蒙娜丽莎的导游词500字

蒙娜丽莎是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。

该主人公真实身份存在争论，存在多种版本。

其中比较流行的版本为画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。

那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。

为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。

这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。

后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。

法国·巴黎卢浮宫博物馆的镇馆三宝之一：列奥纳多.达.芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》意大利语：La Gioconda；法语：La Joconde；英语：Mona Lisa别名“乔康达”。

达·芬奇是意大利著名画家意大利文艺复兴三杰之一（1452——1519）。

《蒙娜丽莎的微笑》创作于1504年左右。

画中的蒙娜丽莎成为美学的，哲学的象征性形象，早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象。

肖像图(4张)500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。

不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。

有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。

在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。

但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。

而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达 ·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”，此微笑的含义是“世界十大未解之谜”之一。

哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。

戴维·利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。

利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。

”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。

中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。

环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。

据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。

假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。

由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。

如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。

不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。

利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，使得我们永远无法捕捉她的笑容。

”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。

利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。

后经使用x光照射，发现蒙娜丽莎嘴部涂画40层颜料，每一层都很薄。

证实并不是用笔所画，而是作者把颜料涂在手上继而画在上面。

而每一层颜料都要几个月才能风干，推算大约10年才画好蒙娜丽莎的微笑。

1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。

她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。

这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。

集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。

他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。

他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。

因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。

旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。

确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。

那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。

几百年来，“微笑”的新解层出不穷。

诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。

美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。

法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。

英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。

他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。

画中，左边的地平线比右边的低，蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大。

历史上左边代表女性，体现达·芬奇崇拜女性。

电脑分析显示，蒙娜丽莎和达芬奇自画像的脸部有多处相似，可能蒙娜丽莎就是达芬奇本人，埃及传说中主管男性生殖器的神叫阿蒙（Amon），主管女性生殖器的神叫伊西斯（Isis）——古代文字中曾将其读做L"ISA，因此Mona Lisa就是暗示AMON L"ISA，即蒙娜丽莎非男非女，是两性的融合体。

蒙娜丽莎的讲解300字

《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。

它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。

画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。

在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。

另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。

另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。

据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。

《蒙娜丽莎》的故事200字

蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。

它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。

画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

　　　　达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。

在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。

另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。

另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。

　　《蒙娜丽莎》— 命名　　蒙娜丽莎是从英文“Mona Lisa”音译过来的。

这个名称来自于达芬奇死后31年由乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari）发表的一部传记—— 《艺苑名人传》 。

在其中，乔尔乔·瓦萨里认为这位模特是佛罗伦萨富商弗朗西斯科·戴尔·吉奥亢多（Francesco del Giocondo）的夫人Lisa Gherardini。

蒙娜在意大利语中翻译为“我的女士”，通常放在女性的名字前，相当于英语中的“Madam”。

所以，蒙娜丽莎的意思是“丽莎夫人”。

　　这幅画的另一个名称是意大利语“La Gioconda”，这是吉奥亢多（Giocondo）的阴性拼写。

意大利语中，“gioconda”的解释是“轻松的，无忧无虑的”，因此“gioconda”也可以指“无忧无虑的妇人”。

由于她的微笑，此名称便有了两层含义。

法语名称“La Joconde”同样可以这样解释。

　　19世纪以来，“蒙娜丽莎”（Mona Lisa）和意大利语名称“Giocondo”已经成为了这幅画固定的名称。

在此前很长的一段时间，这幅画有很多描述性的名称，如“某个佛罗伦萨女士”、“带着纱巾的情妇”等。

　　《蒙娜丽莎》— 历史　　《蒙娜丽莎》早期版本（巴尔的摩沃尔特斯艺术馆）出现两根立柱达芬奇在1502年（意大利文艺复兴时期）开始创作《蒙娜丽莎》，并根据瓦萨里（Vasari）的记载，这幅画耗时4年完成。

　　1516年，法国国王弗朗索瓦一世邀请达芬奇去国王城堡Ch teau d\\\\Amboise附近，一个叫Clos Lucé的地方工作。

这幅画从意大利被带到了法国，国王花了4000埃居买下了它，并把它保存在枫丹白露宫，直至路易十四时期。

　　在很长的一段时间里，人们认为这幅画在达芬奇死后曾被人剪裁过，画的两边被切割掉一部分。

在《蒙娜丽莎》的早期版本中，画的两侧有两个的柱子，而这只在原稿中出现过。

　　《蒙娜丽莎》— 审美　　蒙娜丽莎是意大利最早的一幅半身画像，画中人物坐着并把交迭的双手搁在座椅的扶手上，从头部至腰部完整的呈现出半身形体，一改早期画像只画头部及上半身、在胸部截断的构图，为日后的画家及摄影师树立新的肖像图基本架构。

　　达 芬奇使用金字塔结构来将画中的女士简单而充满地放置在画中。

她的叠在一起的手构成金字塔前方的角。

她的胸部、颈部和面部焕发出与她的手同样的柔软的光芒。

这些有机部分的光芒的变化显示出肉体的丰满和柔润，包括上述的笑容。

西格蒙德 弗洛伊德将这个笑容理解为画家对他母亲的性感的怀念。

其它人将它描写为天真的、诱媚的或甚至于出神的或悲伤的。

应该指出的是达 芬奇当时的肖像画多半带有这样的微笑。

　　神秘的蒙娜丽莎除了以其微笑著称，画中人物的眼神也相当独特。

无论你从正面哪个角度赏画，都会发现蒙娜丽莎的眼睛直视着你，这使人感到蒙娜丽莎的眼睛彷佛是活的，会随着观众的视角游走，并对所有观众抱以永恒的微笑。

　　一些学者试着讨论为什么不同的人对这个微笑的感觉不同。

这些理论有科学性的，也有的从蒙娜丽莎的实际人物和感觉出发。

有人说，蒙娜丽莎的微笑只有在斜眼看的时候才看得出来。

还有人认为这个微笑如此捉摸不定因为它利用了人的视觉中的干扰。

提出蒙娜丽莎是米兰公爵夫人的理论的人说，蒙娜丽莎的微笑是如此悲伤因为这位公爵夫人本人的生活很悲伤，因为她的丈夫如此有权势、是个酒鬼和经常打她。

这为公爵夫人自己曾说她是世界上“最不幸的妻子”。

　　虽然这幅肖像的手法简单，但人与背景之间的和谐使这幅画成为历史上最著名的、分析得最细致的一幅画。

画中妇人的头发与衣服的曲线与背景中山谷和河流的弯曲相趁。

整个画的和谐性体

《蒙娜丽莎》解说词

这幅诞生于天才画家达.芬奇笔下的世界名画，是美国与法国多次交涉，花费大量金钱，它才能暂时离开卢浮宫，来到纽约。

希望大家珍惜这次机会。

这幅画最著名的就是那“神秘的微笑”，大家可以看到，蒙娜丽莎那微抿的双唇和微挑的嘴角，仿佛有话要跟我们说。

在那极富个性的嘴角和眼神里，悄然流露出恬静、淡雅的微笑。

据科学家分析蒙娜丽莎的微笑包含了83的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧和2%的愤怒，人们的笑容总是表达在眼角和嘴角上，但达.芬奇把那些地方偏偏画的若隐若现，因此才有了这“神秘的微笑”。

大家再看她的右手，达.芬奇把它刻画得极其细致，体现出了他的精湛的画技。

而她身后的背景里充满着幻觉般的神秘感，有山峦、石桥、流水、树丛、小径，它们把蒙娜丽莎衬托得更加美丽动人。

蒙娜丽莎名画赏析300字

《蒙娜丽莎的微笑》是诞生于达芬奇笔下的一幅著名的名画.今天,我们刚刚学了《蒙娜丽莎之约》这篇课文,《蒙娜丽莎的微笑》这幅画我很喜欢,如同作者一样.我最喜欢的是她的那恬静的、淡雅的微笑.那种微笑有时让人觉得舒服温柔；有时让人觉得略含哀伤；有时让人觉得十分亲切；有时让人觉得有几分矜持,我觉得这微笑是略含哀伤,在不同人眼中着微笑的含义是不同的,“蒙娜丽莎”是全人类文化宝库中的一颗璀璨的明珠.“我”与同伴到纽约欣赏《蒙娜丽莎之约》.这幅画是世上著名的作品之一,但前来观看的人超出了“我”的想象.蒙娜丽莎的样子恬静宜人,在她的表情中亲切但又悲伤,淡淡的微笑中又有几分矜持.达芬奇那天才的想象令人敬佩.蒙娜丽莎的姿势大方端庄,仿佛蕴含着山峦、石桥、河流的神秘感.“我”只是在她面前停留了几分钟,但她已经成为了“我”生命的一部分.

蒙娜丽莎背后的故事(不超过200字)

蒙娜丽莎据说是当时佛罗伦萨皮货商人佐贡达年轻的妻子， 那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。

达芬奇在作画时请来音乐家在旁边演奏优美的乐曲，使得蒙娜丽莎保持愉快的心情，以便从容的绘下当时的面部表情。

而此后，达芬奇更是用了4年时间完成这幅作品，细致描绘和捕捉蒙娜丽莎表情中微妙的内在情感，并在其中寄托了自己的审美理想。

画中蒙娜丽莎含而不露的笑容显得深不可测，因而被称为“神秘的微笑”。