同桌的你诗意的感言

讲述青春讲述纯爱的电影，是老少咸宜男女通吃的电影类型。

那些怀旧的元素不说了，不同的年龄段的观众总能找到自己的共鸣。

就像《致我们终将逝去的青春》，就像《那些年我们一起追的女孩》。

《致青春》是群戏，更着力讲述不同人物的不同轨迹。

《同桌》更像《那些年》，是大背景下的双人戏。

同样有纯情的女孩和帅气的男孩，同样是从学生时代的爱恋开始，到一场婚礼结束。

听“同桌的你”有何感受

也许。

也许。

那是多年后的我们。

曾经绽放在今夏的美好。

曾经划过今夏的霹雳。

时间匆匆过后，都已模糊。

只留下心底偶尔闪现的今日的温暖。

淡淡哀伤……

我说今天与同桌的互动你们看了给些感言

谢谢

无论时光如何改变，让真诚永远；无论世事如何变迁，让善良永远；无论眼前还是天边，让美好永远；无论距离是近是远，让朋友永远

相逢又告别，归帆又离岸，是往日欢乐的终结，未来幸福的开端。

相会再别离，别离再相聚；秋风吹旷野，一期只一会。

我会珍惜你我的友情，更期待相会的时刻。

想说的很多。

可是这样的时刻，这样的场合，能留给你的，只有我的默默的祈祷：珍重啊，朋友

唱《同桌的你》这首歌应该有怎样的神态以及怀着怎样的情感

怀念美好的岁月，想念曾经美丽的同桌。

这样的感情很好把握的。

用淡然却惆怅的心，回忆，在回忆中快乐的思绪飘扬。

神态就表现的很有生活阅历感却很有年轻的活力一样就可以了。

《同桌的你》这首歌表达的是一种什么感情

对学生时代，尤其是某位同桌的怀念

说说你学了乐理课后的学习感受?

乐理重要性不说了。

在您下功夫学乐理之前，请确定您能唱准音阶(上行、下行)，并能打准基本的节拍(四四拍、八六拍啥的)。

如果您努力了一段，却做不到上述两点，那您的天赋不在这里，又或者您有希望被培养成一个很好的听众。

大家业余学乐理不会很系统，也不必系统。

因为研究的多了，也就自然融会贯通了。

想学好乐理得需要一本参考书，有个叫李重光的人写的乐理书很适合业余学习，大家不妨买本看看。

弹吉他的人学乐理的第一课应该是调弦，调弦的方法一般的吉他教程中都有，但这个基本功不一定所有人都掌握了。

以下说说我自己的乐理学习过程和体会，仅供参考。

我学乐理是从识谱、视唱开始的，我相信很多人都是这么开始的。

我的做法是找一本歌本或是民谣吉他教程，把我会唱的歌都用唱名来唱。

一开始可以一句、一句的走，先唱歌词，在翻过来唱谱。

这个练习的目的:一是在头脑中建立音程关系的概念，就是逐步熟悉诸如 1

【第3句】：3

【第6句】：2 5等各音相距多少;二是熟悉各种音型、节奏型的唱法，比如附点、切分等等。

用唱名能唱十几首歌以后，我就在歌本上找我根本不会唱的歌，直接唱谱，然后再填词，也就是视唱。

开始你可能老半天也唱不下来一句，你得慢慢的来。

但要每个音的音高、时值都力求唱准，这个过程需要勇气与耐心。

如果你能做到本帖开头说的那两点，那视唱也是很容易的。

比如看到谱子上第一个音是1，第二个音是5，你唱完第一个1音后却不能准确唱出第二个5音，那你就

【第1句】：

【第2句】：

【第3句】：

【第4句】：5这样唱音阶找到5 ，然后唱

【第1句】：5两个音，并不厌其烦唱100遍，

【第1句】：5两个音的音程关系就印在你的脑子里了，以后再遇到这两个音也就很容易唱出来。

其他各种音程也是这样练习，常见的音程有限，不用多久我就能对一般乐谱进行视唱了。

但那个把歌翻成唱名来唱的练习也经常会做，唱起来挺有趣的。

与此同时大家要读读乐理书上的内容(李重光的书都很薄，很好读)，作书上的各种练习，这些练习都很容易的。

会视唱也就有了一个好的开始，之后我的第二台阶是听音记谱。

就是听到某个没听过的歌时，一边听，一边把它的主旋律的谱子写出来。

这个过程有点长，我也没想明白自己是怎么过这一关的。

我只记得我有段时间总在哼哼《同桌的你》这首歌的头两句，想把它翻成谱子来唱，但就是感觉不出用的是哪几个音。

后来，我有天随便唱了一个谱子里边有5 5 5 5 3 4 5这几个音连在一起，我唱了一下就忽然感到，这不是《同桌的你》的第一句吗?之后也就迫不及待的马上哼后面的乐句，然后把音都用谱子记下来，当时感觉很爽，特有成就感。

第二天拿着谱子给我一个懂乐理的老师看了下，除了一些记谱错误，音都找对了。

能听音记谱应该是个较大的跨越，因为这是能即兴伴奏的基础。

也就是说只有听出歌者唱的是哪些音，并判断出是什么调，才能决定用那些和弦伴奏。

第三个台阶就是结合扒带学习和弦。

能听出主旋是什么音之后，我就开始试着听伴奏中吉他部分演奏了些什么音，并把他们记下来或用吉他演奏出来，也就是扒带。

开始当然找简单的曲子扒，比如 《白桦林》《同桌的你》啥的，主要是伴奏乐器较单纯，吉他声音较明显。

扒带的方法在王鹰、马鸿合著的《民谣吉他新教程》的最后一章有介绍，归根到底就是听音记谱(不过这里是记和弦)，你要听不出来，说啥都白搭。

在这一阶段，有几篇关于和弦的文字对我启发最大，那就是王鹰、马鸿在《民谣吉他大教本》和《民谣吉他新教程》中关于和弦的分类、命名、分析、运用、记忆、推导等的讲解，我觉得这是在所有吉他教程中关于和弦最科学、最浅显易懂、深入浅出的介绍了。

实际上在王、马二人的书里，编配从来都讲究原汁原味，和弦的运用都不会落俗套，我建议大家多看他们的书，尤其不要看刘传的教程，我记得刘传在很早以前的一本教程中，居然把唐朝的《月梦》编成了三连音的节奏型(后来改过来了)，真是让人笑掉大牙。

自从知道了和弦的含义后，便了解了歌中的伴奏是以和弦为单位组织的，我就开始利用扒带研究和弦了，主要是听各种和弦的构成音，感受、记忆他们的色彩，并看在原配中该和弦是怎么运用的，能否用其他和弦代替等等。

和弦是丰富多彩的，七和弦、九和弦、十一和弦、各种代理和弦、掺杂了各种经过音的和弦，再结合不同的节奏型和演奏技巧，真是变化多端，越玩越爽。

第四个台阶，就是扒总谱、编曲、指弹。

现在很多歌曲伴奏都是由电声乐队担任的，基本是四大件:鼓、吉他、贝司、键盘。

期间，还穿插着很多音效、小打、弦乐、和声等等，能把总谱写出来，真的对你的耳朵和乐理素养是个极大的考验。

而对我们这些喜欢原声箱琴的人来说，就总想着把这些元素尽量用一把吉他表现出来，于是除了扒带，接下来就是吉他编曲了。

这里就有和弦走向、调弦法，节奏型，和弦经过音的使用，音色、力度、速度的安排，前奏、间奏、尾奏的设计，拍弦、闷音、敲扳等技巧的运用等等，总的感觉你既是一个指挥，又是一个身兼数职的演奏(唱)者，真的很有挑战性。

而这些过程的实现都需要乐理的支持，基本上还就是那句老话“理论与实践相结合”，学了半天乐理还是要用的，亲自编一些东西再回来看理论，体会更多。

在这一台阶我也是刚入门，我想突破的方法只有多听、多做、多动脑。

听真的很重要，任何音乐都会对你的弹奏有所启发，不断的开阔耳界总能使你更有创意;亲自编曲的提高会很大，有很多吉他弹奏上的细节只可意会，只有亲自做过才能体会到。