在我们眼里，茶馆只是一个可以聊聊日常生活、聊山海经的地方。谁能想到这竟然反映了一个重大的社会问题！除非有一位以独特视角的大师让茶馆“活”起来，否则茶馆就只能平庸，永远不会有更深的意义。而那个大师就是老舍。他用自己独特的视角和手法，让整个剧本的语言绽放出生命的光彩，成为真正的艺术品。他以幽默风趣的语言和有力的讽刺，深刻地反映了旧社会人们的生活和背景，深刻讽刺了当时社会的黑暗、三个时代人民的压迫、统治的黑暗。三个时代，真实地揭示了当时社会的真实本质。 《茶馆》也成为老舍漫长创作生涯的巅峰，也是20世纪50年代、1960年代戏剧创作界的巅峰。后期巅峰超过早期巅峰的情况，在资深作家中实属罕见。

老舍老师独特的创作手法，使整部剧显得干净简洁。其最大特点是全剧只有三幕、一幕一场。从1898年清末维新运动的失败，到民国初年的北洋军阀割据时期，再到国民党政权垮台前夕，这是一个时代的更替，也是一个时代的变迁。同时发生历史性的变化。用文字表达时代，同时又以时代为背景进行人物表达，两者相辅相成，使小小一茶馆成为中国旧时代的一个缩影，让人以观看“一个”的角度去评判它。历史剧”。三教九流集市聚集的茶馆里，至今还贯穿着几个核心人物，比如茶馆老板王利发、胆怯的宋二爷、非常爱国正义的张四爷等等。其中所说的话，要么是客套话，要么是奉承话。他们之间的对话，让人们更加深刻地认识到了这个世界的严酷。

《茶馆》语言的精致运用也令人印象深刻，尤其是第一场茶客东说西说、左说右说的场面。这些都是京语的精髓，也是京都生活百年的积累。它们色彩丰富而不杂乱，节奏快且连贯。这使得第一幕成为全剧的巅峰，而接下来的两幕也来自于第一幕，支撑着第一幕，构成了全剧。

不过，老舍老师的《茶馆》并不像曹禺老师的代表作《雷雨》，在舞台上演出了半个多世纪。 “茶馆”很低调。只有一个电影演员团。可以算是一部素人剧了。只在郊区剧院演出过一两次。因为《雷雨》讲的是一个贵族家庭，而《茶馆》讲的是都市社会，三个宗教、九个学校。恰巧《茶馆》演出时，恰逢共产党，正是因为作者老舍，才被舞台“排挤”。但真正的艺术总是闪耀的。如今《茶馆》已成为人民艺术的经典剧目，也已在人们心中扎根。

希望多年以后，我们都不会忘记那句“我们去吃下午茶吧！”