作者：艾迪仁

距离最新专辑《安可》实体黑胶唱片发行一个月后，罗大佑的《安可》终于在各大数字音乐平台上线。作为华语流行音乐教父的音乐人，罗大佑四十年来影响了一代又一代的歌迷。就连当今很多一线歌手、著名的幕后音乐人，也毫不掩饰自己在进入音乐界之前就受到了罗大佑启蒙音乐的影响。

一张完整的翻唱专辑

在华语流行乐坛，罗大佑早期一直以其睿智的思维和超前的音乐意识而闻名，无论是早期的《知乎哲也》和《未来大师》，还是中期的《爱情》在香港成立音乐工厂后发行了《歌曲2000》。罗大佑的音乐创作在风格上涵盖民谣、摇滚、跨界，在文本上保持着独特的人文精神。在《未来的主人》这首歌曲中，“当未来的世界充满了一些奇怪的旋律时，你‘也许我会想起这首古老的歌曲’”，至今听起来依然具有前瞻性和预言性。

自从上一张专辑《家III》之后，在音乐创作上趋于温和的罗大佑开始有一种返璞归真的感觉。 2020年，他带着包括琵琶、胡琴演奏者的音乐团队到台湾宜化、东路等地进行户外现场演出。除了让音乐回归现场之外，还凸显了“在地”主题，也算是落叶归根的另一层意义。 西风的话伴奏。

从这个角度来看，《安可》的出现一点也不奇怪。甚至可以说是罗大佑音乐生涯中的一个不可避免的节点。作为罗大佑四十多年来的首张个人音乐生涯，也是迄今为止唯一一张全翻唱录音室专辑，你可以说这是罗大佑的一种回忆，也可以说是罗大佑的音乐回归。

跨越一个世纪的记录

《安可》无疑是一张跨越百年的“纪录”。这句话可以有两个意思。一是指音乐内容本身，二是指“唱片”的媒介。

《安可》共收录十一部作品（组）。最后一首《西风之词+歌》也是两首作品的结合体。之所以这样设计这首曲子，并不是罗大佑的一时兴起，而是可以说是罗大佑本人对整张专辑的总结。

作为一首经典老歌的翻唱，《西风词》也是其中最古老的歌曲。这首歌曲由黄自作曲、廖福树作词，创作于20世纪30年代。由于它采用了西方流行音乐的和声体系，因此也被认为是中国最早的流行歌曲之一。另一首歌曲叫《歌》，是罗大佑根据徐志摩翻译的一首诗创作的歌曲。原作是19世纪英国诗人克里斯蒂娜罗西蒂的著名诗作《歌》。该作品发表于20世纪70年代末，也是罗大佑个人音乐生涯中发表的第一部作品。 西风的话伴奏。

历史在这里有一个奇妙的交集。从中国历史上最早的流行歌曲之一，到《永远的微笑》、《不为人知的绮罗香》等当代音乐作品，再到《午夜之吻》等后现代音乐经典，以及来自故乡台湾的民谣歌曲《草蜢奏公鸡》、闽南民谣《桃花转》，到日本经典《幸福来了》，还有杜安安迪的代表作《彼得冈》和被称为“安可”之父的《安可》。 《电吉他》整张专辑的选曲不仅包括华语流行音乐，也包括来自日本、美国的经典作品，这些不仅构成了流行音乐跨越半个世纪的粗略历史，也起到了回顾的作用。罗大佑自己的音乐出身。

从这个意义上来说，《安可》也可以称为“罗大佑的音乐前传”。

另一方面，专辑《Encore》也涵盖了现代唱片最原创、最潮流的发行媒介。 《Encore》首先以最传统的黑胶唱片形式发行，一个月后在音乐平台上线。 4月8日、4月15日、4月21日三天，专辑中的三首单曲《情人的眼泪》《幸福来了》《西风的话》也将以“数字版”的形式发行。除了短期内不会发行磁带和CD外，百年来最重要的三大音乐媒体《安可》专辑全部都有。

让经典老歌《永远微笑》

《安可》专辑中，《永远的微笑》可以说是罗大佑之前翻唱次数最多的歌曲。除了在《费玉清清乐》、《风云榜人物》等节目中演唱之外，罗大佑还在2004年的红磡演唱会的舞台上放过这首歌。其实《永远的微笑》也可以说是是专辑“Encore”的副标题。罗大佑本人也多次表示，作为疫情期间制作发行的专辑，希望这首歌能够带来美好的意义，让更多的人保持微笑。 西风的话伴奏。

罗大佑多次说过，音乐是有生命的，音乐有时需要这样一种歌唱来完成一次又一次的接力。虽然是一张翻唱经典老歌的专辑，但《安可》并不是简单地再现经典。而是用很多巧妙的设计，给很多老歌赋予了新的活力。

其中，闽南民歌《桃花转》的编曲甚至直接嫁接了《Peter Gunn》等蓝调风格的伴奏。不但不会给人违和感，更体现出传统与现代、东方与西方音乐融合的魅力。

早在《Home》专辑中就翻唱过的《The Grasshopper Gets the Cock》，这次也采用了“Funk”风格设计，既有“Funk”音乐的明亮和节奏，又有“老浪漫”的感觉。在歌曲中。 “从气质上来说主题也很契合，很有默契，堪称绝配。

歌曲《永远的微笑》也被融入邓玉娴四大经典之一的《四季红》中。之前连麦采访的时候，我也问过罗大佑为什么要这样设计。罗大佑表示，只是希望借歌曲《四季红》中的“调情”来强化《永远的微笑》的主题。爱情场景，与“微笑”的主题相呼应。

罗大佑继承经典又巧妙创新音乐的方法，让《安可》中的老歌不再停留在静态的经典，而是动态的“微笑”。

时尚的终结是经典

专辑《安可》是一张大型音乐唱片，收录了《难忘》、《永远的微笑》、《情人的眼泪》等作品，音乐人吴庆龙特别设置了弦乐伴奏环节。也赋予整张专辑更加瑰丽的音乐气质，仿佛具有古典音乐的华丽。

事实上，早在《情歌2000》专辑中，罗大佑就曾与上海本地交响乐团合作过。不仅是罗大佑，张学友在《爱与交响》专辑中与交响乐团合作，在《雪狼湖》中尝试以音乐剧的形式表达流行音乐，谭咏麟重制《爱的根源》 2008年的专辑也采用了以交响曲为基础的结构。就连像崔健、谢天啸这样的摇滚音乐家，近年来也创作出了许多摇滚和古典交响乐作品和表演实践。

这种流行音乐与古典音乐的结合甚至是国际乐坛的传统。比如2014年格莱美颁奖典礼上，著名摇滚乐队Metallica与中国钢琴家郎朗的跨界合作，英国歌手斯汀在近二十年的音乐生涯中，几乎成为了一名古典艺术家，而很多我的作品中有一些是与古典音乐艺术家合作完成的。

从这些例子也可以看出，虽然流行音乐人早期都是以情感作品起家，以人气和歌声作为事业成败的标准，但后来，仍然会有一些音乐人追求艺术。我希望在结构更加复杂、和声更加复杂的古典音乐中得到某种艺术的升华。

当然，对于中国音乐家来说，其实还有一个使命，那就是发现和整理传统音乐元素。比如这张专辑中罗大佑的《草蜢打鸡》、《桃花变迁》等作品，就用回顾的方式进行了创新的传承。专辑《安可》也有着经典音乐不断流传的寓意。 （有爱心的人）

来源：北京青年报

关于西风的话伴奏小编已经介绍到这里了。