丁立梅散文读后感急

珍藏在心里的故事——读丁立梅散文集《且听风吟》 文\\\/常恕田 在我的潜意识中，丁立梅是一个细致娟秀的女人，当我翻开她的散文集《且听风吟》之后，禁不住哑然失笑，我的猜测竟然出奇地准。

文如其人，不信，就让我们共同走进这字里行间，倾听她娓娓述说珍藏在心里的故事。

《且听风吟》是一本散文集，亦是作者的生活记录。

在质朴的文字里，我们可以同作者一起在乡村的茅草屋里听奶奶讲故事，在冬天的清晨试穿母亲的嫁衣，在春天里品味刺槐的香味……这一切被记录得那样清晰，那样细腻。

“一些蒙尘的旧碟片被我不经意间翻找出来，一些旧岁月走远了，痕迹却是留下了。

”是啊，雁过留声，人过留名，生活过的一切不会黯然消失，不管你走到哪里，旧日生活的刻痕都会如影随形地跟着你，走啊走，让你在淡淡的怀旧中感受岁月的沧桑和生命的底蕴。

爱情是人生的盐，借助于它，人们才体味得出人世间的情趣。

德莱塞有一句话说得好：“爱情是女人所能给的一切，但这是上帝允许我们带进坟墓里去的唯一的尘世间的东西。

”丁立梅作为一位优秀的女人，她把尘世间的爱情看得很重，对爱情的表现方式更为得体，为此，她倾注了足够多的笔墨。

她独具匠心地把文字里的爱情与现实生活中的爱情融为一体，既有温婉典雅的媚惑，又有清淡朴实的磁力，毫不夸张地袒露着自己的内心世界。

用她做的一顿饭保养他的胃，好保养她与他的爱；憧憬着永远相守平淡爱情的漫长而又充实的日子，把岁月的风吹雨打全部凝结在恬静里；“一个人的世界，再小，也是旷野。

”很难想象还会有比这说得更到位的。

我清晰地感受到一颗对爱情渴望到极致忠诚到永远的心在有节奏地跳动。

“我的玫瑰梦谢了，但温暖的日子却很厚实地包裹了我。

”是啊，花期是短暂的，但太阳却每天都在升起，有了这样的心境，青春时的一帘幽梦就会朝朝暮暮拥你入眠。

作者的眼光是多情的，她看水水扬波，看山山舞蹈，动感的心情牵引着动感的文字在生活的路上恣意地徜徉。

于是，栀子花开了，菊花开了，水仙花开了，豆荚长成了；于是女人开始逛街，恋人开始相约，亲人开始相聚，生活涨潮了，平平常常的日子日升月沉的日子就这样被作者以女性特有的耐心描绘得跌宕起伏，充满着温馨，演绎着浪漫，闪烁着光芒。

更令我们动情的是，作者铭记着山乡和城市养育着我们长大，我们今天的富足有着咸菜泡饭的印记。

这是何等深厚的对父老乡亲刻骨铭心地感恩

读着读着，我不得不佩服丁立梅胸怀的坦荡和的立意的高远。

在她的心里，春天的阳光无时无刻不在，不论在任何时候，在任何地方，“阳光在他手腕上划过的那道很耀眼的光芒”都会长久地在我们的心里驻留，成为鼓舞我们直面困难微笑着走向明天的动力源。

在她的意识里，“窗外，有我们自己的天空呢，一弯新月，一方暖阳，总是把我们的心照得透亮。

”为此，她坚信：“我们还有足够的资本让自己活得灿烂。

”用优美的文字和瑰丽的想象提升着一篇篇短文的境界，充分展示了作者的豁达与智慧。

读着《且听风吟》，我的心暖暖的。

把平常的日子过得有滋有味，把普通的生活打扮得花团锦簇，我们的人生真的是充满了诗情画意。

《且听风吟》读完了，我也把作者珍藏在心里的故事珍藏在自己的心里。

为生活播撒一缕芬芳——读丁立梅的散文集《忽然花开》 文\\\/常恕田 五月，夏日的朝阳被晨风托起，宽敞的书房里金光灿烂，我读着江苏女作家丁立梅的散文集《忽然花开》，心里感到更加温暖而明亮。

《忽然花开》以意蕴优美流畅的文字，讲述着生活中平凡朴实却美轮美奂感人至深的故事。

穿过岁月的景深，作者邀我们一起回到家乡的小镇。

感觉中，小巷一直很静，深巷幽幽，什么样的秘密都能藏在里面。

然而，岁月打乱了一切，断然阻断了回到从前的路。

昔日的青春女子发福成一个中年女人，而自己也是一个男孩的母亲了。

“胸口突然一紧，有疼痛辣辣地掠过。

我知道，曾经寄存了我许多梦想无数想象的深巷，它一定也不在了。

从此以后，我只能在记忆里，与它隔了岁月相望。

”作者的感觉就像一幅素描写生，点睛的几笔就勾勒出了清晰的轮廓。

但是，岁月也总要留给我们一些挥之不去的记忆。

“想起小时过年，年味的诞生却是从祖父清洗蒸笼开始的。

”“睡梦里，是新年的欢腾。

醒来，满屋的馒头香。

”“也有这样的时光，一个人关紧房门，把那些旧衣一件一件拿出来，对着镜子穿。

这个时候，便听到有溪流，从我的指尖下暖暖流过。

而后汇聚成一条河，那条河的名字叫——岁月。

”……这一切被糅进岁月的褶皱里，藏进心灵的沟壑里，风剥雨蚀都无法从记忆中抹去。

由此我们在与岁月的抗衡中变得沧桑坚强而温柔。

爱情是人生最永恒的情感。

俄罗斯诗人施企巴乔夫说得好：“爱情是一本永恒的书，有的人只是信手拈来，浏览过几个片断。

有的人却流连忘返，为它洒下热泪斑斑。

”（《爱情诗》）《忽然花开》以独特的感悟展示着爱情的色彩，为爱情披上五彩嫁衣。

在作者的笔下，既有爱情失意时的感伤，也有爱情收获时的欣悦，感情清纯而饱满。

最为得体的是，作者的思想没有停留在对爱情过程或结局的叙述上，而是作着深层次的思考。

面对好友叶子与相恋六年的男友分手，人们有各种各样的猜测。

“再多的恩爱，若不用婚姻来盛装它，也终如流沙，一一地流散。

”我们细细地想来，真的是这样，光恋爱不结婚，爱情就不能算作圆满。

老班长的婚姻，一直不被大家所看好。

十来年后，同学聚会时大家谈到婚姻，都少了当初的浪漫与激情，惟有老班长一脸知足。

同学中有离了的，有淡淡过着的。

大家忽然都羡慕起老班长来。

“真正的爱，原是耐得住岁月的磨损的。

”这样的总结真是到位，一时的激情换来的只是片刻的欢愉，惟有岁月才能检验出爱情的纯度。

女友可欣的爱情之路，一直不平坦。

她经历过几次波折之后，寻一平常男人嫁了。

无波无浪，一切平静得小河水似的，却有着说不尽的宁静和安详。

“凡俗的爱情，原来是这个样子：结婚、生子，过柴米油盐的日子。

然后，在日子里一天天老去。

却有了温暖在里头，有了牵挂在里头。

”是啊，爱情就是藏在现实生活中，在平常普通的日子里呵护着我们，使我们有着幸福的感觉。

作者的思绪顽强地追随着岁月，在感恩的心境中剪裁着生活。

一曲忧伤的歌，一朵盛开的花，一件嫁时的衣，都成为作者落笔的理由，使我们确信，丁立梅并非因为想说话而写作，而是因为确实有话要说而写作。

读着《忽然花开》，我既看到了牡丹花怒放的华贵，亦闻到了百合花淡雅的馨香。

于是，我们的每一天都像是待嫁的新娘，充满着瑰丽的想象和温柔的情感，为平常的日子播撒着一缕芬芳。

蒽

以散文风格写“读后感”更能感人

[以散文风格写“读后感”更能感人]我也会做一个“快乐的飞虻”

——载《新民晚报快乐作文》杲弘扬波中学高二(1)班“三维”文学社社长和妈妈一起回家，身旁走过一对挽手而行的男女同学，以散文风格写“读后感”更能感人。

我目送他们走得很远才回过神来，两人亲昵的态度使我一时无语。

妈妈连连问我，我只是淡淡地说，那女孩是我的小学同学。

此后，爸妈一连几天都在有意无意地谈论青年的“理想”和“早恋”的危害。

爸爸说：“那女孩要是我女儿，我会推荐她读读《牛虻》。

”说着还很自豪地背诵起裴多菲的诗：“生命诚可贵，爱情价更高；若为自由故，两者皆可抛。

”“《牛虻》

我能看看吗

”说完，我脸上不由泛起了红晕……第二天书桌上放着一本破旧的书，我立刻被封面上那书名《牛虻》和刀疤脸画像所吸引。

接着几天，我和主人公亚瑟(即牛虻)一起读书，一起做苦力，一起上刑场；和琼玛一同爱，一同恨，一同悲恸。

这已成了我每天的事。

当亚瑟得知自己的身世后，毅然离开了“敬爱的神父”和富有的家庭投身革命，最终以生命殉自己的理想，其间无数动人心魄的故事让我置身其中不能自拔。

合卷沉思之余，我总觉得恍恍惚惚，牛虻和琼玛还有他们的人生故事，就在我不远的时空中进行着，耳边也总回响着牛虻的绝命诗：“不论我活着，还是我死了，我都是一只，快乐的飞虻

”至此，我才读懂了爸爸在背诵诗句时那表情的含义，它只能注释为“青春”

而现在我步入的正是这个最令人激动的年华……曾经，我梦想着进入重点高中，从而理所当然地进入名牌大学，之后便是拥有一份令人瞩目的职业，成为爸妈的骄傲。

中考失利后，我觉得一切就此毁于一旦。

我漠然，我绝望，4年的努力竟化为灰烬，因为我只是个失败者。

现在想来是何等的幼稚与可笑

牛虻在身世、革命、爱情重重挫折中百折不挠，始终为了理想高歌而行。

是他教会我“必须跟随着我所看见的光明，走我自己的路，读后感《以散文风格写“读后感”更能感人》。

”牛虻与琼玛的爱情是纯真的。

而当今社会一些年轻人将爱情当儿戏，毫无神圣感。

有些人只是把“爱情”用来炫耀，用“早恋”来填补空虚……而牛虻和琼玛告诉我们：应该始终将人民置于个人之上。

大爱是真，大爱是恒；是付出不是索取，是奉献不是回报。

我们将在付出和奉献中获得真爱。

当我再和伙伴一起拼搏时，我发现收获更多的是牛虻精神。

阳光是灿烂的，风雨其实也是灿烂的。

未来的每一天都是灿烂的

因为我们将为了心中的梦，为了理想而奋斗。

我们成长着，我们在渐渐走向成熟

我庆幸遇到了“牛虻”、拥有了“牛虻”精神

我也会做一个“快乐的飞虻”

宓重行老师点评我很喜欢这篇和我不断讨论、改了七稿的思想随笔式的读后感，它能使未读和已读《牛虻》的人产生阅读冲动和重读愿望。

文首记叙部分，生动简洁地描绘了两代人的思想碰撞，自然引出讨论话题：“理想”和“爱情”。

所引裴多菲诗，既是《牛虻》全书主题又是父辈生活理念，为下文铺垫，为全篇张目。

继写的“读”和“感”一节，文笔极其简省；故事脉络若隐若现，阅读感受情景交织。

自己与作品主人公对照一节和文末歌唱般旋律的文字，尤其明快地紧扣征文“主题词”：“阳光·快乐·纯情”；表现出作者较强的审题意识和表述能力。

学习写作的同学不要相信“天才”之类的神话。

李白虽有“天生我才”的自信，但绝无“生我天才”的自傲。

鲁迅更是明确否定自己属于天才。

但我想：热爱写作的同学只要像本文作者那样坚持把读书和做人、思考和练笔结合起来，那么人人都能写出好文章，向“天才”靠拢一些。

难道不是吗

宓重行“三维”文学社指导老师(中语会全国优秀文学社指导老师高级教师)　　〔以散文风格写“读后感”更能感人〕随文赠言：

【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。

】

散文好段摘抄的读后感

送 读后感　　第一次读龙应台的书。

她是我读过的第2湾女作第一个是三毛。

　　喜欢这本书的封面设计，富有层次感的绿色。

　　刚开始读，觉得字里行间有安妮宝贝的影子。

因为看到了“人间静好”这样的字眼。

而且龙应台也会那样断句，是不是巧合啊

不知道这种风格的鼻祖是谁呢。

　　然后就是她和她母亲的眼睛很像。

　　封底写的“《目送》的七十三篇散文，写父亲的逝、母亲的老、儿子的离、朋友的牵挂、兄弟的携手同行，写失败和脆弱、失落和放手‘写缠绵不舍和绝然的虚无写尽了幽微，如烛光冷照山壁。

”　　每篇散文几乎都有景物描写。

卑微的生命在她的笔下也值得回味。

时空的交替，光与影的变换，像放电影一般。

　　读着读着，湿了眼眶。

她写父子母女之间的缘分，一次一次地目送。

我想起了朱自清的《背影》。

书中有很多老年人的照片。

我们真的很少去关注老年人的生活。

书中写到她父亲的同学王勃，年轻时是个才子，暮年却遭受儿子的毒打，说话含糊不清。

每个人注定老去，落木萧萧，谁又料到几十年之后会发生什么呢

　　我很喜欢那句“萤火虫在夜里发光从来不是为了保持光”。

《喜羊羊与灰太郎》里，放到夜晚的森林时，会出现这种小动物，它并没有被画者遗忘。

也许，你以为，爱情占据了你大部分生命，而那不爱你的被爱者眼里，这份爱微乎其微。

那也要发光，不是吗

　　书中所讲的金门、老挝，掩埋着地雷的土地。

在战争后，仍有无辜的人因为战争而伤残，甚至死亡。

作者对政客、领袖讲的，都是浅显的道理。

人民的幸福，是不用时时恐惧。

我们不要战争，我们要孩子们欢快的嬉戏，老人们闲适的哼着小曲。

　　听一个台湾人讲，他的护照上写的是“中华民国”。

偶尔见到一封来自台湾的信，邮票上印的是“中华民国”。

这种差别是看台湾偶像剧所不知道的，也是追捧各路台湾明星所不了解的。

大陆和台湾的差别有多大呢

这本书在台湾发行的话，一定是繁体字吧。

为什么她的父亲在朗读《陈情表》《出师表》，唱《四郎探母》的时候泪如泉涌。

人们对故土的深情经过颠沛流离之后才更刻骨铭心吧。

我们还不懂。

在飞往大陆的飞机上，那个以为飞机已经着陆提前站起来的老人，有谁能懂呢

　　爱情 读后感　　最近读了别人一篇《爱情》时不禁自己也在附合一下：在读初中的时候政治老师这样的说过：当一方非常渴望另一方成为自己的终生伴侣时，这就叫爱情。

而相方因为这样渴望而结合在一起时这叫婚姻。

古代多少文人墨客为爱情留下了不少让人无法忘怀的句子：有让人感到希望的：愿有情人终成眷属

有让人期待的：两情若是久长时又祈在朝朝摹摹

有让人心里充满骚痒的：苗条淑女，君子好求，求之不得，辗转反侧

有让人刻骨铭心的：问世间情为何物

直教人生死相许

爱是何等的伟大

朋友，请问你是哪种爱情呢

多少帝王为了所爱退让江山

多少帝王为博红一笑而置一切不顾

后来有了风火戏诸候。

多少帝王为博红颜欢心而身败名裂

后来有了西施灭齐国。

爱的力量是何等的震撼

你爱过吗?当爱神悄悄射中你的心,就请热烈地爱一次,抛弃一切顾虑,好好地爱一次,也许你会受伤,也许你会沉迷,也许你无法自拔,但爱了、痛了、哭了、笑了......经历过你将没有遗憾,你的人生会因此而完整!　　在现实生活中，往往会遇到你所爱的人和爱你的人，你爱的人天天跟你抓迷蒇，而爱你的人天天跟你纠缠。

偏偏你爱的人不爱你，爱你的人你不爱。

这时你困惑了吗

听听一个二十岁的小女孩怎么说：如果你爱一个人,那就大声对他（她）说“我爱你”吧，不屑于说爱的人，不配得到爱，吝啬于表达爱的人，也不会得到更多、更好的爱，勇敢地产出你的爱，你的生活会由平淡变得精彩，唯一是不能说出的爱，也请你在夜深人静时心底深处、在无人的山谷，对着夜空，对着高山大声的喊出“我--爱--你”

爱是广博的

不管对方爱不爱你，只要你想通了：你付出了，你的身心会无比的舒畅。

我为什么爱他

因为我想他成为我身边的人，甚至于亲人

天天看着他笑我就开怀，只要看到他不开心就会不知所惜。

你想知道你爱他吗

看看小女孩怎么说：　当你发现，你为了一个人可以去做你不愿意做的任何事情，毫无疑问，你爱上了他（她），正如一杯加了盐的咖啡，不好喝，但回忆会让你幸福一生。

真正的爱是要为对方付出的，当他不能和你在一起了，或许不是不爱你，是你爱的方式不对

换个方式爱对方：看到他快乐幸福时，不要去打犹他。

想念时问候一下：嘿

你还好吗

当对方回头一笑时：你好啊，我很好

这样不比把对方紧紧勒死在自己的手中不更加释怀

最后小女孩如此的劝大家：有些人今生有缘遇上，却无法相伴一辈子，那是一种痛，你可以精心的写下心情的点点滴滴，或者精心写下一份情书，将它搁置于某一个角落，岁月逝去，当你偶尔翻开那有些泛黄的情书，你会看到那炽热的爱情和一生的承诺

　　时间是可以冲淡一切的，但是无法磨灭岁月留下的脚印

随着岁月的变迁，直到有一天老到走不动的时候对着自己的老伴翻开那有些泛黄的情书。

“怎么我没有印象收过

”“这么多年了，你肯定不记得了

”“我记得一句：我----爱-----你

”老头子亲了老婆子一下，用他斗动的手摸了一下老伴犹如干涸的乳房“你怎么不脸啊

嘿嘿

”老婆子依偎老头子的怀里皱纹满面地露出了缺希的门牙地笑道，“当是我要是要面啊”。

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这是成熟的爱。

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　　爱是幽幽的花香，只有懂爱的人才能闻到它，爱如细细的流水，只有懂爱的人才能装满它。

爱是手中的细沙，只有懂爱的人才能握住它。

小女孩，祝愿你能真真切切地爱一回，因为它实在太-------美!有情人的相遇就是如此

求名家散文读后感

~（3-5篇）

朱自清《背影》读后感　　大凡喜爱和熟悉朱自清散文的读者，都无法忘怀他那洋溢着诚挚而又深沉的父子之情的《背影》，以及他那淡雅清新，诗情画意的《荷塘月色》。

这位浙江才子善于应用质朴，鲜活，细腻的文字，为文或缜密，或含蓄，或绮丽，或洗练。

他曾经写过不少具有强烈社会意义的散文，如《生命的价格——七毛钱》，《白种人——上帝的骄子》，《执政府大屠杀记》。

但他最为读者所熟悉的要数那类绮丽纤裕，美景美意，细腻温婉的佳作了。

　　《绿》便属于这类

本文着眼于梅雨潭的绿，通过一系列精心雕刻的意象和“人化”的意象，应用对比实描手法，将梅雨潭鲜润活泼的绿呈现于读者眼前

首先，在行文中，作者细描出梅雨瀑的有声有色：“花花花花的声音”，“镶在两条湿湿的黑边儿里的，一带白而发亮的水便呈现于眼前”，还有那“仿佛一只苍鹰展着翼翅浮在天宇中一般”的梅雨亭，以及“晶莹而多芒”，“像一朵朵小小的白梅，微雨似的纷纷落着”的 水花。

　　作者用这些精美的意象酝酿着，在一个潭清瀑美，亭奇水魁的意境中引出“千呼万唤始出来”的梅雨潭的绿。

那醉人的绿，那奇异的绿，那厚积的绿，在作者细腻的感情里就如“少妇拖着的裙幅”，“跳动的少女的处女的心”，有鸡蛋清那样软，那样嫩，令人想着所曾触过的最嫩的皮肤”，又如“温润的碧玉”，构成了一种鲜活灵动的美质，以一种特殊的感染力使读者享有身临其境的感觉。

其次，作者用北京什刹海拂地的绿扬，杭州虎跑寺近旁高峻而深密的“绿壁”与梅雨潭的绿相比，不是太淡就是太浓；再让西湖的和秦淮河的绿与之相比，则不是太明就是太暗。

四次的对比，四次的升华，将梅雨潭的绿活脱脱的呈现。

然后，作者是这样活化梅雨潭“我想张开两臂抱住她，但这是怎样一个妄想”，“但你却看不透她”，“可爱的，我将用什么来比拟你呢

”。

　　“我送你个名字，我从此就叫你‘女儿绿’好么

”。

这哪里是和梅雨潭对话，分明是和心仪已久，貌美心慧，娇柔可爱，但又不可及的少女呢喃啊

情话般的言语，轻煽读者之情，让人沉醉在这动人动心的意境中，作者对梅雨潭的绿真挚的喜爱之情一览无遗。

再者，不可忽略的是开篇独成一段的“我第二次到仙岩的时候，我惊诧于梅雨潭的绿了。

”和与其呼应的结尾自成段“我第二次到仙岩的时候，我不禁惊诧于梅雨潭的绿了。

”近乎重复的一句话，本已强调了梅雨潭醉人，奇异，厚积的绿的无以比拟的美感了，一个“不禁”更将此情升华，把梅雨潭的绿的情韵推上最高境界

此番美感与意境，此种写作技巧。

不禁叹之：妙哉

　　《文化苦旅》读后感　　浅品《文化苦旅》　　书写，书写文化之苦旅。

描述，描述历史之盛衰。

　　――题记　　中国灿烂的文明正在被时光磨灭，不知在角落里边回味心酸史边唾骂历史罪人的人们是否真曾闭一闭眼睛，平一平心跳，回归于历史的冷漠，理性的严峻。

我一直以来欣赏懂史且敢于评论批判历史的学者，而也同时认为现任上海戏剧学院教授的余秋雨先生是无数学者中的豪杰，他的《文化苦旅》是万千部文史学散文著作中最为出色的上品。

　　本书是余秋雨先生第一本文化散文集。

其中有些文章曾在各类文学评奖中夺得首奖。

全书的主调是凭借山水物以寻求文化灵魂和人生秘谛，探索中国文化的历史命运和中国文人的历史构成。

余秋雨先生依仗着渊博的文学和史学功底，丰厚的文化感悟力和艺术表现力所写下的这些文章，不但揭示了中国文化巨大的内涵，而且也为当代散文领域提供了崭新的范例。

　　余秋雨先生以他独特的写作魅力吸引着读者，那是一种苦涩的回忆，焦灼后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻。

他也曾在本书中像许多知青学者样深情感叹，但同样的感叹，出现在不同的地方，韵味也相差甚远。

正如他所说的一样“我也可以年轻”，他的人生是富有弹性的，他总是秉持着少年的激情，享受着老年的清闲度过他充实的中年时光，所以，余秋雨先生无论何时都是个混合体。

因此，他的文章，也永远夹杂着不同感觉的口气。

如他对中国文化日益沦陷丧失的悲伤感慨，就饱含了年轻人对不满的辱骂，中年人对世事的无奈和老年人沧桑的惋惜。

　　也许有些的观览完全无心，但撰成此书的灵感源头绝对是有意的。

很明显，他发现了中国历史文化的尘封点。

在如今这个弘扬我国绚烂文明的蓬勃时代提出这样的悖论观点，自然更引人注意深思。

中国古老的文明曾在古代创造过盛世，人们为了保留住曾经繁华便将绚烂的文化代代相传，陆续建造了莫高窟，都江堰等大型建筑，就连普通的牌坊，藏书楼也印有文化的痕迹。

但人们的理想总是好的，而岁月却是逆人而行，变故也是层出不穷的，人们再想保存下来的东西到了一定的极限还是会被时间冲走，虽然也有些是出于人为，但归根结底，还是源于历史的轮盘上的空白。

有些历史尘埃的东西是留不住的，不少学者在哀伤的挽回，总痛心的活在不属于他们的曾经，便永远无法活着走出来。

因此，“正视过往与当下”，便是我从此书中悟出的一个当前重要的课题，我也同时认为这是余秋雨先生的研究与警世主题。

因为，只有能真正认清历史风云的人才能在顺应历史车轮的基础上印出自己的车辙印。

　　抽一枝柳条，折一只桃枝。

品一杯清茶，看一本好书。

　　走进余秋雨，走进《文化苦旅》。

　　丰子恺《给我的孩子们》读后感　　今天早上我看了《给我的孩子们》这篇文章，它给我的感触很深。

我认为丰子恺老先生的这篇文章写得非常好,他对孩子的心理刻画得十分传神，也用一些诙谐幽默的词进行了一些加工。

而这一切又是真情实感，让人仿佛身临其境，有时会伤感，有时会捧腹，有时又会联想翩翩。

　　有一段话，让我的眼睛渐渐模糊了――“软儿

你常常耍弄我的长锋羊毫，我看见了总是无情地夺去，而有一次，我甚至打了你，看你嚎哭的样子，我竟不安慰，还大声说‘这就是你的下场

’我现在痛苦极了，后悔自己为什么那么无情。

可后悔有什么用呢

我只能十分真诚地对你说：‘软儿，原谅我吧

我错了，我应该平下心给你讲对与错，不该那么粗鲁，当时，你也还是个小孩，什么事也不懂。

’ ”，他用自己真诚的一颗心，期望去弥补往时的错失，也对自己的鲁莽后悔莫及，多么负责任的父亲啊

也许软儿已不记得这件早在十几年前的事了，可他还是向我们描述出来，如同对待一件大事，郑重地进行道歉，丰老先生这样率真的个性令我深思。

　　有的话又让我忍不住“扑哧”一声笑了――“瞻瞻，你最纯真可爱，我每次剃了头，你都疑心我变成了和尚，好几时都不让我抱。

最好玩的是，今年夏季，你发现我的腋上长满了毛，又以为我是黄鼠狼，忽然挣脱了我的怀抱，好久都不理我”，那么可爱啊

都说，童年是天真的，是啊

我们的心里充满了莫多的问号，大人们却非常死板，总也不能理解我们的内心想法，总拿我们说的话不当回事，或者应付两句就完事。

不像我们小孩，对任何事情都充满热情和好奇，我们的世界总是那样的美丽、纯真，怪不得丰老先生会这么羡慕我们的童真。

　　童年就应该自然地过，不能做作，要真实，因为它是一个人最美好的回忆。

希望所有的孩子都有一段天真无邪的童年。

　　周国平散文读后感　　周国平散文系列《另一种存在》《朝圣的心路》《无用之学》读后感　　——回忆　　周国平的文字让我回忆起了被时光磨平了的记忆。

　　灵魂守望篇——《朝圣的心路》　　1．在黑暗中并肩行走　　“人们常说，人与人之间，尤其相爱的人之间，应该有相互了解和理解，最好做到彼此透明，心心相印。

史怀泽在我的《青少年时代》中说，这是不可能的，即使可能任何人也无权提出这种要求。

‘不仅存在着肉体的羞耻，而且还存在着精神的上的羞耻，我们应该尊重他。

心灵也有其外衣，我们不应脱掉它’它如同对于上帝的神秘一样，对于他人灵魂的神秘，我们同样不能像看一本属于自己的书那样去阅读和理解，而只能给予爱和信任。

每一个人对于别人来说都是一个秘密，我们应该承认这个事实。

”　　——P15在黑暗中并肩行走　　在我拥有爱情的时候，曾经幻想爱情是两人心理生理的完全袒露，我把我的内心完全裸露在对方的面前，却发现这种开放是单向的。

当时曾经苦恼，现在明白那只是幻想，如同女人幻想永久。

爱情不是把两个人变成一个人，对于精神羞耻敏感的人，内心往往最具有独立性，这种独立性往往是吸引对方的原因。

健康爱情不是消除独立、同病相怜，而是欣赏独立，就是所谓的信任，共同燃起生命的创造之火。

最根本的精神痛苦，是个人自己的事情，不应期望任何人与你分担生命存在的义务。

　　“ 在最内在的精神生活中，我们每个人都是孤独的，爱并不能够消除这种孤独，但正因为由己及人地领悟到了别人的孤独，我们的内心才会对别人充满最诚挚的爱。

我们在黑暗中并肩而行，走在各自的朝圣路上，无法知道是否走在向同一个圣地，因为我们无法向别人甚至向自己说清心中的胜地究竟是怎样的。

然而同样的朝圣热情使我们相信，也许存在着统一个圣地。

作为有灵魂的存在物，人的伟大和悲壮尽在于此了。

”　　——P16在黑暗中并肩行走　　在黑暗中与信任的人行走，是一种幸福的感觉。

不需要语言，不需要眼神的接触，两个人的安静是美好的，而一个人的安静、孤独更是是珍贵的。

诗人、艺术家因孤独而生也因孤独而死，孤独为艺术家们提供创作原动力，同时也把他推向边缘。

凡高割下了耳朵，死在了画里，海子在长城边卧轨，伟人们不断地结束他们的生命令人留泪、流血，但他们保持神话的纯洁和崇高。

人们走在各自的路上，有的人却用孤独与生命换来思想的永恒，为我们留下大海中央的航标。

物质将会永远存在，相同的元素不断组合形成新的生命，我们体内残留着我们祖辈父辈的物质，我们身体由其他生物提供的材料搭建而成，物质不断流动塑造新的灵魂，每次的灵魂更像是无尽物质的一件衣服，物质穿上我们的灵魂，我们珍贵的灵魂对于世界是多么的轻易渺小。

在这个流动的世界中，只有我们的孤独才能为我们留下一丝永恒的想象，只有他人回忆才能延续我们在是世上的曾经，一代又一代死亡与诞生的车轮一同滚动。

伟大的孤独，孤独是不可滥用的，孤独不是空虚，孤独是对自我珍贵事物的坚守，孤独是内心煎熬引发创造的前奏。

　　留在人们内心最牢固的画面往往是清净的，至少内心的感触已将自己与外部世界分割。

我内心中最深刻的画面便是孤独。

4岁独自坐在长途汽车上，等待回去拿东西的母亲，汽车开始开动，马路路灯照出的影子围着我转动，家乡蓝色的公路栏杆向后退去，自己在车厢里嚎啕大哭。

6岁的黄昏，屋里比落日的天空还要黑暗，阳台上挂着的衣服像是吊死的尸体，摇摇摆摆。

12岁大院里相处了两年的伙伴全部牵走，至今没有联系。

13岁继父打我和我相依为命的母亲，骂我是枪毙鬼。

我的经历让我不再恐惧孤独，反而与孤独为伴，让我在自己镜子般的内心世界里安眠。

有了孤独才有今天完整的我，一条令人百感交集的路。

　　2．精神生活的哲学　　“我们身上存在着一种内在的独立的精神生命。

”　　我相信，“一种内在的独立的精神生命”就是人类唯一的通天塔。

　　凡是有着深刻而丰富的内心生活的人，必然会深知一切精神事物的神秘性并对之充满敬畏之情　　——P18精神生活的哲学　　无知无畏，在我身上曾发生过一件令我一生难忘的是，每次想起都会因世界的神秘和自己的渺小而不安。

那是一次野外生存活动，3人在上川岛保护区进行了3星期的活动训练，在即将离开我们驻扎的无人海湾时，另一个队员提议我们以藏族的仪式将剩余的大米抛向大海祭拜神灵，当时也没想那么多就按照他的方法做了。

但就在我们完成仪式的时候，从海和背后的山突然飞出了四只鹰久久在我们头顶盘旋，当时我们都吓坏了站着不敢动，要知道鹰在藏族文化中就是神灵，每次回忆起这件事情我都会起鸡皮疙瘩。

世界的广大和深奥不是人类可以简单解释、概括的。

也许在那未知的空间真实存在一些我们不知的事物、力量，也许在相同的空间时间一些我们无法察觉的灵魂与我们重叠。

　　奥伊肯高度赞扬广义的宗教对于人类的教化作用。

他认为正是宗教向我们启示了一个独立的内心世界，坚持了动机纯洁性本身的绝对价值，给生活注入了一种高尚的严肃性，给年心灵一种真正的精神历史。

　　一种广义的宗教乃是人类一切精神活动的基本背景。

也就是说，凡是把宗教、道德、艺术、科学真正当作精神事业和人生使命的人，必定对于精神生活的独立价值怀有坚定的信念。

　　——P20　　我的啊婆快八十了，是基督教虔诚的信徒，每天来回于教会和一个人的家之间，生活地快乐充实，有希望有理想有激情。

06年夏我和6年未见的啊婆共处了一星期，每天她都有无数次的祷告，把养好的花送去教堂，吃的好睡得香。

我以为她没有烦恼，一天她对我说：“你要学会祷告，世界的战争、灾难、瘟疫越来越多，基督将会再次降临审判人类，大家都会离开现在的世界.......你要做好准备。

”我的心中一颤，越来越纷乱的世界背景下，黑暗、苦难、死亡，而在狭小房间里驼背的啊婆心怀中的是整个世界的存亡，帮助他人走向天堂是她的信念，一时间那个熟悉的老人却流露出了陌生许久的生存信念。

那种信念仿佛来自上世纪的革命家，但却出自我八十岁的啊婆。

啊婆的宗教是伟大的，伟人的宗教般的信念是站在星球的高度审视人类的。

　　3．孤独的价值　　亚里士多德在他的《政治学》中说：“离群索居者不是野兽，便是神灵”　　——P24　　人类精神创造的历史表明，孤独更重要的价值在于孕育、唤醒和激发了精神的创造力。

　　——P26　　英雄的前提是孤独的。

　　对于大多数天才来说，他们之陷于孤独不是因为外在的强制，而是由于内在的气质…...创作过程无疑可以抵抗忧郁，所以，据精神科医生们说，只有那些创作力衰竭的作家才会找他们去治疗P26　　作家死亡的先兆是创作力的枯竭,也许海子的死绕开了这条令作者痛苦的路.　　另一类是思想的天才，例如作者所举的牛顿、康德、维特斯坦根，则相当于自觉地选择了孤独，以便保护自己的内在世界，可以不受他人干扰地专注于意义和秩序的寻求。

P27　　天才避免了男人的路，“用精液点燃岁月的磷火”。

　　虽然疾病和伤残使老年人在肉体上必须依赖他人，但感情上的依赖却逐渐减少。

老年人对人际关系经常不太感兴趣，比较喜欢独处，而且渐渐地较专注于自己的内心P29　　4．救世与自救　　这不管幸运还是不幸，每个人独自担当拯救自己灵魂的责任，着将是许多代人的命运，热情的理想家所能做到的，至多是鼓励人们自救而不是充当救世主。

　　----P39　　我想起了黑色的鲁迅。

　　5．怀念。

今日的方舟　　——舒可文《氏族树》序　　消逝是人的宿命。

但是，有了怀念，消逝就不是绝对的。

人用怀念挽留逝者的价值，证明自己与古往今来一切存在息息相通的。

失去童年，我们还有童心；失去青春，我们还有爱；失去岁月，我们还有历史与智慧。

没有怀念，人便与木石无异。

　　........　　尽管史诗的时代早已结束，甚至民谣的时代也衰弱了，作者仍要从民谣的里偷一把麦秸，编一只怀念只船，渡他穿越世纪末的忘川，去寻找消逝了的童年故土。

　　诗原是怀念之物。

在怀念遭到否定的时代，诗人纷纷沉默、改行或自杀了。

偏偏这个时候，舒可文突然中了诗魔，不可遏止地以悲凉的心情歌咏怀念的主题。

在他的诗集历经艰难终于........　　----P99　　真正的诗人，要体验世间的一切悲哀。

在这里我只想用一首海子的诗来表达　　日记　　姐姐，今夜我在德令哈，夜色笼罩　　姐姐，我今夜只有戈壁　　草原尽头我两手空空　　悲痛时握不住一颗泪滴　　姐姐，今夜我在德令哈　　这是雨水中一座荒凉的城　　除了那些路过的和居住的　　德令哈┄┄今夜　　这是唯一的，最后的，抒情。

　　这是唯一的，最后的，草原。

　　我把石头还给石头　　让胜利的胜利　　今夜青稞只属于她自己　　一切都在生长　　今夜我只有美丽的戈壁 空空　　姐姐，今夜我不关心人类，我只想你　　1988 7 25　　当世上能怀念的只有诗人死去的姐姐时，诗人的怀念已不是常人的怀念了。

　　写作情怀篇——《另一种存在》　　1．小说的智慧　　“道路在雾中”——这是昆得拉用来反对批判精神的伟大命题。

每个人都在雾中行走，看不清楚自己将来走向何方。

　　——P30　　关于这种存在性的苦恼，昆得拉有一段诗意的表达：“令人震惊的陌生性并非表现在 我们追嬉的女人身上，而是在一个过去曾经属于我们的女人身上。

只有在长时间远走后重返故乡，才能揭示世界与存在的根本陌生性。

”　　在回忆过去的时候，常常会有陌生的感觉　　非常深刻。

和陌生女人调情，在陌生国度观光，我们所感受到的只是一种新奇的刺激，这种感觉无关乎存在的本质。

相反，当我们面对一个朝夕相处的女人，一片熟门熟路的故土，日常生活中一些自以为熟 的人与事，突然产生一种陌生感和疏远感的时候，我们便瞥见了存在的令人震惊的本质了。

此时此刻，我们一向籍之生存的根源突然瓦解了，存在想我们展现了它的可怕的虚无本相。

不过，这种感觉的产生无须借助于远走和重反，尽管距离的间隔往往促成疏远化眼光的形成。

　　对于移民作家来说，最深层的痛苦不是乡愁，而是一旦回到故乡时会产生的这种陌生感，而且这种陌生感一旦产生就不只是针对故乡，也是针对世界和存在的。

　　——P31　　2．文学的安静　　福克纳称文学是“世界上最孤独的职业”，写作如同一个遇难者在海上挣扎，永远是孤军奋战　　——P32　　当你告诉别人，你即将有一件作品出现，便抹杀了创作的安静。

创作的种子，便被磨成了面粉。

　　3．读《务虚笔记》的笔记　　三、残缺与爱情　　残缺即残疾，史铁生是把他们用作同意词的。

有形的残疾仅是残缺的一种，在一定的意义上，人人皆患着无形的残疾，只是许多人对此已经适应和麻木而已。

生命的本身是不圆满的，包含着根本的缺陷，在这一点上无人能够幸免。

史铁生把残缺分成两类：一是个体的残缺，指孤独；另一种是社会化的残缺，指来自他者审视的目光，由之而感受到了差别、隔离、恐惧和伤害。

我们一出生，残缺便已经在我们生命中隐藏着，只是必需通过某种契机才能暴露出来，被我们意识到。

在一个人的生活历程中，那个因某种契机而意识到了人生在世的孤独，意识到了人与人之间的差别和隔离的时刻是重要的，其深远影响可能将贯穿终生。

在《务虚笔记》中，作者在探寻每个人物的命运之路的源头时，实际上都是追溯了他们生命中的这个时刻。

人的“生日”各异，却都是某种创伤经验，此种安排显然出于作者的自觉。

无论在文学中还是在生活中，真正的个性皆诞生于残缺意识的觉醒，凭借这一觉醒，个体开始从世界中分化出来，把自己与其他个体相区别，逐渐形成为独立的自我。

　　有残缺便要寻求 弥补“恰是对残缺的意识，对弥补的近乎宗教般痴迷的祈祷”，才使爱情呈现。

因此，在残缺与爱情两者中，残缺是根源，它造就了爱的欲望。

不同的人意识到残缺的契机、程度、方式皆不同，导致对爱情的理解和寻爱的实践也不同，由此形成了不同的命运。

　　所谓寻求祢补，并非通常所说的在性格上互补。

这里谈论的是另一个层次上的问题，残缺不指缺少某种性格或能力，于是需要从对方身上去长补短。

残缺就是孤独，寻求弥补就是要摆脱孤独，可是两个孤独到了一起就能摆脱孤独了吗

有两种不同的孤独。

一种是形而上的孤独，即人发现自己的生存在宇宙间没有根据，如海德格尔所说的“嵌入虚无”。

这种孤独当然不是任何人间之爱能够解除的。

另一种是社会性的孤独，它驱使人们寻求人间之爱。

然而，正如史铁生指出的，寻求爱就是不得不接受他人目光的判定，而他人的目光还是判定了你的残缺。

因此，“海誓山盟仅具现在表现性，这与其说是它的悲哀，不如说 是它的起源”他人的不可把握，自己可能受到伤害，使得社会性的孤独也不能真正的消除。

由此可见，残缺是绝对的，爱情是相对的。

孤独之不可消除，残缺之不可最终弥补，使爱成了永无止境的追求。

在这条无尽道路上奔走的人，最终就会看破小、爱的限度，而寻求大爱，或者超越一切的爱，而达于无爱。

　　对于爱情的根源，可以有两种相反的解说：一是因为残缺而寻求弥补，另是因为丰盈而渴望奉献。

着两种解说其实并不互相排斥。

越是丰盈的灵魂，往往越能敏锐地意识到残缺，有越强烈的孤独感。

在内在丰盈的衬照下，方显出人生的缺陷。

反之，不 孤独也许正意味着内在的贫乏。

一个不 孤独的人很可能自以为完满无缺，但这与内在的丰盈完全是两回事。

　　......孤独创造了爱情，多向的爱情则使孤独的背景消失，从而使爱情的原因消失。

　　——P59　　世界上没有东西会是永远存在的.............　　人们因孤独而寻求爱情的同时，爱情又是由性欲发动的异性的爱慕。

　　记忆中第一次性冲动是在北方5岁小学的时候，一个人看见了学校的人体标本，然后就有了一些奇怪的生理和心理感觉。

当时也搞不清那标本是男的还是女的，好象是男女通用的，塑料做的有横截面的。

从此发现女孩的不同，开始注意女孩。

不过直到现在现在我也不明白爱情对我究竟是什么，心理

生理

或许是两样都有吧。

　　4．活着写作是多么好　　活着是多么好。

过去经历的孤独在当时让我盼望解脱，自杀或被杀。

但是当苦痛的时光流去后，日子中的绝望开始淡化，新的烦恼、苦痛成为重生的契机，反复繁荣绝望让我们学会平静。

在这个灾难重生的世界中，我们脆弱的肉体还活着，我们的精神依然清醒，活着多么珍贵，多么美好。

新的精神成长，是干枯的种子，等待生命契机的来临，最重要的是我们要活着，我们还活着。

　　好的作家文论能唤起创作欲........　　然后是少年时代，情心初萌，醉意荡漾，沉浸于一种微妙的心态，觉得每一个萍水相逢的少女都是那么美丽。

羞怯而又专注的眼波，淡淡的发香，微启的双唇中牙齿的闪光，无意间碰到的冰凉的手指，这一切都令人憧憬的爱情，让人感到一阵甜蜜的惆怅。

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　　还记得，小学时候第一次触到女孩子手臂的感觉，的确是冰冷的，但除了冰冷之外那种感觉一辈子只有那一次，而且是令人倒气的，像一支柔软的针刺进了你的脑袋。

兴奋而不安，那中唯一的感觉将会回忆一生，甚过许多其他的第一次。

刚刚发育前几年，害怕异性的眼神，甚至是母亲的，害怕她们看透你的充满生命力的想象。

性欲的出现伴随着肉体的饥渴和心理的自责，世界开始长出黑色的体毛，幼年结束了，种子走向更猛烈的阳光。

　　哲学家园篇——《无用之学》　　在个人身上，自我意识和死亡意识总是同时觉醒并且成正比发展。

当自我的边缘从浑浊中清晰地分离出来时，自我花为乌有的前景就显得触目惊心了。

反过来说，意识到了死亡的不可避免和万劫不复，也就意识到了自我的独一无二和不可重复。

　　4岁左右有将近一年的寄居生活，住在一户没有血缘关系的小学老师家里，在南方的母亲给他们寄去每月几乎所有的工资。

我经常被迫弹琴、写字还有跪北方的撮衣板，经常哭得很累。

每个星期六下午都趴在楼道的阳台上等啊舅、舅妈接我去他们那里住住，有的时候在阳台从黄昏一直等到了晚上天黑，就知道他们不会来了。

有一天晚上大家（我的寄主）都睡了，我睡不着而且想起了厨房里的刀，于是我便一个人悄悄摸黑地来到厨房。

那天晚上月光很亮，像一颗遥远的日光灯。

望了望对面漆黑的住宅楼，听了听身后很安静确定不会被发现后，从橱柜里拿出了一把很小的不锈钢水果刀。

月光把刀面照的像面镜子，刀面磨过的痕迹清晰可见，然后我开始幻想我的血在流，流了一晚，第二天早上他们发现了我的尸体都哭得要死，并且后悔没有好好待我。

幻想够了，我把刀刃放在了自己的肚子上准备让他们后悔，就在即将用力的时候提前预感到了没在幻想范围内的疼痛，于是仔细审视轻轻触摸刀刃，最后把刀放了回去走回房间盖上厚厚的被子，那天晚上好象睡得特别香，因为幻想中他们都哭了。

那是第一次我意识到死亡的疼痛，第一次意识到我要活着。

　　这些是资料出处 希望可以帮到你　　朱自清《背影》读后感　　《文化苦旅》读后感　　　　丰子恺《给我的孩子们》读后感　　　　周国平散文读后感　　!875AD9E81DBAFCF2!1

【第22句】：entry

张晓风的散文读后感

比春天更美的一则谎言，比春天更美的一种欺骗 ------ 张晓风散文读后感 张晓风，生于1941年。

原籍江苏铜山。

晓风为笔名。

毕业于东吴大学，曾任教于东吴大学，香港浸会学院，阳明大学至今。

一生致力于写作，作品多以散文戏剧为主。

著有《地毯的那一端》《步下红毯之后》《晓风散文集》《你还没有爱过》《再生 缘》《晓风戏剧集》等。

读后感：在作者生活的年代，她用如此多愁善感的笔触摸着多愁善感的心，写出如此温柔多情的美丽句子，让人体会到一种忧伤着的美丽，平静。

体会到生命里自然单纯的富有和充实。

在她平静宽厚的的笔端，世间的一切皆有生命都那么美丽的惊人。

曾经感叹，世上单纯简单的幸福很少被世俗所理解所看重并珍惜。

曾经被人笑是痴，可在她的书里，总能深深的沉醉在那种相通共鸣的相知里，心里总在不停的说：是啊，就是这样。

仿佛是失落了许久的心，碎了许久的梦，残了许久的爱，忽然又被人拾捡了回来，便倍觉珍惜，弥足珍贵。

由此看来欢喜的心皆有同感，心中有爱，便是晴天，便是温暖。

真的是那句：看书的时候，书上总有绰绰人影，其中有我，我总在那里。

<\\\/SPAN> 看她的书总似乎是在看着自己的心路历程，年少时的轻狂骄傲，不谙世事，终随着年岁的渐长，世事沉浮，性格上的偏激主观固执已逐步消失，慢慢的被平和宽容所融合。

晓风，你是比春天更美的一种欺骗，比春天更美的一则谎言。

那许多细致优雅一气呵成令人一见倾心的描写简直就是神迹呈现。

晓风，真希望自己也能象你一样，有一日，也在笔端画 出云的模样。

渴望成为你这样的女子，渴望写出如你的文字，渴望浮躁的心慢慢归于宁静。

<\\\/p> 树在。

山在。

大地在。

岁月在。

你在。

我在。

我、你还想要怎样更好的世界

我思，故我在。

思想，在有的人看来是在浪费时光。

思想者，大多是苦行僧。

而你，晓风，却有着如此美好的爱情和人生，也许是这些美好浸染了你的身心，在你的笔端再现。

也许是你的身心美好，终成就了丰盈圆满的人生。

《目送》 爱情的读后感

龙应台的送》是一部对亲情边人物的感文。

特别喜欢她写的亲情，抒情、、含蓄，并为之深深感动。

《目送》是全书的首篇，描写的是目送孩子的成长，目送父亲的远去。

第二篇《雨儿》写患老年痴呆症的年迈母亲，母女情感真心实意，让人感动，第三篇《十七岁》写的是青春期儿子的“独立”，还有《爱情》、《明白》、《胭脂》、《为谁》等等，这些都是写父亲的逝，写母亲的老，写儿子的离，把个人生命中最私密、最深埋、最不可言喻的‘伤逝’和‘舍’”铭刻在心，诉诸文字，处处是感同深受的亲情滋味，篇篇有让人沉吟难忘的人生情景。

古人云：四十不惑。

人过四十后，经历过许多次的生老病死的场面，再读《目送》这类亲情散文，感悟很多，特别是《目送》中的：“我慢慢地，慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。

你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。

”人在生命的路途中，很多时候都是这样：平静中透露着的哀痛，让人不甘又无奈。

永远记得儿子在第一次拿到学习成绩单时的情景，手拿奖状，在人群中急切地寻找我地样子，那时的我就是他的天；大学四年，每次打电话时，即便是在脚骨折卧床时，他的声音是欢快的语调，第一句话永远都是“妈妈，我很好

”我很感谢儿子的孝顺，但心里也明白，儿子长大了，能自己担待所有的伤痛，对父母的依恋会越来越少，每每想到这，那种酸楚而又心存喜悦的无奈，瞬间会填满我整个胸膛。

读《目送》会我又一次地感受到送父亲走时的那种撕心裂肺的哀痛，也会想到了每次回家看母亲时，母亲那欢愉的目光和不停叨唠的话语。

世间大小小起起落落的事，最后还是沉寂于生活中的点点滴滴，《目送》所描写的都是人们所经历的，所以能引起人们的共鸣。

读《目送》总有想流泪的感觉，为逝去的或正在远去的亲情，挽留不住的是匆匆的生命脚步，能留下的就是记忆；读《目送》懂得了对于生命，最好的态度不是挽留，而是珍惜；读《目送》有些更深的感悟：再多的遗憾不舍都不过是生命的过程，我们只能往前走，用现在来填补过去的空白和伤口，带着爱和释怀与生命和解

精短散文的读后感600

骚动不安的时候，念一句席慕容的诗，心就会轻灵宁静起来。

仿佛闭上双眼感受透过眼帘的和煦阳光，温暖而透明的忧伤。

真是爱这个温暖安静的女子，爱她笔下从容自在的文字。

她是个怎样的人呢?--作画的人宁静而温暖，写诗的人灵性而忧伤，二者结合，就是席慕容了。

我们知道席慕容，都是从她的诗开始的。

而其实，写作对她而言只是“累了一天之后的休息”。

在她从事的那个绘画领域里，她更是一位卓越的画家。

她十四岁起致力于绘画，而写诗则是十三岁开始的事。

在她的生命里，两者都是她人生不可分割的部分，两者她都极爱。

不同的是，一个是毕生投入的职业，一个是抽身俗世的闲余之趣。

而也许正因为如此，写诗的时光在成为她生命最清灵的时刻。

正如她自己所说“写作的时候，离功利和企图心很远，而只是想把那些内心深处的思绪，牵引出来”。

对她而言，一首诗 就是一个自给自足的世界--“诗能表述的东西，平时却怎么也说不清”。

“我跋涉千里来向你道别 在最初和最后的月夜”“若夏日能重回山间 若上苍容许我们再一次的相见 那么让羊齿的叶子再绿，再绿 让溪水奔流 年华再如玉” 她的诗里有三样东西:时光的流逝，淡淡的乡愁，深纯至真的爱。

(读她的《青春》，读她的《乡愁》，诗很精短，却让读懂的人 有落泪的冲动。

)温暖的文字洋溢着忧伤却并不悲愁的灵气，这与她的人生经历是分不开的。

她的故乡远在蒙古，幼年在香港度过，而豆蔻将至的时候，她就随家飘落在台湾了。

于是，台湾诗人共有的乡愁到了她的笔下--化作清丽温婉的淡淡忧伤，也成了山岗明月下那棵没有年轮的树。

“溪水急着要流向海洋 浪潮却渴望重回土地 在绿树白花的篱前 曾那样轻易地挥手道别 而沧桑的二十年后 我们的魂魄却夜夜归来 微风拂过时 便化作满园的郁香”--这是她最有名的《七里香》，我第一次读 是在毕业纪念册上。

多年后翻开，竟落了泪。

(才懂得，过往离别之愁尚且如此，那么根植在心中的乡土之思呢。

)还有谁，能把一个道别的姿势写得这样安静随和又透着哀伤，还有谁，能把思念之悲写得如此意味深长又饱含醇美呢。

离别的一刻在她笔下化作一抹青春韶华的云淡风轻，却也成了一生难忘的浓郁记忆。

此时此刻，只有风铃在窗边清远地荡漾，吟诗的声音飘向远处 化作一缕香。

席慕容写散文一样清秀的诗，也写诗一般灵动的散文。

真是想把整篇《一条河流的梦》念给你们听，想让你感受到这个女子清丽动人的柔和心境。

“我知道自己正处在生命中最美丽的时刻，所有繁复的花瓣正一层一层地舒开，所有甘如醇蜜、涩如黄连的感觉正交织在我心中存在。

岁月如一条曲折的闪着光的河流静静地流过，今夜为二十年前的我心折不已，而二十年后再回顾，想必也会为此刻的我而心折。

”只有一句话，她写到自己的婚礼:“那是个五月天，教堂外的花开满树，他给了我一把又香又柔又古雅的小苍兰，我永远都不会忘记。

”(“那女子涉江采下芙蓉 也不过是昨日的事 而江上千载的白云 也不过 只留下了 几首佚名的诗”) 常常感到我与她有深深的共鸣。

她说她相信，世间有这样的一种爱情:绝对的宽容、绝对的真挚、绝对的无怨 和绝对的美丽。

她与丈夫相识在比利时留学期间，那是位温柔敦厚的男子。

回到台湾以后，他们没有选择繁华的都市，而是在乡间住了整整10年。

他们种下许多槭树，春天葱绿，深秋泛红，孩子们熟睡后，他们就在林子里携手散布。

“幸福，只因你就在我眼前，对我微笑，一如当年。

”不忍心再去评说什么，生怕多一丝言语便会破坏了这美好的深意。

“如果能，深深地爱过一次再别离……”“不管你们相爱的时间有多长或多短，若你们能始终温柔地相待，那么，所有的时刻 都将是一种无瑕的美丽。

”不知怎地，读着她的诗，总会渐渐皱了眉，眼里泛起泪的深意。

在丈夫去世后的岁月里，她还是饱含泪水地吟着那句“愿天长地久\\\/你永是我的伴侣\\\/我是你生生世世\\\/温柔的妻……” 再讲下去，我也要落泪了。

感谢这位清婉的女子，给人间带来这么美的诗。

附:最打动我的句子:“他给了我整片的星空 好让我自由地去来 我知道 我享有的 是一份深沉宽广的爱”“我只能来这世上一次\\\/所以\\\/请再给我一个美丽的名字\\\/好让他能在夜里低唤我\\\/在奔驰的岁月里\\\/永远记得我们曾经相爱的事。

” 她写诗，为的是“纪念一段远去的岁月，纪念那个只曾在我心中存在过的小小世界”。

为的是把“时间的流逝，生命的感动，还有许许多多生活中难于表述 却又感怀于心的东西”用诗从心中牵引出来。