初中美术教案。

小编精选推荐给大家一篇文章，名为《初中美术教案》。希望您继续阅读下面的内容，以获得更多相关内容。一般来说，教师会在课前准备教案课件，以便精心策划每个教案课件的重点和难点。在教学过程中，教案课件应促进学生的学习。

初中美术教案[第1部分]

初中七年级美术课教案示例如下：

主题：绘画表达自我

目标：让学生学会使用不同的绘画技巧和工具来表达自己的情感和思想。

教学内容：

1.绘画基础知识：色彩、线条、透视等。

2、绘画工具准备：画板、画笔、颜料等。

3.绘画技法的学习：透视、比例、阴影等。

4、绘画创作：让学生选择自己的主题，发挥想象力进行创作。

教学流程：

一、导入

1.播放一些有趣的视频或图片，让学生了解不同的绘画技巧和工具。

2.问学生：你知道有哪些绘图工具吗？学生将回答几个问题，然后引导学生说出更常用的绘图工具。

二、学习绘画基础知识

1.让学生观察一些静物或风景，然后表达自己的感受和想法。

2. 让学生尝试使用不同的颜色和线条来表达他们的感受。

3、引导学生学习透视、比例等基本绘画知识。

三、学习绘画技巧

1. 让学生选择一个他们喜欢的主题，然后尝试用自己的话描述该主题。

2.让学生运用不同的绘画技巧来表达这一主题，如阴影、高光、色彩对比等。

3.引导学生学习如何利用透视和比例来增强画面的立体感和真实感。

四、创作

1.让学生选择自己的主题并发挥想象力进行创作。

2.让学生分享自己的创作并提出意见和建议。

3.让学生选择自己的作品并向老师和其他学生展示。

五、总结

1.总结本课所学的绘画知识和技巧。

2.鼓励学生继续学习和探索绘画艺术。

3. 让学生写下他们对绘画的感受和想法。

初中美术教案【第二部分】

初中美术剪纸教案

介绍：

剪纸作为一种传统手工艺，在中国有着悠久的历史。它不仅具有艺术美感，而且培养学生的实践能力、观察力和创造力。本文将以《初中艺术剪纸教案》为题，详细介绍如何设计一门生动有趣的剪纸艺术课程，帮助学生更好地了解和学习剪纸这一传统技艺。

一、课程概述：

本课程适合初中美术课。它以剪纸为主要材料。通过学习剪纸的历史、基本技法和造型表现，培养学生的动手能力、观察力和创造力，让学生充分了解和欣赏中国传统艺术。

二、教学目标：

1、了解剪纸的历史渊源及其在中国传统艺术中的地位；

2、掌握剪纸的基本技法和创作要素；

3、通过剪纸创作培养学生的动手能力、观察力和创造力；

4.通过观看和讨论剪纸作品，学生可以更好地理解和欣赏中国传统文化。

三、教学重点：

1、剪纸的历史渊源及其在中国传统艺术中的地位；

2、剪纸的基本技法和创作要素；

3、剪纸作品的创意与表现手法。

四、教学内容：

1. 进口：

通过展示一些具有代表性的剪纸作品，激发学生对剪纸艺术的兴趣，引导学生思考剪纸在中国传统文化中的重要地位。

2、知识讲解与演示：

讲解剪纸的历史渊源和发展，介绍剪纸的基本工具和材料，演示剪纸的基本技法和创作元素，并结合具体的演示作品，让学生有一个直观的认识剪纸的基本技法。

3、学生动手实践：

让学生选择自己剪纸作品的主题，并在老师的指导下进行实践操作。教师可以根据学生的成绩和能力设置不同的难度级别，并提供适当的指导和帮助。

4、作品展示与评价：

让学生分享、展示、评价自己的剪纸作品。老师和同学可以对作品进行评价，鼓励学生表达自己的创意和观点，并提供有益的建议和指导。

5、课堂延伸：

结合剪纸内容，对中国传统文化进行介绍和探索。可以组织学生参观相关艺术展览或传统手工艺展览，也可以邀请专业剪纸艺术家或文化人士来校讲学、互动交流。

五、教学方法：

1、教学方式：通过讲解、演示的方式向学生传授剪纸的基本知识和技巧。

2、实践方法：让学生自己制作剪纸作品，通过实践提高技能和创造力。

3、交流讨论法：通过学生作品的展示和评价，促进学生之间的沟通和交流，提高学生对剪纸艺术的理解和欣赏。

六、教学评价：

1.观察学生在实际操作中的表现，包括动手能力、观察力和创造力的发展。

2.考核学生剪纸作品的创造力和表现手法，包括题材选择、构思能力和技法运用等。

3、通过学生作品的展示和评价，了解学生对剪纸艺术理解和欣赏能力的提高。

七、教学总结：

通过设计生动有趣的剪纸艺术课程，激发学生对中国传统艺术的热爱和兴趣，培养学生的观察力、创造力和动手能力。同时，剪纸艺术也是传承中国传统文化的好方式。通过学习剪纸，你可以更好地了解和欣赏中国传统文化。因此，初中艺术剪纸教案是一项寓教于乐的活动，是培养学生综合能力和人文素质的有效途径。

初中美术教案【第三部分】

《心灵关怀》课程是一门以“设计应用”为主的综合课程。 《心灵的关怀》以系列贺卡的设计制作为教学主体，重点引导学生珍惜亲情、友情，关注社会中人与人之间的关爱情感。 “关爱心灵”促进学生健康全面发展，突出以艺术方式培养学生成为有爱心的人。

亲情是每个人一生中都不应该忘记的情感。现代中学生大多是独生子女，自我意识从小就容易膨胀。教材从与学生最密切的家庭关系出发，引入教学，不仅贴近学生的日常生活，而且具有很大的现实教育意义。

“活动一”是设计制作一系列贺卡，表达对亲朋好友的爱意。教材从书签卡开始，设计和制作相对简单。通过展示一组学生的作品并结合相应的文字提示，引起学生对卡片的情感意义和相应的表达手法的关注。

单张贺卡的设计与制作是学生们熟悉的内容。为了拓展学生的设计能力，教材以此为教学基地引入系列化的设计内容。

为了帮助学生更快地掌握系列设计方法，教材从学习指导文字到相应图片的呈现，都建议学生可以尝试从一张卡片的设计思路入手，积极主动地进行设计。借鉴和发展原创设计，并进行系列化。设计。无论是让学生更快地体验系列化设计的艺术魅力，还是充分展示系列化设计对提高生产的有效性，这种方式都值得教师在教学中优先考虑。

为了帮助学生在文字与图像相结合的版式设计上有所突破，教材在活动中增加了版式设计的学习内容。试图通过展示同一图像和文字的几种不同的版式处理方法，提高学生对卡片版式设计的理解。处理能力。

教材特意安排了一套网络卡片来鼓励他人。一是考虑互联网时代卡片的特点，二是考虑增加鼓励同伴成长的学习活动。

从珍惜朋友同学之间的友谊，到珍惜师生关系，最后升华为关心社会上的普通同龄人。凸显了编者的意图，逐步引导学生从单纯关注自己转向更多地关心他人和社会。

“活动2”是一个比较全面的学习活动。它将中学美术教学与相关美术学习内容相结合，指向现实生活的灵活应用和主动拓展。教师可以指导学生运用原创海报设计知识、手工制作技巧等艺术知识和技能直接进行设计和制作。师生还可以在互动讨论中学习相关艺术知识，尝试学习和制作花艺、布艺、纸艺等。当然，教材只提供了非常有限的表达形式。更重要的作用是强化主动性、拓展性的学习方式，为学生提供更大的自主学习空间。

“资料库”中的卡片折剪要点，可以直接帮助学生在“活动一”的制作流程学习中体验手工卡片制作的基本流程和技术要求，形成精益求精的设计意识，让学生制作更多精美的手工卡片。

《学习大空间》展现了关注和帮助社会弱势群体的方向，拓展了以爱为中心的教材主体的主题内容。

能够设计制作更加精美的卡片来传达真挚的爱。

能够掌握卡系列设计的基本知识和设计技巧。

能够设计制作一系列富有创意、体现学生关爱他人的卡片。

能够灵活运用或借鉴已有的艺术知识和技能，积极关注社会弱势群体，参与体现人文关怀的行动。

虽然本课只有两节学习活动，但建议安排三节课。

在教学的第一课中，我们可以从关注亲情入手，引导学生体验平时可能忽视的亲情，从而激发学生的爱的回报和爱的表达。然后，引导学生谈论一份珍惜的友谊，引导学生珍惜与同学、朋友的友谊。然后，在强调了本课精美卡片的设计和制作是一种表达爱的方式以及向亲人、朋友、同学传达爱的积极行动之后，我们就进入了本课主要知识内容的学习。

师生通过互动讨论课本中作品的成功之处，并鼓励学生自己思考、相互交流：用卡片表达同样的情感，你能有什么独特而巧妙的表达方式呢？设计呢？

当学生构想并进入将真挚的爱的主题情感与卡片设计的独特表达有机结合的学习情境后，学生在创意表达上普遍会存在一些技术障碍，需要一些知识帮助。侧重于材料的选择与运用、折法与裁剪、剪贴组合与粘贴、配色与绘画等。

这时，教师可以与学生讨论精美的手工贺卡的制作过程。教师可以通过提问或选择的方式，快速与学生建立更加统一的制作要求标准。学生自己总结在讨论和交流中获得的技巧和经验，往往可以更直接地指导自己的动手制作。

部分学生完成打卡后，老师可以考虑进行集体教学评价活动。充分利用学生已完成的作业，一方面引导学生向优秀作业学习；另一方面，引导学生向系列化卡片设计的要求靠拢。

第二课的主要任务是序列化卡片设计。教师可以重点引导学生从一张卡片的设计思路出发，借鉴和发展原有的设计。教材提供了一组相应的图例，教师也可以根据学生的作业进行更直观的讨论。

教学应注重图片或卡片实例的使用，强调每张卡片之间的图形和相关文字是一个不可分割的整体。同时引导学生将图文有机结合，探讨如何更完整地展现设计创意。结合教材中的图片，介绍版式设计的内容，并采用对同一图文的几种不同的版式处理，强化学生处理卡片版式设计的能力。

在此基础上，教师应鼓励学生不断调整和优化设计思路和制作手法，鼓励学生在互相学习的同时追求新颖独特的表现方法和技巧。

第三节课，继续以关爱他人为线索，教学自然进入运用艺术知识关爱他人、关爱社会的主题。

首先，可以引导学生思考：哪些抚慰心灵的活动需要借助艺术知识？如何运用艺术知识更好地表达一份真挚的慰藉？这时老师就会有针对性地和学生一起温习相关艺术知识的要点。

然后，老师引导学生使用一种大家喜爱的方法进行深入的设计和制作。此时的内容不一定是老师预先规定的。教师可以尝试像学生一样探索问题并与学生一起解决问题。它更多的是引导学生尝试探索性学习的一种方式。

作业的表现方式可以灵活多样，可以出现不同层次的选择，但必须体现一个——关爱心灵的教学核心。二是突出学习的系列化设计。抓住这个关键，教师就可以根据学生的喜好和教学实践，大胆尝试新的教学内容。例如：从礼盒的包装设计开始，然后尝试和学习礼盒的系列化包装设计；从一件小陶器的制作开始，再到一系列小陶器的创意和表达；从手工设计的信封开始从采购开始，然后进行系列信封的设计和生产。

在卡片制作过程中，影响制作精美程度的一个关键因素就是材料的选择。普通白纸或比较薄的纸不适合选择。具有一定厚度的羊皮纸或彩纸是比较合适的选择。一般不要使用水彩、水粉等水性颜料作为在纸上绘制图形和设计文字的工具，因为纸经过水性颜料染色和浸泡后很容易变形。记号笔、水彩笔、彩色铅笔、油画棒等工具都适合使用。对于相对落后的地区来说，准备这样的材料和工具就比较困难。教师要积极利用当地资源，不能简单照搬教材中作品所用的工具和材料。

教师应鼓励学生课后多关注与艺术相关的社会实践活动，积极关注社会人文关怀的建设，关注身边生活中一些需要改善的事物和现象，尝试运用艺术更广泛的方法和知识，提出一些有益的建议和方案。

“活动1”在实际教学中应分解为两个具有递进关系的小活动。首先解决学生如何设计一张卡片的问题，然后引导学生设计一系列卡片。

教师在制卡过程中可以重点提高和强化学生的基本技术意识和能力。在此基础上，教师可以重点加强学生系列设计制作技能以及系列设计过程中的创意表达。

“活动2”相对开放，教材只呈现了几种学习方法和基本发展角度。教师和学生能够在教学活动中积极拓展和延伸。

“活动2”不仅仅是直接学习知识，然后直接解决相关问题的活动。这里只有活动的目的和范围，大大弱化了知识的具体内容。学生可能要调动大量过去的知识进行整合和发展，才能解决表达中需要解决的问题。在这里，教师的主要任务不再是传授知识内容，而是学习方法和解决问题的方法才是教师教学的重点。在学生实践中，教师应定位为组织者和监督者。

“活动2”的部分教学目标可能会延伸到课外活动中进行深化，让学生在课堂教学中获得更多独立的艺术学习方法和探索解决问题的途径。这个问题一旦解决，对于学生在课外自觉深化相关知识、积极参与社会实践将具有重要意义。

初中美术教案【第四部分】

教材分析：

本课程旨在让学生了解民间艺术之美，弘扬我国优秀民间艺术传统，增强学生的民族自豪感。本课的知识点与第一卷的模式类似，学习时可以相互关联。教师在教学中应利用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力和创造力，弘扬民间艺术。艺术有着悠久的历史，它的产生和发展与古代习俗有直接关系。人们把它作为春天和喜庆的装饰，还广泛用于刺绣、印染、陶瓷等工艺品。其特点是简洁、简洁、明快、简洁、具有装饰性。一般来说，北方粗犷、古朴，南方则精致、秀丽。题材广泛，表现劳动人民的生活、思想、情感和审美情趣。其形式有正线、负线、点色、叠色、分色、衬色等，手法以简化、夸张、附加造型装饰，注重艺术品味和意境的表达。构图是平衡或对称的。通过绘图、切割和安装完成。切割雕刻时，要遵循先薄后厚、先密后疏、先内后外、先上后下、先前后右的顺序。切割雕刻时，正极线应“切割切割相连”，负极线应“切割切割相连”。切割、雕刻时要注意刀的气味。

教学目标：

激发学生对民间艺术的热爱；让学生了解民间艺术并学习制作作品的基本技术；培养学生的创造性思维能力和实践能力。

教学重点：注重理解和掌握造型装饰技法，培养学生的创造力

创造性地设计作品的能力。

教学难点：创造并正确把握图案的联系和整体性。

教学准备：作品若干份、各种颜色电光纸、剪刀一把、小刀一把、2张

打开两张白纸和一台投影仪。

作业要求：能够在课堂上独立设计并完成一个窗花图案并达到想要的形状。

简单、简洁、有趣。

教学流程：

（一）组织教学，检查学习工具。 （1分钟）

(2)学习新课程（10分钟）

湖老师展示了郫县的作品，并问学生：这是什么艺术作品？学生回答：引入主题。

老师描述：这些作品出自郫县农民之手。它们不仅表达了人们喜闻乐见的事物，也体现了人们对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。

2.要求学生欣赏课本中的作品（P17P18）。欣赏并总结主题的类型。 （老师在黑板上写字）

3、老师根据作品说：它是我国的传统民间艺术，历史悠久。总体来说可分为两大流派：北方粗犷纯朴，天真淳朴；江南精致，美丽，精致。款式有窗花、墙花、门贴等多种。幸福花、枕花、烟花等，简洁、简洁、明快、简洁，具有装饰性。 （老师在黑板上写字）

4. 教师将作品展示给学生并询问：这些作品是用什么工具制作的？ （学生回答，老师在黑板上写）

5、教师指着图1和图2，用鼓舞人心的手势和语言提问：图1和图2都是人物肖像，但在眉毛、眼睛等细节上采用了完全不同的表现手法。哪位同学发现的？ （教师综合学生板书答案）教师再指着图3和图4问：用什么方法可以使这两张图呈现出多种颜色？ （学生回答有困难，老师可以用半成品给学生演示，老师根据学生的回答总结板书）。

6、教师出示图5、图6、图7并说：下面我们来学习造型和装饰技法。图5 突出显示了角色的形状，但没有描述次要细节。它使用什么方法？ （学生回答，教师在黑板上写）教师指着图6和图7问：鱼和猪的形象与生活中的形象有什么区别？讨论一下。 （学生讨论后回答，老师在黑板上写）

7. 教师出示图8 和图5，并问：这两张图的构图有何不同？ （老师根据学生的回答写在黑板上）

8. 教师给学生举例。示范并讲解，注重拓展学生的思路。例如：用折叠法剪出鲜艳的花朵（图9）。如何切割单个对称图形（图5）？说好的平衡呢？ （图8）？

（3）课堂作业，学生设计制作，教师指导。首先让学生仔细观察图一、图二，指出正面铭文要“剪并剪在一起”，反面铭文要“剪并分开”。然后让学生看图9和图10，指出什么是对的，什么是错的。经过比较和讨论，我们得出的结论是，绘制图案时一定要注意纸张的连续性。突破困难。

（教学建议：使用投影仪演示、板书）

（4）展示和评价学生的作品，并要求部分学生说明自己的意图。

（5）师生复习本课知识点。并指出主题：上面我们学到的是一般常识。剪纸源于民间，表现民间。我们要从民间汲取营养，多看、多想、多做，就一定能创作出好作品。

初中美术教案【第五部分】

10月，我从湖南一师参加国家级集训归来，在我校举办的湘潭市教学开放日上承担了上艺术公开课的光荣任务。按理来说，我这个年纪就应该退出这个表演舞台了，但我还是没有错过这个机会，因为以后可能就没有机会了。另外，半个月的培训改变了我的一些教学理念，开阔了我的视野。我也想借此机会与同事们进行交流。好久没上这么大场面的课了，接到这个作业还是有点紧张……

我知道自己在教学中的优势，也知道自己的不足，所以我选择了国画课，精心大胆地设计了教学方案，并准备了一些样板画。我不想让听众从这堂课中得到任何收获。只尝试一次不太理想，稍作修改也没有再尝试。一遍又一遍地上美术课更是无趣。

中国水墨画有其独特的表现方式和鲜明的视觉效果。它不仅体现了中国人民独特的情感，也可以说是中国几千年文化传统的浓缩。对水墨画神韵与美感的理解是本课程的灵魂。本课程将带领学生逐步体验水墨画的特殊魅力和审美情趣，感受中国传统文化的魅力，了解艺术的文化本质和历史传承。

通过本课程内容所体现的水墨特色，引导学生了解和掌握水墨画的表现方法。表达时，不受表达技巧和方法的限制，大胆表达自己对物体的理解和感受。首先，我利用自己的专业知识画了八朵精美的花朵。

鸟的素描，大致安装在纸板上。我一直认为模型画是美术课堂教学中直观有效的一种教学形式，所以这节课之前我没有展示。我希望学生看到美丽的事物并有创造的冲动。这个效果是达到了，但也有可能是样板作业让学生产生了高不可攀的恐惧感。

我觉得这堂课最大的亮点就是师生同台在六尺宣纸画板上画画。课前没有打好基础，所以这也是最大的困难。作品的效果难以想象，但我相信学生们大胆的创造力和随机应变的能力。只要学生参与积极性高，画面稍有不同也没关系。最后的作品效果还可以，但是课堂上不太活跃。可能是我不够热情，也可能是这个班从来没有公开课，班主任一直坐在教室的前面。

课后，我总觉得没有达到我想要的效果，但湘潭教育科学研究院美术教学研究员邓宏说：你还想让他们画齐白石的水平吗？不知道是安慰了我，还是肯定了这个教训。不过，在课后评价中，一直听课的美术老师指出了这堂课的一个亮点：绘画示范（在展示笔墨技法的同时创作出一幅完整的作品）。有些城市正在研究这个课题，但我没有得到正确的结果。

初中美术教案【第六部分】

一、教材分析

本课程属于“设计应用”型课程。以日常家用电器的造型设计为教材的主要内容。旨在培养学生对日常生活中设计产品的关注。 “多彩家电”形成面向生活实际需求的设计意识。通过探索性学习过程，提高学生自主探索的学习能力。

本课提到的家用电器基本上包括了日常需要用电或电池工作的所有家居用品。

教材试图通过介绍不同形状的常用家电图片来激发学生的学习兴趣，感受设计与生活的联系，让他们了解设计在社会进步中的作用。教材提供了学生在课外进行家电市场调研活动的画面，引起学生的共鸣，帮助学生进入第一次学习活动，参与社会调查。它培养学生有目的地收集和处理信息的能力，提高学习、合作和交流的水平。教材为活动的顺利开展提供了相关的图文材料，并对调查方法提供了必要的指导。整理材料的学习活动有利于培养学生的总结能力，并在此基础上提出改进方案，相对降低了学习难度，为后续活动的顺利开展做好准备。

教材p11可能不够典型，无法以家用物理治疗设备的设计草图作为教学示例。教师可以尝试选择学生比较熟悉、实用的家电，展示效果会更好。

“活动1”是与“活动2”直接相关的课前准备活动。主要引导学生尝试有目的地进行市场调查，为“活动2”的设计和改造提供信息和依据。

“活动2”的根本意图是培养学生面对生活需求的设计意识。因此，如果能从“活动一”市场产品调查的学习结果中得出更多积极、明确的提醒，或许比在自己家中设计、改造一台电器更能促进这一领域的改进和加强。一种意识。

“活动三”在“活动二”的基础上，突出了视觉美化设计稿、绘制产品设计效果图的意图。

《评价建议》中对前两项学习活动的评价重点关注学生的学习态度，并在知识的理解和应用方面对后一项学习活动提出了一定的指标。

《数据库》讲解了工业产品设计流程，有助于学生了解产品设计流程，从而提高对工业设计的整体认识。

《学习大空间》提供了绘制设计效果图的步骤，鼓励学生追求表达技巧。

二、教学目标

1、能够有意识地参与市场调研、信息收集和处理活动，培养独立思考和解决问题的习惯。

2、能够根据整理的调查信息提出产品设计的改进方案，并绘制出大胆创新的创意草稿。

3、能够掌握家电设计效果的基本技巧，绘制出具有一定美感的创意效果图。

4、可以培养学生面对生活需求的设计意识，体验设计对提高人们生活质量和社会进步的积极作用。

三、教学思路

整个基础教学流程由“信息调查——设计创意——效果表现”三部分组成。首先，学生分组自行进行市场产品调查，收集相关信息，然后整理信息，提出设计方案，进行创意设计构思，然后绘制设计稿。尝试独立创意设计，最终绘制产品设计效果图。

鉴于该课程具有较强的社会实践特点，突出学生之间的学习互动与交流是该课程教学组织的关键。教师积极安排学生在课堂教学前认真完成相关准备活动，这是保证课堂教学深入互动的前提。

首先，发动学生分组学习，共同调查了解某家电产品的相关产品信息，并整理成书面材料。对于这款家用电器，可以选择学生认为设计上不太理想的产品。还可以直接调查学生最喜爱的家用电器，如MP3播放器、随身听等电子产品。目的是为了便于“活动2”的设计改进活动展开和准备。教师应在活动前的调查过程中对相关注意事项进行必要的指导，帮助学生根据“活动二”的需要，有目的地、有条理地完成产品市场调查任务，达到教学目标。

家用电器市场信息调查包括产品用户调查、市场销量调查、国内外同行业产品调查等。例如，学生在进行产品用户群体调查时，可以记录长辈和同学对产品的反馈。调查过程中，可以以表格的形式记录下来。该表可根据产品的特点进行设计。例如，可以记录其功能、形状、颜色、材质、纹理等，然后可以给出等级印象评级。

此外，在调查过程中可以通过多种方式收集数据。例如，你可以收集宣传图片和材料，你也可以用草图来绘制产品，你可以绘制设计过程的特殊细节的详细图片，你还可以用摄影来记录它们。

然后整理资料，写出调查总结，在课堂教学中利用待改造家电的图片、信息以及改造方案与同学交流意见，绘制出“活动二”要求的创意设计稿。学生可以通过自由联想和大胆的想法绘制设计草图。然后，老师组织学生介绍自己的设计，并引导学生从消费者的角度对同学的设计提出自己的看法。教学过程以学生互动为主体，教师适当引导进行。

“活动2”的另一种教学组织方式或许更能激发学生学习的主动性和创造性。尽量让学生在课外分组整理“活动1”的数据。在撰写调查摘要的同时，他们还得出了通过小组充分得出的结果。

家用电器改造方案创意稿，并写上设计说明后，再进入到“活动二”的课堂教学中来。教师让各个学习小组之间交换创意稿。每组学生从消费者的角度对其他小组同学的设计创意提出自己的不同看法。每组同学也可以积极阐明自己原有的设计创意主张，补充、完善本组的改良设计。教学过程始终在学生互动促进中推进，在教师适当观念引导中深入，最终帮助每组学生获得一种更为合理的设计改良创意。 接下来进入“活动三”的学习。教师适当强调工业造型设计创意效果表现的要求，在作品分析过程中，突出在以人为本的设计原则下，体现产品的形、色、质等诸多要素的最佳组合，通过经典图例分析和学生参与讨论来加强学生对表现技巧的认识。提示学生注意把握产品效果图绘制的一些表现方法与技巧要点。然后，布置学生独立设计一种家用电器，画出具有一定美感的创意效果图。最后可以让每组学生自己集体评出本组的最佳设计创意表现图，并与其他小组同学进行学习交流及展示。 四、教学选择 对于经济相对落后的地域，学生对家用电器的日常认识或许只是停留在老式台灯、电扇、电话机的阶段。学校附近也不会有可以支持进行市场调查的电器市场，现代都市涌现的许多新型电器难以进入学生的视野。对此，教师可以直接从台灯等最常见的电器设计入手，甚至就是泛指照明用具设计等更加普遍的电器产品也可，省去市场调查的活动环节。 即使在此种教学条件下，通过教学培养学生面对生活需要的设计意识还是可行的。课前布置学生分组，每组学生直接对自己家里使用的电器进行绘制后，征求家长对电器使用的看法，根据教材ｐ１０提供的表格进行小组讨论，然后再参照前面提示的教学思路展开教学活动。 对于绘画工具严重缺乏的地域，教学中只需要求绘制产品设计创意铅笔稿的阶段，教师可以针对铅笔效果，适当提出些画面美化的技法，比如：把产品草图的外轮廓线加粗强调，运用侧锋线条在体块转折处加强两个块面的明暗对比等。 五、教学建议 本课两个课时的课堂教学时间应该主要是教学总结与交流时间，把大量的学习活动内容安排在课前布置完成。把握这点是教师赢得教学主动的关键。 “活动二”的相关课堂教学如果建立在学生已经课外完成了“活动一”的市场调查活动，并已分小组画出了改良设计稿的基础上，那么，课堂教学就可以变成教师引导学习小组之间更有意义的教学讨论了，教师将拥有更多教学引导与评价的空间，根据小组市场的调查分析介绍与创意稿的绘制情况，总结各个学习小组“活动一”的活动开展情况，而且在此讨论的基础上通过大家的共同讨论，势必会更加完善各个小组原有的改良设计构想，学生还会有较充裕的时间再去加工、完善原有的创意稿，这个过程将极大地强化学生根据生活实际需要进行设计的意识。如果把学生的家电市场调查分析带到课堂教学中来，再去绘制改良设计的创意稿，那么４５分钟内学生很有可能就仅仅只能完成这些初始状态的学习任务，严重缺乏教学双边的反馈与交流。这样，教学就基本上失去了活动设计本身的价值，退化为简单的自由绘制一个产品构想了。 学生作业练习形式在原则上可自由多样化。但是，面对单位课时的教学目标而言，“活动三”的设置是试图在学生的艺术表现力上能有所突破，因此，“活动三”的产品设计效果稿比“活动二”的产品设计创意草稿应当适当考虑一些表现技法要求上的梯度递进。 教学过程中，教材上运用马克笔工具（或者水彩笔替代）绘制的方式最为简单易行，适合作为一种基本的表现技法向全体学生推荐。教师通过对比分析几张马克笔绘制的家电产品效果图，注重总结此种方法绘制的基本技巧要点，可以在单位时间内迅速提高整个班级教学的技法表现水平。尤其在“活动三”的动手练习展开前，先以马克笔工具为例，强化一种工具绘制产品设计效果图的基本技法是很有必要的。 “活动二”的改造设计作业是在“活动一”的主动学习探究过程中产生的，可以看成是一种尝试性的设计，应重在学习的过程评价。而“活动三”的设计作业是在相关知识学习的基础上完成的，所以作业的评价应有一定技术评价指标要求。评价可以将自我评价、同学评价、教师评价、家长评价和社会相关评价结合起来。 初中美术教案【篇7】 1、通过校服设计活动，了解服装设计的基本常识。 2、提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。 3、激发创新意识。 4、让学生建立健康的、积极向上的着装观。 1、掌握服装设计的基本常识。 2、提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。 能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。 学生分组讨论后，发表组内见解; 说明校服一般特点常识：款式、色彩、年龄特点与着装符合人体比例与结构。 欣赏后讨论： a、评述比较喜欢的校服设计作品。 b、你觉得这些服装合适校园环境吗? c、如果你是设计师，你觉得设计校服有哪些注意点? b、款式：简洁流畅。如_、运动服、休闲装等。c、色彩：稳重明快、清新柔和。 请你用准备的工具，设计一套你心目中喜欢的常宁八中的男生或_夏季校服一套。 五、展示学生设计作习，进行自评、互评。 2.在服装设计过程中我们应注意：③、彩笔着色完成a、校服设计的原则：实用与美观相结合。 b、款式：简洁流畅。如运动服、休闲装等。尝试设计男生或_夏装一套。c、色彩：稳重明快、清新柔和。 5、习作展评： 初中美术教案【篇8】 一、教材分析 初中美术教案本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法，出于对笔墨表现中的点、线组织，以及人格精神寄托等方面的考虑，选择了傲雪梅花这一题材。按照国家义务教育美术课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。 教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品，引导学生进入“活动一”的学习，学生通过讨论了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，从认识中国传统绘画表现角度出发，了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨的韵味，以比较分析的方法感受画家所寄托的人格精神。“活动一”以感受为主，可以安排练习，让学生通过尝试体验来学习使用国画工具，进一步感受中国画用笔用墨的特点。 中国传统绘画的教学中技法的学习很重要，因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾花、点花的图示，讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法的基本要领作为技能学习内容，提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法，教材活动二中安排学生参照范画的某个局部，学习运用中国画的表现技法，尝试画一幅梅花，明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用，以掌握规律，为己所用。 教材中学生作业注意了不同的表现方法的选择，以供学生参考。 在评价建议栏目中，从构思、用笔和水墨、色彩等方面为学生提供进行自我评价、检测学习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料，扩展学生搜集资料的范围。 学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品，在学习梅花画法的基础上，将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生，引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的内容，拓展了学习的空间。 二、教学目标 *能熟悉中国画工具、材料，了解用线的表现方法，体会笔墨韵味。 *能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。 *能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。 三、教学思路 本单元包含中国花鸟画基础知识和技能的学习，教材以欣赏、感受、体验为线索，提供了教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。 在“活动一”的基础上设置尝试表现的学习活动，选用关山月先生画梅的步骤图和勾花、点花的图示，介绍中国画用笔用墨的技法处理作为知识传授的重点，教学过程中应详细讲解，并根据需要可以选择梅干、梅枝的画法图例，构图的处理也应结合图例分析。 课前应做好充分的准备，例如笔墨纸砚等中国画工具，梅花题材的中国画作品以及书法作品。学生准备的宣纸应稍大些，便于笔墨表现。 整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，以欣赏感受自然界和艺术表现中的梅花为基础进行笔墨尝试，通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表达的意境，最后运用所学知识和绘画技能进行创作表现。 首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、交流的形式引导学生了解梅花耐寒的生长习性，感受梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型，体会梅花顽强、倔强和向上挺拔的精神。“活动一”应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓意和象征精神，以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已掌握的知识，如描绘形态、色彩、情感的词汇，有关生物常识和历史故事等去形容、比喻、体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的感受。组织学生进行讨论，引起学生对传统文化的思考，激发学生尝试创造表现的欲望。 使用以书法用线为主的造型手段是中国画的重要特点，中国画中的线抑扬顿挫，疏密穿插，结合墨色的变化具有深刻的审美意味。通过教师演示、讲解，介绍书画用笔、用墨的基本方法，结合作品欣赏和比较，分析中国画作品中书法用笔的力度与韵律。教师演示作画过程的直观教学，在本课教学中具有十分重要的意义。同样，尝试、体会笔墨和宣纸产生的特殊效果，对学生认识了解中国画起着不可替代的重要作用。设置笔墨表现的练习，可以表现精神、情态的词汇命题，尝试运用水墨材料、工具，进一步感受、理解中国画笔墨运用中表现的意味。布置学生搜集自己喜爱的梅花摄影作品和中国画作品，以及诗歌、散文等文学作品中对梅花的描写，编辑成册或制作小报。通过类似的活动，加深对传统文化艺术中寓意、精神表现的理解和认识。 “活动二”以学生作业为主要内容。在教师的辅导下，借助梅花传统画法的学习，激励学生在大胆尝试中感受作品的意境。在这一过程中，作业的重点应该落实在对工具材料的尝试，水墨变化的体会和对书法意味的线以及穿插、组合、疏密关系的理解上。启发学生根据自己的兴趣，参照优秀国画作品和有关诗歌、散文，构思表现某种情趣主题。教师可以根据学生的想法，在表现技法方面进行提示，帮助学生完善创作构想，鼓励他们大胆创作。在学画梅花的基础上，结合兰、竹、菊、荷等传统题材的国画作品，以及有关诗词、散文，指导学生进行交谈和讨论等形式的活动，进一步了解中国传统艺术在表现崇高人生境界方面的优秀文化传统，并鼓励他们进行绘画尝试。 关于对学生学习的评价，可采用展示、自评和互评等形式，应注意学习方法的导向，尊重和保护学生的艺术个性，重视评价对学生产生的激励和鼓舞的作用，增强学生的自信。本单元是中国传统绘画课，对技法的掌握要有一定的要求，教师在分析作品、示范时应对用笔用墨重点讲解，学生自评互评过程中可以参考教材的评价建议。 四、教学选择 建议按照学习活动设置两课时，也可以根据实际情况灵活处理，例如第一课时可以通过梅花题材的国画局部临摹，感受用笔用墨技法，第二课时尝试画一幅梅花，可以扩展到其他表现人格精神题材的创作。 学习水墨表现技法，除按照传统绘画程式进行以外，还可以根据学生兴趣选择其他方法。如：根据命题进行点、线组合的水墨抽象表现；参照书法造型局部结构、笔法构成画面的水墨表现；体会音乐表现的情感，进行水墨表现等等。 为更好地帮助学生体会中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式，可以用表达不同情感的诗和画对应讲解，也可以组织学生搜集图片和文字或依据图片进行写作，编辑成册、制作贺卡等活动。 五、教学建议 １、关于教材处理的建议。 本单元选择的画家作品可供学生比较欣赏，但作为学生临摹的范画难度偏高，而借鉴、临摹是本课重要的学习方法，因此教师在选择范图时应考虑构图简洁，利于学生临摹的作品。梅干、梅枝的画法教材予以了提示，教师示范时要边画边讲解，也可以结合图示说明，用图示明确基本画法，例如梅干的画法有勾勒法、没骨法、勾皴结合法。 ２、关于教学情境创设的建议。 本单元选择梅花为表现题材，考虑了梅花象征精神的因素，有意识说明国画托物言志的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐来渲染气氛，可以利用咏梅诗句设置悬念，导入课题；请学生朗诵咏梅佳句，感受梅花的个性；唱影视金曲，诠释梅花的象征意义；欣赏经典名曲，例如《梅花三弄》，感受音乐表现的意境。 ３、关于教学方法灵活运用的建议。 教学方法根据教学实际灵活处理，例如以欣赏教学，梅花图片和国画作品的欣赏贯穿课的始终，使学生感受直接，印象深刻；运用讨论法促进学生间交流，教师有目的、有计划地组织讨论，能提高讨论质量；运用演示法，及通过教师演示，使学生对作画步骤、表现技法有进一步认识。 ４、教学媒材和教学手段择优使用的建议。 本课涉及大量的图片、作品欣赏，多媒体课件的展示有很大优势，也可以准备作品挂图，画梅步骤图，梅花、梅干、梅枝画法图示，咏梅的书法作品等。 “书画同源”，中国画强调一个“写”字，用笔、结构和布局，都与书法艺术紧密关联。通过练习书法可以提高对笔性的了解，可以准备书法作品的局部放大复印件，以供学生参考，体会用笔韵味。 ５、关于学习指导方法和学习小窍门的建议。 技法学习可以用讲解、演示相结合的方法，通过对梅的结构、造型、笔墨、色彩、构图等基本知识讲解和技法演示，让学生有直观的感受。借鉴与临摹也十分必要，通过临摹掌握画梅之道，先求其形似，才能得其神似。 学画梅，可以先练习勾梅，以求对梅花的造型结构有基本的、正确的认识，用勾线笔以中锋行笔来画，行笔速度不要太快，力求稳健。用淡墨勾梅花，要注意花瓣间大小宜均匀些，不要大小过分悬殊，花瓣勾好后用浓墨勾花心和花托。