世界名著读后感1

《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。

翻开《名人传》，在首篇的引言中有这样一段话：“我们周围的空气多沉重。老大的欧罗巴在重浊与腐败的气氛中昏迷不醒，鄙俗的物质主义镇压着思想，阻挠着政府与个人的行动。社会在乖巧卑下的自私自利中而死，人类喘不过气来。打开窗子罢！让自由的空气重新进来！呼吸一下英雄们的气息。”

我从贝多芬身上学到了许许多多崇高的精神，特别使我佩服的是他那种顽强地与命运抗争的精神。贝多芬全名叫“路德维希罗·冯·贝多芬”。贝多芬的童年是痛苦的，人生对他来说就好像是一场悲惨而残暴的斗争。父亲急于想开发他的音乐天分，使用暴力迫使贝多芬练习各种乐器。当他稍长大一些，恶运又一次降临到了贝多芬的头上：他失去了最亲爱的母亲，贝多芬悲痛欲绝，只有写信向朋友哭诉。

贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢？为什么正常人做不到的事，他却能做到呢？这引起了我的深思。我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，而不是直面困难，下定决心一定要解决。而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。

苦难中长大的贝多芬也是幸运的。法国大革命爆发之时，贝多芬曾遇见莫扎特，并相互交流，接着，又拜海顿为师。后来，贝多芬开始崭露头角。就在贝多芬初次尝到成功的甜蜜的时候，痛苦又一次降临。慢慢地，贝多芬耳朵的听觉越来越衰退，他的内脏也受着剧烈的痛苦的折磨。但他还是瞒着所有人，直到他再也不能隐瞒了，才写信给韦格勒医生和阿曼达牧师这两位好友。贝多芬耳聋的程度是逐渐增加的，但没有完全聋，可以说，几乎贝多芬所有的作品都是耳聋后写的。

人们在贝多芬那青春洋溢的脸上看到了天才的目光：从那目光里人们又可以看到他悲惨的命运。之后的岁月里，性格过于自由暴躁的贝多芬也不止一次的遭到了爱情的否绝。在遭受这些肉体痛苦之时，贝多芬又必须承受着另一种痛苦。

不但如此，他的身体也“背叛”了他，先后得了肺病、关节炎、黄热病、结膜炎等等。身体一天不如一天。尽管如此，但他从未放弃过音乐。要知道面对这么大的困难，贝多芬却毫不动摇，这需要用多大的勇气和毅力啊！

生命的沸腾掀起了音乐的终曲。贝多芬渴望幸福；他不愿相信自己的不幸是不可医治的：他渴望治愈，他渴求爱情；他充满着希望。贝多芬与命运抗争，最终成为名人。同样，我们也要努力学习，做个品学兼优的好学生。贝多芬在写给弟弟们的信中曾说过：“只有道德才能使人幸福，而不是金钱。”

罗曼·罗兰称他们为“英雄”，以感人肺腑的笔墨，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀。那么，《名人传》又能给予我们什么呢？我想，只有克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们担受残酷的命运，努力向前。除了这一点外，本书的作者罗曼·罗兰也想告诉我们一些道理：悲惨的命运和痛苦的考验不仅降临在普通人的身上，同样也降临在伟人的身上。当我们遭受挫折的时候，应该想到这些忍受并战胜痛苦的榜样，不再怨天尤人，要坚定自己的信仰。

世界名著读后感2

长篇小说《鲁滨逊漂流记》一直深受着广大学生的青睐，带着对这本书的好奇，一同随着主人公走进了这本书中。

全篇着重描写了鲁滨逊在荒岛上通过自己的劳动克服重重困难，最终战胜了恶劣的环境，与土著人星期五共同回到了家乡，过上了幸福生活的故事。

我最欣赏的不是鲁滨逊的勤劳与勇敢，而是他那惊人的心理承受能力。可想而知，一个孤零零的大活人独自在荒岛上生活了十几年，没有人陪伴他，甚至于最基本的`，与一个人简简单单地说会儿话都做不到。整个荒芜的岛上没有房屋，没有稻田，只能靠他自己辛辛苦苦地打造出一片天地。

其实鲁滨逊也是一个常人，他没有什么惊人的本领可以在这凄凉的环境中久久地挣扎。可是他承受住了这个打击，发挥出超出凡人的心理承受能力。为了重新拾起勇气，鲁滨逊写了一张厉害差异表，把种种可能都分析出来。无论是出于消极还是积极，这使得他能够冷静下来，从只会空想的日子里解脱了出来，学会从绝望中寻找希望，从而勇敢地去面对现实，去改善现状。

但是比起鲁滨逊来，我们这些当代学生的心理承受能力似乎太糟糕了。不要说像鲁滨逊一样经历那样的磨难，即使是一些不顺心的芝麻大小般的事情也会轻易地被其打—倒。经常从报纸和电视上得知，每年都会有许多学生离家出走甚至是自杀，其中的起因往往只是和父母吵了几句、考试没有取得理想的成绩，或者是老师批评严厉了些，有些人甚至还抱着“视死如归”的气势，其实这正是心理脆弱的表现，是多么的可笑并且可悲呀！

其实每个人在生活中都会经常遇到不顺心的事情。小学的时候，我有一次因为一件小事情而被老师批评，由于想到我出发的意图是好的，心中有着说不出来的委屈，那几天上课总是走神，恨不得逃离这个深渊般的学校，走得越远越好。现在回想起来真是可笑之极，因为当时的年龄小，心理承受能力差，所以才会冒出那么多荒诞的念头，其实换个角度思考，被老师批评也不是一件坏事，虽然是被冤枉的，但是如果自己做事再小心谨慎一点，也不至于被人误会，所以当我们遇到不顺心的事情时，向好的一方面去想，就会有许多意想不到快乐等着你去收获！

曾经听过一个名人说过：苦难对于弱者来说是万丈深渊，而对于强者来说则只是一块不起眼的垫脚石。这句话鼓舞着我向人生的光明看齐。是呀，人生不如意事十之八—九，只要调整好心态，就能够把所有的烦恼一扫而光，把困难化为前进的动力。困难来临时，我们要认真冷静地分析这件事产生的原因，并且有针对性地加以排除和克服，而不是盲目地发泄和不切实际地空想，这样做不但徒劳无获，而且是在浪费时间和精力，对你的伤害将会更深一层。

作为新时代的中学生，我们更要具备良好的心理承受能力，这样才能信心百倍地迎接将来的每个挑战，并且出色地去完成自己的工作！

《行者无疆》读后感范文（一）

一个百无聊赖的下午，坐在图书馆的角落里，手捧一本书，静思生活事。这种令人向往的生活，我曾经历过一次。手捧《行者无疆》，感受旅途之美。余秋雨的《行者无疆》无疑是一个成功的作品。它记录了余秋雨在欧洲一些国家城市旅程中的全部感受，算是一部考察西方的随笔集。余秋雨曾在书中感慨“欧洲文明确实优秀而成熟，能把古典传统文化和现代文明、个人自由和社会公德融会贯通。”这是作为一个学者对于文化的由衷的评价，更是余秋雨值得人称赞的地方。

一本书，最成功之处无疑是引起读者思考，并让读者产生共鸣。毋庸置疑的，余秋雨做到了。令我最佩服的便是，余秋雨在描绘一座城市风光时，不仅仅是在写景，更多的是个人的思考。正是他深入地思考与剖析，才成就了《行者无疆》这一传世珍宝，我很庆幸我有读过这本书，也很庆幸可以通过余秋雨的视角去领略欧洲国家的风土人情。

阅读了第一卷访南欧中的罗马假日，脑海中浮现的便是《罗马假日》这部经典浪漫的电影。罗马这个国家，隐藏着千百年来的秘密，蕴含着深厚古老文明的文化，更散发出迷人的浪漫，让许多人旅游时都为之赞叹。不过读完这章之后，我了解到原来罗马人对于休假这件事情特别重视，五千八百万的意大利人居然在休假时有三千万到了国外，商店大门紧闭，街上空荡荡的，俨然一座空城。也是，一向安安静静与世无争的罗马人，自然乐于享受生活带来的美好，休假便是他们使杂务中断，焦灼凝冻，肢体回归的最好方法。正如文中的最后一句——“那么罗马，你的每一次空城，必然都会带来一次人格人性上的重大增补”。罗马这个神秘的地方，还有许多惊喜之处值得我们去探寻。

文艺复兴大概拯救了欧洲中世纪的黑暗，在这一时期欧洲出现了大量被人们所称颂所记忆的拯救者们，这些拯救者们也被称作大师。每个时代的大师都有他们独特的记忆，而这一篇《大师与小人》中讲述的就是米开朗琪罗的一些故事。米开朗琪罗是一个画家，也是一个雕塑家。他所都要经历的，或者说应该经历的事，他都是以一种更高的思想去看待、去发掘一些不同。大师总是与众不同的，他们期待着自己的独一无二，却又更期待拥有对手，他们需要一个肩并肩竞争的人。但在他们的路上总有一些被称为小人的人类，那些人被世俗所羁绊，但同时身体力行地去羁绊这些大师的人。大师们一边要完成自己的著作，一边又要抵抗着外界的干扰。他们从不惧怕真心艺术节之间的不服气，因为一旦提到作品，他们都能够尽释前嫌。但是遇到小人时，无论怎么辩解，语言都似乎显的苍白无力。从这一篇我们看出，生活中的小人，其实是非常可怕的，也警示着我们，我们不应该去成为一个小人，应该以宽广的胸怀，去看待每一件事情，去看待每一个人，而不是急于一时的利益，去阻止一个时代的发展。因为在文中写到，作者余秋雨认为，文艺复兴运动退潮的标志，应该是米开朗琪罗之死吧！这是时代的警钟。

有关米开朗琪罗这一章已经让我深有感触，《流浪的本义》这一章又给我新的思考。巴塞罗那，这座城市的主题是流浪。流浪是看起来让人触目惊心的一个词，一个会让我想起贫苦大众的词，甚至是弱者的一部分，然而，我错了。在这里流浪者几乎是旅行者的意思，是艺术家的意思。他们每一个几乎都有高雅的生活追求，不为物欲困扰，选择自由自在的生活旅行，他们追求生命的自由，生活的快乐。流浪者大街是他们艺术的展现，也许他们迫于生活在这里卖艺卖物，但他们所表现出的艺术的气息，所笼罩的文明的秩序，所融合的主客一体，让文化行者――余秋雨深深喜欢着这样一个流浪者之地，并且百逛不厌。在真人雕塑这一小部分中，当人伴演的塑像追上小气的“偷拍客”时，依然那么有礼有节，“能不能再与你拍一张”，一句多么委婉的话，既不会让“偷拍客”尴尬，又可以达到收取费用的目的，同时期间体现出了人文主义关怀与真人塑像的高素质。他们向往远方——他们诗意的栖居。

领略了南欧的人文气息后，就再来欣赏一下令人惊叹绝伦的建筑——阿汗拉布拉宫。在《死前细装》一章中，作者对阿汗拉布拉宫进行了一番描绘：“今天我们一行来到这里，首先惊诧它的巨大，层层进去，对于能否在一天之内走完它，已失去信心。”“阿汗拉布拉宫，就是在绝望的平静中完成的精细雕刻。”之所以有阿汗拉布拉宫的建成，都是源于西班牙人和摩尔人的土地之争。雄健得不受地域限制的祖先在赢得土地、又在百年后即将失去领地时，留下一批没有地域安身的子孙。在格拉纳达这座孤城，对峙了两百年的战争显得空寂、平静。摩尔人在绝望中趋于平静，在平静中细细修饰着阿汗拉布拉宫。作者言道：“最准确的比喻应该是死前细装，知道死期已临，却还有一点时间，自己仍然精力充沛，耳聪目明，于是就细细装扮起来。”他们早已不在乎明日，不在乎外界，一切只为了自习更好的生活，把一切精力投入其中。与其说这是一种无奈，不如说是一种豁达。毫无意义地殊死搏斗换来的只会是哀鸿遍野的惨象，而趋于平静、趋于祥和生活，最后得到的还可能会是流传千古的创举。很多时候，不需要太过追求利益化的目的，也不需要太过在意一个华而不实的虚名。以一个宽广豁达之心去看待事物、精致生活，往往才会把生活过得更加自由自在，更加精彩纷呈。

头发黑而茂密，眉毛平而宽厚，斯文眼眶后面是炯炯有神的双眼，这就是余秋雨，一位平凡又伟大的人物。天将降大任于斯人也。余秋雨先生，从事着许多人都不考虑的事业，孤身一人考察并阐释中华文明诸多被埋没的重要遗址。《行者无疆》这本书，是旅行日志，是文化追溯，是历史重任。它不仅仅是一份记录，更是余秋雨先生高层级的思想成果。每一处古迹，都有它独有的特点，都有它自己的灵性。而这本书就是在告诉我们，我们应该以怎样的姿态去面对这历史产物，我们应该以怎样的方式来保护这文化瑰宝。历史的车轮已无法回转，但历史的遗迹却有溯可寻。行者无疆，行无止尽，这就是余秋雨先生所要传达的，也是我们需要践行的。永远谦逊，时刻学习！

“一切达观，都是对悲苦的省略”人生之于历史，不过是沧海一粟，浪尖一滴，如此渺小，如此苍白，如此无助。然而有意义的人生决不仅限于此，我们都可以成为思者——虔诚地去拜谒那些遥远而陌生的城市；不竭地去思索那些深邃而神秘的文化；狂热地去追逐那些沧桑而又光辉的岁月。

我想，这也许就是余秋雨先生想要告诉我们的，行者无疆。

《行者无疆》读后感范文（二）

有人把生命局促于互窥互探、猜忌言损之中；有人则把生命释放于长天大地、沧海远疆之间；更有人孑然行于夜路，四顾悄然、天地相合，这便是行者。

匆匆读完余秋雨先生的著作《行者无疆》，酣畅之余我不由对文化的魅力产生了前所未有的震撼。不得不说这是一本值得细读、细品、细思、细行的欧洲文化史，更是令人打开当下局限，着眼远疆的一册鸿篇巨著；其中囊括了人文、哲学与建筑丰富的历史情结，以及对生活、艺术、生态文明的反思、敬畏、感叹之意。书中多处戛然而止的结尾，意味深长、引人发醒。

《行者无疆》一书于2011年更版修订。作者在自序介绍：这次修订，比第一版删去了三分之一的篇幅，文字也有较大的改动，使之更加干净。单从字面上看：行者，行走的人；无疆，杳无边际，颇有些"上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见"的意思。全文主要分为四个板块（中欧、南欧、西欧、北欧），详尽描述到古建筑、古城堡、古文化遗址、杰出人物、艺术、饮食等方面的文化风韵。有令人震撼的庞贝古城，文艺复兴时期以弗洛伦萨为中心的美第奇家族，以及以美第奇家族为中心的米开朗奇罗、达·芬奇、拉斐尔、伽利略等杰出人物；法国的饮食，瑞士的钟表，西班牙的斗牛场等等。

当然，文化不是空洞的华丽的辞藻，不是富丽堂皇的建筑，而是那种真正能抨击人心的事物。《行者无疆》一书，虽每记篇幅不长，却耐人寻味，给人颇多咀嚼的空间。每一方异土似乎在余秋雨笔下都包含着深邃的文化气息，授人以探索、启迪；使人在行走中夹带思索，在思索中让人明智，脱俗于一般轻描淡写的游记散文，抑或是走马观花式的长篇累牍。

遗憾的是，至今我无缘前行欧洲，对欧洲文化有的仅仅是片断、肤浅、妄自的判断，很难有深层次的造诣。直至看完余秋雨先生的《行者无疆》，欧洲才在我的脑海里有了声色，用一种尤为奇特的角度将我置身于欧洲魅力之中。在赞叹惋惜、羡慕哀伤过后，我便会就中欧文化暗暗地进行冷静的比较，在比较中进行反思，反思我国现有的文化为什么与西方存在那么大的差距，我国文化为什么不被西方文化所容纳、所理解。

书文首篇以《南方的毁灭》为背景，讲述了庞贝古城废墟的景象所带给读者的思索；而结尾《大雪小村》则记录了在偏僻的奥卢火车站边，余秋雨和友人在木屋中与村民的简短真诚的交流；巧妙地托人性光辉之美规避了历史更迭之残酷，一大一小，相得益彰。

谈起罗马，多数人脑海中浮现的便是《罗马假日》这部经典浪漫的电影。作者在第一卷访南欧《罗马假日》一文用清奇的眼界告诉读者：罗马人对于休假这件事情特别重视，五千八百万的意大利人居然在休假时有三千万到了国外，商店大门紧闭，街上空荡荡的，俨然一座空城。也是，一向安安静静与世无争的罗马人，自然乐于享受生活带来的美好，休假便是他们使杂务中断，焦灼凝冻，肢体回归的最好办法。正如文中的最后一句——"那么罗马，你的每一次空城，必然都会带来一次人格人性上的重大增补"。

罗马是一座永恒之城，它有着悠久的历史积淀，岁月蹉跎注定了它在欧洲乃至全世界都具有崇高无上的地位和超凡脱俗的价值。从书中走进罗马，那种伟岸的气象从每一扇旧窗溢出，从每一块古砖溢出，从每一道雕纹溢出，从每一束老藤溢出。罗马蕴含着历史的深厚，宁谧与和谐，其本身就成为了历史的映照。这样的城市，常令其他城市与之相比黯然失色，自叹弗如。

文艺复兴大概拯救了欧洲中世纪的黑暗。在这一时期，欧洲出现了大量被人们所称颂、所记忆的拯救者们，这些拯救者也被称作大师。《大师与小人》一节中说的便是人们耳熟能详的大师——米开朗琪罗，他是一个画家，也是一个雕塑家。大师是与众不同的，他们期待着自己的独一无二，却又更期待拥有对手，他们需要一个肩并肩竞争的人。但在他们的路上总有一些被称为"小人"的人群，那些人被世俗所羁绊，同样身体力行地去羁绊着大师。大师们一边要完成自己的著作，一边又要抵抗着外界的干扰，他们从不惧怕艺术家之间的斗气，因为一旦提到作品，他们都能够尽释前嫌；可一旦遇到小人，无论怎么辩解，语言都似乎显的苍白无力。作者余秋雨认为，文艺复兴运动退潮的标志，应该是米开朗琪罗之死吧！这恐怕也是时代的警钟。

米开朗琪罗的故事让我深有感触，《流浪的本义》一文又赋予了我新的思考——巴塞罗那，这座城市的主题是流浪。乍一看，"流浪"是触目惊心的一个词，一个会让我想起贫苦大众的词，甚至是弱者的一部分。然而，我错了，在巴塞罗那流浪者几乎是旅行者的意思，是艺术家的意思。他们每一个人几乎都有高雅的生活追求，不为物欲困扰，选择自由自在的生活旅行，他们追求自由、追求快乐。

他们向往远方、向往诗意的栖居。流浪者大街是他们艺术的展现，也许他们迫于生活在这里卖艺卖物，但他们所表现出的艺术的气息，所笼罩的文明的秩序，所融合的主客一体，一个让"文化行者"——余秋雨深深喜爱的流浪之地。在真人雕塑这一小部分中，当人扮演的塑像追上小气的"偷拍客"时，依然那么有礼有节："能不能再与你拍一张"，一句多么委婉的话，既不会让"偷拍客"尴尬，又可以达到收取费用的目的，侧面体现出了人文关怀与真人塑像的高素质。

领略了南欧的人文气息后，接下来是令人惊叹绝伦的建筑——阿汗拉布拉宫。在《死前细装》一章中，余秋雨对阿汗拉布拉宫这样描绘："今天我们一行来到这里，首先惊诧它的巨大，层层进去，对于能否在一天之内走完它，已失去信心。""阿汗拉布拉宫，就是在绝望的平静中完成的精细雕刻。"之所以有阿汗拉布拉宫的.建成，都是源于西班牙人和摩尔人的土地之争。不受地域限制的祖先们在赢得土地、又在百年后即将失去领地时，留下一批没有地域安身的子孙。在格拉纳达这座孤城，对峙了两百年的战争显得空寂、平静，摩尔人在绝望中趋于平静，在平静中细细修饰着阿汗拉布拉宫。

"最准确的比喻应该是死前细装，知道死期已临，却还有一点时间，自己仍然精力充沛，耳聪目明，于是就细细装扮起来。"余秋雨在文中写道。也许他们早已不在乎明日，不在乎外界，一切只为了更好的生活。与其说这是一种无奈，不如说这是一种豁达，毫无意义地殊死搏斗换来的只会是哀鸿遍野的惨象，而趋于平静、趋于祥和的生活，最后得到的还可能会是流传千古的创举。

除此之外，书中蕴含许多哲理，如《古江本先生》一节中，最好的文化建设是机制，是气氛，是吐纳关系，而不是一堆已有的名字和作品。《仁者乐山》中"水边让我们享受脱离长辈怀抱的刺激，山地让我们体验回归祖先居所的悠悠厚味。水边的哲学是不舍昼夜，山地的哲学是不知日月。"《北极印痕》揭示了只有避其锋芒、泄其杀气才能驾驭事物的道理……

《行者无疆》这本书，是旅行日志，是文化追溯，是历史重任。余秋雨在自序中说："花那么长的时间考察了九十六座城市，还有哪一座城市有资格作终结？"是啊，无论余秋雨站在哪一座城市，他都在思索着一座城市的文化历史，它绝不仅仅是一份记录，每一处古迹，都有它独有的特点，都有它自己的灵性。

"一切达观，都是对悲苦的省略"人生之于历史，不过是沧海一粟，浪尖一滴，如此渺小，如此苍白，如此无助。然而有意义的人生决不仅限于此，我们都可以成为"行者"——虔诚地去拜谒那些遥远而陌生的城市；不竭地去思索那些深邃而神秘的文化；狂热地去追逐那些沧桑而又光辉的岁月。

《行者无疆》读后感范文（三）

记得买这本书的时候还是在去读大学前几天，那时候十分喜欢读余秋雨的文章，所出的每一本都不会错过，刚知道自己被大学录取，便急匆匆的买了这本书，恰巧的是这本书的名字与我当时的境况是那么得相似，一个为着将来而远行的学子，就好像是一个行者，在不断地向前方，不知道尽头在哪儿。

伴轰隆的火车声，读着一篇篇文章，当时的感觉现在已经模糊，总觉得似乎有些做作，是被大学录取的欣喜和故作姿态的安静吧。

浑浑噩噩的大学四年，少了几分平静，多了几分浮躁，很少再去读一些安静的文章，或许平静已经远去了。

繁忙的工作也让自己很少再去阅读，前几天忽然从书箱中翻出这本书，便乘着晚上的闲暇，开始读了起来，或许是想找回以前的那一份宁静吧。

这本书的名字很好，初一看这本书的文章，就好像是一篇篇游记，然而这里很少风景的描写，有的只是对历史的介绍和探问，行者不仅是在空间上游动，在时间上也在转动。几千年的文化历史游历于几天的时间中，该用如何的姿态去面对。

重读亦有重读的乐趣，就好像十几年不见的故友，重谈起以前的琐事，才恍然记起自己以前还发生过那样的事情，好像既熟悉又陌生。读着一篇篇文章好像自己十分熟悉，又记得不是那么清楚，有的其实在自己的脑子里已经根深蒂固了，现在猛然一看才发觉原来是从这里获得的，比如米第奇家族、比如米开朗琪罗。

由于自己知识和经历的有限，很难体会作者的一些感受，也就不所为什么共鸣了，权当作一本对欧洲城市历史文化的介绍来读了。

印象最深的要数庞贝古城了，刹那间，被毁灭的那么彻底，人世间的一切世态，无论善恶，无论丑美，全在那一刻凝固，成为历史。我们赖以生存的大自然，偶尔也会向我们展示一下自己的力量，而这种展示总是以人类的悲剧作为代价。就像作者所说的，将他们的毁灭归结为道德的沦伤的人，实在是太不道德，有些自然的力量我们总是不能抗拒，有时候去抗争，总是没有结果的，比如中国的楼兰古城。

《行者无疆》读后感范文（四）

26国，96城。

欧罗巴之行终于结束。

是该出去走走了，于是，我们看到余秋雨先生不远万里，孤独却又不孤独的慢慢从东方走向西方。

我料想，先生一定是先摸着中华文化那盘踪交错的虬根，喃喃叹道：“我太理解你了，你那五千年的光辉，使我着迷，我竟然久久沉醉不能自拔，我不停的在时代交汇点处彷徨彳亍着，想想以前我是那么努力的去窥探你，发现你，摩挲着步伐去接近你，我更加自豪的是你是属于我的，我也是属于你的，因为，你是我的精神家园，我是你的孩子，你哺育了我，成就了我。但是我——”说到这，先生先是抬起头，向西方眺望了一下，然后又低下头说：“我是那样爱你，可正是我太了解你，现在居然有些许审美疲劳般的无聊，所以我的母亲，我想出去走走，去西方世界，去拿同样迷人却未知的欧罗巴大陆去转转。”

寒山寺的钟声给了先生最好的回答，于是，去吧。

先生先是来到了意大利的庞贝，他说：“废墟，大海，流浪，历史常常从这里出发。”不错的，先生居然来到了西方文明之一的古罗马，把第一站选在这里也是有深刻含义的，2000多年前，当东方的赛里斯国的丝绸第一次辗转多时来到了这片名叫大秦的土地上，历史也漏出了一丝不为人知的微笑，在笑什么呢？是，这比丝绸交易酝酿了一段传奇，还是在背后另有一段美好故事？嗬，先生倒是不去追究，因为他早已被庞贝古城的遗迹所震撼，完善的市政设施，井然有序的道路路痕以及，城门口那个尽职尽责的卫士，直到火山灰覆盖了全城，他依然精神抖擞的站着最后一班岗。

欧洲总体给人来说是一种自由散漫，散漫的都有一点懒惰，罗马人的举家出行，巴塞罗那流浪大街的人声鼎沸，布达佩斯城内古堡中，那成年美酒散发出的香味使人醉意朦胧。弗罗伦萨庄园，但丁在美第奇家族的宴会之中朗诵《唐璜》，威尼斯的船头，一代代歌剧家们一直演绎着不朽的传奇。在美酒与美景中，欧洲人一次次沉醉，迷离，接着又醒来沉醉……

威尼斯总是那么静谧，温婉，如一个温和老者，诉说着古城的前世今生，同样的水上人家，同样的橹板梦里寻花，甚至默契到跨过时差在同赏迷人晚霞。这，又何不拭苏城在欧洲的同胞姐妹？就是这么有意思，就像罗马对西安，巴黎对上海，柏林对北京，我们看到，中西文明的相契融合的和谐。

再看的远一点吧，我们该谈谈其他方面的问题了，先说教育方面，欧洲的大学之多是世界所叹为观止的，不可否认的是欧洲的思想家们对各个大学的建立发展有不可磨灭的功绩，如黑格尔，马克斯韦伯等人，他们用毕生心血，凝聚成欧洲文化史上一个个灿烂的锈，这又是何等伟大，又何等高尚啊。

我们需要道德，但是我们更需要法律，虽然我们的社会主义道德法制建设上升到了一个新的高度，但是这还远远不够。那么，就跟着先生的步伐到北欧去走一程吧，你会无比惊讶，因为你会发现由维京海盗建立起来的国家法治程度极高，好像展开后俨然就是一副大同社会蓝图。或许，原始法律意识是海盗们在早期的行动约定之中而逐步建立的，又或许，是基督教文明同海盗内部基本法则契合而成吧。不管怎么说，他们的法律思维确实可以给我们提供借鉴。毕竟，我们的法律体系成型太晚，况且，中国社会是一个固化的人情社会，就像柏杨先生说的一样，中华文化是一个大酱缸，我们被腌渍的太久，沉淀的杂质也太多。所以，我们应该出去走走了，这一走，不仅是为自己清理思维，更为了学习借鉴，为中华文明提供活力制造源泉。

先生从南欧开始，北欧结束，一路上风尘仆仆，用敏锐的双眼，扫描着欧洲文明的密码，一支笔，写尽社会百态，人间精华。正如先生的书名《行者无疆》含义一样，路，是走不完的，一个人的路靠我们自己去摸索前进，国家民族的路，还要我们大家一起前行。

《行者无疆》读后感范文（五）

一个人，天地间，于茫茫无垠中摸索前行；一个人，山水间，于海枯石烂中抛却悲喜。天地静寂，山水悄然，他一人上下求索。

历史是一条浑水河，蜿蜒久了才似乎透亮。也许罗马盛衰无常，可美第奇家族的符号依旧光亮；也许威尼斯的水道学会了自嘲，可佛罗伦萨的雕像犹然完好；也许庞贝古城的灵魂已经散去，可阿勒河河水仍然滚滚不息。我们从中看到了历史的欢笑与昂扬、冷清与孤寂，听到了历史的尖叫与悲啼、细语与欢歌。历史疯疯颠颠，充满嘲讽，既变也不变，只有它的离去，才能带给我们清晰的“模糊”和“模糊”的清晰。除了辛酸悲喜，我们更应该思考，如何在“模糊”的历史中追寻清晰，在清晰的历史中求索真理。漫漫征途上，我们不仅要学会求索过去，也要懂得求索现在、静待未来。

监狱和一战前局势紧张的德国，两者本应拼接出阴森与恐怖。但德国海德堡大学的学生监狱却十分不同。当初因顽皮被关押的学生，完全不像惩罚的施加者想象的那样悲伤、痛苦。相反，他们在这里挥洒热血与青春，任张狂的涂鸦紧紧黏在墙上。倘若开头太过严肃，也不妨喜剧收尾。曾经的瑞士人因贫穷而受雇打仗。两方交战，与自己厮杀的，可能就是邻家腼腆的男孩。他们是忠诚的，受雇于人就要坚持到最后一刻。欧洲大地被无数瑞士人的鲜血染红。历史心软了，终于让瑞士永远保持了中立、告别了战争。曾经受过的伤，也许就是不久后的宝藏。历史总是半边苦涩，半边蜜糖。神秘的手拨弄着世界，冷酷之中仍有温情。

我们应宽容地、诙谐地，用柔软的心去看待历史。经历过风雨跌宕的老人，往往是很平和的。历史也像一位饱经风霜的老人，不需要同情、不需要哀叹。它抒袤无垠疆土上的一条大河，我们把握不了它的方向，却能触摸到它流淌的痕迹。要明白世界上没有强者，也没有弱者，无论属子手，还是白天使，都是我们所造就的。好与坏只是我们拟定的评判标准，但它们都有存在的理由。因此，同情每一个人、尊重每一个人、谨记每一个人，平静对待、平等对待。该走的已走，就别揪住不放。我们的怨恨与谢意，的确需要有一人一物去当容器，如希特勒、华盛顿，但真正该指责或赞扬的是我们自己。

历史走自己的路唱自己的歌，我们也应走自己的路唱自己的歌，过去的爱恨情仇知道就好，何必沉溺其中；面前的盛衰变化，模糊就好，何必忧患重重。“不在乎明日，不在乎观者，不在乎评论，一切只给自己看。”既然看不透过去与未来，就不如把握好现在。

历史是无垠，无疆却有路，但却只有一条路。我们应以不喜不悲的心态，来面对这部悲喜剧，也应以不喜不悲的心情，来演好这部悲喜剧。漫漫无垠中，我们只有把握现在、静待未来，在历史的长河中求索。

一颗伟大的灵魂，百年前在俄罗斯的大地上发出光焰，最精纯的光彩照耀我们的心灵。在十九世纪末阴霾重重的黄昏，它是一颗抚慰人间的巨星，它的目光足以心音并抚慰我们青少年的心灵。在法兰西，多少人认为他不止是一个受人爱戴的艺术家，而是一个朋友，最好的朋友，在全部欧罗巴艺术中唯一的真正的友人——列夫·托尔斯泰

在有暇之余，我翻开了《列夫·托尔斯泰传》，从而来

托尔斯泰粗犷的脸又长又笨重，短发覆在前额，小小的眼睛，宽大的鼻子，往前突出的大唇，宽阔的耳朵，因为无法改变丑相，童年时倍感痛苦。他在一个叫卡赞的地方读书，成绩平庸，他是孤独的。

在他家庭的回忆中，好几个人为托尔斯泰采作他的《战争与和平》中的最特殊的典型人物：如他的外祖父，老亲王沃尔康斯基，叶卡捷娜二世时代专制的贵族代表；他的母亲，玛利亚公主，这温宛的丑妇人，生着美丽的眼睛，她的`仁慈的光辉，照耀着《战争与和平》。

虽然对于他的父母，他是不大熟知的，因为他的母亲逝世时，他还未满一岁，但是他至少还能保持若干关于父亲的回忆。这是一个和蔼的诙谐的人，眼睛显得忧郁，在他的城邑中过着独立不羁、毫无野心的生活；他父亲死时托尔斯泰才九岁。这一死，使他第一次懂得悲苦的现实，心中充满了绝望。

然而不知不觉中，他为少年的热情、强烈的情感和夸大的自尊心所驱使，以至这种追求完美的信念丧失了无功利观念的性质，变成了实用的性质与物质的了。他慢慢地也学会了放荡自己。最后，有一样东西救了他：那就是绝对的真诚、坦白和善良。

最终他以自己的努力而成了俄国作家，成为了“俄国的一面镜子”

影响我们成功的决不是环境，或者遭遇。而是我们是否能保持一颗坚强的心，一种不屈的信念。