贾樟柯语录威士忌 寻王朔经典语录
王朔经典语录
【第1句】：你演得很好啊，装纯，本来就是你的路子。
【第2句】：观众很可爱，观众能吃粗粮。
【第3句】：平时大家都装，不装早打出脑浆子来了。社会，就是一帮人在那儿装呢，谁不装，有人找你聊。人类就是装着装着，才进步的啊。
【第4句】：这人太讨厌了，不接电话就是告你我不爱接---我就不能让他觉得有志者事竟成。
人挡着我，我就给人跪下---我不惯着自己。
【第5句】：全国一年只放一部电影，大片和大片还互相躲呢。放俩，今年就太热闹了。没什么见识的小报记者就得满世界嚷嚷有擂台。还不如样板戏呢，那还八个呢。
【第6句】：本来挺浅一池子水，前两年开始往外冒所谓国产商业大片--所谓美元上了千万的，亚洲一线红人到齐的，吊起来打的，宣传忠孝节义的。遭到狂宣，争挂票房红旗，好象中国人忽然会拍电影了，忽然爱看电影了。
【第7句】：我觉得贾樟柯同志成熟得太快了，他的访谈已经超过了他的电影。他越坚定自己要什么，越像一个八十年代的校园精英，无比正确但属于强行跟人民站在一头的。
【第8句】：导演是所有艺术门类中最不真实的人，他就是一个总汇，是一个整合资源的人，设计打法的人，相当于部队打仗时的参谋长。司令是制片人。参谋长臭点,司令坚决，士兵英勇，仗还是能打的。
【第9句】：那时作家比导演红，一个年轻导演傍上一个好作家，拿着剧本一拍就红了，作品也不寒碜啊。陈凯歌、张艺谋的都是好作家改的。到他们(自己)做的时候，就成了《英雄》。
【第10句】：当代中国电影的确缺乏好故事，不过原因不全是编剧能力问题，而是整个中国原创小说的疲软。"为《黄金甲》担任编剧的卞智洪认为，王朔关于剧本和电影关系的评价特别有道理，电影依赖剧本，但编剧不该为剧本差负全责，"即使是在好莱坞，电影也从来都是脱胎于流行小说、经典舞台剧，甚至是翻拍成功电影旧作，很少看到无中生有的东西。
后会无期里面的台词有一句是借钱就是骗朋友的钱是什么意思
《后会无期》里有很多经典、很多现实的话... ...
个人印象最深的是 贾樟柯 说的：（骗钱和借钱）有区别吗？（借钱就是骗朋友的钱）
6月中旬一个大学的“朋友" 跟我借钱，大学关系不错，还一起玩魔兽，交情应该是大学比较好的了。
之前也接过两次，一次是交房租借了2000，一次是没钱吃饭借了1000；6月中旬那次是说人在宁波，搞什么投资（估计是非法传销，当时没怀疑），叫我打了3000过去，没多想支付宝转了。没过几天，电话过来，钱用完了，再打3000过去，当时怀疑了，而且当时刚进了一批货，只有5000多，就说暂时没钱，先打1000，过几天周转下再打2000。
没过几天，说要回昆明，叫我买机票（当然是我垫钱），我在网上买机票1250。
的这次说的很好，说做23号飞机回来，25号到昆明连以前借的一起还了。
我故意说多弄点，弄个几千一起拿12000给我下，进货差钱，一周就能周转过来，他说没问题。
25号到昆明了，叫我开车去接，当时有点忙，就没去，叫他打车过来，他说身上没钱叫我先打100给他坐车（又没钱了？才两三天，一天用1000吗？），但是他没有昆明的四大行的卡，只有交行，我没交行，我故意说信用卡转过去必须要同一个银行（反正他不懂），总之最后没打钱给他，叫他自己想办法，机场进城坐车不超过100，几十块钱都没有吗？
好了，不管了，这几个月前前后后一共连机票借了8250米。淡季不想押钱太多。
【第25句】： 【第26句】：27，这三天没接到电话和短信说要还钱，到28号了，就直接打电话过去问在不在昆明。人确实在昆明，但是丝毫不提还钱的事，我也没好意思问。随便寒暄了几句，挂了。
30号晚上接到电话了，以为是要还钱。客气的是又要借钱，先接1000给他熬一下这几天... ...
我故意说钱包被偷了，银行卡和现金都没有，叫他找别人借下。
然后到了7月10号一直没联系... ...
7月15号我忍不住了，说好6月25号还钱的，一直没有消息。然后打电话过去，居然不接... ...还好过了一个小时打过来了，这次我直接问钱有没有了，可以先还一部分，资金周转不过来。他说再过几天，到个18号就能还了。
然后没联系，到了7月25号还是没联系我。我打电话过去了，他又说快了，28号就能还了，还能多借我5000，让我周转（能还清我的钱就不错了，多借的我根本不信）。
然后就一直到8月8号，还是没联系我，然后我直接打过去，不接；再打，还是不接；
8月9号，连续两次打过去，不接，也不挂掉；
8月11号，连续两次打过去，不接，也不挂掉；
8月15号，连续两次打过去，不接，也不挂掉；
哎，肯定是被骗了，被自己大学四年的同学骗了。
然后也没精神了，被骗了没办法，谁叫自己傻。
前几天都是下午打的，今天是24号，早上10点左右又打了一次，直接是无法接通了。
现在完全找不到人了，8000多块钱说多不多，说少不少，但是对于我们这些80后的屌丝还是难苦的。
昨天晚上看了韩寒的《后会无期》，看到冯绍峰在加油站，贾樟柯坐的车过来那一段才恍然大悟。给我印象最深的一句话就是当冯绍峰问贾樟柯没钱可以去借，为什么要出来行骗？然后贾樟柯说：”（骗钱和借钱）有区别吗？ “王珞丹接着说：”借钱就是骗朋友的钱。“
想想自己，每次打钱过去都是直接打到指定的银行卡，没有任何欠条，虽然有支付宝转账记录，但那个有屁用？就算他不认账我也没办法。何况我现在也不知道他认不认帐，因为根本联系不到人。前几天电话还能打通，现在直接无法接通了，估计是换号码了。
所以各位屌丝兄弟们以后有人找你们借钱又不写借条了，超过1000的考虑清楚，除非你不指望他还，不然不要乱"借"，钱打水漂不说，伤了信任。有困难要拖一段时间我不介意，但是直接让我联系不上，我真不知道什么意思了，除了被骗我还能想什么？
王家卫说：“我不知道该怎么和生活中无法失去的人说再见，所以我没有说再见就离开了。”其实离开很多时候
不告而别才是真正的离开，真正的离开永远不必说再见
关于电影的名人名言
电影书写的影片，籍影像与声音的关系来表达，而非靠（演员或非演员的）动作和声调的模仿。它不分析，也不解释。它重组。——罗伯特·布烈松（法国）
要更好地理解一部影片的倾向如何，最好先理解该影片是如何表现其倾向的。——安德烈·巴赞（法国）
我现在已经老了，人越老想得越深，水面上的事情我已经抓不住了，我在水底思想。——让-吕克·戈达尔（法国）
当幻想转向爱情时，直觉却并不总是跟随。——艾里克·侯麦（法国）
电影艺术的基础在于剪辑。——普多夫金（苏联）
演员也同样是人，与别人并无差别。作家、画家或音乐家可以躲到角落里去舔净他的伤口，但演员却要站在大庭广众面前忍受这种伤痛。——莫琳·斯特普尔顿（美国）
我的电影从来无意写实，它们是镜子，是现实的片断，几乎跟梦一样。——英格玛·伯格曼（瑞典）
我对情节的发展、事件的串联并没有兴趣，我认为我的电影一部比一部不需要情节。——安德烈·塔可夫斯基（苏联）
让一个人置身于变幻无穷的环境中，让他与数不尽或远或近的人物错身而过，让他与整个世界发生关系：这就是电影的意义。——安德烈·塔可夫斯基（苏联）
电影始于格里菲斯，止于基亚罗斯塔米（阿巴斯）。——让-吕克·戈达尔（法国）
很难找到确切的字眼评论基亚罗斯塔米（阿巴斯）的影片，只须观看就能理解他是多么了不起。雷伊去世的时候我非常伤心。后来，我看到了基亚罗斯塔米的影片，我认为上帝派这个人就是来接替雷伊的。感谢上帝。——黑泽明（日本）
梦想要根植于现实。——阿巴斯·基亚罗斯塔米（伊朗）
我曾反复说过，我作为一个电影人，拍了一部电影的话，观众就应当从这一部电影中，看到100部他们自己的电影，每一名观众都可以看到他自己的电影，这就是我所力争做到的。——阿巴斯·基亚罗斯塔米（伊朗）
我更喜欢让观众在影院里睡着的电影，我觉得这样的电影体贴得让你能好好打个盹，当你离开影院的时候也并无困扰。也曾有电影让我在影院里睡着了，但就是同一部片子又让我彻夜难眠，思考它直到天亮，甚至想上几个星期。这是我喜欢的电影。——阿巴斯·基亚罗斯塔米（伊朗）
梦想始于剧本，而终结于电影。——乔治·卢卡斯（美国）
每次表演一个角色时，演员都必须生活在这一角色之中。——康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基（苏联）
我留下脚印，让后人来追寻。——德里克·贾曼（英国）
生活的全部，它行动的整体，乃是一部自然、生动的电影。——皮埃尔·保罗·帕索里尼（意大利）
我们永远都无法预知一部电影的结果。每部片子都有一道窄门，我们只能凭着自己的判断力决定是否应该跨进去。——克里什托夫·基耶斯洛夫斯基（波兰）
最好的电影是拍给聋者和哑者看的。人类喋喋不休，话语泛滥，都快淹死在其中了。只有看芭蕾舞，我们才能发现纯粹的美和纯粹的姿态，而这正是我的电影努力要去表现的。——谢尔盖·帕拉杰诺夫（亚美尼亚）
电影是戏，不能把它拍成偶发的事件。——小津安二郎（日本）
（先锋派）的方法有这样的危险： 【第1句】：作者已有结论，含含糊湖地提出猜谜似的东西，就像被小学老师提问一些根本不需要问的简单问题。 【第2句】：作者自己完全放弃想的出结论的欲望，借口把自己不懂得的问题如实提出来才是诚实，而以极低的水平提供极不完整的影象就心满意足了，自封为先锋电影的作品中，这类影片要多少有多少。——小津安二郎（日本）
真假混合时，真突显出假，假却妨碍我们去相信真。一个演员，在一艘被真的风雨拍打着的真船的甲板上，假装害怕沉船，我们既不会相信那演员，也不相信那艘船和那场风雨。——罗伯特·布烈松（法国）
我的人生经验告诉我，非正常的阶级关系，没有同情心的人与人之间的关系就是现实。——金基德（韩国）
一个影像接触其他影像时必须发生转化，如一种颜色接触其他颜色时那样。放在绿、黄或红旁边的蓝不是相同的蓝。没有艺术不含转化。——罗伯特·布烈松（法国）
我像个雷达，我接受东西，然后再像镜子一样反射出来，夹杂着回忆、梦境和理念。——英格玛·伯格曼（瑞典）
人老了之后的现象之一就是，童年的回忆会越来越清晰地浮现出来，而壮年时期的种种大事却反而模糊，以至于消失。——英格玛·伯格曼（瑞典）
我想用我的电影盖一栋房子。有些做成地窖，有些做墙壁，其他则做窗户。然而，我希望到最后它能成一栋房子。——赖纳·维纳·法斯宾德（德国）
当我非常个人化地叙述一个故事时，这个故事要比我试图以放之四海皆准的语言叙述能令更多人认可。——赖纳·维纳·法斯宾德（德国）
我确实觉得美好的，肯定不会长久。——许秦豪（韩国）
我就是我。如果必须以头撞墙来真实待己，那么我愿意。——马龙·白兰度（美国）
好莱坞由恐惧与嗜财支配。但那不会支配我，因为我无所畏惧，不贪恋钱财。——马龙·白兰度（美国）
我倒不是怕死，只是死到临头，我不愿在场。——伍迪·艾伦（美国）
为了保卫韩国电影，我们甚至可以去死！——林权泽（韩国）
人到十三岁，自以为对这个世界已相当重要，而世界才刚刚准备原谅你的幼稚。——陈凯歌（中国）
别给我挤眉弄眼，表演没有那么复杂。——劳伦斯·奥立弗（英国）
蠢比智慧更无限迷人、更无限深奥。智慧有限度，而愚蠢则没有。——克劳德·夏布洛尔（法国）
影戏假如能用来描述民间的痛苦，至少可以促进社会的自警，让社会自己想一想，应该如何的改进自己。——孙瑜（中国）
一个编剧导演人不仅仅是随便把一个故事搬上胶片就算完事，而他至少应该是一个作家，一个有独特的风格、正确的认识而为大众所有的作家。——蔡楚生（中国）
如果说中国会好，国产片也会好。——费穆（中国）
炸弹决不能爆炸，炸弹不爆炸，观众就老在惴惴不安。——阿尔弗雷德·希区柯克（英国）
演戏的真谛就是把人生当成一场实验，在一次次的幕起幕落之间探究人生的千奇百怪和悲欢离合。——苏珊·萨兰登（美国）
我一直同步记录国民演变的过程，我生活在一个变革的时代，这种变革性要求一个导演很敏感很同步地来判断。我相信我的作品会成为中国标志性的一组建筑物。——贾樟柯（中国）
在我身上有所有中国导演的缺点，比如说戏剧性，我很爱戏剧性，我也是看评书看章回小说长大的，但我知道那是一个缺陷，我们把现实简单化了、娱乐化了、传奇化了。——贾樟柯（中国）
有一种电影要求很长时间的积淀，有一种需要闪电般的灵感。——贾樟柯（中国）
不管我采用了什么题材，其实讲的都是宗教题材。只不过他们的救赎发生在大街上，而不是教堂里。——马丁·斯科塞斯（美国）
我是一个独立制片导演！人们总说我的电影像好莱坞电影，或者就是好莱坞电影。可是好莱坞要抄袭我，我有什么办法。——乔治·卢卡斯（美国）
无论你是英雄抑或歹徒，切记把你的角色演得有人味，那就是要尽可能赋予他某些相反的品质而又不影响他在故事里的主要身份。——唐·理查逊（美国）
我们并不处处袒露我们内心的真实想法，我们只表露我们想要别人信以为真的东西。——唐·理查逊（美国）
我拍不出的电影只有沟口（健二）的《祗园姐妹》和成濑（巳喜男）的《浮云》——小津安二郎（日本）
我一天不拍片，就觉得少活了一天。这样说来，拍片就像做爱一样。——费德里克·费里尼（意大利）
王朔的精典语录
王朔经典语录
【第1句】：你演得很好啊，装纯，本来就是你的路子。
【第2句】：观众很可爱，观众能吃粗粮。
【第3句】：平时大家都装，不装早打出脑浆子来了。社会，就是一帮人在那儿装呢，谁不装，有人找你聊。人类就是装着装着，才进步的啊。
【第4句】：这人太讨厌了，不接电话就是告你我不爱接---我就不能让他觉得有志者事竟成。
人挡着我，我就给人跪下---我不惯着自己。
【第5句】：全国一年只放一部电影，大片和大片还互相躲呢。放俩，今年就太热闹了。没什么见识的小报记者就得满世界嚷嚷有擂台。还不如样板戏呢，那还八个呢。
【第6句】：本来挺浅一池子水，前两年开始往外冒所谓国产商业大片--所谓美元上了千万的，亚洲一线红人到齐的，吊起来打的，宣传忠孝节义的。遭到狂宣，争挂票房红旗，好象中国人忽然会拍电影了，忽然爱看电影了。
【第7句】：我觉得贾樟柯同志成熟得太快了，他的访谈已经超过了他的电影。他越坚定自己要什么，越像一个八十年代的校园精英，无比正确但属于强行跟人民站在一头的。
【第8句】：导演是所有艺术门类中最不真实的人，他就是一个总汇，是一个整合资源的人，设计打法的人，相当于部队打仗时的参谋长。司令是制片人。参谋长臭点,司令坚决，士兵英勇，仗还是能打的。
【第9句】：那时作家比导演红，一个年轻导演傍上一个好作家，拿着剧本一拍就红了，作品也不寒碜啊。陈凯歌、张艺谋的都是好作家改的。到他们(自己)做的时候，就成了《英雄》。
【第10句】：当代中国电影的确缺乏好故事，不过原因不全是编剧能力问题，而是整个中国原创小说的疲软。"为《黄金甲》担任编剧的卞智洪认为，王朔关于剧本和电影关系的评价特别有道理，电影依赖剧本，但编剧不该为剧本差负全责，"即使是在好莱坞，电影也从来都是脱胎于流行小说、经典舞台剧，甚至是翻拍成功电影旧作，很少看到无中生有的东西。
求一个有故事的服装品牌案例
【第1句】：范思哲服装品牌故事
范思哲(Gianni Versace)是世界上最伟大的设计师之一,与其称其为设计师,不如称其为一位艺术家。他的爱好众多，从摇滚乐到芭蕾舞，直至收集古董。这些年来，他以独特的风格，大胆色彩的运用及巴洛克式的怪形镀金“美杜莎”(Medusa—“蛇发魔女”)的金色头像风靡全球。
1946年12月2日，范思哲出生在意大利南部港市勒佐卡拉布里亚。18岁时，他便开始了在其母亲画室的工作。他经常受命到伦敦和巴黎旅行，很快便取到了成衣设计及制造的“真经”。1972年是他生命中的一个巨大转折点。他受邀为Lucca的Florentine Flowers制衣厂工作。
之后几年中，他作为成衣设计师为Gnny和Callaghan工作。1974年Versace构思设计，并帮助发行了Complice商标.1978年3月他受到在米兰Palazzzo della Permanente Art博物馆成功举行的第一次女装发布会的鼓舞，于同年9月，又推出了他的第一批男装系列。
八十年代，他以他创新的剪裁及耀眼的设计作品在社会名流、好莱坞名人及众多摇滚乐明星如Bruce Springsteen，Sting，Madonna(麦当娜)，Liz Taylor,ELton John，Sylvester Stallone(史太隆)和戴安娜王妃中获得了奇高的名望。
乐队rock-and-roll、Michael Jackson(杰克逊)也是他的老主顾。他还为摩纳哥的Wales(威尔士)和Caroline(卡罗林)公主设计服装。 现在，范思哲家庭真正经营着一个庞大、多产的“时装帝国”。范思哲的设计风格是别具一格的，有些裸露——“充满性感”，并着重运用明亮、夸张的色彩。
他将艺术与时装相溶的设计风格曾被“时代”杂志形容为“年青的暴君。做为一名设计师，范思哲更把自己看作是一名裁缝。他清楚地知道如何剪裁及缝制他所设计的每一件衣服。他试着由自己亲手制作男式系列，而女式系列的设计工作则由他的亲妹妹Donatella探究。
【第2句】：芬迪服装品牌故事
1925年，芬迪品牌正式创立于罗马，专门生产高品质毛皮制品。1955年首次举行芬迪时装发布会。其后公司逐渐发展壮大，经营范围扩大到针织服装、泳装、价格较低的成衣等品类，甚至开发了珠宝、男用香水等，但芬迪品牌仍以其毛皮类服装在世界时装界享有盛誉。
1962年，芬迪公司聘用著名德籍设计师卡尔·拉格菲尔德为其品牌设计师，拉格菲尔德富有戏剧性的设计理念使芬迪品牌服装获得全球时装界的瞩目及好评，拉格菲尔德与芬迪合作的以双F字母为标识的混合系列是继法国夏奈尔的双C字母、意大利古奇的双G字母后。
又一个时装界众人皆识的双字母标志。芬迪品牌以皮革及毛皮服饰起家，且至今一直保持其在该服装领域的领导地位。即使在后来的发展之中，芬迪又有了如休闲服、珠宝等各种畅销产品，但提到芬迪，人们仍然首先想到其设计与制作一流的华贵高档毛皮类服装。
如同许多生产奢侈用品的意大利公司一样，Fendi(芬迪)公司是苦心经营着的家族企业，同时也是唯一不由男性继承经营的公司，在创始人之一的芬迪去世后，由她的五个女儿共同参与经营。
【第3句】：迪奥服装品牌故事
迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。大V领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了幽雅与实用的完美结合。迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性。
选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。而做工更以精细见长。1957年后，迪奥仍是华丽优雅的代名词。第二代设计师圣洛朗在1959年将迪奥推向了莫斯科，并推出迪奥的新系列---苗条系列。
第三代继承人马克，博昂，首创迪奥小姐系列，延续了迪奥品牌的精神风格，并将其发扬光大。1989年迪奥品牌由意大利设计师费雷主持设计，他的到来为迪奥传统的较夸张、浪漫的风格融入了新的严谨与典雅。如今的迪奥公司由LVTH集团管理。
1997年，年轻的英国藉设计师加里阿诺被推上了迪奥的前台至今。进入九十年代后的迪奥品牌，其品类范围除高级女装、高级成衣以外，还有香水、皮草、头巾、针织衫、内衣、化妆品、珠宝及鞋等。几十年来，迪奥品牌不断地为人们创造着“新的机会，新的爱情故事”。
【第4句】：阿玛尼服装品牌故事
1970年，乔治·阿玛尼与建筑师赛尔焦·加莱奥蒂(Sergio Galeotti)合办公司，而后于1975年创建了"Giorgio Armani"公司并注册了自己的商标。1974年，当乔治·阿玛尼的第一个男装时装发布会在完成之后，人们称他是“夹克衫之王”。
1984年，创立低价位品牌安波罗·阿玛尼。时至今日，阿玛尼公司的业务已遍及了一百多个国家。除了高级时装Giorgio Armani之外，还设有多个副牌，如成衣品牌Emporio、女装品牌Mani、休闲服及牛仔装品牌Armani Jeans等。
其中产品种类除了服装外。还设有领带、眼镜、丝巾、皮革用品、香水等。Emporio Armani是非常成功的品牌，"Emporio"的意大利语的意思是指百货公司，即"Armani百货公司"，这是Armani的年轻系列的牌子。阿玛尼系列品牌紧紧抓住国际潮流，创造出富有审美情趣的男装、女装。
同时以使用新型面料及优良制作而闻名。不同于大多数长期经营的时装设计师，追溯阿玛尼18年来的经营历史，很少有可笑的或非常过时的设计。他能够在市场需求和优雅时尚之间创造一种近乎完美、令人惊叹的平衡。
【第5句】：传纯服装品牌故事
传纯的设计师何山流一在其16岁时开始进驻服装行业，拥有近9年的成衣设计，定制，到销售历程。传纯的(chuanchun)前身叫CC，双C，但无论怎么变，消费者只是认可是否为何山流一所设计的，而不在乎服装叫什么名字。
从2003年开始建立自己的公司到现在，设计师何先生已在时装界纵横了9年，享有盛名并被认为是当今“美国时尚”的代表人物。何山流一的作品纯净、细致剪裁，在典雅、中性色调的布料中，展现一种简洁利落的时尚风貌，这也是传纯(chuanchun)的设计哲学。
传纯(chuanchun)风格的本质也具有国际化的特征。就象纽约，他并不是一座典型的美国城市，而是一座典型的国际都市，香港也是一样。居住在这些城市的人会对我的设计做出回应，是因为他们的生活和需求都十分相似，而且现代的人不论居住在哪儿，都有其共通性。
传纯的成功是源于四维世界的设计师何山流一的对“清纯优雅、长寿永存”概念的表达，使服装透露出传承清纯的主张思想，随处让你感受到传纯(双C)的色彩空间和时尚之风。每一季的传纯新款服装和内衣都会为忠爱“她”的消费者送去无数的惊喜。
在汲取香港和纽约每季度的流行讯息的设计师的精心策划下，再融合都市女性不断追求淑女的梦幻情结，渴望像戏剧般华美、被人欣赏被人宠爱的浪漫情怀和时尚潮流的需要，何山流一精心推出了一系列易于搭配的精美，简约，纯静的服饰。
想要一本可以看清自己且让自己努力进取的书籍！让我知道为人处世和说话技巧的书！可以让我看清自己，改变
推荐你读刘墉（美籍华人作家，不是清朝的那个）的书，他被称为被称为“沟通青少年心灵的专业作家”。想看清自己让自己努力进取，想要改变自己，看他写的《超越自己》《创造自己》《肯定自己》，这些都是他写给儿子的，每一本里都是一篇篇的短篇，一篇一个道理，不用怕没耐心读完。想知道为人处世和说话技巧的书，读他的《我不是教你诈》《冷眼看世界》《把话说到心窝里》，推荐先看第一本。我推荐的都是自己中学时代读过的，当时无意之中买了一本他的文集，受益匪浅，因为他的一些书都是写给自己儿子的，所以读来非常亲近。读完这些，你还可以看看他的《萤窗小语》，猜你是中学生，这个对作文有帮助。
PS：第一次答题，真诚推荐，都是自己读过的，望采纳！
谢谢
电影<<孔雀>>所表达的主题到底是什么呀?
寂寞的《孔雀》，落寞的人生
同样是70年代到八十年代的时代背景，同样典型的中国北方小城，同样的残酷的青春与成长，甚至是同样的中景和长镜头运用，让我不自觉的把顾长卫的这部《孔雀》与曾经带给我同样震撼的贾樟柯作品《站台》相比较，虽然与《站台》相比，顾长卫此片的一千五百万的投资可以称得上是天文数字了，而《站台》略显粗糙的影像品质更像一部勇气十足的实验作品，但让我钦佩和激动不已的是在这个喧嚣与浮躁的时代还有像贾樟柯与顾长卫这样的电影人在执着的坚守着自己的艺术理念，拍摄出这种以真诚的态度去捕捉中国社会发展和普通人生活成长经历的影片，为自己，为那个时代，为在那个时代生活过的人们做一个记录。
每个人的人生都像是被关在笼子里的孔雀一样，被观赏的同时也在观赏着别人，但真正的繁华和热闹美丽与哀愁往往在这个过程中被无意中错过。蓦然回首，一切经历浮华也好落寞也罢，都已成过往烟云，不堪回首。就如同张爱玲在小说中写到看老照片时的感觉——‘照片这东西不过是生命的碎壳；纷纷的岁月已过去，瓜子仁一粒粒咽了下去，滋味各人自己知道，留给大家看的惟有那满地狼藉的黑白的瓜子壳。’剧情不介绍了，免得扫没有看过这部片子碟友的雅兴，说说几个特别打动我的镜头。
【第1句】：安静慵懒的夏日午后的安阳街头，提着菜篮子的家庭妇女三三俩俩的走着，突然音乐渐渐响起，梦想着当伞兵的姐姐——一个清教徒般的理想主义者起着一辆二八车出现在街头，车后面绑着一副自制的降落伞，随风扬起的降落伞在单调简陋的安阳街头显得那么咋眼，姐姐的这一超现实主义的举动给这部平实内敛的片子带来了一个小小的高潮，但那音乐和鲜艳的降落伞美的让人心碎；
【第2句】：一家人在院子里打蜂窝煤，突然一场暴雨不期而至，全家眼睁睁的看着打好的煤饼和还没来得及处理的煤面被雨水冲走，人生的苍凉与无奈，在那一刻体现的淋漓尽致，一如片中的那场大雨；
【第3句】：母亲当着全家人的面将弟弟买来的毒鼠药放到水杯中，然后把哥哥养的鹅抓来试验，以示自己知道弟弟因嫌弃弱智的哥哥和妒忌父母对哥哥的宠爱企图毒死哥哥的事情，那只中毒的鹅剧烈的抽搐着，伴随着母亲同样因痛苦而痛哭和抽搐脸，还有全家人的惊怖眼神，以近乎凝滞的慢镜和哀惋伤感的音乐表现出来，让人体会到平静的生活表面下的残酷和暗流汹涌；
【第4句】：姐姐在街上看到当年那个曾经意气风发英姿飒爽的年轻军人，斯时他已是英雄末路被生活磨砺成一个普通的中年男人，姐姐上前对他说‘我刚刚还跟我弟弟说，你会一生一世永远爱我。’那汉子被姐姐的话惊的愣住了，咽下口中的包子诧异的问道：‘您贵姓？’姐姐微笑着离去，不久在卖西红柿菜摊上掩面痛哭，张静初的表演太精彩了，那个痛哭的表情是那样的美丽与残酷，深深的打动了我；
【第5句】：寒冬，冷清的动物园内，孔雀在高家兄妹三人的三个家庭分别走过后寂寞的在空无一人的动物园中展开美丽的雀屏，而观众长时间看到的是孔雀的臀部，直到最后才转过身来让人们看到了它那身美丽的羽毛。
被称为文痞的王朔曾经说过这样一句话：‘孔雀开屏很漂亮，但转过去就是屁眼儿了！’人生也大抵如此。
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《孔雀》开屏 崩溃后的灿烂瞬间
如果你认为，所有回忆中的年少时光都是《阳光灿烂的日子》，那请一定不要看《孔雀》——因为这里没有初生之犊打架闹事的汗味、没有男孩们拿避孕套儿戏的暧昧、也没有不识愁滋味的嘻笑怒骂，有的只是暗藏在心中已不敢提起的儿时之梦，还有那最初的爱情。
所以，当看到影片里的姐姐（张静初饰）骑着自行车牵着烂掉的降落伞肆意大笑的时候，你知道天空中飞翔的正是属于我们的爱与梦想。也许，它不会降落，甚至坠毁，但是，当它在我们头顶上飞翔的时候，是那么的美丽，美丽得足以用一生的时间去怀念。
我不想随便用“破灭的梦想”几个字去形容这部电影，即使姐姐失却了难以忘记的初恋，哥哥?（冯瓅饰）?娶了个瘸子，弟弟（吕玉来饰）变成了吃软饭的痞子，但影片最后孔雀开屏那一幕似乎在告诉我们，也许生活逐渐离童年时的理想越来越远，它的背后却有一道永远存在的色彩。正如我们都知道孔雀会开屏，却不代表每一次都看到它灿烂开放的瞬间，只在蓦然回首的时候，才发现来路上闪过的一道彩虹。
三段式的叙述把上世纪70年代末生活在鹤阳市的三兄妹的故事缓缓道来。作为女性代表的姐姐的故事几乎占了影片接近一半的时间，也是最为落寞的一部分。也许这跟女人天生就是不实际的梦想者不无关系，而姐姐的落寞更与她的执着紧紧相连。穿着白衬衣黑裙子的张静初朴素地一尘不染，脸上有一股没有停止过的倔强。那个睡在天台做梦，幻想自己成为伞兵，并把最初的爱献给了身着军装男子的女孩，纯朴得离人世似乎都有点远了。要不她怎么会只因为飞下的降落伞和一身的军装就把一生爱情给了不知姓名的人，要不她怎么会为了未能实现当伞兵的梦想而几乎弃生。与十年前《阳光灿烂的日子》的嚣张不同，姐姐静得就像一杯水，心事压在杯子底下只见水影不见动静，内心的每一个起伏只能从她沉默的反抗中瞥见一丝踪影。为了梦想，再沉静的人也有疯狂的时候，我们看到了姐姐骑着自行车放飞那个自制的降落伞的一幕，这是她人生中最畅快的一个瞬间——上世纪70年代末的北方小城市，一个女孩发疯一般在街上驶过，脸上是肆无忌惮的笑容，身后是一个巨大的降落伞。最终梦想没能实现，她只能用仅存的执着去守护这个梦，在为了夺回降落伞脱掉裤子之时，在多年后重遇初恋之人时，她的执着吓呆了所有的人。这一刻，我们开始怀疑，梦想其实没有离开过我们，只是我们没有那样的执着。
哥哥的故事似乎是最为幸福的，因为他是个智力不全的傻子，俗话说傻人有傻福大概不是骗人的。父母由于儿子的缺陷而一生内疚，只想把最好的都给了他。母亲每天晚上为哥哥在头顶上针灸，每年过春节的糖果要留最多给哥哥，哥哥骑车洗澡必须要弟弟服侍左右。当情窦初开的哥哥瞧上了一个丰满漂亮的姑娘的时候，贤良保守的母亲义无反顾找到了女孩，硬塞了钱乞求她见傻儿子一面。女孩出尔反尔失了约，于是哥哥的初恋和唯一的爱情就这样匆匆溜走了。不过，正因为永远“长不大”，哥哥的“傻事”却更让人无言以对，这些“傻事”也成为他人生仅仅的坚守。
傻子总是电影里被戏弄和侮辱的对象，哥哥也不例外，虽然在家里有父母守护，社会可不如父母仁慈。一帮小霸王总以占哥哥便宜和玩弄他为乐，把最重的活都扔给他，干完后奖励一盒香烟。哥哥却不以为吃亏，辛苦了一天的能赚到一盒烟就心满意足了，还笑嘻嘻地把小霸王当成朋友。以哥哥停留在童年的智力是不能理解自己吃了什么亏的，于是当他自豪地把自己赚来的“酬劳”孝敬给父亲的时候，他无法明白父亲的愤怒是为了什么，只好偷偷把父亲丢掉的烟盒藏在纸箱里塞在床底下保存下来——因为这是他的酬劳和财富。多年以后，哥哥娶了个瘸子，开了间食店，日子“正常”得近乎幸福了。这时，当年的小霸王牵着挺着大肚子的妻子找到了他，低声下气地向他借钱度日。哥哥傻笑着答应了，他为了能帮助从前的朋友而掩不住地高兴，决定把最珍贵的财富给兄弟。他叫小霸王第二天来拿“钱”。当天晚上，哥哥从床底下翻出了尘封了的纸箱，里面是他年轻时干活的所有酬劳，他一直坚信这些烟盒是最值钱的财富。第二天，他把箱子给了小霸王，当箱子被打开的一瞬间，哥哥自豪满脸，小霸王脸上却霎时失却了颜色，此时一股浓重的酸味同时冲进了我的鼻子。
弟弟，他是最小的孩子，最小的孩子是否都是最脆弱的呢？我们不能胡乱定下这个答案。弟弟曾把身上所有的钱给了姐姐，为了她能够实现当伞兵的梦想；弟弟曾经厚着脸皮帮姐姐买了在当时上不了台面的《性知识手册》；弟弟也曾经因为哥哥是傻子而不肯承认他，并在众人围殴哥哥的时候，冲上前去给了哥哥最狠的一击。最后，弟弟由于一幅裸体画被父亲逼迫退学而离家出走，重回家乡后成为了靠妻子卖唱为生无所作为的男人。可我相信，弟弟的所有青春和梦想在冲向哥哥的那一击中已经全部崩溃。我们在人生中将会遇到多少次的崩溃，不到最后一刻也不得而知，但《孔雀》的开屏却是崩溃后的灿烂。也许是因为我们猜想不到自己原来是如此坚强，竟可以安然走过那些忧愁的日子。走过后，正如三兄妹一样，甚至没在影片最后看到开屏的孔雀，但孔雀确实为他们展开了羽毛。
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《孔雀》：一首充满人文关怀的平民史诗
在《孔雀》获得第55界柏林电影节银熊奖评委会大奖的第二天，我在新东安电影院观看了这部期待已久的片子。影片在70年代末80年代初一个平民五口之家的生活中徐徐展开，以三段式的结构描述了姐姐、哥哥、弟弟的生命状态以及他们与父母、社会之间的情感冲突。影片如一壶韵味深长的浓茶，把那个年代的平民生活展现得如此完整和深沉，镜头冷静含蓄地将一个普通家庭的情感、理想、成长、冲突组织成一首隽永真实充满人文关怀的史诗，让经历过那个年代的人很容易通过影片来回忆与审视自己。
正如事先预料到的那样，本片大量使用了静止长镜头，非常考验演员的表演功力，可喜的是所有演员都没有让人失望，特别是张静初饰演的姐姐、黄梅莹饰演的妈妈、冯瓅饰演的哥哥，他们的表演都有着内敛的张力，让人印象深刻。有几个长镜头直到现在依然回味无穷：姐姐去小树林要回降落伞、一家人看着母亲用老鼠药毒死一只鹅、在大雨中抢救要被淹掉的煤堆、以及最后那个等待孔雀开屏的长镜头，顾长卫就在这样一些平淡的场景中展现着长镜头的力量，看下来非常过瘾。影片中的情感力量也非常触动人心，特别是姐姐在片头和片尾的两个情节让我感动异常热泪盈眶，一是姐姐逆风吃力地骑着自行车，牵引着的降落伞随风张扬，一如张扬着她的理想；二是多年后姐姐见到当初暗恋的解放军平凡得就象身边经过的任何一个路人，蹲在蔬菜摊前痛哭，这也是理想彻底幻灭的时刻，无声的痛哭实在是震撼人心。
在这个电影越来越急功近利的时代，当张艺谋之流纷纷去拍所谓的武侠商业大片之时，顾长卫的《孔雀》无疑给中国电影带来了一部高水准的艺术大片。据说，影片在送审之前以及审查之时还删剪了将近一个小时的情节，包括弟弟的同性恋和暴力情节，事实上在现在的影片中弟弟的暴力倾向已经在想要毒死哥哥和用伞刺杀哥哥中完全凸现了出来，但还是觉得弟弟这个人物还可以挖掘得更丰满一些。顾长卫说将以DVD方式推出导演加长版，在期待的同时，只希望六区DVD制作者不要让我们太失望了。
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《孔雀》：生活的真相
电影结尾动物园里的孔雀挪动着巨大丑陋的屁股，摇摇晃晃的向着镜头慢慢的转过身来，我突然意识到这是一种多么离奇荒谬的生物啊，展开的巨大鲜艳的羽毛简直让我有点儿恐惧，这么花哨的屁股到底美在哪里啊？我陷在电影院的椅子上恍惚的想着。
顾长卫的电影《孔雀》伴随着这个灿烂得有些晃眼的开屏结束了，虽然没有演职员在场，观众席里仍然响起了短暂的掌声，放映厅里爆满的景象也为人民群众对国产优秀文艺片的饥渴程度作了最好的注解。整个片子基调冷静而且压抑，摄影机率领观众站在旁观者的角度，略带残忍的观察一个普通家庭的生活变迁，看完让人有种半天喘不过气儿的沉重感。而影片在情绪的控制上却又能始终保持理智，既没有出现那种廉价的催泪情节，也没有强行安排观点道理。色调偏冷，朴素自然，宛如寒冷冬天里郊外的阳光，让人看起来非常舒服，构图相当讲究，画面几乎摒弃了所有点缀，情绪都被深深埋藏在最下面。
故事虽然具有时代背景(大概是七十年代末八十年代初)，但内容并不具备明显的时代特征，主要就是展示年轻人的理想是如何被现实生活逐渐碾碎的。很奇怪电影以三段式的方式分别讲述姐弟三人的故事，看不出来这样的安排有什么特别的好处，而且每段的开头都以全家人围坐在公共走廊下吃饭的场景开始，伴随弟弟的画外音，往复三次略微显得有点儿复杂絮叨。
这是个非常普通典型的中国家庭，关系复杂混乱，父母与子女之间缺乏交流，大概是出于愧疚，他们将所有的爱都简单的分配给了自己那个痴傻的儿子，傻哥哥自然而然的将自己视为家庭中心，尽管在外面受到歧视与侮辱，在家里却能为所欲为的享受姐姐与弟弟的忍让以及父母的溺爱。姐姐是那种典型的理想主义者，个性极端，与现实生活格格不入，直到最后幻想被层层剥落，她只能重新被击落到现实生活的尘埃之中，重复父母循规蹈矩的生活脚步。而弟弟是个尚未经历青春，就已经老去的孩子，外出的几年时间像一场梦，醒来时已然百无聊赖垂垂老矣。他们之间的情绪不是简单的爱或者恨，他们对于生活的态度也不是简单的享受或者绝望，所有的对立与关爱，痛苦与失望，温情与伤害，复杂的交织于内心之中让人不堪承受生活的沉重。
这电影里安排了一些貌似混乱的情节，比如姐姐缝制的降落伞被流氓男青年果子抢走，为了要回降落伞，姐姐竟然主动脱掉裤子，露出白晃晃的大腿，果子惊诧得不知所措，慌忙转过身去用猎枪冲着自己的脚放了一枪，痛苦的嚎叫声响彻树林。这样的情节貌似不可思议，但却展示了一种非常真实的混乱而又纯洁的心态。同样印象深刻的段落还有弟弟想用老鼠药毒死哥哥，被姐姐发现制止了，第二天吃饭的时候，母亲突然当着大家的面儿，用老鼠药把哥哥最喜欢的鹅毒死，那只鹅痉挛的扭曲着脖子，这大概是全片最为暴力残酷的画面了，导演用这个恶作剧般的段落狠狠刺激了一把观众的神经。而电影最让人动容的段落来自影片的最后，姐弟三人的故事重新交错到一起，姐姐终于堕入正常人的生活，希望可以结婚生子，而心底里最后的幻想，就是能有个人能真正的爱自己，即使他并不生活在自己的身边也无所谓。但当她在大街上遇到果子，而果子完全已经认不出她的时候，姐姐最后的幻想也被残酷的粉碎了。跟弟弟一起蹲在地上挑西红柿的时候，姐姐突然侧过脸去，痛苦不堪的表情真让人动容。
演员的表演上，张静初演的姐姐略微有点儿紧，尤其是开始暗恋男伞兵的时候，很多表情貌似有些夸张。吕玉来把弟弟沉默压抑的性格演得很好，但是他的情节跳越比较大，不知道是不是因为删减的原因，感觉他的故事是可以更加流畅的。哥哥是个界乎于傻和混之间的角色，可以理解为一个精神上的避世者或者局外人，他躲避开所有复杂和凌乱的情绪，依靠本能行事，并最终成为全家生活得最为成功的角色，或许可以把他看作是导演对于时代的嘲讽。略微遗憾的是，最后那个翻出一箱香烟助人为乐的情节有点儿故意煽情的嫌疑。
最后提一下里面的怀旧情结，导演刻意的加入了大量代表七八十年代的符号事物，你会目不暇接的看到往点滴瓶子里存放西红柿，自己制作松花蛋，制作蜂窝煤，看到鲜红的画着女手扶拖拉机手的十元纸币，看到大白兔奶糖，这些不厌其烦的怀旧癖虽然可以直击那些成长于那个年代的观众的心脏，但过犹不及的是，有时又显得怀旧的目的性太过明显了。不过一定要说的是，这片子的服装做得特别特别好看。
基本上，这是一部冷暖自知的电影，导演所处的客观立场使得每个人都能从电影里找到自己需要的东西，或者温暖，或者残酷。而事实上，生活的真相就是没有真相。
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