《悲剧的诞生》读后感 篇1

有时候觉得自己实在太笨了，读了一本书，只是差不多懂了，但对生活有什么“指导意义”，就完全不知道，马克思一定会认为这是脱离实际的吧，对我来说活学活用真是很难很难…

很佩服能把知识尤其是哲学贯彻于人生的人，毕竟大多人只是靠着工具理性和直觉在生活。贯彻知识与哲学于生存，一定需要很大的勇气，还有对精神的深知和信任。年轻少不更事的人来说，还有可能吧…可能只是简单却自以为是的哲学，等步入现实后呢？等哲学真正显露出它的复杂和玄妙呢？我们就像20世纪那群迷惘的人那样，选择“我信，因为荒谬”了吗？

17世纪的人生如梦，18世纪的理性光辉，19世纪的浪漫主义，20世纪就步入荒诞了吗？21世纪呢？哲学越来越不愿意让我们轻盈地快乐起来了。

回来写读书笔记，前两章还是相当地浅显易懂。

第一章。介绍了阿波罗和狄奥尼索斯精神，就是梦神和酒神精神，两者由希腊意志，结合成为阿提刻悲剧艺术。

梦境在造型艺术上起作用，它直接呈现现象的乐趣。梦境由“生存的底层”转化而来，其固存于人的性质就由于此，也因此，其愉悦必然性在于画景的反映。但是即使在幻景达到极致，也可以感受其若明若灭，正如最明澈之人会觉得生活若明若灭。

梦境于阿波罗的掌管下，是完满的，但是它存在界限，即个性原则：苦海中人所寄身的一叶慈舟，在苦难中赖此独处的静观而活。个性原则与静观是梦境的最高境界，是至美至乐的，也是梦不可逾越的边界。

个性原则崩溃时，人在惶恐之外却产生心灵深处的狂喜，这就是酒神性的显露，随个性原则的摧毁和狂喜醉态产生，“万物与我为一”。嗯，醉境状态的描写十分宏大淋漓，实在缩写不出来了。

第二章。梦境与醉境是原始的无人力斧凿的创造力，悲剧艺术家被视为在醉境中受到梦境感召，则“为一”的过程呈现为象征性的梦景图画。

尼采相信从希腊人自然主义的艺术倾向可以看出他们比任何一个民族更受梦神的影响，阿波罗的约束使希腊的酒神祭不同于其他民族的淫欲节会，性灵的放浪形骸在梦神艺术下赋予了艺术性。酒神祭音乐这种醉境艺术使象征艺术达到极致，于是“幻”开始破裂，个性原则融入普遍存在，个体必须为感受到的新的存在——无垠的本质寻求新的象征，于是人进入忘我境界，才能达到如此的象征能力。

三、就是这一章让我后悔西美考试第一题答成那样――！原来希腊哲学的自然主义倾向很来之不易。

首先的问题是：奥林匹斯众神作为希腊文化的光辉画卷，却远非庄严神圣，那么这种无顾善恶的恣情快乐从何而来？而且古希腊的民间智慧表现为西列诺斯的可怕警句，是惧生的。

正因为在希腊人看来，生存可怖可惧，于是为了生存，只能依靠假象的救济，即奥林匹斯神境。因此，阿波罗可看作整个神界之父。

最后是“素朴”的概念，即自然主义倾向，艺术家与诗人之所以敢于拥抱可怖的自然，是因为梦神的幻象生成美之意境。奥林匹斯神界就是人世的美化。荷马的史诗，即是梦神幻想的绝对胜利，是宏大神界幻想的高峰。

四、人所经验的实在与一般的世界的存在，都是“真正的存在和太一”相对应的快乐假象，也是对它的救济。因此梦可以看作假象的假象，甚至是原始假象快感之高度满足。拉斐尔的《耶稣变容》即描绘了这二次的形变：痛苦的人们是对永劫、苦难的第一次反映，在此基础上升起了新的假象，其美妙足以成为一种救济。

太一的假象，假象的假象，解释了奥林匹斯神界与西列诺斯警句的共存。由于梦景掩盖了痛苦，太一得以实现；相对地梦神认为痛苦的世界是必要的，让他有理由存在。

个性原则是梦神文化的重要标志，衍生为适度原则，这在第九章写得详细一些，包括不同世界的界线，人的界限。

酒神祭唤醒了希腊人心中的酒神因素，呼唤着过度与化一，但它也揭露出一切美梦惨淡的根基，然后，梦神与酒神的对抗就开始了，之后的时期根据他们的力量作用可以划分为荷马时期，抒情诗产生时期，最后是多里斯时期，虽则它是梦神文化主导，但悲剧是在这个时期诞生的：埃斯库罗斯，索福克乐斯，最后是悲剧被苏格拉底灭杀时期的欧里庇德斯。

《悲剧的诞生》读后感 篇2

缪朗山译的《悲剧的诞生》，这是读的第一本尼采的书。大大出乎意料。不知道一个如此著名的哲学家，写得竟然是一本关于美学的书籍。虽然说得是希腊悲剧的诞生，却讲得是希腊悲剧的精神，并希望以这种精神作为生活的原动力。

已经很久不考虑人为什么活着这个问题了。首先是脑子不够用，其次是年轻时代仅有的几次苦思冥想，也都会领我到一种虚无的苦痛与彷徨中去。现在，每当觉得生活毫无意义时，反倒习惯性的用电视，这种更无意义的事情来填补不知如何是好的时间，然后再重新站起来，投入到无穷尽的琐事中去。

倒是前几天看的童明先生在论述木心风格的意义时，简短介绍的从尼采引申而来的希腊悲剧精神的解释，让我觉得得到一点安慰：“所谓悲剧意义，是深知人与自然比微不足道，很不和谐，却在这样的基础上坚持：人因为有生命有创造力可以和自然一样伟大，人因为这种伟大而美。这种生命意志的咏唱、陶醉、起舞形成的人的尊严，就是悲剧艺术的境界。”

同样，童明认为：“尼采哲学无疑是现代的、世界性的美学思维最重要的索引。”

那么，对于尼采的理解，也不是仅仅看看这一本书就可以的，不是仅仅看一遍就能做到的。还有必要继续看下去。

也许应该在看尼采的书时，放着瓦格纳的歌剧唱片？

《悲剧的诞生》读后感 篇3

“那世间最好的东西，就是不要降生，不要存在，成为虚无。不过还有次好的东西——立刻就死。”这是来自希腊的古老神话，是古希腊人的民间智慧，是大哲笔下希腊悲剧的民间来源。

悲剧如尼采所云，是一种个体生命的本质，是对再伟大的个体也终将历经苦难而结束其生命历程的一声悲叹；但它同时也是一种快感，而这悲剧的快感正是从那种认识到生命意志的虚幻性的听天由命感中产生的。因为听天由命，因为极早地知道了结局，才会拥有放手一搏的勇气，才会在有限的人生之中将生命的欲望与强度肆意发挥到无穷，在世间万物的本质——音乐的驱驶下把灵魂唱出，竟也压制住了那骇人的悲叹，澎湃出了悲剧的主旋律。每当个体在瞬间的毁灭中涅槃成为太一世界万物众生的一部分，悲剧也便从此刻升华了。

这古老的悲剧，正是日神与酒神两位大神的产物，日神沉湎于壮丽的梦境，外观的幻觉，认为这可以令个体在苦难中忘记苦难，在黑暗里发现光亮。酒神却总是醉醺醺，疯癫癫，胡言乱语间便已道破世间一切真理，带领其追随者在真理间大醉酩酊，在黑暗中以自己为尺度前进向已注定的终点。两位大神，两名性格迥异的画家，终是无法背离音乐的本质约束，便在音乐的画板上各自挥洒。两种性格虽有争端却也在千百年中相互促进，于是希腊悲剧便拥有了酒神的本质，日神的语言与形象，以及太初所赋予的音乐灵魂。

这究竟是上苍所赐予古希腊人的还是他们民间智慧的历久沉积？没有人知道该怎么说，就像没有人分得清古希腊人与悲剧而言到底是什么关系一般。他们是观众，是演员，是服从于悲剧的歌队，也是悲剧所述的英雄。也许世界上本没有看戏与演戏之分，每个人都需在人生的舞台生表演一出希腊悲剧，区别只在于有的人不知道，有的人因知道而狂妄，有的人因知道而退缩，因为他们不是古希腊人。只有古希腊人才能把悲剧演绎出日神与酒神的影子，才能在悲剧中窥见宇宙的深处。

只是古希腊人已不再，酒醒日坠，悲剧已死。

《悲剧的诞生》读后感 篇4

在那个年代，唯一可以和酒神精神相对立的灵物，人谓苏格拉底精神。“就像在神秘主义者身上直觉与智慧过度发达一样，在这位天才的身上只允许逻辑天性过度负荷”，尼采如此评价道。这逻辑驱使他对希腊悲剧愈看愈不顺眼，怎么会有靠本能与直觉便可以成名的诗人与戏剧家？怎么会有如此“非理性”的艺术形式？他还在执念于自己的三个乐观主义公式：“知识即美德；罪恶仅仅源于无知；有德者即幸福者。”古希腊悲剧正是在他们的逼迫下跳入历史的洪流，背上缺少真知，充满幻觉，荒唐腐敗的罪名。

苏格拉底虽是逻辑天才，但他身上的逻辑冲动却对自己丝毫不讲逻辑，如奔腾的浪般不羁。于是他四处讲学，于是他触怒权贵，于是他不屈于传统宗教势力，于是他在雅典的法庭上受审。面对着死刑，他却显得格外宁静，光明磊落而从容赴死，迎着曙光被毒酒醉倒在宴席上。他最终还是脱离了作为表象的个体躯壳，在太一的母体中获得永生。

他的一生已然是一出不折不扣的悲剧：虽知自己的下场却依旧昂首高歌逆之而行，那生命的强度与升华直叫人看得如痴如醉。这是一位可敬的对手，他所追求的乐观主义与求知欲乃是为了挽救他本以为真理缺乏的世界，虽然在人生悲剧的本质面前他的坚持是错的。反悲剧的苏格拉底在本性与意志，也就是他一直抨击的酒神的雕琢下，成为了悲剧的苏格拉底并为萨提儿的歌队与狂欢者所传颂。可是后世他的传人们还是像这样，本着祖师爷的理想与初衷在不知不觉中把自己的人生雕刻成悲剧么？

现代的科学界应该认识到苏格拉底在创造所谓科学与知识这一概念时是为了造福众生，在不改这个世界本质的前提下为宣扬真理，而不是那些贪得无厌的乐观主义者手中用来谋私利的低劣工具。与那些自以为经纶满腹的学者一并，这些人懂得真理的目的不在于维护秩序，而在于改变规矩，他们狂妄的认为这些工具可以让他们脱离千万年延续的悲剧，跳出人的圈子而成为神。殊不知这样却带来了更多的流血与厮杀，以致人的求生本能降低，生命的`强度减弱，悲剧的主旋律自是噤若寒蝉；个体意识的空前暴涨，更是促使了原始生灵母体的消瘦，悲剧的升华又如何延续？

这些人终其一生却无法成为悲剧。

《悲剧的诞生》读后感 篇5

读书时我就疯狂着迷尼采的思想和作品，老师只是在课上无意推荐过一次，让我们阅读不同译本，对比不同的思想背景和翻译风格，领悟译者所传导的不同思想和意境。那时候，我经常泡在图书馆里，一整天不出来，图书馆能找到的和尼采相关的书籍，一本都不放过，那时的满足和兴奋仍然让我念念不忘。那么多年过去了，这种感觉不再轻易出现了。认真回想，只有在我第一次抚摸女人光滑，细腻，白皙的身体，第一次洞房花烛夜的时候，才重新燃烧激情，有精力充沛，大脑充血的感觉，才第二次找到那种似曾相识的，触电一般的，大汗淋漓，浑身战栗的满足。除了尼采和洞房花烛，没有第三个人，第三种感觉可以与之相提并论。如果尼采泉下有知，请原谅我如此真实的感受，和表白，内心充满了虔诚的崇拜，绝无半点亵渎圣贤之意。

读尼采的书，营养价值是毫无疑问的，不品尝尼采的思想盛宴，其实是一种人生经历的遗憾和缺失，这是不言而喻的。只是译著版本很多，这篇文章，我重点对比和分辨一下，如何慎重挑选自己感兴趣的风格和口味。

我第一次接触尼采是从这本书开始的，从此便一发不可收拾。周国平不是翻译家，他是哲学家。这本书的前面，他写的那部分易懂，后面他翻译尼采的那部分原著更是通俗易懂，所谓译者与原作者的思想有差距是众所周知之的，所有的哲学家和翻译家都必须承认，这是没有办法的事情。周国平在译完本书后不忍心结束，为了凑页数，掺杂了很多尼采著作的节选，而且那些节选没有丝毫的章法，甚至有的完全是断章取义。周国平是高产作家，写的书实在是太多了，难免有偶尔不尽人意的作品，况且他毕竟本行不是翻译，这种质量已经十分难得，不可再奢求。对比翻译风格：一、周国平译本的句式较短；杨恒达的译文是长句，大定语大状语，大排比句和从句，不太符合国人的阅读习惯和审美习惯。二、二位译者背景差异导致，对其中的一些文案的理解略有不同，但还可以理解。三、翻译的核心意思有重大差异，举个例子，周国平译本“在书名页上见到那被囚禁的普罗米修斯”，杨恒达译本则是“如何注视着扉页上被解放了的普罗米修斯”。小小一句话的翻译如此大相径庭，两位译者对尼采思想理解竟然差距这样悬殊。译者的思想居然可以影响一部作品的风格和思想到这种地步，令人咂舌。

这本书是尼采的早期著作，书中大量使用论据、隐喻、华丽辞章以及气势恢宏的诗句，向哲学界展示出，自己是怎样的一个才华横溢的哲学家。尼采不把自己的文本局限在正统的理性中。他像诗人席勒一般，在语言的铁笼中突破自己，释放自己。这才是真正的尼采，真正的语言风格就是如此，狂妄不羁，才高八斗。他这个人的书面语言风格本来就十分晦涩，甚至经常使用诗一般的语言，这是尼采的个人语言风格，不是译者的风格。尼采喜欢使用大定语，大状语的长句和排比句，让很多国人都对译者非常不满意。但是我认为这种排比句更能显示尼采早期的汹涌澎湃的浪漫主义风格和非凡的力量。杨恒达的直译更能体现尼采的精神世界和思想转折，如果放到大背景反观尼采的话，杨恒达的这个译本还是不错的选择。周国平把尼采的大长句的语言切碎了，得到了大多数国人的称赞和认可。的确可以帮助大多数人突破语言壁垒，更容易理解尼采，走近尼采。第二点，日耳曼民族的整体思维就是这样，他们的语言习惯和语法规则就是这样的。杨恒达追求直译，对于无法打破语言壁垒和习惯壁垒的读者而言，欣赏杨恒达直译的作品会很痛苦，如果能突破这些，感受尼采语言的气势和力量的话，杨恒达的直译无疑比周国平的意译更加吸引人，更加充满了力量。但是如果选择看尼采的书只是想了解他的观点，还是选择周国平这种顺口，清晰一些的版本吧。译者是直译，意译，各显其能。读者就各取所需吧，没有好坏之分，只是看自己个人的口味。

值得赞美的不仅仅是周国平的语言比较中式化，很容易读懂。更重要的是，他是哲学大家，思想，论调，口气和哲学风格，大家都已经很熟知了。

《悲剧的诞生》读后感 篇6

一个人的世界，读懂的时刻，第一次看到过这样透彻的言论，让那么多一直以来很模糊的东西变得如此清晰，我变得如此通透，在哲人的面前我是一个透明的灵魂，我好像是与一位哲人在历史的时光隧道中来了一次撞击，满满的一地，我慌忙地俯身捡拾起的，都是闪烁着哲思的光芒的珠贝。或者我是在哲人的窗外，看见他来回踱步时燃起的袅袅烟雾，那是思想的丝缕灵性，我屏息静气，心中却有狂浪翻滚，让我想跳想叫想哭，为这些年的混沌在瞬间地流泻，想跳想叫想哭想告诉一个人我的感受，然而，没有。周围很静，苏说：静，净。只有我一个人的世界，无比的静。我明白这样的话的意思。

有对手才有博弈的乐趣。柔弱的天性将来也可以发展壮大，因为，思想具备极大的包容性，没有哪种思想是单而纯的，其实人也如此。你中有我，我中有你，每个人都在塑造着别人，同时被别人塑造，不仅是身边的人，还有穿越时空的阅读的对话。今后的岁月里，怎样让人们在熟悉我的思想的同时，不去追溯我此刻的境况呢，然，在境况中可以更深透地理解我此刻的思想，就像对一部伟大的作品的理解都要联系当时的时代背景一样，每个人都是让人评说的对象，在理解这个词的诱惑下，我有一种想脱完衣服充分坦诚的冲动，然而我没有，历史也不会，所以戏剧诞生，而迷惑的一生就是我的戏剧，遮住了历史。

这本书让我知道，我就是一个奇幻无穷的个体，跟政治无关，跟文化无关，跟道德无关，我不再把自己变成一把直立的刀，单薄，尖刻，没有灵魂般地游走在混沌的世界里，割破自己，伤害别人。我不再以为是痛苦遮蔽了所有美的东西（这里专指表面的东西）

依旧采取了一种比较正常的表达方式：高歌。关上窗户，在一个人的世界里高歌，永远…循着哲人们的韵律……

《蒙田随笔》是法国作家蒙田创作的关于人生哲学思考的散文集，它与《培根人生论》《帕斯卡尔思想录》一起，被人们誉为欧洲近代哲理散文三大经典。以下是应届毕业生

当我第一次翻开我的这本蒙田随笔的时候，爸爸就坐在我的身边，他很诧异的看着我，说：“你在看蒙田随笔?”“嗯”“这是我中学的时候一直想看的书，可是当时没有条件借到，久而久之就忘了。”很少有爸爸这么期待而不得的书，我便对它重视了很多。

其实很巧的是，我在老师的要求下，正在读阿兰?德波顿的《哲学的慰藉》，这本书中讲了六位哲学家，其中一位就是蒙田，另一位我比较熟悉的就是尼采，在不久前，我还在读周国平先生的《尼采：在世界的转折点》。可能正是这些哲学类书籍的铺垫，我看《蒙田随笔》的时候就容易接受的.多，并没有很早看这种书时候云里雾里的感觉，反而有点拨云见日的心情。

蒙田生活在16世纪的欧洲，整本书中用的例子难免都是那个时代欧洲的例子，有时可能我没有办法真正的理解那些例子背后所要说的一些东西。这可能就是一个几百年的代沟吧。

但其实蒙田所议论的一些东西，都是一些我们现在都可以借鉴的。他写作并没有什么“后期”的润色和加工，完全是随心所欲的，就像苏东坡一样。

虽说这本书算是一本哲学名著，但并没有其它的哲学书来的晦涩，可能是这个版本翻译的比较好。除了一些远离我们的例子，译者还仔细的为每一句有出处的话标上了出处。由此可见，蒙田实在是看过很多很多的书。

看完了尼采的《悲剧的诞生》再看这本书，感觉整个人轻松了很多，包括心情包括心理。可能是因为毕生经历的大相径庭所造成的差异。蒙田本身身处在一个贵族家庭里，较为富裕的生活并没有让他经历太多像尼采那样的悲剧。所以在《哲学的慰藉》中对于蒙田的总提就是“对残缺的慰藉”，他并不像其它哲学家那样困难，但正因为不同环境，才可能造就了他的不同。《哲学的慰藉》对蒙田的一句评价就很中肯、也很完整：“善良而平凡的生活，努力寻求智慧而从未远离愚蠢，由此成就足矣。”

整本书中，我最喜欢、最感同身受的就是《论悲伤》。其实我因为幸运，身边的亲人和朋友都完完整整的陪在我的身边，一个不少。几乎没有那种撕心裂肺的疼痛，很久以前，我曾经听到过这样一段话：“当你哭得出来的时候，那种痛并不算什么;总有一种撕心裂肺的疼痛会疼的你哭都哭不出来。”虽然我对此一直深信不疑，但一直无法想象那种撕心裂肺的感觉。所以，当我通篇读过这篇文章后，我就大概理会了那种程度和感觉。

这本书读完实在花了我不少的力气，看了两三遍，其实还是离读懂有一定的距离，不过等到我再大一些的时候，再读一遍，也许就有了新的感觉。

他所说的那些话，并没有因为时间的移动而落后，反而因为时间的沉淀，更让人有理由去相信它真实。他所展现的就是一个这样沉淀在时间中的世界。

《麦克白》

“我为什么要学那些罗马人的傻样子，死在自己的剑上呢？我的剑应该是为杀敌而用的。”这是莎士比亚笔下的任务麦克白所说的话。在《麦克白》这篇戏剧中，麦克白从一个忠心耿耿和屡建奇功的将军变为残酷的暴君，最后被打败。这一蜕变过程无不吸引着我，莎士比亚四大悲剧之一《麦克白》给我带来得是悲伤和思考。

莎士比亚生活在文艺复兴的时期，摆脱教会对人们思想的束缚，“达到作为神学和经学哲学基础的一切权威和传统教条”等观点不断被提出，许多优秀作品不断出现。《麦克白》就在这样的时代诞生的。读过《麦克白》之后，不禁发出疑问：是什么让麦克白从一位忠心的臣子变成参保的君主？原因是多方面的，首先，他周围的人的影响是不可避免的。女巫的出现以及预言燃起了麦克白对权利的渴望。他决定刺杀邓肯国王是，他内心是挣扎的，但是他的妻子却一昧的教唆他去做这件不义之事。妻子的支持让他决定这是理所当然的，于是麦克白开始了他的杀人之路。一个人会受到身边人的影响。人不肯每时每刻都头脑清晰，会迷茫会挣扎。此时，需要的是身边的人给予帮助，而不是需要一个把自己推进火海的人。除此之外，还有的是内在原因，面对权利的诱惑，更重要的是内心的坚定。麦克白原本是一位屡获奇功的将军，而面对权利和他人的教唆时却不能坚定自己的内心。他挣扎过，迷茫过，害怕过，但正义的曙光并不能将他照耀，将他唤醒。从此，我们失去了一位忠心的将军，多了一个残忍的暴君。《麦克白》本身就是一部戏剧，许多人也许都喜欢通过舞台了解其中的悲哀。但我更喜欢感受字里行间的那种气息，那种悲伤，挣扎，黑暗的气息……

该剧大胆批评了封建制度的残暴黑暗，以及对人性的禁锢，强烈反映了新兴的资产阶级希望建立新型的社会关系和伦理思想的要求。这种对理想的追求值得让我们学习。社会的进步思想也需要不断更新。封建的旧思想阻挡不了我们前进的脚步。

作品是当时社会的写照，这说的一点也不错，通过这个作品让我深刻感受到当时社会的动荡，黑暗的笼罩，光明的渴望。看完这部剧，我深刻的明白了：一个人可以有欲望，但却不能膨胀。一个人的野心会蒙蔽人性的双眼，终将导致一个人的灭亡。足够大的野心甚至可以毁灭世界，我们所能做的是在欲望面前把握尺寸，控制住自己。黑暗并不可怕，可怕的是我们没有冲破黑暗的决心。封建制度对于人们的毒害是十分的严重，它是一根插在社会心脏的一颗毒刺。只有忍痛拔去，才有以后的复原。《麦克白》这部戏剧让后来的人们可以深入的了解封建社会的状况，给现代的人们一个重要的借鉴。

忽然想起纪伯伦曾说过一句话：“我们已经走得太远，以至于我们忘记了为什么而出发。”我们应该控制自身的欲望，不忘初心，不让野心控制住我们。我们要做的是使世界少一个坠入深渊的麦克白。

《麦克白》读书笔记2

莎士比亚著名悲剧《麦克白》向我们展现了命运、野心、欲望以及迷信对一个人的影响。麦克白从一个令人尊敬的爱国勇士逐渐沦落为残暴嗜杀，毫无人性，被人唾骂的暴君，最终走向灭亡。

《麦克白》可以说是一部非常经典的悲剧，可是读完后我却没有一点同情的感觉，反而认为麦克白夫妇罪有应得。是什么造成麦克白死于非命却无人同情呢？应该是他的野心和欲望没有得到应有的控制，最终为了用不正当手段谋取成果丧失人性。

麦克白曾是一位爱国将领，为保卫国家立下赫赫战功，可谓是一位勇士。有野心不是错，任何一位勇士都有野心，关键在于控制。因为女巫的煽动，麦克白野心膨胀，谋杀了好国王邓肯，登上王位。他曾为谋杀国王良心不安，可是带上王冠后，对战友班珂和麦克德夫的家人毫不心慈手软，只为保住他用不正当手段得到的一切，在罪恶中越陷越深。他不曾后悔，他说：“我已深陷于血泊中之，要是不再涉血前进，那么回头的路也同样使人厌倦。”因为他的残暴昏庸，国家衰落，人民痛苦，而命运最终给了他应得的结局。

导致麦克白悲剧的原因除了他的野心和欲望，其夫人和女巫也起了重要作用。麦克白夫人性格刚强，行动果敢，却利欲熏心，阴狠毒辣。她被深深的罪恶感折磨着，甚至梦游中不断的洗手，最终精神负担超出心理承受极限，默默死去。当麦克白还在犹豫要不要杀国王时，她给他最后的激将：“你不敢让你的行为和勇气跟你的欲望一致吗？你宁愿像一头畏首畏尾的猫儿，顾全你所认为生命的装饰品和名誉，不惜让你在自己眼中成为一个懦夫，让‘我不敢’永远跟在‘我想要’后面吗？”这让麦克白不再犹豫，他的最后一点人性也消失了，浑身充满邪恶的勇气。当麦克白夫人站在死去的邓肯身边，向麦克白伸出一双血手时，她的小手注定洗不干净了，她的灵魂沾满罪恶的鲜血。作为帮凶和阴谋的策划者，她是麦克白人性泯灭的推动者。因为麦克白过分迷信，女巫的预言点燃了麦克白的欲火，没有她们的煽动，麦克白可能当上考特爵士后顺理成章继承王位，安度晚年。

莎翁塑造了麦克白这个人物，用前后鲜明的对比揭露了社会的阴暗面，在当时黑暗的社会环境下，不止麦克白，即位的马尔康又能怎样？会不会和麦克白同样下场？这都不一定。麦克白黑暗的人格形成也是受到社会的影响，他死后，还会有多少麦克白出现呢？

麦克白的悲剧是那个时代的缩影，这不是他一个人的悲剧，这是那个时代的悲剧。

《麦克白》读书笔记3

《麦克白》讲述了苏格兰大将麦克白因为听信巫女的预言而弑君谋反当上了苏格兰的国王，同时又因为惧怕命运而杀害自己的好友，导致众叛亲离，麦克白最终也没有逃脱所谓的“命运”。

“命运”是什么东西？当巫女预言麦克白将会当上考特爵士并最终成为苏格兰王的时候，麦克白是不信的，然而随后的消息却是邓肯册封其为考特爵士，于是麦克白开始相信巫女的预言了。麦克白相信自己命中注定会成为苏格兰王，在这种信念的支撑下，麦克白弑君谋反，在这一过程中，麦克白身上原有的忠诚、善良等信念最终没有敌过权力的诱惑。

麦克白如愿以偿的把王位握在了自己手中。他以“命运”的名义杀戮，却又想反抗“命运”。正是因为麦克白相信了巫女的预言，所以才弑君，同时他也相信了巫女关于班柯的后代将为国王的预言，所以才想杀掉班柯及其子。这种行为的结果是悲哀的，因为刺客最终也没有杀掉班柯的儿子，在麦克白看来，这似乎在应验所谓的“命运”。

于是麦克白再次求教于巫女，幽灵告诉他“没有一个妇人所生下的人可以伤害麦克白”，“除非有一天勃南的树林会向邓西嫩高山移动”，否则麦克白不会失败。于是麦克白勇敢、残忍的接受了王子马尔康带领的英格兰军队的挑战。最终麦克白失败了，似乎是因为“勃南的树林移动了”，而且麦克白也是死在所谓的“非妇人所生”的人手上，这一切似乎都在证明命运如滔滔河流般不可逆转。

《麦克白》的行文始终存在着“命运”这一暗线，然而，何谓“命运”？难道命运不是自己选择的吗？如果麦克白不相信巫女的预言，很难想象他会弑君谋反。那样这场悲剧还会存在吗？我坚持认为，所谓的“命运”其实是掌握在自己手中，无论如何，选择都是人们自己作出的。麦克白对权力的野心使其轻而易举的相信了巫女的对自己有利的预言，但是却又想反抗对自己不利的“命运”，这不失为一种讽刺。我们无法责怪麦克白，因为这对每个人来说都可能是抵御不住的诱惑。很多情况下，“命运”只是借口，为我们做出的选择进行辩护的借口。成功者可以用“命运”来为自己的成就披上神圣的外衣，外人（甚至是其自己）往往就忽略了其为成功所付出的代价；失败者可以用“命运”来为自己的失败寻找借口，外人（甚至是其自己）往往就忽略了其所犯的错误本身。

在巫女作出对班柯的预言时，班柯曾经说“魔鬼为了要陷害我们起见，往往故意向我们说真话，在小事情上取得我们的信任，然后在重要的关头我们便会堕入他的圈套。”这番言论可谓一语中的。而沙翁最终并没有说明班柯后代的命运，这可能也是作者对麦克白相信命运的讽刺吧。

《麦克白》读书笔记4

读了《麦克白》之后，我的心情沉重下来。

《麦克白》写的是一位叫麦克白的功名显赫的爵士，为了能登上王位，杀死了国王和好朋友，最后被人杀死的故事。

麦克白功名显赫，本来获得许多荣誉，本来能安度一声，只因为三个女巫的预言，便使得自己落得了凄惨的结局。真是因为他遇见了三个女巫吗？不，女巫的预言只是一根导火线，真正的原因是他内心的欲望。

女巫说他会成为未来的国王，他便不择手段地想要成为国王。内心的欲望之火，却被女巫一句话点燃了。于是，欲望之火愈烧愈烈，最终，玩火自焚，他被自己的欲望杀死了。

麦克白之死，告诉我们一定要控制好自己的欲望。自身的欲望能成为自己积极向上的动力，也能成为悬在头顶的一把刀。有的人想要升职，想要高官厚禄，便努力奋斗，最终达到自身的所想；有的人想要金钱，便铤而走险，去偷、去抢，最终走上一条不归路。欲望是一把双刃剑，它可以通过正当的努力和奋斗来实现，也能通过罪恶的手段予以放任。谁都会有一丝贪婪，都会有一丝邪念。对于这种不好的欲望，我们必须立刻拔除，否则，养虎为患，终为虎害。

我又想起了一件事例：《三国》中关羽之死的一个关键因素《便是少了刘备义子——刘封的支援。孟达劝刘封不去支援，因为关羽骂过他。刘封便按兵不动，结果还不是被刘备斩了？刘封何尝不知他不去支援的恶果？只是孟达一句话，心中的邪念便迅速成长，使他向邪恶妥协。孟达不正如女巫，刘封不正如麦克白吗？

不要让欲望占据你的心灵！它能为你提供动力，也能把你推入无底深渊！每个人都会有欲望，但不要让它占据你的心灵！不然，麦克白和刘封的旧辙，又将被人重蹈！

不要让欲望占据你的心灵！

《麦克白》读书笔记5

麦克白本是一名受人尊敬的苏格兰民族英雄，得胜归来。和大将班柯在途中路遇三个女巫，女巫预言了麦克白将会成为苏格兰的国王，隐藏的野心被挑旺起来。他在妻子的煽动下杀死了国王邓肯。篡位之后，麦克白感到内心极度的恐惧，为了保住王位，他杀死了班柯，并开始疯狂的滥杀无辜，最后被麦克达夫杀死。他的妻子也因为无法承受杀人后的恐惧自杀了。

读《麦克白》，你会发现杀死国王邓肯后，麦克白和妻人失去的都是睡眠，他们无法入睡。从杀人那刻起，荣誉和美德已不存在，麦克白永远失去了“那清白的睡眠，把忧虑的乱丝编织起来的睡眠，那日常的死亡，疲劳者的沐浴，受伤心灵的油膏，大自然最丰盛的菜肴，生命盛筵上主要的营养”。我引一段老师在讲这部悲剧的一段话“拥有正常、甜蜜的睡眠，就是拥有人生（包括现世与彼岸世界）真正的意义；正常、甜蜜的睡眠，就代表了正常的，宁静的秩序，它包含着人与神之间和谐的关系、人自身灵与肉的和谐关系、人与他人和社会之间的和谐关系，这是一种既属世又指向超验世界的永生的秩序。当麦克白向邓肯举起屠刀，从世俗层面来说，作为臣子他打破了君臣秩序，作为亲属他蔑视了血缘关系与起码的人伦，作为国家的保卫者他公然破坏国家作为政治统一体的秩序；然而，从更本质的真理意义上说，当他以欲望为主宰破坏了作为一个人自身灵与肉的和谐的同时，也破坏了他与他人和社会之间的和谐关系，破坏了他与神之间的和谐关系，他破坏了他整个生命的正常健康的秩序。当这样一种秩序被破坏以后，他所有的世俗生活中的美好内容都被扭曲，他在‘死亡的睡眠’中的美好盼望永远落空，他内心的宁静也永远消失了———一句话，他杀死了自己的‘睡眠’”。

《麦克白》是莎士比亚创作的最后一部悲剧，也是最优秀的悲剧之一。从《罗密欧与朱丽叶》，《哈姆雷特》，《奥赛罗》到最后的《麦克白》，从宣扬和肯定人文主义精神到最后开始批判和反思人文主义，莎士比亚的思想有了相当大的转变。他深刻洞见到人文主义带来的以世俗欲望满足为主要内容，极端自我中心，功利主义，一切从自己出发的生活方式所导致的恶果。《麦克白》就是一个向人们展示个人欲望无限膨胀和畸形发展导致罪恶、导致毁灭的故事。引以为鉴，必竟，谁都不想杀死自己的睡眠，谁都想有个正常，甜蜜的睡眠。

《麦克白》读书笔记6

莎士比亚是英国文艺复兴时期的大戏剧家、诗人，被称为“时代的灵魂”。他一生共写了三十七部诗剧，其中最为著名的是四大悲剧——《哈姆雷特》、《麦克白》、《李尔王》、和《奥赛罗》，而《麦克白》是最短也是最悲惨的一部，讲述了一位战争英雄在妻子的挑唆下沦为懊悔无及的罪人的故事。

麦克白是莎士比亚笔下“最深刻和最成熟的邪恶形象”，他的性格具有双重性和复杂性，他的灵魂原本有善与美的一面，然而在野心和欲望的不断吞噬下，他善良的本性渐渐泯灭，取而代之的是心底不断滋长的邪恶念头。他一面作恶，一面恐惧、悔恨，但是野心和欲望占了上风，最终“正不压邪”，导致了麦克白悲剧的命运。

《麦克白》情节较为简单，作者却不惜浓墨重彩，在据本中使用大量的独白来刻画麦克白的心理活动，从而把笔锋从残忍的谋杀转到“诛心”上来，通过对麦克白日夜饱受良心的谴责，身陷痛苦而不能自拔，直至精神失常这一过程的描写，揭露了人性的丑恶和阴暗，发人深省。莎士比亚善于运用意象烘托剧情。这出悲剧的主导意象是血和黑暗。麦克白在暗杀国王后冷酷而狂妄地说：“大洋里所有的水，能够洗净我手上的血迹吗？不，恐怕我这一手的血，倒要把一碧无垠的海水染成一片殷虹呢。”整个剧本充沛着主人公内心的恐惧和痛苦，笼罩着黑暗和邪恶。然而光明终归要冲破黑暗，善终归要战胜恶。正义的力量浩浩荡荡，最终推翻了暴君的统治。这个故事虽然情节悲惨，但结局却较作者其他悲剧更让人看到正义和希望。

莎士比亚运用高超的描写手法，生动地展现了一个原本尚存善念的人堕落为杀人恶魔的过程。麦克白自己造成了自己的悲剧。每一幕独白即是他内心的斗争，是善与恶的斗争，是良心与野心的斗争，是理智与欲望的斗争。

我们生活在一个充满诱惑的世界，面对诱惑，我们良心的天平也会左右摇摆，内心相矛盾的两个“自我”也会斗争，我们应该坚持善良的本性，做一个从善的人。

《麦克白》读书笔记7

只要我们周围的一切都在忍受和制造苦难，我们就不可能幸福。只要人类事物的进程取决于暴力、欺诈和非正义，我们就不可能高尚。只要全人类没有展开智慧的竞赛，以最明智的方式引导个人生活和求知，我们就不可能聪明。——尼采《悲剧的诞生》

这是一部受诅咒的剧，无论表演者还是观众都不能说出M*CBETH（麦克白）。这是一部既阴郁而又充满光明的戏剧，因为以不义开始的事情，必须用罪恶来使它巩固，而黑夜无论怎样悠长，白昼总会到来，不管这到来的方式究竟充满多少血泪。为了实现自己的野心，麦克白一步一步除掉了路上的障碍，为自己的行为制造了越来越欲盖弥彰的弥天大谎。然而覆水难收，人死不能复生，"What's done cannot be undone."纵使凭栏望断天涯路，也回不到当初那个原点，圆了一辈子自己的错误，只能是把这个圆越扯越大。杀人者人恒杀之，只不过在《麦克白》里没有忧郁王子哈姆雷特。复仇者与杀人者，不过皆是站在戏台的两端，不由自己罢了。宿命论者，也该觉醒属于自己的自由意志了。

《麦克白》读书笔记8

莎士比亚的著名悲剧《麦克白》讲述的是主人公麦克白从忠臣到暴君的转变以及他堕落与毁灭的故事。

人们常说，麦克白是一个十足的恶人——弑君、篡位、凶残、暴虐、嗜杀……几乎一无是处。但是如果你们翻开《麦克白》的剧本细细阅读一下，会发现真相其实不然，麦克白最初的时候是一名骁勇善战且赤胆忠心的苏格兰大将，曾几乎凭一己之力平定了一场叛乱。

麦克白是苏格兰王室，国王邓肯的表弟。身为王室贵族，麦克白自然不免有一些觊觎王位的念头。但是，这只是一个潜伏于内心深处的一点点野心，或许连麦克白自己都不知道。

每个潜藏的野心都会因某种外在的因素而一触而发。真正触发麦克白这种念头的，则是那次在荒原他和另一员大将班柯与三个女巫的邂逅。三个女巫对麦克白说：“万福，麦克白!祝福你，葛莱密斯爵士!万福，麦克白!祝福你，考特爵士!万福，麦克白，未来的君王!”她们又对班柯说：“祝福!祝福!祝福!比麦克白低微，可是你的地位在他之上。不像麦克白那样幸运，可是比他更有福。你虽然不是君王，你的子孙将要君临一国。”本来麦克白不相信鬼神，对这些话语只会付诸一笑，可是，偏偏一场巧合激发了麦克白的野心。麦克白刚刚转身，便看见一个大臣骑马飞驰而来，告诉他考特爵士通敌叛国，已经被邓肯王斩杀。大臣告诉他，国王因他战功赫赫而将考特爵士转封给了他，而且国王晚上将去他家住宿。麦克白很高兴，与此同时他也觉得似乎那些女巫的预言真的不是空穴来风，自己真的有可能成为未来的君王。一个潜藏的野心浮上了表面，麦克白也从此走出了他从忠臣到暴君的第一步。

可是一个有野心的'人不一定知道自己应该用什么样的方式去达成它，需要一个人，一个足够邪恶的人来教导他。本来麦克白或许会就此罢休，可是偏偏他的夫人就是一个邪恶的女人，心中充满了恶念。她听麦克白叙述了他的奇遇，以及邓肯王要来家中住宿，一个邪念顿时涌上心头：她想让麦克白在邓肯熟睡之际将其刺杀，以便让麦克白迅速登上王位。麦克白毕竟还良心未泯，不愿意弑君篡位。但是，麦克白的意志是脆弱的，经不住夫人接二连三的激将。

有一次，她甚至说麦克白是一个懦夫，这是勇猛的麦克白最不能忍受的。在夫人的怂恿下，麦克白在深夜进入了邓肯王的卧室，刺杀了邓肯王，并嫁祸于国王的两个卫兵。第二天，麦克白又以谋反的罪名杀死了两个无辜的卫兵，销毁了一切证据。邓肯死后，邓肯的两个儿子马尔康和道纳本逃亡国外，被人怀疑弑父潜逃;而麦克白因位高权重，又是王室贵族，被大臣们拥立为新的君王。麦克白登上了王位，如愿以偿。尽管如此，这次弑君行为也让麦克白从此失去了安宁，就像《麦克白》中所说的那样：“葛莱密斯已经杀害了睡眠，所以考特将再也得不到睡眠，麦克白将再也得不到睡眠!”麦克白的内心也从此被内疚所捆绑，他曾看着自己沾满鲜血的双手，说：“这是什么手!嘿!它们要挖出我的眼睛。大洋里所有的水，能够洗净我手上的血迹吗?不，恐怕我这一手的血，倒要把一碧无垠的海水染成一片殷红呢。”

但是，以不义得来的王位必须以罪恶加以巩固。麦克白登上王位后，想起了女巫们对班柯所说的话语，他觉得十分惊恐惧，便派刺客去暗杀班柯和他的儿子弗里恩斯。班柯虽然死了，但弗里恩斯却逃去了，这也从此成为麦克白的一块心病。麦克白为了确保自己统治的稳定，又去拜访了那三个女巫。这次女巫派鬼魂对他预言，说麦克白要留心费埔爵士麦克德夫，还说麦克白可以将所有人类的力量付诸一笑，没有妇人所生的人能伤害麦克白，并且麦克白永远不会被击败，除非勃南的森林有朝一日向麦克白的首都邓西嫩移动。麦克白很高兴，但为了确保自己的绝对安全，他又派刺客袭击了麦克德夫的城堡，把麦克德夫的妻儿杀得一干二净，但麦克德夫已经逃往了英格兰。这一轮的杀戮过后，麦克白成为了一个十足的暴君。

恶人是终究要受到惩罚的。麦克白虽然杀了这么多的人，但仍然得不到安宁，还众叛亲离。麦克白觉得，他的人生“不过是一个行走的影子，一个在舞台上指手画脚的拙劣的伶人，登场片刻，就在无声无臭中悄然退下，它是一个愚人所讲的故事，充满着喧哗与骚动，却找不到一点意义”。所有的爵士都背叛了麦克白，前往英格兰去投奔潜藏在那儿的邓肯长子马尔康。马尔康在英格兰的支持下，举兵进攻麦克白。与此同时，恶贯满盈的麦克白夫人也因负疚过多而精神崩溃，患了梦游症，在夜间自杀了。马尔康所率领的军队来到了勃南森林附近，马尔康命令士兵们一人折一根树枝做掩护，向邓西嫩进军。

麦克白在邓西嫩的城头上眺望敌军，看到一大片“树林”正从勃南森林向邓西嫩移动。鬼魂的预言应验了，“勃南森林”真的正在向邓西嫩移动。麦克白有些胆怯，但想到鬼魂曾说没有妇人所生的人能击败他，麦克白再次拾起了勇气。他出城迎战，再次重现了当年作为忠臣时那横扫千军的威风。但由于他的士兵不断倒戈，麦克白退入了城内。在王宫内，麦克白与麦克德夫狭路相逢。麦克德夫要为家人报仇，要和麦克白决斗。麦克白很藐视麦克德夫，说女巫预言没有妇人所生的人能击败他。麦克德夫说，让你的女巫告诉你，麦克德夫是不足月就从母腹中剖出来的，不是妇人所生的。麦克白醒悟了，明白了女巫的邪恶和模棱两可，但事已至此，他仍要和麦克德夫血战到底。最终，麦克白被麦克德夫斩杀，一代暴君终于落得个枭首示众的下场。

麦克白的命运是悲剧性的，他原是一个忠臣，女巫的蛊惑，夫人的怂恿，激发了他的野心，让他变得邪恶，最终篡夺了王位。为了巩固自己的王位，他又大开杀戒，成为了一个千夫所指的暴君。麦克白就这样一步步地堕落，变得越来越阴邪，直到最后被正义之师所讨伐。莎士比亚的这部悲剧揭示了人心的罪恶：一个看似心无邪念的人也可能会因种种外在因素而一步步堕落，直到自取灭亡，自我毁灭，就像麦克白一样。

《麦克白》读书笔记9

今年暑假，我看了一本书，名字叫《麦克白》。

写《麦克白》的这位作者及其伟大，1564年4月26日他出生了，默默无闻。1616年4月26日他去世了，举世闻名。在整整52年的生涯中，他为世人留下了37个剧本，一卷14行诗和两部叙事长诗。

他的剧本至今还在世界各地演出。在他生日的那天，每年都有许多国家会上演他的剧本纪念他。马克思称他是“最伟大的戏剧天才”。

他就是文艺复兴时期最杰出的艺术大师——莎士比亚。

麦克白属于莎士比亚的四大悲剧之一，四大悲剧分别说明了人性的弱点：哈姆雷特因为犹豫不决，最后酿成悲剧；李尔王只听信花言巧语，最后悲惨收场；奥赛罗被嫉妒冲昏了头脑，杀害了自己的老婆。而麦克白则是因为野心过于强大而最终灭亡。

虽然《麦克白》是四大悲剧中最短的悲剧，但同时也是最紧凑最黑暗的，它内容精彩，我沉迷于其中。

麦克白是苏格兰国王邓肯的表弟，有勇有谋，为国王平叛立功归来，路遇三个女巫。女巫对他说他将进爵为王，他的朋友班柯将军的后代也会做王。麦克白是有野心的英雄，女巫的话让他觉得自己是天选之子，他在麦克白夫人的怂恿下谋杀了邓肯，做了国王。为掩人耳目和防止他人夺位，他一步步害死了很多人。恐惧和猜疑使麦克白心里越来越有鬼，也越来越冷酷。麦克白夫人神经失常而死，对他也是一大刺激。在众叛亲离的情况下，麦克白最终灭亡。

那麦克白杀死国王走上毁灭的道路到底是谁的错呢？有人说麦克白自己是一个性格软弱的人，他意志不坚定，是他的老婆害了他。他之后残害他认为会威胁他王位的人其实是出于不自信和恐惧。还有人说他是自己本来就野心勃勃，女巫的话和老婆的怂恿都是借口，就是麦克白自己残害的国王。还有人说就是因为女巫的谗言，麦克白才最终走上了毁灭自我的道路。

我认为是麦克白夫人逼迫麦克白，才使麦克白杀掉了国王。女人就是很麻烦。就像我妈，总是唠叨我，让我学这个学那个，总觉得我应该更好，有时候她也逼迫我，她问我想不想学某个东西，但如果我说不想，她就会生气，真不明白她为什么还要问我。但还好的是，我妈不像麦克白夫人那样硬逼着麦克白，有时候她吵吵我，也只不过是吓吓我。有时我妈会觉得很累，也就不逼迫我了。而且我妈从来都是调整自己的心态，不像麦克白夫人那样，自己逼迫别人，自己还承受不了，还崩溃了，死掉了。所以我妈虽然有时可怕，但我妈是个坚强的女人。

《麦克白》读书笔记10

麦克白曾经是一个英勇的人，在战胜吼凯旋而归的途中，因巫师的预言使他改变了，他从一个忠实的臣子变成了一个弑君的逆贼，他不择手段让自己登上王位。当他当上国王后开始了的暴政，为不留后患先后杀害了他的好友、臣子及他们的家人，恐惧和猜疑使麦克白心里越来越有鬼，也越来越冷酷。麦克白夫人神经失常而自杀，对他也是一大刺激。在众叛亲离的情况下，麦克白面对邓肯之子和他请来的英格兰援军的围攻，落得袅首的下场，最终使他走向灭亡。

名利对人类的腐蚀，常常让自己迷失，忘记本来的目标与位置。

曾有这样一个故事，一个人请求部落首领给予他一块土地，首领告诉他在太阳落山之前走会原地，在着期间经过的地方全都属于他了。结果因为那个人的贪心而累死在路上。那个人不会回来了，名利为他选择了一条不归路。

在大千世界里我们难免遭到名利的洗礼，名利是否会为你选择一条不归路取决与心态。

众观中国历史，视名利如鸿毛的伟人不计其数。

性本爱丘山的陶渊明，在那个年代也曾涉足仕途，但却不为五斗米而折腰，“采菊东篱下，悠然见南山”是名利如粪土，在田园过着令人魂牵梦绕的生活，不做名利的木偶任由它摆布。

还有中国的“杂交水稻”之父——袁隆平，他曾获得中国国家科学奖的等奖500万奖金，他这些名利并为阻断他的前进之路，他的新成果不断涌现。

可见名利不是人生的全部，面对名利不要崇拜，摆脱名利的枷锁，照样能潇洒快乐的生活。

非淡薄无以明志，非宁静无以致远。大千的世界，看淡一些名利，生活会轻松快乐的。