到三味书屋，也就意味着鲁迅先生要和他的蟋蟀、覆盆子、木莲等……要说拜拜了。

进了三味书屋，鲁迅先生开始了乏味的学生生涯，“每天只读书，正午习字，晚上对课”，这便是鲁迅先生的生活。

尽管如此，鲁迅先生还是经常和同窗们出三味书屋后的一个小园玩。

虽然能折梅花、寻蝉蜕、喂蚂蚁，但人去多了，时间久了，就会被老师叫回来，继续读书，这远远不及在百草园的自由、快活。

这篇文章不仅用百草园的自由快乐同三味书屋的无味作对比，表现了儿童热爱大自然、向往自由的心情，而且通过对百草园和三味书屋的回忆，表达了鲁迅先生儿童时代对大自然的热爱，对知识的追求，以及天真、幼稚、欢乐的心情。

鲁迅《父亲的病》读后感这篇文章十分生动地体现了当时就社会庸医的无能，他们明明知道病已经没法治了还故意蒙骗，看似开的是神丹妙药，其实就是故弄玄虚，使用障眼法，对病是没有一点疗效，搞得家人东奔西走到头来还是白忙活一场，并且对治病只是忙于应付而草草了事，给人看病都只为的是那些身外之物——金钱。

那时的社会就像鲁迅的父亲一样病重了。

落墨的部分是很令人惊诧的。

“名医”居然对临之将死的人说“不要紧的”果不其然治死了人，却仍然提笔写下百元的药方为死人服下。

荒唐

而那主人仍旧很客气地送他出门。

鲁迅前辈真的是很伟大，所以，我便要推翻第二段对网站上的事发表的观点了。

从这篇文章——根据看得懂的文章分析，鲁迅前辈不是那种使劲骂的人，我觉得，他只是通过大量的讽刺而让人们认识自己的错误，例如这个事件，骂了么

找不到骂人的词语。

所以，鲁迅前辈是那种很厉害的人——批判家（好像是这个词），用俗话说，就是骂人不带脏字，不过，鲁迅先生比这还高一些，他是为了民族的崛起而批判，全是出于公心。

我只能深深地在他身后的风尘里鞠躬了。

“名医”的贪财便如山峰般“屹立”。

接下来，就是“名医”用大量杂乱的药治了鲁迅前辈的父亲两年，没有医好，就介绍别人来医治。

“名医”的形象如雕刻般越刻越深，为了保全名声不顾病人的死活。

唉，我只能叹气。

不过，这种人值得为他叹气么

算了。

也许，这位才是名医。

可惜，这位又是“名医”。

依我看来，他满脑子装的不是学问，而是借口。

尤其是最后一个，特别具有代表性“医能疫病，不能医命，对不对”，好小子，有一个推卸责任的泥鳅，居然还有颜面问“对不对

”再看看他们用的药：河边的芦根、经霜三年的甘蔗、原配的一对蟋蟀、旧鼓皮制成的败鼓皮丸。

看到这里，我已经快说不出话了，也只能向老牛喘月一样扑哧扑哧地大口地喘气。

鲁迅似乎就是在呐喊着，对当时封建、腐败的社会作批判

而现实社会中这种现象也不少见。

对于社会上游荡、坑蒙拐骗、我们要与他们斗争到底

并从小懂得追求真理、学会揭穿丑恶事物的本质、辨明是非，并呼吁大家、广泛宣传、共同促进精神文明的时代进步

鲁迅前辈，真的是一个很难得的人。

对于他的文学功底，不是我最钦佩的；而他那大无畏的精神和满怀为国的火红的心，是令我崇敬的。

鲁迅前辈也是人，然而他不甘做一个平常的人，他不愿在沉默中死去，而愿意在沉默中爆发。

他像一道雷鸣闪电，炸醒了沉睡的人们，震惊了后人的我们。

《琐记》 读后感《琐记》是鲁迅先生的一篇散文，是《朝花夕拾》一书中第八篇文章。

《琐记》介绍了鲁迅先生冲破封建束缚，为追求新知识，离家求学至出国留学的一段生活经历。

文章从作者切身感受出发，写出了进化论及资产阶级民主主义思想对进步青年的影响。

第九段中说城中唯一的一所中西学堂也成了“众矢之的”。

这也的确说明了封建旧思想的根深蒂固，人们对新思想的不了解、不认同。

令我感受最深的是作者在雷电学堂求学时，校长出了个《华盛顿论》的文题，国文老师竟不知华盛顿是什么。

这也足见当时人们头脑之古旧、思想之老化，人们对新思想的不接受与排斥。

这样的老师，岂不是要耽误学生的学业吗

我也很痛恨那些所谓的“中国通”、“支那通”，对中国悠久文化的曲解。

他们简直是对华夏文化的污辱。

当然，那些奇谈怪论是肯定永远不会被我们所接受，也永远应该去抵制的。

文中最有趣之处当数要去日本留学之前的那两条所谓的“经验”，简直是一堆废话，没有一点可用之处，也由此可见中国人当时对一些外国事物的误解。

后面的几段中，也写出了当时一些新文化对青年学生的影响，和老一辈对学习新知识的不支持。

《琐记》可以说是哪个时代社会的一个缩影，很好地写出了当时社会的一些现象，是一篇不错的回忆性散文。

《藤野先生》读后感《藤野先生》回忆鲁迅在仙台留学时期的生活，记叙了鲁迅与藤野先生的相识、相处，离别的过程和对他的怀念。

鲁迅初到东京时，看到的是清国留学生在饱含中国人的耻辱的上野公园的樱花树下的身影，听到的是留学生们傍晚学跳舞的喧闹。

这让鲁迅甚为厌恶，也正是这样，他去了仙台，在那与藤野先生相识。

藤野先生的衣着模糊，他为鲁迅添改讲义，他就正解剖图，他关心解剖实习，他了解中国女人裹脚。

在这一个个片断中，我看到了那个对学生要求严格的藤野先生，那个对鲁迅关爱有加，毫无民族偏见的藤野先生，那个对科学严谨求实的藤野先生。

这样一位有着高贵人格的老师，也难怪鲁迅说：“在我所认为我师的之中，它是最使我感激，给我鼓励的一个。

”《藤野先生》也同样记录了鲁迅的心路历程，学医救国到弃医从文的转变，表达了鲁迅深深的爱国主义情感。

在鲁迅留学日本之时，是“风雨如磐暗故园”之时，也是鲁迅个人处于“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的时期。

他曾说：“我的梦很美满，预备卒业回来，救治像我父亲似的被误的病人的疾苦”，战争时候便去当军医，一面又促进了国人对于维新的信仰。

“但从匿名信事件、看电影事件，中国人的麻木不仁中，鲁迅才深刻地认识到，学医可以拯救人的身体，却不能拯救人的灵魂。

鲁迅说：“从那一回以后，我便觉得学医并非一件紧要事，凡是愚弱的国民，即使体格如何强健，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客。

”“我们的第一要著，是在改变他们的精神，而善于改变精神的是，我那时以为当然要推文艺，于是提倡文艺运动了。

”范爱农读后感《范爱农》，追叙作者在日留学时和回国后与范爱农接触的几个生活片段，描述了范爱农在革命前不满黑暗社会、追求革命，辛亥革命后又备受打击迫害的遭遇，表现了对旧民主革命的失望和对这位正直倔强的爱国者的同情和悼念。

文章一开头，作者就用平凡又朴素的语言，记叙了他曾经在茶馆认识范爱农的事。

先抒发自己对他的憎恶，为后文写对他的亲切友善作铺垫。

欲扬先抑的写作手法十分到位，朴素却又不失精练的语言，为我们展现了鲁迅先生对死难者的同学们的一种同情，一种责任感。

文中谈到，开始时，两人并非朋友，甚至几次争论过。

但作者回国后，两人再次相遇，就由“敌”转友了。

从此以后，他们几乎成了挚友。

接着，又是一次偶 然的机会，使他们成了同事。

但“天下无不散之宴席”，作者与范爱农因工作的原因分别了。

最后，范爱农生活越来越拮据。

一天晚上，在醉酒之后，范爱农失足溺 死于河中。

文中有一个重要的细节，即对光复后的绍兴换汤不换药的描述。

这其实已埋下了范爱农悲剧的伏笔。

鲁迅对范爱农没有一句正面的赞扬，只是从他的神情“那 笑容是从来没有见过的”，从他的行动“实在勤快得可以”表现了革命后的范爱农心情愉快的一面。

但范爱农心里产生的希望越大，失望也就越大，鲁迅其后又用了 很多笔墨写光复后绍兴的现实，其实就是在探讨造成他的朋友悲剧命运的原因。

范爱农，一位觉醒的知识分子，但是无法在黑暗社会立足，他的内心是痛苦、悲凉的。

如何培养孩子的独立阅读能力

家长往往产生一种错觉，认为孩子幼年的时候“读教科书就是一切”。

假如看其他的家长就焦虑、担心、紧张。

其实不然，孩子从教科书上学习的知识是今后成才绝对不能忽视的基本因素，但教科书以外各类知识却是靠日积月累阅读获得的。

怎样才能更好地指导儿童阅读呢

在指导过程中需要掌握哪些要领呢

这是一个很值得探讨的问题。

事实告诉我们：只有首先了解儿童阅读心理，了解儿童的阅读能力、阅读兴趣、阅读倾向，才能收到事半功倍的效果。

我们要清楚读书是通过写在纸上的文字来理解作者的想法和所叙述的事物。

要完成这种思想交流就需要一定的阅读能力。

阅读能力的构成因素包括：眼睛的调整能力，读字能力，词汇能力，语法能力，理解能力，批判能力，鉴赏能力等。

我们知道，读书的功能是从眼睛不断地捕捉词汇开始的，通过眼睛把文字这种语言符号输送到大脑进行记忆、思考 ，进而理解文章所要表达的思想或者寓意。

同时读的对象是被记录下来的、用以表达意思的文字符号。

因此，要求儿童能记住文字并理解语法，且能对不懂的，不会读的词语进行推测、判断。

再次把知识用文字记号化，便成为文章。

文章需要读者以自己的能力来理解它的寓意， 同时需要读者具备评判文章内容正确与否的批判能力及对文学艺术作品的鉴赏能力。

对一篇文章的理解，不同层次的读者各个不相同，有这样一句话“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”就体现了这一点。

阅读能力的发展是从入门阶段，呀呀学语至看图识字开始的。

还要经过初步阅读阶段，可以独立完整地阅读一篇文章，并完成从“机械性”的阅读向“思考性”的阅读过渡。

最后是阅读成熟阶段，指阅读能力进一步增强，对文章具有批判和鉴赏能力。

这就要求我们要学会培养孩子的阅读兴趣。

所谓兴趣，是指为满足精神上、心理上的欲望而产生的意识。

阅读兴趣随着年龄的变化而有所不同。

所以对于不同年龄阶段的孩子我们做家长的就要满足其不同的阅读需求，不要亵渎也不要强加。

比如说孩子很小也就是学龄前时，孩子的接受水平就是童话，这时候孩子自己不会读，家长就应该读给孩子听，不应该刻意的强加一些学术性的东西给孩子。