五年级美术课件。

教案课件是教师事先准备好的，作为教学过程中的辅助工具。因此，在编写教案课件时，不能操之过急。只有充分准备和编写每个教案课件，教师才能在教学过程中更加得心应手。那么，写好教案课件的关键是什么呢？如果你想了解更多，我建议你阅读《五年级美术课件》。相信本页的内容可以给您带来一些启发！

五年级美术课件【第1部分】

一、教学目标

知识与能力：了解动物的生活习性、外貌特征，感受动物的美丽、可爱；感受各种水墨画的特点，探索如何巧妙地运用各种技巧和手法来表现富有创意的“可爱的动物”。

过程与方法：学习用水墨表现自己喜欢的动物，体验造型中墨色的变化，提高观察力和表达能力。

情感态度和价值观：通过欣赏和表现水墨动物画，探索用水墨自由创作动物的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神。激发学生热爱自然、保护动物。

二、教学重难点

教学重点：感受国画魅力，学习国画动物技法。

教学难点：熟练运用各种国画技法表现创意“可爱的动物”，画出一定的意境。

三、教学策略

通过上节课写意蔬菜的学习，学生们已经基本了解了国画的基本笔墨方法。但由于国画艺术形式不是一蹴而就的绘画技巧，需要长期反复练习和巩固。这样就需要一种教学模式，让学生更容易掌握方法和技巧。因此，在本册中国画教学中，我采取“欣赏——示范——尝试体验——群体分析——尝试创造——欣赏与提高”的教学策略和模型，让学生了解中国画的过程学习掌握中国画的笔墨技法，为今后创作更多类型的中国画打下基础。

四、教学过程

教学计划

教学活动（包括过程和方法）

设计目的及说明

课前准备

上课前，学生们被分配准备国画颜料、生宣纸、调色板、毛笔、墨水、毛毡等国画用具。收集小动物的实物或照片。 【www.yJs21.Com幼儿教师教育网】

激发学生的学习兴趣，养成良好的课前预习习惯。

导入新课

问：学生喜欢小动物吗？你喜欢什么类型的小动物？谁能介绍给老师和同学？

欣赏

师：请看我带来的两张小动物的照片，看看它们有什么不同？

学生：一个是写实的，一个是写意的。一是更具装饰性，更简洁。

动物活泼可爱，自古以来就是中国画家描绘的对象。

今天，我邀请同学们体验中国动物画的乐趣。演讲主题：写意动物

用真实的动物与国画写意动物进行对比分析，让学生了解国画如何描绘真实的物体，初步体验国画给人们带来的独特艺术魅力。

观察欣赏

教师演示

老师在黑板前演示了写意动物松鼠的绘画方法和步骤，并在演示过程中介绍了笔墨的使用方法和名称。学生对所学新知识进行欣赏和总结。

笔的使用：笔的使用方法分为中前笔法、翼前笔法和中前侧组合笔法。

油墨使用：油墨颜色分为焦色、重色、浓色、淡色和浅色。油墨颜色的变化与释放的水量有直接关系。

通过教师的演示，学生可以直观地观察和领会中国画中动物的表现方式、绘画步骤和笔墨方法。为学生下一步创作打下坚实的基础。

尝试体验

欣赏完老师刚才的演示后，让学生尝试体验一下笔墨的使用方法。 （包括正笔书写、侧笔书写以及两种方法的结合。用墨创造不同的墨色、浓淡、浓淡、浓淡。）教师检查指导并提出问题。

您在尝试过程中遇到了什么问题？

你觉得小动物的哪个部位更适合画中心画呢？侧翼呢？ （叶子适合侧描，水果和蔬菜的轮廓更适合中心描画。）

最初尝试使用国画设备在生宣纸上进行创作。学生在体验国画艺术魅力的同时，也将提高国画笔墨的运用技巧。解决关键点。

欣赏分析

欣赏

师：请学生欣赏中国画作品，分组讨论回答下列问题。

（老师把全班分成几个小组，每组放置一幅写意动物的国画。）

图片中的那是什么动物？

分析一下你欣赏的写意动物的绘画过程。

分析其书写方法和用墨方法。

这幅画中还使用了哪些其他颜色？在你的国画色彩中寻找它们，并叫出它们的名字。

（马、松鼠、猴子、大公鸡等。藤黄、花青、曙红、赭石、三绿、酞菁蓝等）学生分析时，引导学生将图片与实例进行对比。

通过欣赏作品，学生可以提高审美能力，同时让学生通过观察直观地了解国画的绘画步骤和笔墨的使用方法。在欣赏作品的同时，激发学生的创作欲望，提高审美能力。

联想创造

根据以前学习和尝试的经验，在生宣纸上临摹或素描一幅写意的动物图。教师检查指导。

通过学生的创作，提高学生的国画水平和动手能力。

自评互评

老师要求学生们展示自己的最终作品并分享他们对作品的想法。其他同学给他提出好的建议，老师做出最后的指导和评价。

培养学生学习艺术评价的语言，能够从艺术的审美角度评价作品。

拓展欣赏

欣赏写意松树

根据所用材料和表现方法，中国画可细分为水墨画、重彩画、淡绛画、工笔画、写意画、白描等；按题材又可分为人物画、山水画、花鸟画等。今天，同学们体验了中国画中的写意动物。下节课我们将学习写意松树。请跟我一起先体验一下。

欣赏增强了学生对国画的浓厚兴趣，并渗透到下节课所学的内容中，让学生初步体验了国画松树的艺术魅力。

知识拓展

在中国画中，最早描绘的题材是动物。动物成为绘画题材，与原始先民的狩猎生活方式密切相关。原始人在与飞禽走兽的长期接触中，对动物的某些特殊功能产生了敬佩和崇敬，幻想自己也能具有飞禽走兽的特殊功能，甚至附加了自己的思想感情、喜怒哀乐。并为他们带来欢乐。他们来到这里并相信人类和动物可以改变形状。这种“万物有灵论”的原始宗教观导致他们将自己与飞禽走兽等动物联系在一起。

《诗经商颂》有“玄天鸟降生商”的记载。基于这种朴素的原始宗教观，原始人画了大量以飞禽走兽为题材的动物形象。人们描绘它们的目的不仅仅是为了欣赏，而主要是为了宗教和编年史。但无论描绘花鸟鱼虫的目的是什么，客观上都促进了人们对动植物的认识和对绘画规律的认识。人类进入阶级社会后，不断借助旗帜、丝画、染织图案、漆壁画、玉雕、金文等媒介描绘飞禽走兽、花鸟鱼虫。到了西周和春秋时期，一些特定的动物形象有了文字符号的意义，逐渐演变为“官衔”、“爵位”、“冠、车、衣饰”等。时至今日，一些动物如喜鹊、乌鸦、白头鹤、鲤鱼等仍被人们赋予特定的含义。

中国画中的动物题材基本上分为几大类：兽类、羽毛类、鳞类、草类、昆虫类。在长期的发展中，他们已经形成了比较成熟的技术方案。由于表现形式的差异，写意动物与工笔动物画在身体结构和个体细节的表达上有所不同。动物工笔画要求结构准确、形象生动、描绘深入，而动物写意画不能也不需要全面。只需要以形表达“意”，以形式表达“情”。

写意动物造型首先要注重整体，其次注重特点，第三传达精神。写意动物时，首先应从物体的整体形象出发，用简洁的笔触表达高度概括的形象。然而，仅仅呈现精致的图像并不能表现出具体物体的生动性，因此还必须捕捉和表达物体的典型特征。有时为了凸显个性，必须刻意强化个体特征，从而描绘出特定动物的特定形象。画写意动物最重要的是“写实”。当然，生动的造型、生动的形象是栩栩如生的基础，但“画龙点睛”才是栩栩如生的关键。中国传统绘画非常注重“画龙点睛”。早在东晋时期，顾恺之就提出了“栩栩如生，尽在阿杜”的观点。为了表现眼睛的明亮和光泽，宋代人们用生漆来画眼睛。为了表达对鸟的蔑视和傲慢，八大山人加大了眼窝的面积，把眼球放在眼窝的一角。画动物的眼睛时，要根据不同动物的特点，用简洁的笔触，画得干净利落。一般来说，眼窝宜大不宜小，眼球宜小不宜大，这样眼睛才会更有精神。

五年级美术课件【下二】

画出情感

教学目标：

认知：通过有趣的艺术表现和欣赏活动，培养学生感受抽象美、用抽象色彩、点线表达情感的能力。

操作：可以用不同的颜色、点、线来表达特定的情感。

情感：通过欣赏、交流、讨论，激发创造精神，陶冶情操，完善人格。

教学重点：欣赏绘画作品，体验色彩的丰富性和点线的变化，感受艺术元素带来的独特表现力。

教学难点：用不同的颜色、点、线来表达特定的情感。

教学准备：图片、课件、水粉颜料、油画棒、水彩笔、画纸等。

作业要求：用简短的文字写出具体的情感，并用颜色、点、线来表达。 【注：线条粗细和冷暖色块组合的变化。 ]

教学流程：

一、感知与体验

1、今天我们学习第十三课《画情感》。板书题画情感

2.情绪是心情和心态。我们通常会有哪些情绪？ ……常见的有喜、怒、哀、乐。

3.你能找到与图片相同的情感吗？ [课件]

这些画中描绘了什么？ 【点、线、面、色】。教师总结：这些画不直接画人的表情，而是用点和线的组合来表达人物的情感。今天我们将一起学习新的课程。 【板书题画情感】

二、创作与表现

1. 哪些颜色、点、线、形状对应哪些情绪？进行讨论。 【看课件】视觉刺激中，色彩是最直接的……

2.欣赏模型作品。告诉我图中哪些颜色组合、点、线、形状对应着哪些情绪？

3. 画一幅画。聆听一段音乐，思考作者所表达的情感。请举起食指，在空中画出线条或形状：演奏热情的音乐（欢快的节奏）、柔和悲伤的音乐（河流音乐），你用什么形状？点、线、面？师生交流：告诉我点、线、面是什么样子的？你觉得作者的心情怎么样？ （长、短、紧急、慢、自由、常规）

4、情绪是个体的、自由的，所以每个人的理解不同，不可能完全相同，所以相同的心情可以用不同的图片来表达。现在让我们感受一下大师是如何表达自己的

内心的情绪。展示梵高的《星夜》。师：图中表现了什么？用什么颜色来表达呢？你能感受到画家的心情吗？健康：不安、恐惧、旋转的星空，让人感受到画家对自己悲剧的预感。 【参见课件】

5.教师培训技巧。

6.学生练习，老师布置作业要求，并进行检查。 （课件制作作业要求）

三、反思与评价

1.作业展示，师生共同评价。

2.作品交流。为什么有些作品缺乏表现力？

拓展： 1.来自大自然的色彩、点、线、面。 [课件]

2、尝试用电脑绘画等方式表达情感。

五年级美术课件【第三部分】

教学目标：

1.通过教学活动，让学生了解作文的基本知识。了解多样性和统一性的基本规律。并运用多样统一的规律画出一组静物。

2.通过学习活动，学生初步体会到绘画构图的多样性和统一性的作用，并尝试自己制作观景框进行构图训练。并从活动中体验乐趣。

3、培养学生仔细观察事物的习惯。用视觉去感受事物的差异和变化。

第一课时

教学重点：

理解多样性和统一性的基本规律

教学难点：

学会运用多样统一的基本法则进行静物写生

第二课时

教学重点：

运用多样统一的基本法则来素描静物

教学难点：

不同静物的观察

教学过程：

1.导入阶段：

1、欣赏一组静物的变化

老师问：看到这些变化，你们有什么想法吗？为什么？

学生回答：

2. 引言主题：《多样性与统一性》

2、发展阶段：

1.学习知识窗口内容：

三个苹果的例子

2.学生活动：

组合您准备的物理对象（分组）

讨论：如何让自己看起来更好

3. 模型画实例欣赏

画家如何运用多元统一的基本规律

3、扩张阶段：

1、如何运用多样与统一的基本规律来完成一幅静物素描

2、让学生利用准备好的观察框观察自己要画的物体。

3.绘画步骤（老师示范）

(1).设置静物

(2)利用取景器观察静物

(3)找到最高点、最低点以及左右两侧的边界，形成一个三角形。

(4)用笔从前到后一张一张地画。

4. 学生作业：

1.作业要求：完成一组静物素描

2.学生练习，

3. 老师提供导游服务。

5、作品展示：

1、小组单元对学生自己的作品进行展示和点评。

2. 学生代表向全班同学展示

3.学会展示和评论自己的作品。

6. 包装和整理：

清理并整理您的桌面。

7、教学延伸与拓展：

思考：多观察和静物写生，养成仔细观察事物的习惯。也可以画风景写生。

五年级美术课件【第四部分】

一、教材逛大街分析

现代社会的发展给我们的城市带来了繁荣景象。街道上人来人往，汽车熙熙攘攘。街道两旁的商店里摆满了各种各样的商品。它们是人们居住和购物的地方。它们是人们生活中不可缺少的一部分。漫步街道本课程以城市的“主要街道”为教学内容。

本单元的学习活动包括绘制小型街道设施、想象并绘制街道场景、绘制橱窗商品陈列设计图。在教授街头购物活动一时，教师应鼓励学生养成收集和利用资源的学习行为和习惯。一方面，教师要安排学生在周末课前到街上或商业步行街逛逛，看看。他们可以用DV或者数码摄影来记录街道两旁的小设施，供人们休息和使用。或者供人们观赏的小风景，以及方便人们观看的电话亭和各种广告看板等等，为实施课堂教学做准备。另一方面，教师本身需要收集更多关于城市街道和各种小型设施的信息以用于教学目的。在教学中，教师首先要尝试解决“平面转三维”的问题，通过设置几个环节：1、从不同角度展示同一物体，让学生进行比较，让学生感受到物体形状的差异。从不同角度看到的物体。 2、让学生尝试从不同角度画物体，从而理解和认识平面到三维的变化过程，从而解决教学中遇到的难题。三是如何教会学生掌握用“线”塑造形状的基本方法。教师必须采用适当的方法和手段，让学生了解和掌握线条的绘制方法、线条的组织与搭配、物体的结构、前后空间的处理，以及如何表达细节和整体感。

教学中，教师要让学生领会构图之美，掌握白描的要领。线条要流畅，描线要准确，构图要简洁，框架要整体。线条的表达可以表达个人对物体的感受。的理解和感受。

活动二的教学是基于观察、记忆和想象的画街道活动。主街包含的内容十分广泛，道路、车辆、商店、行人等，构成了一幅幅生动活泼的画面，令人眼花缭乱、目不暇接。学生很难真实、完整地表达街道的热闹景象，尤其是在处理空间关系中的场景、人、物等时。景物、人物只能通过上下、左右、大小来表现。因此，如何帮助学生理解和表达三维空间是本次活动的重要组成部分。教材中呈现的两幅作品从不同角度再现了街头的热闹景象。一幅以平视视角展示人和街道建筑，体现人与景的前后关系以及街道的感觉。另一张是俯视视角的街景，反映了人们在街上走动的场景。街道呈丁字形，街边的雕塑非常醒目。街上的建筑物、商店、路灯、行人由近到远、由大到大。从小到小，有高有低，更好的表达了街道的景象。在教学中，如何使学生既能体现街道丰富的内容和热闹的场景，又能把握前后的空间关系以及人物、景物的大小？教师应逐步引导学生通过记忆了解街道上的各种风景、场景，了解风景之间的关系（空间、远近、前后、大小、形状），并合理地排列和表达这些因素。教材中的“加画”训练，就是让学生尝试自己去感受变化。通过小训练，及时发现问题并纠正，让学生在后续的创意表演中更好地掌握作业的效果。

活动三的教学是体现设计意识的活动——橱窗设计，以二维的形式设计商品的摆放。展示橱窗的设计包括造型、色彩、商品、展台等几个方面，必须美观合理，吸引人们的注意力，起到宣传作用。教材中的两个橱窗以不同的形式展示了所展示的产品，一个是服装，一个是精品。通过橱窗的色调和产品的摆放，展示各自的风格特点。产品的正面、背面和尺寸的组合，让人感觉匀称、协调，既对比又和谐，体现出更好的视觉效果。在教学活动中，教师应充分利用多媒体的功能，向学生提供有关橱窗展示设计的资料和实物图片，使学生了解和感受橱窗设计的要领，如橱窗色彩的运用、搭配等。产品颜色和产品的位置。高度的变化、大小产品的摆放、产品展台的设计等。教材让学生通过产品摆放的小练习亲身体验、感受和学习，了解如何正确放置物品，了解简单的构图原理。活动中要求学生思考如何以多种方式展示，力求运用多种摆放方式，寻求多种结果，让他们在活动中感受到学习的乐趣。

二、教学目标

引导学生记忆、想象、理解远近物体的空间关系，表现街上购物的热闹场景。

能够更好地掌握线条画的基本方法，用线条更准确地描绘物体的形状和结构特征。

培养学生关心社会、热爱家乡，养成仔细观察事物的习惯。

三、教学思路

在本课程的教学中，对于这三项学习活动，教师应根据学生的具体情况确立教学目标，合理安排课时，设计教学环节。活动一：画小设施是画线的表现。引导学生仔细观察物体，认识物体的结构，尝试用线条表达物体的基本形状。本部分的教学安排可以认为是： 观察与分析—— 认知方法—— 指导尝试—— 自主表现—— 沟通评价。第二个活动是记忆、想象、表达和创造。教师可以欣赏、分析街上的场景，让学生说说自己的理解和感受：我会怎样表达街上的场景。本部分的教学安排可以认为是：欣赏——感知——训练——创造力——表现——评价。考虑到作业的效果，可以用两节课来完成教学任务。在活动三的教学中，学生可以对橱窗展示的作品进行欣赏和分析，并让学生谈谈个人的看法和理解。尝试放置后，他们可以谈论他们的个人想法：为什么我会考虑这样设计以及我会用什么方法来做到这一点？表现。本节教学的教学安排可考虑如下：作品欣赏——动手实践——构思与设计——交流与讨论——设计表现——分析与点评。

四、教学选择

城市学校教师可以有选择地安排在学校春游或秋游之后进行本课教学，提前安排学生自觉观察和记忆街道上的热闹场景、街边的各种设施以及各种场所的物体。商店橱窗。布局和设计让他们有一个初步的认识，并要求他们从不同方向看街道时注意差异；由于条件限制，乡镇农村学校看不到街边的场景，所以可以让学生去集市、乡村路边小店看看，体验一下人们购物的场景。教师要提出目标任务，让学生主动收集、整理信息，解决学习中可能遇到的问题。以小组或集体的形式谈论感受、理解和意见。在自主表达活动中，教师要善于为学生抓住问题、发现问题、解决问题，从而提高学生的学习积极性。

五、教学建议

1.安排学生收集、整理有关城市街道、建筑、设施、橱窗广告及相关画作的图片和信息，供教学参考或与同学交流、欣赏。

2.在教学活动中，教师应以多种形式、通过多种渠道向学生提供与教学内容相关的图文，解决学习中的困难。同时，教师要鼓励学生在绘画表现中发现问题、寻找规律。

五年级美术课件【第五部分】

第一课

一、欣赏导入

1、课件向您展示如何欣赏战国编钟，讲述战国编钟的历史。

2. 学生们闭上眼睛，一起欣赏优美的编钟音乐。老师展示带有渐变颜色的图片。

3、想一想为什么它能产生不同的音高，形成优美的旋律？

4、教师总结：由于铜钟的大小逐渐变化，敲击不同的音阶会产生优美的旋律。

课件提供了有关编钟的图片。

二、分组制作

1、出示七个透明玻璃瓶和水，随意向瓶子中添加不同量的水，让学生敲击瓶子听声音。

2. 考虑如何使用水和瓶子来创造音高的渐变。解释规则：七人一组，经过小组讨论，看哪组能最快想出解决方案并做得好。

3.敲、听、调。音高是否正确？告诉我为什么你可以打出逐渐变化的音高。

4、师生小结：瓶子里水量的逐渐变化可以产生音调的逐渐变化。对于同一物体，空间越小，音调越高，空间越大，音调越低。

5. 请学生向这七个水瓶中加入等量的有色水，看看会发生什么变化？大家想一想，为什么会发生这样的变化呢？

6师生总结：因为每个瓶子里的水是逐渐变化的，所以加入等量的颜色后颜色也逐渐变化。课件显示计时器并播放背景音乐。

三、装饰美化

1、想一想如何把这七个可以改变音高的水瓶装饰成一个漂亮的打击乐器“水瓶座”。

2、装修要简单。过多的装饰会影响水瓶座的发音。每个瓶子上的装饰数量应相同，以免影响水瓶琴音高的准确性。

四、工具材料

五、即兴表演

小组里的同学用“水瓶琴”弹奏了一首简单的乐曲，比比看哪组的音调最准、曲调最优美，哪组的“水瓶琴”最美。

第二课

教学计划

教学活动

媒体使用

一、欣赏导入

1.享受渐变效果的绘画。

2、老师问：这些画的色彩变化有什么共同的规律？

3.学生回答，老师总结：他们的颜色逐渐变了。在优美的音乐旋律中，课件上展示了几幅用渐变色彩装饰的画作。

2. 理解现象

1.老师问：你知道生活中哪些地方存在梯度现象吗？

2. 教师出示图片，问：颜色渐变出现在图片的什么位置？课件展示了几张渐变色的摄影图片。

3.掌握规则

1. 教师出示红黄、黄绿、绿蓝、蓝紫、紫红五种颜色渐变系列的卡片，并要求四位学生将色卡整理出来，放在黑板上。梯度的顺序。

2.讨论：这些颜色可以串在一起形成渐变色吗？

3.学生讨论后，老师调整排列，创造出彩虹般的颜色渐变。

4. 展示从红色到深红色的渐变，让学生明白除了色调的渐变外，还可以有颜色亮度的渐变。课件展示了颜色亮度的渐变。

教学计划

教学活动中媒体运用的实验作业

学生阅读完书中的小训练后，可以发现渐变色的混合方法并完成小训练。

色彩工具工作反馈

在小训练完成的基础上，我们会对色彩训练中的问题进行反馈和评论。

学生作业体验效果

1. 以平面效果显示圆形和圆锥体，以渐变效果显示圆形和圆锥体。问：这两幅画对你来说有什么区别？

2 教师总结：渐变效果物体具有立体感和光感。

3. 展示一张用渐变装饰的图片和一张内容相同但用平面涂料装饰的图片。问：这两幅画对你来说有什么区别？

4、教师总结：色彩渐变使画面富有动感和韵律。

课件提供了具有平面效果的圆和圆锥体以及具有渐变效果的圆和圆锥体。

显示用渐变装饰的图像和内容相同但用平面涂料装饰的图像。

学生作业，老师检查指导。课件提供了作业要求。

升值扩张

1.重视家庭作业。

2、展示渐变色装饰的生活用品，如围巾、服装、包装盒等，让学生课后寻找其他渐变色装饰的物品。

物理投影展示学生的作品。

第三课

1. 初步感受

1.取出几套模型

(1)一组由小到大叠在一起的圆形片，每两片用等长或渐变的细线串联连接。 (2)将大小相等的方形片材或长立方体叠在一起，用铁钉固定在一个角上。 (3)一组排列整齐的小木棍。

2. 让学生观察并谈论他们的感受。

3、杉素利用拉、扭、排列、剪切等方法，创建出堆叠的三维形状以及形状和位置渐变的简单三维模型。

4. 请学生再次谈谈他们的感受。

5. 教师将模型随机排列，然后让学生表达自己的感受。

教学工具

2.欣赏这种感觉

1.欣赏日常生活中利用渐变原理制作的雕塑和模型，并谈谈你的感受。

2.教师总结：利用渐变原理制作的三维雕塑具有韵律感和韵律感。显示摄影图片，每张图片都伴有相应的音乐旋律。

小组讨论

1. 看看如何使用所带来的材料。

2、除了用正方形、圆形、小棍子来排列外，还可以用什么形状呢？

3、除了剪、拉、扭、剔之外，还可以采用哪些方法进行生产？

学生自带材料

小组用于尝试和练习。练习结束后，学生集体讨论改正。

1、学生练习，老师指导参观。

2.练习结束后，同组学生互相讨论修改。

作业审核总结

1.展示作品并进行评审活动。

2、知识的延伸：近、大、远的变化可以营造画面的空间感。课件展示了日常生活中的近、大、远透视现象的图片。

第2课家乡古建筑

第一课

教学计划

1、检查总结领导

老师：我们考察了家乡的古建筑来了解一下

到古建筑有各种各样的风格样式，具有共同的一般特点，你能说说吗?学生述说后 教师小结： ①造型优美，对称、渐变、顶有脊、檐翘等。 ②结构科学，斗拱、柱梁、不用钉子、稳固。 ③极尽装饰，檐、雕梁、画栋、窗饰等。在室内用多媒体设备或幻灯演示。 二、引导分析 1.师：要画好古建筑，先要进行观察分析，把看似复杂的建筑物变得简单易于理解，如亭阁的屋顶，有飞檐呈流线却是三角形或梯形。其实它的各部分均可看成大小不同的△口。等形的组合，大家看是不是这样? 2.多媒体演示或打出灯片，电脑制作时用闪现功能或变色效果。 三、深入了解 1.师：提问，古建筑的很多细部是很科学的，也是有趣的。飞檐是怎样翘起的?重檐是怎样建的?斗拱是怎样结构的?梁柱是怎样连接的? 2.连接、支撑、穿插、卯榫卯合、竹钉。也可利用多媒体演示，更好更快。 四、教师演示学生观摩 1．教师讲授线画写生步骤、要求： a．观察思考后构图定位； b．从屋顶处开始下笔； c．线条要流畅肯定，尽可能用长线画； d．画出些细部，看不清的想像完成。 教师边指点实物边画。可用大屏幕打出一清晰古建筑图片进行线描。 五、布置学生作业 1．在室外时教师安排学生自选一处建筑物或建筑物的一部分进行写生描画，注意组织好学生。教师旁观，对有问题的学生解惑、提示。 2.在室内时，则按古建筑照片进行线描。在室内用多媒体设备或幻灯演示。 六、作业相互观摩 1．在室外时教师将学生所画之作业集中摆放一起进行评价、比较与改进，对照实景能解决很多问题。 2．在室内画古建筑照片时，所画作业可以放在投影仪下打出，能更便于指出优点改进不足。 七、评价总结 教师引导学生对学习活动全过程进行评价。 1.学习工具的准备情况。 2.学习态度表现；表扬与批评。 3.学习效果的评价；知识获得怎样。 五年级美术课件【篇6】 教学目标： 1.通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造书抽象的雕塑。 2.通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。 3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。 教学重点： 认识抽象的基本特点。 教学难点： 学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。 教学过程： 一.导入阶段： 1.欣赏抽象雕塑。 师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？ 生答：略。 2.导入课题：《抽象雕塑》。 二.发展阶段： 1.抽象的特点：几何形体。 2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）。 欣赏雕塑作品等。 师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论） 生答：略。 师小结：想象空间很大。 抽象雕塑基本结构。 由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）。 三.拓展阶段： 1.怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。 2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。 3.制作步骤（教师示范）。 四.学生作业： 1.作业要求：设计、制作一件抽象雕塑作品。 2.学生练习。 3.教师巡回辅导。 五.作品展示： 1.小组单位展示、评述学生自己的作品。 2.学生代表向全班同学展示作品。 3.展示并评述自己的作品。 六.收拾和整理： 收拾并整理好自己的桌面。 七.教学延伸与拓展： 思考：抽象雕塑作品可以运用在那些地方、环境中。观察、收集厦门市有那些抽象的城市雕塑作品。 五年级美术课件【篇7】 教学内容： 通过综合性学习，使学生了解各地的风土人情，学习简单的构图和色彩运用知识，鼓励学生在造型活动中大胆而富有个性地表现自己在旅途中的亲身感受和经历。 教学目标： 1、认知目标：引导学生回忆旅行中的所见所闻，表现旅途中的所感所想交流分享自己独特的经历和感受。 2、操作目标：尝试用不同的构图和色调，以单幅或连环画的形式表现自己对旅游的印象。 3、情感目标：培养学生热爱生活的情感，关注生活，用艺术再现生活，激发学生学习的兴趣和创作的欲望。 教学重难点：引导学生运用造型语言，表达自己对景物的独特感受，发展视觉表达能力。突出主题，处理好画面的主次关系，描绘出感受最深的景象。 教学过程： 一、导入课题。 参观是去观看我们不常见的事物；旅游是去游览我们不常去的地方。你外出游玩过吗？说一说你自己旅行的感受，哪些地方给你留下了深刻的印象，用简短的语言来描述一下。 二、游戏激趣： 出示地图，请学生自己找一找自己旅游过的地方，并向大家介绍一下当地优美的景色和风俗习惯。教师及时出示风景图，使学生形成进一步的感知，产生对祖国风光的浓厚兴趣。 三、欣赏作品： 多媒体展示欣赏的作品，加深学生对参观和旅行的独特感受，并引导他们进一步了解范作的表现手法。 师：画面中表现了什么内容？哪些地方最吸引人，为什么？试着分析画面中人物和景色的主次关系，你觉得应该怎样处理？引导学生分析作品的构图和色调，以形成初步的处理画面的能力。 四、构思创作。 大家参观及旅行过的地方一定很多，但我们不能将看到的全画下来，只能选取印象最深、最有趣、最吸引人的.地方加以表现。 小组讨论：表现的形式，选择什么样的内容，怎样才能更好地表达自己的感情。选择自己喜欢的表现方法进行表现。 五、展示评价：以我是一名小导游的方式展开评价。 六、课后拓展。