素描课程计划。

草拟三教案【第1部分】

教学目标：

1、培养学生的观察力和形象思维能力。

2、提高学生静物素描的审美情趣和表现能力。

知识和技能：

素描的训练致力于培养学生自然认知形式和结构分析的概念，并通过对物体结构的分析来加深学生对空间的自我感受（如观察和感受身体的程度、力的运动等）。空间等）直观的空间判断、心理推理等）。

情感态度和价值观：

通过写生对艺术创作的这些隐藏作用，学生可以从一定的描绘过程中感受到生活世界的内在结构。

教学重点：

1、掌握素描临摹的步骤和方法。

2、单个物体的形状与画面整体效果的关系。

教学难点：

单个物体的造型特征与画面整体效果的关系。

学生教学准备：铅笔、刀、橡皮、纸、橡皮、胶带、橡皮泥……

教学流程：

写生和静物写生是素描基础训练中必须经历的重要一步。是进一步学习头像素描、石膏雕塑素描，甚至更复杂的素描课程的基石。这也是彩色静物写生必须具备的基本功。基础素描主要指写实素描，包括色调素描和结构素描。色调写生的目的是训练初学者感知、理解和表达客观事物各方面的能力。结构素描是一种增强对物理结构充分理解的素描训练方法。色调写生强调一切因素：包括比例、透视、色调层次、结构、空间、质感、情绪等。而结构写生则只注重形式的结构分析，研究形式的组合和构成。建模方法比较简单，主要采用直线建模。当然，两者并不矛盾，而是相辅相成的。这是理解和表现的互补。如何画一幅好的静物素描？说一下训练时应该注意的几个关键点：

在绘画、写生中，整体观念始终是一个核心问题，如何处理好整体与局部的关系是必须面对的首要任务。当然，我们不能将整体概念庸俗化、绝对化。一味强调整体而忽视部分也是错误的。没有部分，整体就不可能存在。整体不是一种方法，而是一种观念。静物写生中，物体的组合一般有多种，所以必须树立从整体出发、整体认识、整体观察、整体把握的观念。画苹果时想到陶罐，画方形时想到圆形，画桌面时想到背景。在整体的框架内，局部的表达空间是非常巨大的。没有对局部的深入描述，整体就失去了存在的意义。因此，我们可以大胆地深入当地，描绘当地。只要始终遵循总体规律，落实好主次关系，地方绘画就有很大的潜力。

一些初学者在面对静物素描时常常说自己不会画，好像表现手法与实际物体无关。这是一个极端的误解。古人云：“师法自然”，自然为师。作为写实写生，寓意“师法自然”。不是我不会画画，而是我不会读书。面对一组具体的物体，眼睛无法观察，看不到整体之间的差异和联系，看不到局部的细微变化和相互作用，而一味地求方法，这实在是写生的大忌。观察无非是整体比较：大与小、高与矮、平与斜、黑与白、硬与软等的差异，找到差异就是整体比较。如果没有整体对比的观察方法，局部孤立的表现就永远是错误的。

面对一组静物中的所有物体，我们是否应该全部覆盖并全部复制？艺术源于自然又高于自然。摄影写实主义有一定的局限性。尊重现实、发挥主观能动性，是艺术的终极法则。初学者需要注意如何处理表达与再现的关系、主观性与客观性的关系。确立整体概念，概括画面的主次关系、前后关系、虚实关系、空间关系等，是主观与客观的统一。

对于初学者来说，理解结构是相当困难的，但是训练音调就容易多了。语气和结构哪个更重要？对于绘画艺术来说，结构是本质，色调是表象。色调小品如果失去了色调的层次感，就很难达到具体的目的。当然，没有结构，色调素描失去了内在的结构和骨架，使画面成为“表面文章”。结构素描摒弃了色调因素，注重形状的构建和组合。它抓住本质，忽略表面，所以更具有“艺术性”。因此，忽略语气可以，但决不能失去结构。

八、作业点评：

2、表扬形状准确的学生，引导学生学会观察物体的形状。

3.表扬作文优美的学生。引导学生具备作文意识。

4. 赞美要有风格。敢于表达自己的想法和观点的作品。

5、下节课的安排。写下上课人数并填写表格。发出星星。学校也依次放学了。

训练步骤清晰，学员更容易掌握。

学生对物体从直觉到感知的骨架分析还不是很熟练。

草拟三教案【第二部分】

教学目标：通过学习几何物体的结构和明暗关系，加深对素描问题的理解。例如：几何的透视、物体的黑白、灰色的关系。

教学中的重点和难点：

要点：通过对正方体的学习，掌握正方体的三点透视和明暗变化规律。

难点： 透视：立方体的三点透视。从鸟瞰角度看，立方体的三个垂直边不是垂直线。三个垂直边向内倾斜，这就是正方体的垂直透视图。色调：正方体的色调前实后虚，轻实，暗重，上实下虚，物体实背景虚，视觉中心实周围虚。

教学流程：

1、用长直线确定正方体主要基点的位置，确定上下左右的比例关系。定位时要特别注意，三个竖边并不是垂直的，它们代表的是正方形的纵向透视。

2. 连接基点以确定三个方面的形状。连接时请注意，正方形顶面的对角角距离观看者的视点最近，因此这里的三条连接线的节点最为实心，距离较远的线和角要逐渐绘制假想。

3、铺装的明暗关系形成一定的空间关系。由于正方形的明暗交线非常明显，所以在绘画时应将其视为一个面。

4、加强明暗对比，放大暗面、投影的虚实关系，适当强调周围背景。使用接近亮部的背景黑色，接近暗部的背景白色，衬托出被摄体的空间感。

教学反思：由于学生刚接触美术，对结构的了解还不够，今后需要加大对几何结构的训练。在这个过程中，更多地训练学生发现物体从最初的观察到最终塑造的方法。对于从零开始的特长生来说，独立观察能力的培养还是要放在第一位的。

草图三教案【第三部分】

近年来，“微素描教学计划”逐渐受到越来越多人们的关注。该项目的推出不仅引发了艺术教育新潮流，也引起了社会的高度关注。毫无疑问，“精妙素描教学计划”之所以受到如此高的关注，是因为其独特的教学方法和强大的教学效果。我们来探讨一下这个教案的学习方法和实用性。

《微素描教案》采用“学-练-辅导”循序渐进的教学方法。在本教案中，学习环节是重中之重，学生需要学习相关的基础知识和技能。在实践部分，老师会根据学生的不同水平提供不同的实践指导。

为了让学生取得更好的学习效果和实际效果，辅导是必不可少的。在教案中，教师会对学生的作品进行点评，让学生更好地掌握素描的技巧和方法。这种教学方法可以最大限度地提高学生的学习兴趣，使学生成为高级艺术家。

此外，《微素描教案》还注重培养学生的独立思考和创新精神。工笔画作为一种完全手绘的艺术形式，要求学生具有较强的思维能力和创作能力。素描过程中的每一个细节都需要学生认真思考，不断探索和创新，才能达到更加完美的效果。

当今时代，艺术不再只是一种装饰或一种娱乐形式，它承担着更为深刻的社会和文化多样性的责任。 “微素描教学计划”就是在这样的背景下应运而生的，因为它不仅能培养学生的艺术修养，还能培养学生的跨学科思维和跨文化视野，提高学生的综合能力。

总之，“工笔画教学计划”不仅在教育领域有着非常显着的效果，而且在社会文化领域也有着更广泛的影响。只有不断关注和推广这种艺术教育方法，才能更好地培养学生的艺术欣赏能力和创造精神。同时，也能给人们新的视觉体验和人文启发。

草拟三教案【第四部分】

随着社会的发展和人们审美需求的提高，绘画艺术成为了很多人追求的梦想。然而，想要成为一名优秀的画家，不仅需要有扎实的功力，还需要有出色的素描功底。于是，“工笔画教案”应运而生。

《工笔写生教案》是一套系统的写生练习教学方案。本课程旨在通过介绍一系列素描技巧、练习和相关知识，帮助学生更好地掌握基本素描技能。同时，该计划也有助于促进学生创造力和创造力的发展。

本课程的教学目标主要包括以下几个方面：一是学生通过人物、动物、静物等常见画面的素描练习，提高素描基本功。其次，该项目还致力于提高学生的观察能力，让他们更加敏锐地意识到自然和生活的美。此外，该项目还注重学生个人风格的培养和创新。最后，该项目的教学目标还包括激发学生的想象力和独立思考能力，让学生发挥创造力。

那么，该项目的具体教学内容有哪些呢？

首先，该项目将分阶段进行。具体来说，该计划的第一阶段将是基础阶段。通过基本素描技法的讲解和实践练习，学生将逐步掌握基本的线条、明暗、比例和构图技巧。同时，这个阶段也将使学生对写生的艺术特点和表现手法有更深入的了解。

完成基础阶段后，学生将进入高级阶段。这一阶段，学生的技能训练将进一步加强，如深化光、影、色彩的运用，通过创作练习，创作出会讲故事、打动人心的艺术作品。

此外，“工笔速写教学计划”还将提供多种实践训练项目。通过对历代经典素描作品的分析与学习、自然场景、动物、人物的素描练习、模型训练等多种形式，让学生获得丰富、多变的素描创作体验。同时，这些实践训练也帮助学生更好地理解素描艺术的多样性和创造性。

在不断的实践训练过程中，“工笔速写教学计划”还将提供多种学术资源，帮助学生不断提高速写技巧。例如，对素描历史、素描理论与素描技法的分析与剖析、当代与历史素描艺术作品的研究以及与老师和同学的讨论与交流等。这些学术资源的引入使学生能够更深入地把握和理解素描艺术的内涵，从而使学生的创作更具创造性和想象力。

在此，我们有理由相信，美术素描教学计划在未来将会不断探索素描艺术，发现更多的素描技法和创作方法，持续为素描爱好者和素描学习者提供更好的教学资源和创意发展机会。

草拟三教案【第五部分】

微素描教学项目是旨在帮助学生掌握精确的绘画技巧和创造能力的项目。本文将围绕该方案的主题及相关教学内容进行阐述，以便读者更好地理解和理解。

一、主题

本次精微素描教案的主题是“拟人素描”。据了解，拟人写生是指旨在通过准确的比例和线条，尽可能真实地描绘人物形态和特征的绘画形式。拟人素描可以帮助学生提高对人物的观察能力和绘画技巧，创作出更加写实、立体的艺术作品。

二、教学内容

1.基础练习：学习如何准确绘制人物面部、身体和手的比例，熟悉不同形状和肌肉的构成和分布。

2、线条练习：学习如何运用不同种类和粗细的线条来描绘人物表情和特征，掌握如何用线条来表达情感和气氛。

3. 灰度练习：学生将学习如何使用不同级别的灰度来表达阴影和灯光效果，以达到更真实的效果。

4.肌肉运动：学生将学习如何通过仔细的观察和绘画技巧来描绘人物的肌肉运动和曲线，创作出更加逼真和立体的作品。

5. 面部表情：学生将学习如何通过不同的面部表情来表达情绪，包括微笑、皱眉和愤怒。

6. 人物放置：学生将学习如何在不同的环境中放置人物，并掌握如何利用线条和灰度来表达不同的光线和镜头效果。

三、教学方法

1、导论教学：通过一些重要技能的演示和讲解，介绍新的知识内容，从而激发学生的兴趣。

2.实例演示：通过实际案例演示，可以让学生对学习内容有更深入的理解，帮助学生真正掌握和应用相关技能。

3、互动教学：通过互动讨论和问答，学生可以更主动地学习，对相关知识点有更深入的了解。

四、教学评估

1、绘画作品评价：对学生的绘画作品进行评价，了解学生的掌握程度和能力水平，并提供相关反馈和建议。

2、技能考核：通过考核学生的技能水平和实际应用能力，可以进一步了解学生在实践中的表现和掌握情况。

3.反馈和建议：通过给予积极反馈和建设性批评，帮助学生了解自己的优势和劣势，并提供相关建议和指导。

五、总结

通过这种精妙的素描教学计划，学生将掌握更加精准的人物绘画技法和创作思路，从而创作出更加写实、立体的艺术作品。同时，该项目也将帮助学生提高观察能力、绘画能力和创造力，为未来的艺术创作打下更坚实的基础。

草图三教案【第六部分】

一、教学目标：

培养学生正确的观察和表达方法，掌握正确的绘画步骤，学习初步构图知识，掌握正方体、圆柱体、球体等几何石膏体的绘画方法。解决物体大小之间的物理关系，学会掌握描述画面细节的能力，分析形状的变化和空间的处理。

1、线条练习：线条是素描的基础。通过不同线条的训练，掌握不同线条语言带来的经验和稳定的心态是画好素描的前提。

2、体感训练：总结后讲解素描的本质，目的是提高基础造型能力，训练总结能力。

3、单科训练（简单）：素描、绘画中会出现的各个科目的基础训练。

4、单科目训练（综合）：针对素描、绘画中会出现的各种科目进行提高训练。

5、单体组合训练（简单）：将以上内容组合起来进行训练的关键是掌握物体之间的空间关系，以及虚实物体之间的关系。

6、单体组合训练（复合）：将以上内容组合起来进行训练的关键是掌握多个物体之间的空间关系、虚实关系。

7、完整的空间训练：整体物体空间的练习。至此，基础训练基本完成，开始构图以及黑白灰关系的训练。

本阶段目标：

能够进行透视解剖建模。以及绘制大体积、大空间、纹理和数量的物体的能力。

通过学习几何石膏，学生可以逐步认识和理解素描的意义、意义和类型，掌握物体的形状、结构、空间、透视、光影、体积、纹理等方面的基本绘画表现方法。他们代表。逐步培养学生的逻辑理性思维能力，培养学生对生活之美的感受！

草图三教案【第七部分】

素描基础入门——工具的认识以及线条的练习

第一个小时学习：如何削铅笔，正确的握笔姿势，了解铅笔的软硬度和深度。第二个小时学习：线条的基本画法。学习第三个小时：简单的台词练习。

本课目标：掌握素描的基本功和技巧，并逐步运用到创作实践中

素描基础入门——正方体的透视及结构画法

第一学期：画出正方体的透视图并解释。第二学期：结构画与明暗画的比较。第三学期：学生练习并完成作业。

本课程目标：掌握正方体的绘制方法和透视关系，并达到正确的比例关系。第三课：素描基础入门—— 构图与明暗关系（3小时） 第一小时：讲解构图的基本要求并进行演示。第二小时：讲解明暗、三大面向、五大调的关系。第三个小时：学生自主进行明暗练习。

本课目标：掌握正确的构图方法和绘画明暗的基本关系。第4 课：石膏几何—— 圆锥（3 小时）

第一学期：讲解圆锥体的透视和绘图要求并进行演示。第二学期：学生自行练习。

第三课时：作业指导修改及期末总结。本课程目标：掌握圆锥体的绘制方法和对称图形的表现技巧。第五课：石膏几何——圆柱体（3课时）

第一小时：讲解圆柱体的透视和绘画要求并进行演示

第二学期：学生自行练习

第三课时：作业指导修改及期末总结。本课目标：掌握圆柱体的画法和正确的表达方法。第六课：石膏几何——六棱柱（3课时）

第一学期：讲解六棱柱的透视和绘画要求并演示。第二学期：学生自行练习。

第三课时：作业指导修改及期末总结。本课程目标：掌握六棱柱的透视及正确的表达方法。第七课：石膏几何——四面金字塔（3课时）

上课第一个小时：讲解四棱锥的绘制方法和注意事项，并进行演示。第二课时：学生自行练习。

第三课时：作业指导修改及期末总结。本课程目标：掌握四面金字塔的绘制方法和石膏体的表现手法。第八课：石膏几何——六棱锥（3课时）

上课第一个小时：讲解六棱锥体的绘制方法及注意事项，并进行演示。第二课时：学生自行练习。

第三课时：作业指导修改及期末总结。本课程目标：掌握六面金字塔的透视和石膏体的表现手法。第九课：石膏几何——方柱穿体（3课时）

上课第一个小时：讲解方柱穿孔体的绘制方法及注意事项，并进行演示。第二课时：学生自行练习。

第三课时：作业指导修改及期末总结。本课程目标：掌握方柱穿孔体的绘制方法和石膏体的表现手法。第10课：石膏几何——圆柱体穿孔体（3课时）

上课第一个小时：讲解圆柱穿透的绘制方法和注意事项，并进行演示。第二课时：学生自行练习。

第三课时：对作业进行指导和批改，最后总结本课的目标：掌握圆柱体的绘制方法和石膏体的表现手法。第十一课：石膏几何—— 正十二面体（3课时） 第一课时：讲解第二课时正十二面体的绘制与演示：学生自行练习

第三个小时：对作业和期末总结进行指导和修改

本课目标：掌握正十二面体的绘制方法和石膏体的表现手法。第12 课：石膏几何—— 球体（3 小时）

课程第一个小时：解释圆的透视和球的空间表示并演示。上课第二个小时：学生自行练习

上课第三个小时：指导作业修改和期末总结。本课目标：掌握圆的透视规则。

第十三课：组合几何图形的构成及比例关系的建立（3小时） 第一个小时：讲解组合图形的绘制及比例关系的确定注意事项第二个小时：学生自行练习

第三课时：作业指导修改及期末总结。本课目标：掌握主次关系，正确处理空间关系。第14 课：组合几何（9 课时）

本阶段目标：在讲解正确的绘画步骤后，让学生独立完成形状组合的工作，培养学生更准确地表达形状、结构、比例、光影、虚实、透视解剖造型的能力物体的数量，以及物体的大尺寸。描绘大空间、纹理和体积的能力。

草图三教案【第八部分】

介绍素描的基本概念并了解这一重要绘画类型的发展。掌握素描的材料和作用。了解素描在艺术、社会等方面的地位和意义，使学生深入理解本课程的具体意义，为后续的静物素描实践训练提供理论指导。

1.介绍素描的含义。 2、掌握素描的材料和作用。 3、了解写生在艺术和社会中的地位和意义。

讲座、绘画演示、巡回辅导、作品欣赏。

（一）什么是素描：

1. 绘画、素描、设计。

2、用炭笔、铅笔、钢笔等用线条描绘物体明暗的单色画称为素描。素描是一切绘画的基础，是研究过程中的必经阶段。 （艺术家杂志《素描论》--肖如松）

3、素描通常是指能在平面上留下痕迹的方法，如蜡笔、木炭、笔、毛笔、墨水、纸等。其他还包括湿粘土、浸过墨的布条、金属、石器、容器或布料表面造成的磨损。 （视觉艺术百科全书）

4. 轮廓和线条是素描的通用术语。素描具有一种自然的韵律感，观众在欣赏过程中可以感受到。不同的笔触创造出不同的线条和交叉关系，包括节奏、主动和被动的环境、平面、体积、色调和纹理。

5、素描是一种形式艺术创作，用单色线条来表达直观世界中的事物。它还可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、符号甚至抽象形式。它不像绘画那样注重整体和色彩，而是注重结构和形式。 （大英百科全书）

6、《西方艺术词典》（Lion Books出版）中，与素描相关的唯一解释是素描。文章认为，一幅作品或作品局部的草图，是艺术家对光影、构图和整体尺度的关注。其他要点的研究和讨论；它是整幅画或其中一幅的初步构图。风景画家的速写通常是一个小的、快速的记录，用于表达风景的光效，并为将来的重画准备想法。

(2) 草图状态：

1、写生是一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

2、素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩、油画、版画、雕塑（浮雕）。另外，对于平面设计来说，也是素描的必要基础。尽管绘画被认为是一种不需要色彩或三维的二维艺术，但它也意味着两者。

3、素描是艺术家作品的最终成果，也可以作为临摹或模仿的基础，但其本质上是独一无二的。虽然各种艺术不一定都需要先画素描，但素描是一切观赏艺术的基础。作画时，往往先将轮廓画成草稿，然后用色彩渲染。当艺术品完成后，草图通常会被掩盖或毁坏。所以，画草图只是一个技术准备。到了14世纪末，绘画不再只是一种附属品，而是一门独立的艺术。它的表现范围很广：可以表现体积、空间、深度、实质和运动。文艺复兴之后，素描不再仅仅具有实用地位，而是成为代表人类创造能力的艺术品。

（三）素描技法及种类：

1.线条与线条技巧。素描的要素是线，但线本质上并不存在。它仅代表物体、颜色和平面的边界，用作物体的虚幻表示。直到最近，线条还被认为是形式的自发元素，独立于所描绘的对象。

2、素描以线条形成物体的形象，将其描绘在平面上，用线条的形式引起观者的联想。例如，两条直线相交形成的角度可以认为是某个平面的边界；添加第三条线可以在图片上创建三维效果。曲线可以象征拱顶，相交的线可以表示深度。人们可以从线条的变化中得到可理解的图像。因此，通过线条的运用，简单的轮廓可以发展为精美的素描。 3、在草图中，可以用线条来区分三维和平面。至于色彩明暗，则是为了加强和明确整体与部分的关系。我们可以利用线条的开始、消失、中断来画出边界、形成平面，也可以使颜色从边界上升起。线条的粗细可以表现物体的变化，甚至光影也可以通过线条笔触的变化来表现。

4、素描的线条技法还需要平面技法的辅助。在平面技法中使用木炭粉笔时，可以用擦笔法来明暗对比。更重要的是采用毛笔绘画方法，因为毛笔可以衬托出笔触的宽度和力度，增加空间感和立体感。素描也可以使用多色画笔作为基本材质

材质用于增强素描效果和素描的艺术性。

(4) 素描工具：

1、素描工具的种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、画笔、铅笔和钢笔等；钻头和金刚石也用于绘图。不同的工具关系到素描的性质和构图，工具也能影响画家的心情和技巧。

2、工具的选择取决于画家想要达到的艺术效果。一般认为，干刷适合表现清晰的线条，水刷适合表达平坦的表面；可以用画笔涂抹细腻的笔触，而可以用铅笔或粉笔勾勒出广阔的田野。炭笔两者都可以使用。

3、从作品尺寸上来说，大型素描适合用炭笔画，轮廓、呼应等可以长期详细研究分析。至于铅笔，它们适合较小的尺寸，很少用于大型铅笔绘图，而钢笔绘图较小，通常更多地用于插图。

(5)素描主题：

1、素描本来是为绘画、雕塑等艺术服务的。后来因其流畅、丰富、优美而发展成为一门独立的艺术。题材可以取自任何事物，不受限制。一般来说，以肖像和风景为主要题材。西方素描通常是人物和静物。 19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其他还包括富有想象力的抽象素描、艺术建筑素描等。

2. 至于20世纪的素描，它们似乎反映了动荡、动乱和科学进步。其中一些具有大胆而富有表现力的线条。也有画家试图将生活融入几何图形（立体主义）。

3.在20世纪的各个学校中，还出现了X射线技术，可以同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表达场景的情感而不是描绘事物的现实外观”，而超现实主义画家则注重表达潜意识心理。

4、除了上面列出的各种形式的素描外，还有实用性和技术性的素描。实用素描应该清晰地记录客观的事物。一般来说，他们不注重美观，而是注重技术设计。实用草图包括插图和用于科学目的的插图。许多艺术家都制作了科学的说明性草图。

5、文学作品中的素描插图一般是描述某一段文字的图画插图。但由于它们表现了画家独特的笔触风格，仍然享有很高的艺术声誉。与此相关的是漫画，一种为社会批评而创作的假想图画。由此发展为连环画，进而演变为现代漫画。

（六）为什么将素描视为一切绘画训练的基础和必修课：

首先是它的声调单一，易于掌握和表达。同时，它的工具也比较简单。按照时间划分，写生可以分为长期作业和短期作业。一般来说，长期作业持续8小时，短期作业持续4小时左右。还有更长的任务。从训练方式上可分为练习素描和创意素描。创意写生是我们平时上课的作业，创意写生就是利用写生的表现方式进行绘画。

（七）素描基本要求：

1、首先构图一定要完整，画面不能给人杂乱的感觉。同时，形状必须准确。

2、基调一定要准确。这里的色调包括光影和物体固有的颜色。

3、注意物体质感、体积的表达。纹理是物体材质的属性。例如，它是由什么材料制成的？是金属、玻璃、陶瓷等吗？量感是物体的视觉重量，而不是物体本身的重量。

4、空间感的营造是绘画的重点。空间感是指整个画面的深度。这

就包括物体和物体之间的视觉距离，物体和背景的视觉距离。 5、素描长出现的几个错误，画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开，用一种色调或相近的色调画了所有的物体，就容易出现灰的错误。还有就是发花，发花的原因是因为画面用了很深和很浅的色调去表现所有的物体，缺乏过度的中间色调。和画面发灰正好相反，它们两个错误应该是互相弥补的。 （八）素描线条的演变： (1)在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。 (2)安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。 (3)对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。 (4)讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。 2.强调线条本身意义与表达的特质。 3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发： (1)一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。 (2)德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。 （九）东方的素描： 1.西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。 2.我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。 3.中国早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。 （十）艺术家对素描的态度： 不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描，如鲁本斯 (RUBENS；公元1577~1640年)、林布兰特 (REM．BRANDT；公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH；公元1853~1890年)。临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇，以便再创高峰。这是学习素描极重要的一步，也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度： 1.一种特殊风格：窦加(DEGAS)，罗特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH) 3.复制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)4.为鉴赏家而作：卡拉齐(CARACCI)兄弟，保罗.布利尔(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE) （十一）常用的素描用语： 2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。 3.构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。 4.轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。 7.立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。 1、鼓励学生博览素描图书，了解素描静物课程基础知识。 2、通过图书馆和网络渠道查找并阅读东西方素描绘画的历史发展。 3、临摹一幅优秀的素描静物作品、课堂写生一幅素描静物，要求质量高、理解全面。 素描三教学计划【篇9】 精微素描教学计划 近年来，素描教学在美术教育中的地位越来越重要。一方面，素描技法被广泛应用在各种美术作品中，例如绘画、设计、动画制作等领域。而另一方面，素描技法也是学习绘画的基础，掌握好素描技法对于更深入的绘画学习至关重要。因此，本计划旨在提供一套精微素描教学计划，帮助学生系统地学习素描技法，培养出卓越的绘画才能。 一、教学内容 本教学计划主要包括以下内容： 1. 素描基础知识：介绍素描的定义、历史、分类等，让学生对素描有基本的认识。 2. 素描材料和工具：介绍素描常用的纸张、铅笔、橡皮擦等工具和材料，同时讲解如何正确使用这些工具。 3. 素描技法：包括构图、线条、明暗、色彩等素描技法，通过示范和实践，让学生掌握不同的素描技法。 4. 素描实践：以静物、人物、风景等为素材，进行素描实践，帮助学生培养绘画能力。 二、教学方法 1. 以理论为基础：让学生了解素描的基础知识，建立正确的素描观念。 2. 以实践为主：通过大量实践来提高学生的素描技能，促进学生的素描能力全面发展。 3. 以个性化为导向：探索学生的绘画兴趣和特长，帮助学生在素描技法上发展个性化的风格。 三、教学目标 1. 培养学生的写生能力，通过素描作品和教师的指导来提高学生的绘画水平。 2. 让学生了解素描技法在不同领域的应用，为未来的职业发展做好准备。 3. 培养学生的创造力、想象力和观察能力，使学生具备更高的审美和创新能力。 4. 提高教师和学生的绘画素养和综合素质，为艺术教育的长远发展做出贡献。 四、教学成果 精微素描教学计划的最终目标是帮助学生掌握素描技法，提高绘画能力，从而创作出优秀的艺术作品。通过学习本教学计划，学生不仅能够获得专业的绘画技巧和知识，还能够培养出高水平的绘画能力和创造力，提高自身的艺术修养，为未来的职业和学术发展打下坚实的基础。 在教学过程中，我们将注重学生的个性化发展，尊重学生的兴趣和特长，通过灵活的教学方法和细致的教学管理，让每一位学生都能够体验到精彩的素描教学。同时，我们也欢迎各界人士和艺术爱好者加入我们的教学团队，共同为美术教育做出更大的贡献。 素描三教学计划【篇10】 精微素描教学计划 一、教学目标 本教学计划旨在通过对素描基础知识的讲解和实践操作，使学生掌握素描技巧，提升绘画能力；培养学生的观察力、思维能力和创造力，使其在素描中表现自己的思想和情感，增强艺术表现力。 二、教学内容 本教学计划包含以下内容： 1.素描基础知识：掌握素描用具的种类、使用方法、色彩搭配以及线条表达等基础知识。 2.素描技巧：通过毛笔、钢笔等不同的素描媒介，学习深浅、厚薄、虚实、光影、透明与遮盖等技巧，掌握对不同物体进行素描表现的方法。 3.素描实践：进行不同物体的素描实践，如静物、人体、风景、建筑等，以提高学生的素描能力和艺术表现力。【TV2288.coM 通知范文吧】 4.素描创作：通过自由发挥想象力和情感进行素描创作，提高学生的创造力和表现力。 三、教学方法 本教学计划采用以下教学方法： 1.讲授法：对素描基础知识进行讲授，介绍素描技巧。 2.实践法：进行素描实践，巩固所学知识，提升技能。 3.创作法：进行素描创作，鼓励学生创新、发挥想象力和表现自我的能力。 四、教学过程 1.基础知识讲授 （1）素描用具的种类和使用方法： 介绍不同的素描用具种类和使用方法，如铅笔、毛笔、钢笔、修正笔等。 （2）线条表达： 介绍线条的粗细、长短、力度等不同表现方法，如实线、虚线、交叉线、重线等。 （3）色彩搭配： 讲解素描中的色彩搭配原理，如对比色、类似色等。 2.素描技巧实践 （1）深浅与厚薄： 通过练习不同线条的宽度和深浅来表现物体的厚薄。 （2）虚实与光影： 通过不同线条的虚实方式表现物体的光影效果。 （3）透明与遮盖： 通过不同线条的排列方式来表现物体的透明和遮盖效果。 3.素描实践 （1）静物素描： 使用不同的用具，练习对不同的静物进行素描表现。 （2）人体素描： 练习对人体各部位的素描表现，如肌肉、头部、手部、足部等。 （3）建筑与风景素描： 练习对不同的建筑和风景进行素描表现，掌握在不同场景下的素描技巧。 4.素描创作 通过鼓励学生自由发挥想象力和情感，进行自由创作。老师在创作过程中提供必要的指导和帮助。 五、教学评估 本教学计划采用以下方式进行评估： （1）平时作业成绩占30%。 （2）期末考试占70%。 （3）完成素描创作作品。 各项成绩综合计算，得出总评成绩。 六、教学效果 通过本教学计划的实施，学生能够熟练操作不同的素描媒介，掌握素描技巧；观察力、思维能力和创造力得到提升，能够更好地表达自己的情感和思想。同时，还能够为学生今后深入艺术领域打下坚实的基础。 素描三教学计划【篇11】 精微素描教学计划 近年来，随着社会和科技的快速发展，艺术教育越来越受到人们的关注。尤其是素描这一基础学科，已经成为各类艺术院校的必修课程。而精微素描作为素描的高级形式，越来越多的人开始对它产生兴趣和需求。针对这一市场需求，本文提出了“精微素描教学计划”，以期通过精心设计的课程体系和教学方法，帮助爱好者们全面提升素描技能，培养出更具实践能力的艺术人才。 一、学科背景 素描是绘画、设计等各门艺术的基础和基本功，是一种用勾线和线条渲染的画法。它可以表现出物体的形体、结构、体积和空间关系等因素，是艺术创作和设计的重要手段之一。而精微素描则是在传统素描的基础上，更加注重线条的精准度和细腻度，较为复杂的场景要求更高的技艺和绘画水平，也更能体现出艺术家的个人风格和水平。 二、授课目标 本计划主要面向对精微素描感兴趣的学生，通过精心设计的课程体系，帮助学生掌握以下几个方面的技能： 1. 基础素描技能：包括掌握绘画工具和材料的使用方法、线条的基础练习和动作协调性的提升等。 2. 精微素描技能：重点针对线条的精准细致度的训练，包括代表人物、风景等复杂对象的绘画技能。 3. 艺术表现和创意能力：帮助学生发挥个人艺术特长进行创作，并赋予自己的作品更高的表现力和更丰富的内涵。 三、教学内容与方法 一、基础素描 教学方法：以讲解与实践相结合的方式，通过教师讲解和学生练习相结合，掌握基础素描技能。 1.绘画工具和材料的认识：笔、纸张、橡皮、画板等绘画工具，以及素描所需的纸张等材料。 2.线条基础练习：通过练习点线面的关系，提高线条的稳定性和精度。 3.动作协调性的提升：通过练习察觉目标、感知形态和认识比例等方法，提高动作和认识的协调。 二、精微素描 教学方法：注重范例展示和实践演练，发挥学生的个人创作能力，通过教学与实践相结合，提升学生的技艺。 1. 线条精准度的提升：侧重对于更细、更准的线条练习和技能的训练。 2. 表现复杂场景的技巧掌握：让学生练习代表人物、风景等多种复杂对象的绘画技能。 3. 促进学生艺术创作的个性发展：鼓励学生进行个人艺术特长的发挥，让每一个学生的作品都有自己独特的魅力。 四、教学评估 学习结束后，通过以下三个方面进行教学评估： 1. 教学笔记：学生需要提交自己在课程中的笔记、课堂作业和学习进度记录。 2. 作品集评估：学生将交作品集，教师将根据学生的作品来判定学生的成绩，注重鼓励学生的个性发展。 3. 群体讨论：教师组织学生讨论素描作品展示，让学生之间进行互相的评价和交流，提高学生的艺术创造力。 五、结语 随着社会和科技的不断发展，精微素描的影响越来越大，在未来的艺术创作中，精微素描的技巧和应用将越来越广泛。这就要求我们在教育上对素描技能的提高做出更多的努力，而探索精微素描教学计划则是其中的关键一环。本计划通过注重实践、鼓励个性、提升技能等多方面的教学方法，帮助学生全面提升素描技能水平，培养出更具实践能力的艺术人才。