美的历程读后感

第一篇：美的历程》读后感 如果你想读一本能整体感知精髓的书，或者你有一个想宏观了解中国各个特质的真切愿望，那么可以一读，又不得不读。

大约一本好书，你都能或是朦胧隐约，或是直接强烈，或者两者兼有地感受到一股力量，这股力量不是别的，它只能是著者个体特有而迸发的天赋才华、“修为”的人生境界，“积淀”的生命质量，它在当时感动着你，而后给你无穷无尽的“意味”。

同样，也会在上述的一些方面让你“一唱三叹，流连忘返”： “澄之不清，扰之不浊”——恢弘博大的气势。

似乎并不是优美语言的一时倾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘气势的首先折服。

一书洋洋洒洒十几万字，从史前文化一路辗转明清近代，从图腾歌舞、青铜陶器一路延展经史辞章、诗词书画，通过对中国各个历史时代的文学、艺术、哲学、社会风貌、的俯观鸟瞰、整体把握，以诸如“先秦理性精神”、“楚汉浪漫主义”、“”、“佛陀世容”……一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释之、铺陈之、思辨之，彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，也正是这些，赋予了薄薄一册《美的历程》以恢弘博大的气势，他让你在可能并不深刻理解的情况之下，已经欲罢不能，便只好开始这场匆匆的美学旅程。

“”——敏锐深邃的思想。

固然恢弘博大的气势可以有如是的引人入胜之处，但是理论的空中楼阁、概念的空壳游戏，恰也可以在此发生，因此气势也必须要有实际内容的强大支撑，方才牢靠而不漂浮。

《美的历程》通过对浩若烟海的有关艺术、文学、历史的材料的点检筛选、整理汇合，准确深邃地提炼出各个时代特有的美学主题、精神特质，如“楚汉浪漫主义”，即是对楚地区、汉时代（楚汉文化）文学艺术特质的敏锐把握、独到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。

它透过时代的表象、琳琅满目的呈现，为你提取出著者理解之下的独特的精神实质、美学实题，让你不知不觉中走到了过往时代的“庭院深处”。

“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”——珠玉圆润的语言。

如果说气势激发人的思考愿望，思想引起人的精神共鸣，那么语言则常常调动人的感官行动。

读《美的历程》，大约你是禁不住要读，要写，要背的，你无法阻挡住那一股从心中汩汩而出的要跟随而不肯离去的念头，而这足以说明他的语言魅力。

不是诗而胜似诗的语言，在这里你可以清晰看到，上下对仗、前后呼应、铺排列锦、博引旁征……如珠玉般圆润，似流水般勾连，没有刻意追求的刻板生硬，也没有辞不达意的佶屈聱牙，更不感掉书袋似的酸腐不堪，语言在这里达到了它能发挥的绝佳作用。

当然，以上只是我的读后感受及真切推介，至于对书中内容的理论研究、学术感受在此无法一一言明，也各家各派对此已有相当的成果，我并不想重复、摘抄，重做“她人嫁衣”。

《美的历程》作为中国美学史的完美断想，本身已成为一件不朽的艺术品，一座极难超越的顶峰，一种“李氏美学”特有的“美”。

然而，其意义远远不止于此，我们更关注的是，如何首先在理论上建设一种饱含美学精神、性格的新道德——“审美性道德”：如何重新发掘已为本书所发现和尚在传统中所深藏的美学精神、心理结构，创造性转化西方、印度文明的正面、积极因素，并其中最主要是道德吸收、转化，与当下时代“轻浅浮躁”的现实精神相照顾、相调节，注入到“审美性道德”的建构事业中去，以期能够对焦虑不安、荒诞无聊的“后现代生活”以解毒、救赎，建立起闪耀着生命感性光辉、积淀着历史理性价值的“情本体”，赋予“时代个体和人类整体”的道德以活泼有力、“初晴”般的美学性格。

这是《美的历程》也即“李氏美学”其后的待完成的意义，也是我以及后来的我们或许能够去做的事情。

寥寥几句，远不足观。

后时努力，诚堪期待。

第二篇：就我个人而言，《美的历程》以及李泽厚的同期其他著作让我明白了一个大道理，那就是：人，为什么要有学术研究，为什么要做学问

不是为了功名利禄(如果那样，就该“趋时合流”)，而是为了人生。

也就是说，为人生而学术。

因此，　　一个人文学者，就应该把学术研究和人生体验结合起来，把历史的遗产当作鲜活的对象，把做学问、写文章、出版著作变成自己生命的流程。

《美的历程》就是这样做的。

比如“苏武的意义”一节，讲到苏东坡写完“小舟从此逝，江海寄余生”，虽“挂冠服江边”，却不过回家睡觉，并没有“拿舟长啸去矣”时，李泽厚说：“本来，又何必那样呢，因为根本逃不脱人世这个大罗网。

”如果没有人生的体验，这样精辟的话岂是说得出来的

　　历史的遗产一旦被看作鲜活的对象并与自己的人生体验相结合，就成了活生生的东西，也就不会有尸臭了。

过去(也包括现在)一些学者专家教授流的文章之所以那么僵硬呆板枯燥无趣，味同嚼蜡不堪卒读，并不完全是一个文字表述能力问题。

归根结底，还是没有把自己的研究对象看作活物。

他们在研究木乃伊的同时把自己也变成了木乃伊。

哀莫大于心死。

心已死，文字还能活起来

　　学术著作变成木乃伊的另一个原因，还在于这些学者们总在说别人的话，至少是总在用别人说话的方式说话。

因为他们并不是为人生而学术，而是为某种现实的利益而学术。

这就不能不格外注意是否符合公认的“学术规范”和“量化标准”，小心翼翼地不要触犯了学术界的“规矩”。

这时，人云亦云，别人怎么说我也怎么说，别人用什么方式说我也用什么方式说，无疑是最保险的。

而当所谓“学术规范”其实不过“八股套路”，所谓“量化标准”也仅仅只是论量不论质时，大量炮制八股文章甚至学术泡沫也就不足为奇了。

　　可见文体决不仅仅只是一个表述问题。

为人生而学术，就要讲自己的话，走自己的路，用自己的头脑想问题，而不在乎别人怎么说，怎么看。

总之，你完全可以不必顾忌任何陈规陋见，不必死守某种模式套路，信马由级，另辟溪径，走出一条前人没有走过的道路来，就看你有没有足够的才气和知识准备了。

　　李泽厚有。

于是李泽厚便用自己成功的实践为我们做了一个很好的示范。

　　一通百通。

从此，我们的思想解放了，视野开阔了，目光锐利了，思路敏捷了，就连文笔也变得流畅了。

这都得感谢李泽厚。

没有他，我们当真可能仍在黑暗中摸索。

　　这是一种智慧的启迪。

许多人甚至从李泽厚那里开始了自己道路的找寻。

　　但同时，李泽厚的历史也就终结了。

　　得鱼忘签，得免忘蹄，过河拆桥，卸磨杀驴。

我们现在已经过了河，李泽厚老师可以下课。

我们会记住他这座桥的。

第三篇：《美的历程》是由中国现代著名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作，从宏观鸟瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。

第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器有意味的文饰、造型形式。

第二章从充满狞厉美的写到艺术由巫术宗教中解放出来了的，与此同时，线条优美的汉字也开启了书法的艺术地位。

第三章从儒道互补、诗的赋比兴原则和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神，其中最重要的儒道互补是中国两千多年思想史的一条基本线索。

第四章“楚汉浪漫主义”，论述了那种充满神秘图腾神话的楚文化，屈原----中国最早、最伟大的诗人是它的的代表。

“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保持了南楚文化的那种弥漫着奇异想象和炽热情感的浪漫主义，呈现出“气势与古拙”基本美学风貌。

第五章论述了中国正式进入封建社会的大变革时期----魏晋时期，人们从两汉经学中解脱出来，冲破了旧的传统和价值体系，世界观和人生观也有了巨变，对人自身的生命、意义和命运重新进行了思索和追求。

文学也进入自觉阶段，文学从广义学术中独立出来，比较细致的区分了文学的各种体裁和风格，最重要的是对审美特征的自觉追求。

阮籍与陶潜是这一个时期非常有个性的人物。

第六章分三小节论述了“佛陀世容”，佛教艺术从南北朝的“”到隋唐大统一时期的“虚幻颂歌”，再到趋近消亡的走向世俗。

第七章的“盛唐之音”由青春李白、音乐性的美和杜诗颜字韩文组成。

李白的诗歌奏出了盛唐艺术的最强音，这位具有天才美的酒中仙，蔑视权贵和世俗，饮酒赋诗纵情人生，秀口一吐就吐出了半个盛唐，让充满青春活力的盛唐艺术金碧辉煌。

他的诗歌集中体现了盛唐巅峰知识分子的无所拘束的心态，达到了中国古代浪漫文学交响诗的顶峰。

第八章是“韵外之致”，论述了规范化、格律化、百花齐放、充满忧伤的中唐文艺和审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。

第九章“宋元山水意境”则经历了从“无我之境”到“细节忠实和诗意追求”，再到“有我之境”的美的历程。

第十章“明清文艺思潮”,论述了资本主义萌芽的明清时期市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到和绘画与工艺四个方面的问题。

以戏曲为代表的明清文艺描述的是那些社会矛盾和悲欢离合的世俗人情，而上层的传统文艺却笼罩着浪漫主义，又幻化成像《桃花扇》和《长生殿》那样的感伤文学。

这种鸟瞰式的宏观把握虽不能使每个问题都细致入微的描述，但给我们的印象却并不模糊。

　　 徜徉于本书不仅是一次文化艺术的的旅行，它给予我们精神.心灵.思想的洗礼。

不仅仅用“震撼”这两个厚重字足以表达其中的分量。

本书所要带给读者的，原本比作者预想的要更缤纷绚丽。

诚然，众所周知一切事物的发展都会随生产力的发展.经济的发达.人类意识的逐步提高.社会也会越来越进步，或更趋向精彩和先进。

但是任何事情都有例外，读完本书你可以感受到，纵然时光流逝，社会再富足，有一样东西不会随时间而退化本来的价值。

反而，时间的积淀更能加重它的韵味。

和它所散发的魅力。

它会随时光的足迹为自己装扮更华美.更有气质的华衣。

不会随时间褪去光彩，反而更加清新，它就是艺术.文化和人类文明的产物。

本书作者也正是通过历史的美的艺术历程，让读者品味到了他的新鲜和清丽，让我们读到历史艺术的美之瑰丽本质。

　　 原始社会.奴隶社会乃至封建社会有一样与艺术.文化总如影随行的 原始艺术，随时代繁衍总是历久弥新。

在文艺领域的大花园中独树一帜，这就是巫术.宗教礼仪。

我们不能否认人类对这些“传统”的依赖，上至君王，下达百姓，都把它供在一个崇敬的地位。

早期原始艺术大多有宗教.巫术的影子，人们在 精神领域一直对它有所保留。

但对我们这种现象从纯艺术.文化来说只能是思想借鉴，不应痴迷其中。

毕竟，封建迷信在科学社会是被摒弃的，又或着说在意识形态各领域，也越来越被弥漫在奇异想像和炽烈情感的图腾文化与诗歌.舞蹈等多种形式的文化。

也同样代表了一种根基深沉的文化体系。

对于这种文化，历来“美学家”们是抱着“有所为，有所不为。

”的态度借鉴吸收的。

　　本书中作者写的具象.深刻，对艺术的宗源.历程，以及评价极具习究意味。

我们只能从书中读到浅显的文理，倘若有时间应是反复研读推究的。

反凭我们薄浅的艺术领悟能力难以读它的精髓，只能是仁者见仁，智者见智，各抒己见而已。

　　读完这本书，完全颠覆了我原本幼稚而愚笨的认识。

在文化艺术琳琅满目的世界畅游，品味先哲们思想的乐土，让我们的“审美感情”丰富.厚实。

我读完这本书意犹未尽，楚汉浪漫主义的气势与古拙，魏晋风度的人的主题，文的自觉.阮籍与淘潜篇，盛唐谙中.青春.李白.音乐性的美.杜诗颜字韩文篇等。

中国古典文艺的巡礼教会我们站在理性的角度审视艺术的共同性或普遍性，文艺的客观发展规律，把社会时代风采与文艺紧密相连，用审评的独特视角观察文艺现象，这本书无论从内容，语言造字上极具功力，值得我们反复品读。

【注：就这么多，你在网上查也就这几篇

人类知识原理读后感 3000字

哲学是关心终极问题的大学问。

它包括三个终极问题：第一是本体论，探索世界的终极存在。

（世界归根到底是什么）第二是知识论或者认识论，反思对世界的终极解释。

（我们人类的认识能否正确认识和把握事物的本质和规律）第三是意义论或者价值论，关怀自身以及全人类存在的终极价值和意义。

　　《人类知识原理》在绪论中提到，“没有抽象的观念，只是具体的观念被用来指称诸多类似的观念”。

正文则主张，“我们只能认识观念，观念就是事物，事物或存在就是被感知，而观念或事物是存在于心灵或精神中的，上帝则是永恒的心灵”。

　　这种论点极为吻合乔治·贝克莱的主教身份和宗教趣味。

　　存在就是被感知——乔治·贝克莱。

　　贝克莱认为，人们认识的对象就是观念，观念并不反映观念之外的任何事物，而且观念之外就没有任何事物，人们平常所说的事物不过是观念的各种不同的结合而已。

例如，我们看到圆的形状、红的颜色，嗅到香的气味，把这些感觉集合起来，人们就用“苹果”这个名称来表示它，并把它当作一个单独事物来看待。

由此得出结论，事物就是“观念的集合”。

然而，观念本身并不能独立存在，要有一个能感知它们的主体，这个主体就是“一个能感知的主动存在，要有一个能感知它们的主体，这个主体就是一个能感知的主动实体，就是我所谓的心灵、精神、灵魂或自我。

观念只存在于这个东西之中，或者就被这个东西所感知”。

　　贝克莱对“物质世界是真实的”这一观点心存怀疑。

他利用经验主义的逻辑提出疑问，他说：“世间所存在的只有那些我们感受到的事情。

但我们并未感受到“物质”或“质料”，无法察知我们感受到的事物是否存在。

他相信人有“灵”，他认为我们所有的观念都有一个我们意识不到的成因，但这个成因不是物质的，而是精神性的。

　　我国的主观唯心主义同样存在这样的观点，如明代王守仁的“心外无物”及其《传习录》等。

　　唯心主义认为，意识决定物质;唯物主义认为，物质决定意识。

哲学是人类思考的精华，能够反思人生、指导新的人生，哲学对于人生的最大帮助在于教会人思考。

哲学成就的是大智慧，是面对世界独立思考的能力，具有永不过时的特点。

　　我总是疑问，为什么大哲学家的行列中很多是唯心主义者

难道他们不清楚显而易见的简单的道理吗

为什么还要从现象中苦苦探索，并建立起自己认识世界的独特的思想体系，且孜孜不倦地去证明自己的观点

这需要耗费多少精力去思考

　　我也在想，在当前极端功利化的教育大形势下，我们很难培养出具有独特个性的思想者。

这让我想起了著名的钱学森之问——“为什么我们的学校总是培养不出杰出的人才”，让我想起了柏拉图的洞穴理论——功利主义、灵魂捆绑、安排好的表演等。

我想，可能也是因为我们的教育缺少宽容的环境和自由思想存在的空间。

　　有这样一个故事，西方人在面试时会询问应聘者有无信仰，他们更倾向于雇用有信仰的人，因为没有信仰的人是危险的，没有信仰的人无所畏惧，所以行为是难以控制的。

　　听到这个关于信仰的故事时，我反思了一下，我们教师应该有什么信仰呢

　　《易经》：“太极生两仪，两仪生四象……”　　白鱼是已知，黑鱼是未知。

课程由已知的尾部入手（基），再进入未知之头（宽），经过探索到达未知之尾部（基），从未知之尾部出来到达已知的头部（宽），最后回到已知的尾部（基）。

这时虽然重新回到了已知的尾部，但与课开始入手的尾部已经不在同一个位置，已经发生螺旋上升。

教学的五个环节如下：先行组织，明确目标（基）;自学指导，整体感知;合作探究，深度思维（基）; 宽泛练习，巩固提高（宽）;达标检测，拓展提升（基）。

　　这就是我们胜利大街教师的信仰——宽基教育。

我们致力于让学生学会学习、学会思考、学会创新、学会生活。

　　我们改变不了教育大环境，改变不了别人，但我们可以改变自己。

在宽基教育的指导下，我相信我们能做一名幸福的教师。

　　周国平这样评述哲学的作用：让你有一个好的心态。

我们平时过着具体日子，做着具体事情，哲学是让你从这个局部中跳出来，看人生的全景，想明白人生中什么重要、什么不重要。

你再回到局部中去，对于重要的就能看得准、抓得住，对于不重要的就会看得开、放得下，你仍过着具体日子，做着具体事情，但心态不一样了。

一个本体多个喻体的比喻句叫什么?

这喻。

我找了一些有关资料，你可以参考一下。

博喻 ，用几个喻体同角度反复去说明一个本体，又叫连比。

运用博喻能加强语意，增添气势。

特点：连续性。

例如：①两岸都是悬崖峭壁，累累垂垂的石乳一直浸到江水里去，像莲花，像海棠叶儿，像一挂一挂的葡萄，也像仙人骑鹤，乐手吹箫……说不定你忘记自己在漓江上了呢

（杨朔《画山绣水》）②一株巨大的白丁香把花开在了屋顶的灰色的瓦瓴上。

如雪，如玉，如飞溅的浪花。

（王蒙《春之声》）博喻，顾名思义，就是用很多比喻来表达一个事物的一个特点。

博喻不同于明喻、暗喻、借喻等等各种比喻，博喻运用得当，能给人留下深刻的印象。

博喻能将事物的特征或事物的内涵从不同侧面、不同角度表现出来，这是其他类型的比喻所无法达到的。

【第1句】：博喻使立意更加高深新颖。

如杜牧《李长吉歌诗叙》中“云烟绵联，不足为其态也；水之迢迢，不足为其情也；春之盎盎，不足为其和世；秋之明洁，不足为其格也”这四个比喻，分别形容女子高贵的品质、纯洁的个性、光辉的神采和美丽的容貌，具有很强的艺术效果。

【第2句】：博喻使描绘更加鲜明生动。

朱自清《荷塘月色》：“层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人”。

作者用“明珠”作比，写出淡月辉映下的荷花晶莹剔透的闪光；用“星星”作比，写出绿叶衬托下的荷花忽明忽暗的闪光；用“美人”作比，写出荷花纤尘不染的美质。

这些比喻惟妙惟肖，给读者以美好的感觉。

【第3句】：博喻使说理更加具体形象。

毛泽东《星星之火，可以燎原》中有这么几句：“但我所说的中国革命高潮快要到来，决不是如有些人所谓‘有到来之可能’那样完全没有行动的、可望而不可及的一种空的东西。

它是站在海岸遥望海中已经看得见桅杆尖头了的一只航船，它是立于高山之巅远看东方已见光芒四射喷薄欲出的一轮红日，它是躁动于母腹中的快要成熟了的一个婴儿。

”这一连三个比喻，将一个抽象的道理写得具体、生动、形象，使写景、叙事、抒情、说理紧密交融，给人留下了极为深刻的印象。

【第4句】：博喻使节奏更加强烈感人。

白居易的《琵琶行》中描写琵琶女弹奏琵琶的优美动听琴声的句子历来为人们所称道：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语；嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。

诗人用“急雨”、 “私语”、“珠落玉盘”，描绘琵琶乐声的轻柔尖细、清脆圆润。

这些比喻不但通俗别致，而且使句式整齐畅达，读起来琅琅上口，节奏感很强。

实际上，博喻的节奏感不只限于诗句，在很多散文中也比较常见。

如刘白羽先生的《长江三峡》中应用的民谣：“滟预大如马，瞿塘不可下；滟预大如鱼，瞿塘不可回；滟预大如猴，瞿塘不可游；滟预大如象，瞿塘不可上。

”这首民谣也运用了博喻，有很强的节奏感。

秦牧先生说过：“美妙的譬喻简直像是一朵朵色彩瑰丽的花，照耀着文学。

它又像是童话中的魔棒，碰到哪儿，哪儿就产生奇特的变化。

它也像是一种什么化学药剂，把它投入浊水上面，顷刻之间，一切杂质都沉淀了，水也澄清了。

”这段文字讲的是整个比喻的作用，它本身又是以博喻的形式出现的，十分精当。

近人吴曾祺在《涵芬楼文谈》中称博喻“如连山叠嶂，使人赏玩不尽”，可谓说出了博喻的精妙之处。

什么是博喻呢

钱先生为我们解释道：“宋代讲究散文的人所谓‘博喻’或者西洋人所称道的莎士比亚式比喻”，就是一连串把五花八门的形象来表达一件事物的一个方面或一种状态。

淋漓的博喻，用多种事物来阐述一个道理，接二连三、目不暇接，有时甚至给人心眼的光怪陆离感觉，又仿佛中国书法中的草书，笔意辗转相连，在人心中镌铭不灭的意绪。

博喻，就是用一连串的喻体，从不同的角度，多方面的描绘、说明同一个本体。

运用博喻，能强化本体的状态、特征，增加诗文的形象密度，加强语意，增添气势，使读者获得更为真切的感受。

下面试从绘景、摹声、写人、说理和抒情五个方面，谈谈博喻的艺术功效。

一、博喻绘景，景物多姿多彩 朱自清散文《绿》中的博喻新奇而美妙：“这平铺着，厚厚积着的绿着实可爱。

她松松的皱缬着，像少妇拖着的裙幅；她轻轻的摆弄着，像跳动的初恋的处女的心；她滑滑的明亮着，像涂了‘明油’一般，有鸡蛋清那样软，那困寨样嫩；她又不杂些儿尘滓，宛然一块温润的碧玉，只清清的一色——但你却看不透她

”首句从形象入手，以“裙幅”喻绿，饰以“皱缬”“拖着”，突出潭水涟漪的飘逸之美；第二句从神韵入手，以“心”设喻，饰以“摆动”‘跳动”，略略的羞涩中透着蓬勃的生机，画出了绿的情愫和灵性；第三句从光泽、质地入手，以“涂了‘明油’”和“鸡蛋清”喻绿，饰以“滑滑的”“明亮”，把绿水的洁净、软嫩活脱脱的状写出来；末句则从色彩入手，以“碧玉”喻绿，饰以“温润的”，突出一潭清水的纯粹、明洁和深邃。

再如：“一株巨大的白丁香把花开在了屋顶的灰色的瓦瓴上。

如雪，如玉，如飞溅的浪花。

”（王蒙《春之声》）用“雪”、“玉”、“飞溅的浪花”三个喻体来比喻“白丁香花”这个本体。

郁达夫：“比起北国的秋来，正像是黄酒之于白干，稀饭之于馍馍，鲈鱼之于大蟹，黄犬之于骆驼。

”作者连用了四个比喻，组成博喻，形象地说明了江南之秋比北国之秋在气、质、味、形四个方面都差一等。

二、博喻摹声，声音逼真传神 声音无形，描摹起来难度较大，但是借助博喻，完全可以化虚为实，化抽象为具体。

如鲁彦《听潮》中的一段描写：“海在我们脚下沉吟着，诗人一般。

声音仿佛是那朦胧的月光和玫瑰的晨雾那样 温柔；又像是情人的蜜语那样芳醇；低低地，轻轻地，像微风拂过琴弦；像落花飘零在水上。

”在这段文字中，作者就采用博喻手法，连用“朦胧的月光”、“玫瑰的晨雾”、“情人的蜜语”、“微风拂过琴弦”、“落花飘零在水上”等五种事物，来比喻大海“沉吟”的声音。

从视觉、听觉和触觉等角度将声响表现得有情有味，引人遐想不已。

既从听觉设喻，以虚写虚，又从视觉设喻，以实写虚，新鲜贴切。

也是在这篇文章中，作者多次运用博喻手法，让我们看到“细雨似的，朝雾似的，暮烟似的飞沫”，让我们听到“像铃子、铙钹、钟鼓在奏鸣着”的潮声，使我们沉浸在大海之美中，收到极好的艺术效果。

三、搏喻写人，人物形神毕肖 比如《明湖居听书》中白妞出场一节，在描绘了主人公“秀而不媚，清而不寒”的仪表之后，又用浓墨重彩刻画她两眼的一顾一盼：“那双眼睛，如秋水，如寒星，如宝珠，如白水银里头养着两九黑水银，左右一顾一看，连那远远坐在墙角里的人，都觉得王小玉看见我了。

”作者采用“画眼睛”的方法，多方设喻，尽显其妙——“秋水”见其明净，“寒星”见其清透，“宝珠”示其光亮，“水银’示其温润，从而把白妞“心灵的窗户”展现得灵活无限、情态万千，也就使一个光彩照人的形象栩栩如生，呼之欲出，给人以独特的审美享受。

四、博喻说理，道理具体明白 像荀况的《劝学》，几乎全篇叠用比喻，有效的增强了说理的形象性。

如：“吾尝终日而思矣，不如须臾之所学也；吾尝其岐而望矣，不如登高之博见也。

登高而招，臂非加长也，而见者远；顺风而呼，声非加疾也，而闻者彰。

假舆马者，非利足也，而致千里；假舟楫者，非能水也，而绝江河。

君子生非异也，善假于物也。

” 文章为了说明“假物”的重要，连续运用“登高而招”“顺风而呼”“假舆马”“假舟楫”等四个比喻，前两个暗示“假”字，后两个明示“假”字，由隐而明的说明人借助于学习，可以有很大的进步，从而充分论证了学习的重要作用。

这些喻体多是生活中习见的事物，浅近贴切，把抽象的事理说得透辟而鲜明，很有说服力，读来津津有味，使人深受启发。

五、博喻抒情，情思隽永动人 宋代词人贺铸《青玉案》的末四句历来为人所称道：“试问闲愁都几许

一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

”这首词写黄梅时节，作者想起暗恋的情人踪迹杳无，像逝去的春日一般不知飘泊何处，因而百感汇集，愁绪万千。

此时此地，闲愁不由得像无边无际的如烟青草，似狂飞乱舞的满城风絮，若淋漓不休的黄梅时雨，那般繁多、纷乱而绵长，又是那般迷茫，集中于眼前而不能排遣。

词人巧借三个具体的极富感染力的形象，反复加以形容、比附，就不着痕迹的将“闲愁”这种难以触摸、辨识的情绪转化为三个有声有色的景物，创造出极其优美的意境。

李泽厚著美的历程读后感不少于1600字

美的历程读后感(一) 　　生命开始，走向生融化生命…… 　　—记 　　曾单纯的，美只不过是一种客观存在；曾天真的以为，自己早已明白了美的真题；曾可笑的以为，美是遥不可及的；曾简单的以为，美就是秋日梧桐静静洒落的身影，就是金黄的银杏叶缓缓飘落的画面。

镜中花，水中月，需要寂寞地欣赏…… 　　看着喧闹的人群，浮华的城市，阑珊的灯火，斑驳的光影，如昼的黑夜，我十分迷茫、困惑而又矛盾。

美到底是什么，美究竟在哪里

美是柳永的杨柳岸，还是李白的杯中酒?是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然?于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾挣扎而充实圆融的洗礼…… 　　鸟瞰着美伴随着时间流淌千年的痕迹，渐渐发现，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思考。

渐渐发现，她拥有深厚的生命厚度与长度，她播洒智慧的光芒让人性在天地间闪耀。

渐渐发现，美是庄周梦蝶那刹那的微笑，是孔子忧天下那沉重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞天，是魏晋的风度，是盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与寂寞。

真正的美是让人的灵魂颤动的。

她带给人心灵的不仅仅只是那短暂的快乐与幸福，还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳。

　　陡然发现自己对美的认识的浅薄，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感动。

美一直在我们的身边，她来自于生活，却高于生活。

温暖而惬意的美，需要知己般的聆听与理解，需要生命的空间去容纳，需要用整个时代的生命厚度去衡量，需要用真诚透明的灵魂去感知。

生活给予美以生命，美给予生活以感动。

　　《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，是需要从生活的点滴中去仔细品味的，真正的美是要在如镜的心中才能看见，同时看见自己的内心感动。

从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。

　　浮躁的世界，看着人们对美的理解在世俗的海洋里一点点堕落与沉沦，那欢笑过后的苍凉，幻灭，空虚，虚妄，在黑夜里，在月光下一点点发酵，破碎。

美在这个世界似乎是混沌的，是迷惘的，忧虑如影相随，面对着那残阳之下渐渐升腾的喧嚣…… 　　千百万年智慧与生命的积淀在眼前的城市里流浪，没有归宿与认同的依靠。

然而美的生命总是有规则地出发与回归，无论世事沧桑却依然生生不息，绵延不止，她沉睡于每一个人最初清澈的记忆，一梦斑斓，梦醒之后依旧浪漫，感动，绚烂，美的尊严傲然于天地之间。

“生活永远都不会抛弃如此深刻的感动，从古至今。

”《美的历程》低语着。

　　从先秦百家对自我精神来去的溯源到魏晋名士对于人的价值、文的觉醒的求索到南宋有无之境的深刻探讨，先人对内化本我的美的追求作为外在物质追求的另一面，承载了太多沉重而伟大的思考与记忆。

从自然走向人类本身，从对未知力量的崇拜到对自我意识的发掘，神秘的图腾，古拙的汉塑，灵动的书法，哀婉的红楼，虚实相间的山水人情，都是历史在寻找美的最初的载体。

《美的历程》引领我从感性的思考，从亲历式的阅读体验中去触摸生命之美的温度，追寻美的足迹，获得美的感悟与启迪。

　　我仿佛触到了这个文明古国心灵的历史，仿佛经历了千年以来悬于灵魂深处的感动。

在美的感召下，生命变得敞亮而豁达，平静而深邃。

　　作为人感性认识中自觉触发的一种意识知觉，作为一个时代的精神火花的凝聚，美她永存于每一个人内心的深处。

当外在的美使生命与感动合拍的那瞬间，我们需要做的，是聆听生命之大美，是让自己的心灵与美水乳交融，并成为内在美的自觉载体。

　　一如庄子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝彻，见独，无古今，不生不死。

他不惜把一切的生命元素抛弃，甚至把肉体的生命在第三重境界便与意识相剥离，最后还剩下什么?是一种永恒静止的美的生命的延续，是一种面对自我世界的伟大思考和假设。

生命成为了美，把世界凝固在意识的一秒，只有美在流动。

庄子把如此抽象的内在的美的感动以生命的形式外化，生命价值的提升与意识的超越是美的终极意义与价值。

这样的洒脱与超然，这样的大彻大悟是怎样的一种美的境界?她如扶风而来的笛声，直抵我们的心灵深处。

　　一刹那的感动，在千年风霜间永恒……我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳于这林立的楼宇间，澄澈，绚烂，沉静，惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里潜滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。

　　美的历程读后感(二) 　　贯穿《美的历程》全书的思想是“故意味的形式”。

李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的“美”是“故意味的形式” 的闻名观点上加以继续发展和美满的。

红岩读后感100字 认为“故意味的形式”决定于可否引起不同于一般感受的“审美情绪”,而“审美情绪”又泉源于“故意味的形式”。

李泽厚先生认为他的这一观点“由于陷在循环论证中而不克不及自拔”,因此李泽厚先生在这一基础上将其发展美满为“积淀了社会内容的自然形式”,降服了这一实际限于自己的缺陷。

　　《美的历程》全书共分十章,每一章评述一个紧张时期的艺术风格或某一艺术门类的发展。

三个火枪手读后感 它并不是一部一般意义上的艺术史著作,重点不在于具体艺术作品的细部赏析,而因此人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地接洽起来,点面联合,揭示出种种社会因素对付审美和艺术的作用和影响,对中国古典文艺的发展作出了概括的阐发与说明。

　　如今,这本书我已经看完了,对付作者的学养除了敬佩我没什么好说的,而且,单凭那么多英俊的图片,我花这个价格就完全值得。

只有一样,再好的书也有打折的时候,另外不说,我那本插图版精装《东方的智慧》只有一个地球读后感 便是半价买的。

就一句话,万一哪天你们谁看见这本书打折处理了,可千万千万别告诉我。

《美的历程》是由中国现代闻名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作,从宏观俯瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”,全书共分为十个章节。

第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器故意味的文饰、造型形式。

第二章从充满狞厉美的青铜时代写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青铜时代,与此同时,线条优美的汉字也开启了书法的艺术职位地方。

第三章从儒道互补、诗的赋比兴准绳和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神,此中最紧张的儒道互补是中国两千多年思想史的一条根本线索。

第四章“楚汉浪漫主义”,论述了那种充满秘密图腾神话的楚文化,屈原----中国最早、最伟大的墨客是它的的代表。

“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性,而保 　　《美的历程》中提出了诸如原始远古的“龙飞凤舞”,殷周青铜器艺术的“狞厉的美”,先秦理性精神的“儒道互补”,楚辞汉赋,汉画像石“龙蟒主义”我为什么活着。

　　美的历程读后感(三) 　　在这一段时间里，我拜读了李泽厚先生的《美的历程》。

虽然这与我的专业学科没有什么必然的联系，但是李泽厚先生在书中把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，带领着我对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。

　　《美的历程》这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。

全书共分十章，其内容从远古的龙飞凤舞，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到人的觉醒、文的自觉的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。

它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。

它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。

让人从哲学来认识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。

它是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。

　　主要贯穿全书的思想乃是有意味的形式。

李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的美是有意味的形式的著名观点上加以继续发展和完善的。

贝尔认为视觉艺术的根本在于他们都是有意味的形式，坚持从美在客观来解释美。

在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为有意味的形式的原始形成过程。

对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。

有意味的形式恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。

而中- 　　国书法艺术则是后者。

李泽厚先生对中国书法艺术的阐释，让我更深刻的体会到书法线的艺术的美感。

它不是线条整齐划一均衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。

行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。

它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范。

同时，让我对有意味的形式有了新的认识，它并不是客观世界刻板、不动的，而是有生命的脉动在其中。

书法这种有意味的形式也不是简单的堆砌，而是书家情意结构所成，骨子里透着一股灵气。

　　书法到了唐代，强调达其情性，形其哀乐，随其性欲，便以为姿，将书法作为抒情达性的艺术手段。

作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的高度。

如草书与狂草，像李白诗一样无所拘束而皆中绳墨一样，流走快速，迅疾骇人，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。

而美在客观的有意味的形式也在书法中与主观情感结合，将线的艺术推向一个崭新的阶段。

正所谓情形而言，去会风骚之意;阳舒阴惨，本乎天地之心。

　　本书从历史的源头，缓缓讲述中华民族对美的认识的演变。

书中涉及哲学，史学，美学，还有文学，李泽厚先生把这些错综复杂的东西柔和在一起，以人文的关怀，以及独特的叙述语言，侃侃而谈，带领liuxue86经历了一次美好的美的历程，美从来没有这么清楚而且具体地呈现在我们面前。

　　美的历程读后感(四) 　　借用书背的一段话来说明这本书，本书是中国美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年研究。

他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。

　　记得中央电视台《读书》栏目，有一期介绍的就是此书，当时请到的嘉宾有两位，其中一位就是李泽厚先生的弟子，看样子也已是年过半百了，在说到此书的时候，主持人、另一位嘉宾不管说到书里的哪段内容，此人都能大段背出，真是令人惊叹，从此处可看出此书对此人的影响有多大。

　　此书名为《美的历程》讲的是从美学的角度对中国，从远古至清末的各个时期，各种艺术门类的分析。

这是我读的第一本关于美学的书籍，算是帮我扫了关于美学的盲了，好像打开了一扇从未打开过的窗，看见了一个以前从未看见过的五彩缤纷、美丽丰富的一个花园，历史中的每一件艺术品，都是这个花园里面的一朵花、一树木。

作者就像守园人，当我们打开书籍，走进花园之时，这个守园人，会为我们做一个认真的向导，一一给出国留学网介绍花园里的花鸟虫兽，如数家珍。

只是里面的东西太多、太丰富了，而且我这次走的也太快、太匆忙了，没有细细品味里面的美丽，但是当我走过这个花园之后，身旁却依然留着我从花园里面带出来的一点点花香，沁人心脾，久久不能忘怀。

接下来我就采出几朵以诸君一起分享。

【第1句】： 作者分析，为什么作为中国民族象征的“龙”的形象是以蛇身为主体，接受了兽类的四脚，马的毛，?的尾，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须，这可能意味着以蛇图腾为主的远古华夏氏族、部落不断战胜、融合其他氏族部落，即蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为“龙”。

【第2句】： 关于美，作者这样说，人的审美感受之所以不同于动物的感官愉悦，正在于其中包含有观念、想象的成分在内。

美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。

所以，美在形式而不即是形式，离开形式(自然形体)固然没有美，只有形式(自然形体)也不成其为美。

【第3句】： 关于历史，历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前进。

【第4句】： 关于青铜饕餮，在那看来狞厉可畏的威吓神秘中积淀着一股深沉的历史力量，它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为美---崇高的人在这里确乎毫无地位和力量，有地位的是这种神秘化的动物变形，它威吓，吞食，压制，践踏着人的身心，但当时社会必须通过这种种血与火的凶残野蛮、恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进。

用感伤态度便无法理解青铜时代的艺术。

超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，也使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛，加重了它的神秘狞厉风格。

【第5句】： 关于汉字，如同 中的结绳记事一样，从一开始象形字就已包括有超越被模拟对象的符号意义。

一个字表现的不只是一个或一种对象，而且也经常是一类事实或过程，也包括主观的意味、要求和期望。

这即是说，“象形”中也已蕴涵“指事”、“会意”的内容，正是这个方面使汉字的象形在本质上有别于绘画，具有符号所特有的抽象意义，价值和功能。

【第6句】： 关于汉代艺术，也正是因为是靠行动，动作、情节而不是靠细微的精神面容，声音笑容来表现对世界的征服，于是粗轮阔的写实，缺乏，也不需要任何细部的忠实描绘，便构成汉代艺术的“古拙”外貌。

关于fate里英灵和servant的区别的疑问

辰南用图当中的众生之力灭了最后的大BOSS，也就是的天道

为灭邪恶的天道，所有的人，包括，人王雨馨、魔主、独孤败天、鬼主、辰战、辰祖、七绝天女，还有龙宝宝、紫金龙，辰南的五个儿女全部阵亡

幸好邪恶的天道死了以后，重生出了新的天道，新的天道帮助辰南将所有的人复活　　无尽岁月过去了，光明大陆已经没有神，只有辰南一个逆天级强者。

　　最终，他不想让光明大陆再成为特殊的所在。

将之炼化成了一颗水蓝色的星球。

　　但是。

几处大格局却没有变化。

　　他自己在独孤的等待，等待着曾经朋友、亲人再次来到这个世上。

　　直至，有一天无神的水蓝色星球。

出现几股浩大的力量，辰南才惊醒。

　　看着那几条伟岸的身影，辰南向他们一拜到地。

　　“我独孤败天去也……” 　　“我魔主去也……” 　　“我鬼主去也……” 　　“我辰战去也……” 　　最强四魂最先归来，他们告知辰南将去何方后，分别冲进了星空中。

　　此后的无尽岁月中，辰南见到了一个又一个的熟人。

只是他们已经不再是神，已经融入众生中。

仅有极少数人还保留了一些修为。

　　独孤败天、魔主等曾出现过。

来接引他们的亲人与朋友。

　　龙生九子传说，让辰南寻到了紫金神龙与佳丝丽。

　　龙凤呈祥。

让辰南寻到了龙宝宝与小凤凰。

　　最后。

辰南以法力演变一场洪荒神战。

这虚假的战斗场景，映入众生脑海。

激发出了曾经的修者的战意。

让许多曾经走上通天之路的修者因这次虚假之战而觉醒。

　　但是，众生醒来后。

也因此而有多了一分特殊的记忆。

导致了后世的神仙传说的流传。

　　岁月如梭，当辰南听到秦国大将白起坑杀数十万兵士时，他知道黑起归来了，果然最后白起借杀而褪去凡体。

回归神境。

成为黑起。

　　一个又一个的熟人归来。

　　辰南欣喜，辰南激动…… 　　最终天界雨馨、灵尸雨馨、晨曦被辰南寻到了，她们已经化成玉。

灵识还没有觉醒，辰南小心的将她们收入了内天地。

　　等了无尽岁月。

辰南也没有寻到人王。

更没有寻到七绝天女，同样没有寻到自己的孩子，直至有一天他走进雁荡山。

远处一条秀丽的身影在花丛中走过。

辰南彻底呆住了。

　　随后，他如梦方醒，赶紧追了下去。

　　前方的女孩停了下来。

展现在辰南眼前的是一副绝美的容颜。

不沾染丝毫尘世气息。

宛若谪落的仙子一般。

　　白衣飘飘。

秀发轻扬。

一双灵动的美目正在一眨不眨的看着他，无双的容颜上带着一丝不快之色。

　　“坏人，你为什么总是跟着我。

”少女生气的样子很可爱。

竟然如同孩童一般嘟起了小嘴。

但这并非做作之态，从那清亮的眼神可以看出。

这完全出于自然。

　　一个人的双眼是他心灵的窗口。

女孩的双眼如清泉一样清澈，如星辰一样明亮。

她宛若精灵一般纯洁。

　　辰南感觉自己的双眼有晶莹的泪珠在滚动，一样的场景，一样的话语……他整个人如木雕泥塑一般。

　　一切仿佛都回到了从前。

　　“我是辰南，我是辰南

”辰南激动的望着眼前的女子。

　　但是，少女显然将他归结为了坏人，独自跑开了。

　　直至半个月后，少女才渐渐相信他无害。

　　“我叫雨馨，在一个雨夜被师傅在花丛中捡到……” 　　听着这熟悉的话语，辰南险些恸哭，不是他脆弱，是这种失而复得的幸福，让他感动…… 　　恍惚间，辰南看到鬼主在一座山峰上冲着他点头笑了笑。

　　今世鬼主是人王之师

　　辰南感觉到了雨馨那沉睡的力量，以及那难以忘怀的本源气息，他确信这是曾经的雨馨，不过她伤的太重了，还需要漫长的时间来觉醒。

　　“我还有一个姐妹，也是被师傅捡到的。

” 　　“是吗，她叫什么

” 　　“她叫七绝，你不许笑她。

” 　　辰南呆住了，吃惊的问道：“她怎么了

” 　　“她能分化七个姐妹。

” 　　不久，辰南寻到了还未觉醒的七绝天女，她同样伤的很重，七女灵识还未觉醒。

　　而在她们居住的古洞，辰南竟然发现了大龙刀、裂空剑、玄武甲、后弓、困天索、石敢当

它们都是破碎的，它们伤的最重

　　“我的孩子们

”辰南捧起了这些神兵，将他们植入到了自己的本源世界中。

　　“父亲，真好……” 　　几个孩子传出了微弱的精神波动。

几个粉雕玉琢的孩童幻化而出，自本体解脱了出来，虽然短时间无法复原，但是他们已经觉醒了，不愧是曾经被众生膜拜的图腾，经过辰南本源世界的滋养就立刻复归灵识了。

　　辰南牵着他们的小手走出了内天地。

　　几个粉雕玉琢的孩子立刻被与雨馨与七绝溺爱的抱了起来。

　　“嗷呜……龙大爷一声吼，秦皇汉武都要抖

” 　　“偶米头发，大德大威宝宝天龙来也。

” 　　随后，小凤凰也飞来了。

　　看到辰南一家团圆了，紫金神龙愁眉苦脸道：“辰南你得将我的九个孩子，还有我最最最亲爱的夫人解脱出来，他们已经轮回去了。

” 　　“放心吧，呵呵……”辰南第一次露出了真心笑容。

　　“偶米头发，辰南你知道吗，玄奘小光头在守墓老人的支持下在西方创立了佛教。

” 　　“最最无耻是南宫吟，在轮回转世呢，竟然号称是江南四大才子之首。

” 　　“走，我们去看看他们。

”辰南带着所有人，冲向了中土。

　　“桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙.仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。

酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠……别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿……” 　　不是那淫贼南宫吟又是谁

　　“他百年后我们来接引他。

”辰南带着众人飞走。

　　此后，辰南要做的事情还很多，战天道殒落的诸神都值得敬佩，辰南需要将他们从芸芸众生中寻出。

弹指一笑间的极具恐怖、死亡通缉令、恶灵国度三部曲，世界的最初主人公是谁

萧陌本体是怎么成长的

时间上是极具，恐缉令，恶灵国度。

世界最初的盖亚，初代萧陌用未知的取代了盖亚成为神后才发现自己被困在神位上无法脱身，方法没有解释但估计与分身萧陌相同。

但他们两个并不是对病毒束手无策，当时的神拥有很大的权限与本源之力，最初应该是利用世间的规则与本源之力对鬼物进行排除（即极具恐怖的系统），因此可推测最早是没有养兵系统的。

当神位轮到分身萧陌时，世间的力量已经在历代神的内斗中消耗殆尽，而且他也不满永远受制于人才创立的养兵系统，在此之前人类最强的驱魔人（陈诚）也无法伤害鬼物。

研究会只是被诅咒（或是神）利用的一群野心膨胀的人类而已，与恐怖通缉令中的先知者一样其实并没有什么逼格。

有什么还不明白的可以再问我。