北平年景读后感哪里有

写读后感需要真情实感，所以还是自己阅读后，自己动笔比较好，下面提供关于读后感的写作方法希望可以帮到你：写作方法：(1)引——围绕感点引述材料。

简述原文有关内容。

概括本文的主要内容,要简练,而且要把重点写出来。

(2)议——分析材料，提练感点。

亮明基本观点。

(3) 联——联系实际，纵横拓展。

围绕基本观点摆事实讲道理。

(4)结——总结全文，升华感点。

“读”的内容不放松。

写作要点：要弄懂原作读”是感的基础，“感”是由“读”而生。

只有认真的读书，弄懂难点疑点，理清文章的思路，透彻的掌握文章的内容和要点，深刻地领会原文精神所在，结合历史的经验、当前的形势和个人的实际,才能真有所“感”。

北平年景 的读后感

看一下，平凡世界 ，

北平年景 梁实秋 里描写了哪些风俗

作者学识宏富，文思泉涌，将20世纪初北平过年风俗和盘托出，从祭灶以后各家各户采购年货、置备新衣等种种准备工作开始，到过年的祭祖先、烧年菜，与孩子们在除夕之夜的踩岁、辞岁、压岁，到新年正月的室内布置、家家开赌、孩子们的花炮，到城里各处的热闹所在，作者如数家珍，娓娓道来，北平独特的年景，跃然纸上。

我的事情曝光以后，家乡很多人见了我就对我吐口水。

这让我很恼火也很无奈。

十步之内 掞其芬芳关于梁实秋《雅舍小品》文：吴方一九八七年秋季，梁实秋先生在台北病逝。

在这之前，从海峡那边偶尔传过来老人怀乡的文字，“度马恋旧秣，羁禽思故栖”，闻之愀然。

“月是故乡明”，还有故土故人、北方的栗子、白菜、……犹绕心头。

他说过：“自从离开北平，想念豆汁儿不得自已。

”惟老乡能体会他梦里那碗豆汁儿的滋味。

然而此情可待已成追忆，今读逝者遗文，莫不泣然。

梁先生逝后，其女自千里奔丧，中道受阻，犹为天下不合情理之事添了一条不幸的注脚。

若干年间，梁实秋居海隅而身遭谤议，其人其文难以平心论之。

其生也晚的一辈人，大约只能从鲁迅文集中知其“漫画”像，也不过一鳞半爪而已，未知古来几多人和事，多有苍黄反覆，遽难定论。

昔《吕氏春秋·察传》云：“辞多类非而是，多类是而非，是非之经，不可不分，此圣人之所慎。

然则何以慎

缘物之情及人之情，以为所闻，则得之矣。

”做到这一层实在并不容易，十数年前尤甚，在一味偏左的眼光下，既不能缘情慎察以为所闻，梁实秋之被摒斥，并不奇怪。

梁氏八十余年生业，撮其要者，不过读书、教书、译书、著文几样可述，立于朝或鸣于是谈不到的。

粉笔生涯之余，耽于书卷，隐于文艺，历三十年不舍之功，翻译莎士比亚全集，已令人馨香祷祝了；尚有不少小品文字，其言侃侃，虽以为斯文如敝帚，多有可会心者，可摩挲者。

我于闲暇间曾搜集之，朝夕启扉，齿颊留香，亦有一时难以况说之体味。

细想，也不过如促膝抵掌，闲话家常，虽星斗之光未必掩天，怕是自己的偏爱罢。

梁氏的散文小品结集后多以“雅舍”名之，雅舍虽为作者抗战时客居重庆北碚的二间简陋瓦屋，但在它主人心里恐怕有着永怀的亲切——“纵然不能蔽风雨，雅舍还是自有它的个性，有个性就可爱。

”“客里似家家似寄”，雅舍之间正不妨以亦家亦寄的人生咏叹寓之。

小品文字也可与万籁清音、一己性情相徘徊，于月下寒窗清晖满地或兴阑人散细雨蒙蒙之际，一吐对这个世界的观感。

“雅舍”小品给人涉猎广泛、信手拾掇的印象，却还算不上吟风弄雅，仅看其题目，诸如《洗澡》、《孩子》、《敬老》、《吃相》、《》、《麻将》、《下棋》、《理发》之类，便可见近俗近俚。

归拢了看，无非把种种人们熟悉的际遇和自迷的状态给略略“曝光”，也像是一面面镜子，虽没有特别庄重的事情让人尴尬，品品人情的微妙、世态的纷纭或者有意无意的小把戏，也是特别的一格，见出“有个性就可爱”。

历来小品文章或主风流飘逸，或呈膏腴精巧，或只是平实散淡罢了。

“雅舍”属于后者，且有以幽默来助谈兴的意思。

这种风格好像很平淡，是在从容迂缓里包藏了犀利的。

响远不在音高，酒好不必醉人，原是一个道理。

象“谦让”这样一个小题目，我不知道作论文如何能做得，却私许“雅舍”的举重若轻。

它先从“指事”切入，那情形在交际场中几乎是必演的保留节目：“一群客人挤在客厅里，谁也不肯先坐，谁也不肯坐首座，好象‘常常登上座，渐渐入祠堂’的道理是人人所不能忘的。

于是你推我让，人声鼎沸。

辈份小的，官职低的，垂着手远远的立在屋角，听候调遣。

自以为有占首座或次座资格的，无不攘臂而前，拉拉扯扯，不肯放过他们表现谦让的美德的机会。

有的说：‘我们叙齿，你年长

’有的说：‘我常来，你是稀客

’有的说：‘今天非你上座不可

’事实固然是为让座，但当时的声浪和唾沫星子却都表示像在争座。

主人着一张笑脸，偶然插一两句嘴，作鹭鸶笑。

这场纷扰，要直到大家的兴致均已低落，该说的话差不多都已说完，然后急转直下，突然平息，本就该坐上座的人便去就了上座，并无苦恼之象，而往往是显着踌躇满志顾盼自雄的样子。

”举一反三，这种无意识虚伪，国人可说乐此不疲见怪不怪。

然而这里边的微妙，我们大多又不遑深究的。

梁先生却还要说“怪之不怪”有它“类情”的一面：“考让座之风所以如此地盛行，其故有二。

第一，让来让去，每人总有一个位置，所以一面谦让，一面稳有把握……第二，所让者是个虚荣，本来无关宏旨……我从不曾看见，在长途公共汽车站售票的地方，如果没有木制的长栅栏而还能够保留一点谦让之风

因此我发现了一般人处世的一条道理，那便是：可以无需让的时候，则无妨谦让一番，于人无利于已无损；在该让的时候，则不谦让，以免损己；在应该不让的时候，则必定谦让，于己有利，于人无损。

”倒也不用痛心疾首，就这么一副心肠，可怕的是还要作上国君子的模样。

谁能说小品不算一把庖丁解牛式的刀子呢

刀不刀原不一定要杀伐见血不可。

然而“雅舍”的文字还不免会被当作“小摆设”的。

即或在“五四”以后，小品文在中土也未至消歇，虽然在有的时候，小品的存在竟成了问题。

尤其是不够战斗不够载道的小品文字最受掊击。

然而小品的惊悚萎顿既无益于“平天下”、“铲恶秽”，倒是可以使种种“新八股”驰骋于文化沙漠之上，使文化更其粗鄙，生活更其缺少温润，以至于旷日持久，心灵随着语言一道板结，小品的品格之失其本色，已无待于外力的翦伐了。

“雅舍”的本色大抵在于“小”、也在于可“品”，也是承认在体性、格局上有限制，正不出前人委婉的批评：“虽小却好，虽好却小。

”但小有小的价值，且不妨小中见大，不是说“萧萧数叶”可以“满堂风雨”么

倘小嗓儿硬派作大花脸，也很难让人消受。

以往文坛有“假大空”之弊，可见偏执于“大”，结果并不美妙。

其实，“雅舍”诸篇虽然不够大模大样，不尽合于某种“主义”，却并不乏对社会现象、心态的贴切观察与批判。

所谓“指事类情，见仁见智”，所谓“谈言微中亦可以解纷”。

不似某些大路杂感文字的意有余味不足，扬道理而屈性情，如同一撮盐冲一锅汤，一盘难啃的鸡肋。

多识于草木虫鱼、笔札翰墨、衣食住行，惟其寻常，也惟其可品味，虽然味性温淡，却宜于心会神契。

这里边有寄托有旨趣，不过扫却了痕迹，如杯茶盏酒灯花静落。

所谓“花看半开， 酒饮微醺”，最令人低徊。

毕竟，小品不是廊庙里的供器。

我读“雅舍”，愿意了解一些我不知道或知之却不曾体会到深一层的人情世态，在这一点兴味上它真能使读它的人不腻。

看起来小品忌直露，同时又忌隔膜。

虽然挑不起高头讲章的分量来，入木三分却一点儿不省气力。

常常我们所说的“透辟”，在“雅舍”就是搔到生活的痒处，发人一噱，也见出事象的性格来。

如写“下棋”——“观棋不语是一种痛苦，喉间硬是痒得出奇，思一吐为快，看见一个人要入陷阱而不作声几乎是不可能的事。

如果说得中肯，其中一个人要厌恨你，暗暗的骂一声‘多嘴驴’，另一个人也不感激你，心想‘难道我还不晓得这样走

’如果说得不中肯，两个人要一齐嗤之以鼻：‘无见识奴

’如果根本不说，憋在心里难受，受病。

”——确实，人究竟是怎么一回事呢

如谈“写字”——“写字的人有瘾，瘾大了就非要替人写字不可，看着人家的白扇面，就觉得上面缺点什么，至少该有‘精气神’三个字。

相传有人爱写字，尤其爱写扇子，后来腿坏，以至无扇可写，人问其故，原来大家见了他就跑，他追赶不上了。

如果字真写到好处，当然不需健腿，但写字的人究竟是健腿者居多。

”——我倒是觉得，情形也不尽然，现在你如其在公共场合为“俗墨”所苦，可能知道爱写字的人怕是比“健腿”还多了一种本事。

诸如此类的小品文字，不便一一。

我自然并不觉得好在吐唾珠玑，其实不过是减少废话，言之有物而不见执缚。

这也许会使人想到现今散文废墨之多，絮叨不休。

正是“花如解语还多事，石不能言最可人。

”“雅舍”中有一则《沉默》，写到一位沉默的朋友无言造访，二人默对，不交一语，茶尽三碗，烟罄半听……主人从这位有六朝遗风的朋友联想到沉默也是一种境界——“安得夫忘言之人而与之言哉

”可能是一种更高的境界，无言独化，一种超脱。

“一般的仁人君子，没有不愤世忧时的，其中大部分悯默无言，但间或也有‘宁鸣而死，不默而生’的人，这样的人可使当世的人为之感喟，为之击节，他不能全名养寿，他只能在将来历史上享受他应得的清誉罢。

……在如今这个时代，沉默是最后一项。

”此所谓“可与智者道，难与俗人言”，雅舍主人也许还未想到——当这最后一项也会被剥夺时，便只有死能保持这了。

他曾隔海相忆的老舍，莫不正是如此令人唏嘘的命运

写文章也是说话。

但一种心的语言乃是近于沉默的，所谓“大音希声”，文学语言的根性乃是在那深湛的灵府，所以说得很少也许倒会显出很多，在时间和空间中，也许“诗”正出自一种神秘。

正如雅舍主人经岁月之旅消磨而且沉积，仍望飘渺乡关，情怀寂寞。

苏东坡诗云：“非人磨墨墨磨人”，“雅舍”的乡愁也已在“不言愁”里了，他可以就谈谈“吃”，让旧时风物水流云在，谈谈“东安场”、“北平年景”、“水木清华”………作者偶然提到五十多年前一次在清华听梁启超演讲，说他“风神潇散，声如洪钟”，“讲起《桃花扇》，诵到‘高皇帝，在九天，也不管他孝子贤孙，变成了飘篷断梗’，竟涔涔泪下，听者愀然危坐，那景况感人极了。

”然后，又添一闲笔：“他讲得认真吃力，渴了便喝一口水，掏出大块毛巾揩脸上的汗，不时呼唤他坐在前排的儿子：‘思成，黑板擦擦

’梁思成便跳上台去把黑板擦干净………”当年盎然生气，至今俱成广陵散，读“雅舍”谈往的笔墨，依然不胜遥想。

以往的“文学史”，常常像一本本算不清的账。

然而到现在，总该渐渐淡化那种褊狭的斗争清算意识了。

一个开明的社会，总该宽容思想与艺术表达的。

小品的生命尤在于。

文人的不以及写作的矫情，固然常由于异己力量的勒控驾驭，也在于他有意无意地要把平常的自我换成一个反常的戏剧化的自我。

于是一篇文字也会有什么背景、来头，有粉饰，有阿谀，有“瞒和骗”，他的心灵已经早已不了。

“雅舍”不过以平常心写了些平常事，不强说硬说，以为世事都在这里洞明了。

这倒成了它可贵之处。

读书、体察、阅历，用具体的人生作成平凡的文字，原也不太计较功利。

你可以消闲解颐，也不妨有关于文化的琢磨，至于海内外仁人那一份文化的乡愁更可能令人动容怃叹。

梁实秋始终是个普通的人，同时又是两脚踏中西文化、一身处新旧之间的一个学者。

惟其他从平心而论而不喜笼统偏执的判断，他会喜欢和怀念许多旧的事物，因为那是有内容的能唤起人回忆的东西，正如北平上的爆肚儿，腊八的那一锅粥， 平生快意，总归难以忘怀。

同时他又说：“人生之应该日新又日新的地方亦复不少”。

“雅舍”中于是亦复不少对迷恋骸骨或唯新是鹜的批评。

“雅舍”给人一种观世的眼光，然而在我看，具体的褒贬并不重要，如许文字小品也不是人们一服即效的良药。

它的风神乃是在借某种语言的表达，执守着个体精神的，或者说体现着良知的精神家园。

“贤者识其大，不贤者识其小。

”确实，这是我们在沉溺于群体意识时所该注意到的。

对个人主义的长久批判是否一并引出了扼杀个性创造力、想象力的魔鬼

梁实秋说得不错：“我们对于一件事或一个问题，要想理解它或批评它，便应该自己好好想一下，不能被别人牵着鼻子走。

想过之后，如果认为应该跟着别人走，便堂堂的去一同走。

这不是被人牵着鼻子，当然更不是被人抽着鞭子。

”一种作为前提的个体的价值，当然不能同存在的社会性、选择的功利性混在一起来谈。

如果混为一谈，就会抹煞选择的权利，还不仅是选择这还是选择那的权利。

在这个意义上，说“大河无水小河干”，恰恰是一种颠倒。

长久的颠倒，使人习惯于消除个性的安全感，习惯于戴上面具，说话用舞台腔，生活在一场可悲可笑的戏剧里。

回到被称为“千古事”的文章，梁实秋曾在札记中引用一位英国批评家的话说：“任何人都可以用戏剧的腔调念出一段剧词，或是踩上高跷来发表自己的思想；但是用简单而适当的语文来说话写作便比较困难了。

”“雅舍小品”的风格大概也正在这番话的意思里，它不是“踩高跷”的。

据说，剑拔弩张读小说，茶余饭后话散文。

有这样的认识，论到小品怕是要更闲一些。

“不为无益之事，何以遣有涯之生

”这话也不算全错。

然而“闲”里的意味，或可申写性灵而不悖于风雅，进而“意在破人执缚”，不也是无“益”之益吗

　一九年三月，槐树庄

《茶馆》有何现实意义?

老舍写《茶馆》，本来也是想要配合时政宣传的。

中华人民共和国第一部宪法在1954年公布，作者抚今追昔感慨不少，觉得该写个说明新宪法得来不易的戏，用来教育青少年。

于是，1956年他动笔写了一个4幕6场的话剧，戏里人物众多，由光绪年间一直写到解放前夕北平学生“反饥饿、反迫害”运动，戏里的主要人物是兄弟3人。

老舍把初稿，拿到北京人艺，读给院长曹禺、总导演焦菊隐等人，征求意见。

曹禺他们感觉，这部作品，最精彩的，是第1幕第2场发生在一家旧茶馆里的戏，觉得应当以这场戏作基础，另起炉灶，写个描绘旧时代社会面貌的戏。

老舍挺痛快地接受了这个建议，当即表示：3个月后交剧本

期限一到，《茶馆》新作果然有了。

经过跟导演、演员们的切磋磨合，这部新作真的大功告成了。

剧本的最终完成稿，彻底放弃了正面展现革命斗争的场景，成了一部由往昔岁月市井生活画面组合起来的社会风情大戏。

剧本发表后，老舍写了一篇文章，题目是《答复有关〈茶馆〉的几个问题》，他写道：“茶馆是三教九流会面之处，可以容纳各色人物，一个大茶馆就是一个小社会。

这出戏虽只有三幕，可是写了五十来年的变迁。

在这些变迁里，没法子躲开政治问题。

可是，我不熟悉政治舞台上的高官大人，没法子描写他们的促进或促退。

我也不十分懂政治。

我只认识一些小人物。

这些人物是经常下茶馆的。

那么，我要是把他们集合到一个茶馆里，用他们生活上的变迁反映社会的变迁，不就侧面地透露出一些政治消息吗

” 这段话证实，老舍写这个戏，拿定了“躲开政治问题”的主意，他想用这个戏专门来写中国社会“五十来年的变迁”；作家说，“躲开政治问题”，是因为自己一向“不十分懂政治”，所以，能达到的最佳效果就是可以用小人物们“生活上的变迁反映社会变迁”，“侧面地透露出一些政治消息”。

写《茶馆》，老舍把写作题材重新转向他熟悉的旧时代，他说，这出戏只可能“侧面地透露出一些政治消息”，——这点儿设想，如果放在文艺路线很“左”的时候，恐怕是要被扣上“政治帽子”的。

不过，社会发展恰好在这时候给了老舍一个机会：1956年，国家基本完成了对农业、手工业和资本主义工商业的社会主义改造，中国共产党的工作重心，由发动疾风骤雨式的大规模阶级斗争转向相对稳定的经济文化建设，为促进科学、文化、艺术事业，提出了“百花齐放，百家争鸣”的方针，文艺界也出现了一段时间比较宽松的创作环境。

《茶馆》就是在这种气候下面问世的。

之前和之后，社会条件都不行，他也就只能写一些《春华秋实》、《西望长安》、《红大院》、《女店员》类的作品。

《茶馆》共3幕，每幕戏都取用同一个场景——都发生在旧北京城一家叫“裕泰”的大茶馆里。

从时间上看，3幕戏的故事，彼此相隔很长的时间：第1幕发生在晚清光绪朝的戊戌年；第2幕戏，发生在第1幕十几年后的北洋军阀割据时期；第3幕戏，发生在距第2幕三十多年、抗战结束后的国民党统治时期。

作者调动了自己对旧中国社会生活的极厚实的观察和积累，利用“一个大茶馆就是一个小社会”的巧妙构思，把三个时代的三教九流各色人等，招之而来挥之而去，不但高度提炼而且活灵活现地演示了旧中国的基本国情，活画出那个时代的病态现实。

写作《茶馆》的时候，老舍对旧时代已经有了足够的思考，他提高了运用唯物史观来反思旧中国大千世相和社会演变的能力，对深埋在历史过程中的社会发展规律，也有了精深的体会。

这就保障了他能以大气魄大手笔，纵横捭阖地扫描旧中国社会变迁的全息图像，一针见血地击中历史本质。

不过，写好这个戏，不仅需要有一种穿透历史的眼光，还得找准社会生活的恰当部位，开凿一个便于形象展示历史画面的艺术窗口。

这个窗口，也被老舍探囊取物般地找到了，那就是戏里的“大茶馆”。

社会上不分身份、地位、行当的几乎所有人都可以自由出入的老式茶馆，是个最能叫人号准社会脉搏的敏感点；茶馆好比五行八作的精神纽带，自然而然地就能显示出芸芸众生的生存状况。

老舍依仗着茶馆在浓缩社会生活焦点方面的关键位置，把这个不可多得的人生舞台，艺术地叠印到话剧舞台上，让它从容地承载历史再现历史，这样的创意谋划，真可谓是超凡脱俗、空山足音。

要用短短3幕戏精到地表现3个历史时期，对作者是个严峻的挑战。

惜墨如金的老舍，使出一般作家不具备的看家绝活儿，仅用了大约 3万字，就把这出戏写得神完气足。

处在3个历史过程社会横断面上的一个个人物和一桩桩事件，经过过细的筛选，都极富典型意义，这些人和事营造出一种合力，阐释着一个统一的答案，也就是：那个不堪回首的旧制度，早已腐朽、荒唐和肮脏到了极点，那样的世道，是绝不能容忍它再回来的。

在旧中国半殖民地半封建的社会总性质下面，曾经交织着纷纭复杂的多种矛盾。

而这么多的矛盾，在老舍这里，却游刃有余地被提炼成了一幅幅栩栩如生的人生素描。

3幕戏的历史侧重面各有不同。

第1幕，重点描绘 “大清帝国”寿终正寝前夜病入膏肓的社会场景，稍带着，也交代了在急剧下滑的社会面前，有志革新者和爱国者，以及一些本能地怀着生活期待的小市民，心间尚存的一丝追求；到了第2幕，清王朝已经瓦解，虎狼般作恶的封建军阀，却用洋人给的枪炮，造成了连年战争和社会动荡，但求过几天安生日子的老百姓，都备感恐惧，尽管时代更迭了，所有丑陋、反动的力量，照旧像清末一样，肆无忌惮地横行，也让大众躲之不及；到了第3幕，场面最凄凉，人们好不容易摆脱了“亡国奴”的生活，反倒一头栽进了空前黑暗的现实，一向都怀着良好期待、一刻都不敢放松苦苦挣扎的中国人，竟然都走到了命运的尽头，连优秀的传统文化也难逃被断送的危机。

——整部《茶馆》就这样，忠实地描绘出了从19世纪末到20世纪中叶，半个世纪间每况愈下的社会现状。

在历史大脉络的下面，这出戏的全部情节，都以人物和事件的剪影形式出现。

就以第1幕来说吧，前后包括着这样一些相对独立的情节单元：第一段,“鸽子”之争——京城大宅门为争一只鸽子，差点打起群架来，旗人常四爷发了几句感慨，招来善扑营打手二德子挑衅，反倒被“吃洋教的”马五爷一句话就给压下去了；这段戏，表现了清末豪门骄奢、流氓狂妄，而顶有势力的却得数跟洋人勾结的“二毛子”。

第二段,农民卖女儿——饥荒年景，破产农民康六无奈要卖15岁的女儿，人贩子刘麻子趁机牟取暴利，一旁卖小物件的贫民老者偶然得见，一语说中要害：“这年月呀，人还不如一只鸽子呢

”是用对比手法，反衬出贫富分化的严重程度。

第三段,秦常异见——茶馆房东秦二爷来了，他踌躇满志地要拢起本钱办实业、救国难，可是他对眼前讨饭的穷人态度很冷淡，古道热肠的常四爷慷慨施舍，二人于是对是不是该周济穷人一碗烂肉面，表达了不同意见；这段戏写了国难当头，还有些中国人良心未泯，要力所能及地救助黎民，可是秦二爷和常四爷的两种热诚，都历史局限性。

第四段,秦庞斗嘴——朝廷上顽固派的代言人、大内总管庞太监来到茶馆买农家女儿，正撞上有维新倾向的秦二爷，二人唇枪舌剑，各不示弱，说到被镇压下去的戊戌变法，引起茶客们一通议论，这些人对改良变法要吗麻木不仁，要吗痛恨诋毁；这段戏写出了顽固派嚣张的气焰，也让人看到维新运动脱离民众，底气不足。

第五段,常四爷被捕——常四爷目睹卖儿卖女的惨状，长叹一声：“我看哪，大清国要完

”被暗探盯上了，两个暗探借庞太监到场，把常四爷和一道喝茶的旗人松二爷抓走了，理由是“旗人当汉奸，罪加一等

”这个情节勾画出黑暗世道下边特务密布、善良人稍有不慎就要遭殃。

第六段,太监买妻——老迈昏聩、心理变态的庞太监来相看刘麻子替他买下的农家女，他又老又丑，当场把农家女康顺子吓昏过去，这时候，耳边突然响起正在下棋的茶客一声断喝：“将

你完了

”这是这一幕的结尾，意思是，封建末世虽然还挺唬人，却早就枯朽到家了。

第1幕大致就是由这么6个环环相扣的情节组成，中间穿插了王掌柜对眼前这些事儿的微妙态度，穿插了唐铁嘴、黄胖子等社会渣滓的丑恶表现。

整幕戏，内容充实，故事此消彼长，生活气息非常浓重，每一步剧情都见出深刻的历史内涵，戏虽然简短却含意无限，整个清末社会的矛盾、黑暗、荒唐、无奈，都被一股脑儿地体现出来。

剧中所有乌烟瘴气、令人窒息的社会现状，全都依赖暗无天日的旧制度而存在，这是《茶馆》的观众一看就明白的事理。

老舍写《茶馆》，尊重观众的头脑，他丢弃政治说教，专靠活生生的艺术形象说话，把想要表达的政治见解，轻而易举地就送到了观众心里。

第2幕开头，茶馆老伙计李三，在清朝灭亡了十几年之后，还是不肯剪掉他的小辫子，他有自个儿的“说道儿”：“改良

改良

越改越良，冰凉

……哼

我还留着我的小辫儿，万一把皇上改回来呢

”这就是社会最底层一无文化、二无政治觉悟的小人物嘴里道出来的“政治消息”，眼瞧着皇上是没了，可世道比前清还糟糕，当权的越是高喊“社会改良”，也就是平头百姓遭殃的时候又快到了，他以朴素的经验判断，没准儿哪一天就把个旧朝廷给改回来了呢，自己不如护着这点儿“先见之明”的好

这三两句不能再平常的平民闲聊，叫人越咂摸越有味儿，中间“侧面透露”的“政治消息”，不是既沉重、深刻，也很有说服力么

第1幕，被暗探宋恩子、吴祥子抓走的常四爷，在第2幕又跟这俩人撞上了，他发现这两个家伙居然又给军阀当了特务，有点儿意外，特务们可是大言不惭：“有皇上的时候，我们给皇上效力，有袁大总统的时候，我们给袁大总统效力；现而今……”“谁给饭吃，咱们给谁效力

”常四爷逼问了一句：“要是洋人给饭吃呢

”特务们也不含糊：“告诉你，常四爷，要我们效力的都仗着洋人撑腰

没有洋枪洋炮，怎能打起仗来呢

”这一番对话，也“侧面透露”了相当重要的“政治消息”：封建王朝倒是没了，封建势力却照旧主宰一切，洋人的枪炮照旧派着大用场——这不就等于是告诉观众，中国社会半封建半殖民地的性质一点儿都没变吗

话剧《茶馆》里类似如此这般从“侧面透露”政治信息的地方，比比皆是。

老舍把政治学家写到教科书里的理论，化成社会下层小人物们脱口而出的街谈巷议，化成戏里头一个个信手拈来的细节，潜移默化地注入到观众的欣赏活动中间，收到的效果假如跟政治教科书相比，起码是有异曲同工之处的。

与一般戏剧作品两样，《茶馆》不是要讲具体故事的戏，它要表现的，是由3个历史时代代表着的半殖民地半封建社会的总体形象。

用老舍的话说，写这出戏的目的，就是要“葬送三个时代”。

3幕戏里，扎扎实实地写进去了老舍对历史深刻的回眸和反思，这让与作家同时代的人，以及一代又一代比他晚来到这个世界上的人们，看看戏，心灵就会受到震撼。

一部作品能达到这样的作用，它的思想价值就是不可低估的。

《茶馆》刚上演的时候，有人认为它的故事性不强，建议用康顺子的遭遇和她儿子康大力参加革命，去发展剧情。

老舍谢绝了这个建议，说：“这样一来，我的葬送三个时代的目的就难达到了。

抱住一件事去发展，恐怕茶馆不等被人霸占就已垮台了。

”（《答复有关〈茶馆〉的几个问题》）50年代，中国的作者和读者和观众，几乎无一例外地觉得，凡是写旧时代，惟一任务就应当是表现尖锐的阶级斗争，歌颂革命的胜利，不这样可不成。

老舍委婉地解释，旧茶馆假使都成了革命堡垒，它的日子就延续不了几天了，又何谈让它来见证3个黑暗时代呢。

至于为什么可以不以反映革命斗争作为艺术作品的主题，老舍在当时不愿意深谈，也不可能深谈。

话剧《茶馆》因为创意上别出心裁，还没到“文革”开始，已经引来了一些指责。

有人写文章，认为《茶馆》“怀旧”，宣扬了“今不如昔”，“没有揭示出惊天动地的时代巨浪，”“没有指出人民的必然胜利和远大的理想”，“归根结底还是跟作家的世界观、阶级立场和创作方法密切联系着的。

”到了“文革”期间，《茶馆》更成了老舍被诬陷成“反动作家”的“罪证”。

现在，我们没有必要再去一一反驳对《茶馆》的指责。

让人们不禁想起来的倒是，《茶馆》第3幕，王利发莫名其妙地问了句：“‘罢课’改了名儿，叫‘暴动’啦

”特务小宋恩子马上揪住这句话，劈头盖脸地，说王利发跟罢课的学生们“是一路货

”久经人生阵仗的茶馆老掌柜，没让他唬住，只是嘀嘀咕咕地对付他：“我

您太高抬我啦

”看来，靠指鹿为马来陷害人，在我们这片土地上，历来就不难遇到。

几十年后的今天再想想，许多和《茶馆》同时问世的所谓好作品，早已经灰飞烟灭。

《茶馆》却像是一枝傲霜的腊梅，历尽考验，越开越茂盛。

70年代末到现在，北京人艺多次重排《茶馆》，这出戏演出已有500场之多，创造了中国话剧史上最受观众喜爱的许多记录；《茶馆》还代表中国的话剧艺术，去德、法、瑞士、日本以及香港、台湾演出，为不同人种、不同经历、不同价值观的观众所赞赏，被称为“东方舞台上的奇迹”。

二，用写文化来写社会 《茶馆》要把旧中国的社会变迁演给观众看。

可是，老舍对政治不大熟悉，这限制了他直接写社会政治变迁的能力。

于是，作家避生就熟，用他了如指掌的社会文化变迁，来折射社会政治变迁的幽微。

我们都清楚，一个时代的文化和政治，都从属于社会的上层建筑，二者之间，具有内在的联系，社会的政治性质总会或明或暗地作用于它的文化，而形形色色的文化世相，也常常能把暗含着的种种政治信息，传递给人们。

所以，通过写一个时代的文化现象来反映这个时代的政治面貌，就成了艺术作品反映社会可行的途径。

《茶馆》恰恰体现了老舍选择了这一创作途径所获取的艺术优势。

《茶馆》要表现旧中国的黑暗，表现身处黑暗社会中的大众，为了求生存、求正义、求发展而无法逃避的痛苦挣扎和悲惨结局。

老舍没有把这个沉重的主题，放到某一个具体故事里头，他决定用社会上“小人物怎么活着和怎么死的，来说明那个年代的啼笑皆非的形形色色”（《谈〈茶馆〉》），来表达自己厌恶和唾弃整个旧时代的思想倾向。

病态的社会，畸形的文化，怪异的人生……组成了《茶馆》里面光怪陆离的社会画面。

老舍的笔，就好像外科大夫手里的一根探针，每挑破腐朽社会的一块疮痂，都教人们看到一股污浊的脓血涌出来，社会从外到内的溃疡到了这样可怕的地步，用大变革来教它脱胎换骨，当然是最合理不过的了。

《茶馆》的观众，不得不随时睁大了眼睛，来直视舞台上的荒诞世道：那位据说是“侍候着太后，红的不得了，连家里打醋的瓶子都是玛瑙作的”庞太监，老态龙钟女声女气，却面对大庭广众不知羞耻地宣布自己就要完“婚”的消息；人贩子刘麻子，心狠手辣，又不怕人们看穿他倒卖一个农家女就赚190两昧心银子的劣迹，他大言不惭，宣传自个儿的逻辑：“我要是不分心，他们还许找不到买主呢”；两个逃兵，钱不够，又想满足生理需求，不得不凑钱托人贩子买个合用的老婆，组成不可想象的“三个人的交情”；战火连天，军阀割据，市民们人人自危、怨声载道，却会有人“感谢这个年月”，对专靠卖卜骗人为生的唐铁嘴说来，“年头越乱，我的生意越好

这年月，谁活谁死都碰运气，怎能不多算算命、相相面呢

”这一桩桩一件件带着反常滋味，也带有几分滑稽色彩的小情节，全都是荒唐年头生出来的稀奇景致，被剧作家陈列到一起，就证实了一个全没有社会公正的年代，必然要把正常社会无法理喻的咄咄怪事，层出不穷地变幻出来。

这就像《红楼梦》所说的“满纸荒唐言，一把辛酸泪”一样，《茶馆》里面这些教人“啼笑皆非的形形色色”，让观众每一想起，都免不了要慨叹再三。

《茶馆》表现了世风败坏，江河日下。

作品采取让丑类人物在职业上大多父子间“世袭罔替”的身份安排，在3幕戏里，人口贩子刘麻子和小刘麻子，卖卜装神的骗子唐铁嘴和小唐铁嘴，干侦探的宋恩子和小宋恩子、吴祥子和小吴祥子，地痞打手二德子和小二德子，都是父一辈、子一辈地连续着，透过这伙社会渣滓不但无耻而且又略微有所变化的言行，观众可以看出一些社会变化来。

第1幕，刘麻子利用社会贫富差异，倒卖人口，混得挺得意；可到了第2幕，他神气不起来了，不是贫富分化的社会有了好转，倒是更糟糕的现实叫他倒了运，他发牢骚：“这么一革命啊，可苦了我啦

现在，人家总长次长，团长师长，要娶姨太太讲究要唱落子的坤角，戏班里的女名角，一花就三千五千现大洋

我干瞧着，摸不着门

”做老式昧心生意的刘麻子，眼光、魄力，都撵不上“社会发展”的速度，乱世枭雄们成了社会新贵，恶行远远超出了前清的权贵们，他们选姨太太的标准和一掷千金的气度，让刘麻子这路纤场老手只剩下干瞧着的份了，世风日下于此可见一斑矣。

到了第3幕，轮到小刘麻子这个纤场新人露脸了，他总结父亲“一辈子混得并不怎样”的教训，迎时代浊流而上，勾结横行霸道的国民党官僚，要创办把北平全城的舞女、明娼、暗娼、吉普女郎和女招待全都组织起来的“包圆儿”公司，为美国兵和官僚们服务。

小刘麻子的野心和狡诈，真可以叫他那死去的父亲小巫见大巫了，人贩子行当花样翻新、登峰造极，更证实什么样的岁月，自然就有什么样的世风。

再看看唐铁嘴父子：前两幕，唐铁嘴招摇过市，虽说有兵荒马乱的年头帮衬着他卖卜行骗，他终归没能发迹，白喝了一辈子茶馆里的残茶，连王掌柜都敢挤对他；可是，到继承骗子衣钵的小唐铁嘴这一辈，被封成了邪教“三皇道”的“天师”，小唐铁嘴说：“我跟小刘麻子……我们是应运而生，活在这个时代，真是如鱼得水

”在丑恶透顶的浊世，除去小刘麻子、小唐铁嘴这伙儿市井无赖、社会渣滓，肯定再也不会有什么正经人“如鱼得水”，一个社会是个什么社会，只要瞧瞧其中净是些何等样人“如鱼得水”便可以了然，这也是所谓“适者生存”吧。

刘麻子爷儿俩和唐铁嘴爷儿俩，其实都是时代的一种“文化符号”，他们代表着最见不得人的哪种“文化”，只有在最见不得人的社会里才能吃得开。

一方面，丑陋的东西四处滋生蔓延。

另一方面，民族传统文化里头有价值的东西，在那样的年头当中却活不出来，甚至要走向毁灭。

第3幕，评书名角儿邹福远、京剧演员卫福喜和饭庄名厨明师傅，各自述说自己如同性命般珍惜的艺术和技艺，都是朝不饱夕，岌岌可危。

明师傅是一个人能“办一、二百桌满汉全席的手儿”，到头来，为生计所迫，变卖了所有的厨具家什，给监狱里犯人蒸窝窝头去了，因为“现而今就是狱里的人多呀

”邹福远道出了这些艺人和手艺人的极度苦闷：“这年头就是邪年头，正经东西全得连根儿烂

” 人的精神危机是时代文化危机的一部分。

《茶馆》对旧社会民众精神危机的刻画，主要是借助剧中三个关键人物——王利发、秦仲义和常四爷来完成的。

“裕泰大茶馆”的掌柜王利发贯穿全剧。

他父亲死得早，二十多岁就独立应付生活，他懂得，“在街面上混饭吃，人缘顶要紧”，所以按着老辈儿留下来的老办法，以为“多说好话，多请安，讨人人的喜欢，就不会出岔子”。

他每天满脸堆笑逢迎来自官僚权贵、外国势力、恶霸、地痞、特务、警察多方面的敲诈滋扰，他心地不坏，却因为地位比赤贫阶层高出一截，对世间的苦难早已熟视无睹。

他是个本分买卖人，希望社会安定，自个儿的生意也顺心点儿，可社会总跟他拧着劲儿来，他不敢跟社会较劲，只能俯首当“顺民”，常劝茶客们“莫谈国事”。

世间兵荒马乱，城区别的大茶馆都破产歇业了，他还苦撑着，时不时第想出些个小招数，抵挡街头商业全走背字儿的潮流，晚年，眼瞅着茶馆撑不下去了，他不嫌丢人，打算添女招待。

但是，社会的魔掌越来越紧地卡住了他的脖子，国民党党棍创办的“三皇道”要砸他的茶馆，特务们也来勒索，要他交出根本拿不出来的金条换老命，流氓们开办新式妓院，在当局怂恿下要霸占他的铺面……王利发一筹莫展，走到了人生尽头，这才明白，几十年来的小心谨慎苦撑苦熬，全算白饶，面对死的诱惑，他到底喊出了从来没敢喊出口的话：“人总得活着吧

我变尽了方法，不过是为了活下去

是呀，该贿赂的，我就递包袱。

我可没作过缺德的事……那些狗男女都活得有滋有味的，单不许我吃窝窝头，谁出的主意

”王利发的这点儿心理危机很有代表性，不坑人、不害人、逆来顺受、没有过高的生活要求，是当时小市民最普遍的心态。

身份地位稍稍高于一般平民的小商人王利发，力求小康而不得，最后结局这样凄凉，生活在那个世道下面的贫苦市民，就更没指望了。

王利发走到人生最后一站喊出来的几句话，也正是萦绕在社会底层小人物们心头的一致的困惑和愤懑。

秦仲义是个民族资本家。

第1幕登场的时候，只有二十几岁，戊戌变法失败后国势衰落，他凭着一颗报国之心，变卖祖业创建工厂，想实业救国。

他耗尽40年的心血办起不小的企业，觉得这样就足可以“富国裕民”。

他错了，抗战刚结束，他的产业就被政府没收了，当局不但没有接着好好办厂，还把机器当成碎铜烂铁给卖掉了。

眼看着工厂的废墟，秦二爷痛心疾首，怨气冲天：“全世界，全世界找得到这样的政府找不到

”他的人生结论比王利发的还惨：“……应当劝告大家，有钱哪，就该吃喝嫖赌，胡作非为，可千万别干好事

”秦仲义有过比王利发大得多的生存能力，他立志变革中国现实，可是，他的人生也没能逃脱世道的钳制，半封建半殖民地的制度，帝国主义、封建寡头和官僚买办共同控制的国家经济形势，没给他留下一丁点儿施展的空间。

何况，他自视高人一头，跟大众无法沟通感情。

他在黑暗岁月里单挑独斗了一辈子，终于惨败下来，也是必然的。

常四爷，在《茶馆》这出戏里，是最少受到挖苦、批判的一个形象，这跟他特定的身份、经历——由老北京旗人中间走出来的自食其力者——有相当的关系。

满族出身的作家老舍，毕生写了许多带有满人性格特征的人物，可是，直到年近花甲，才破天荒头一回明明白白、理直气壮地写了一个正派、淳朴、刚直、勤恳的满族人

作者写常四爷的主要用意，一是要写出旗人下层的确有一批忠肝义胆的爱国者，二是要写出满族文化精神中也存在一些极有价值的东西，三是要反映出从清末过来的满族人，并不都是些坐吃等死的“窝囊废”。

常四爷的身上体现了直到晚清时节八旗将士的多数人仍在坚守的爱国情操，打清朝末年他还吃着钱粮、坐得起茶馆的时候，就很瞧不上“吃洋教”的马五爷，瞧不上崇洋媚外的国人“一个人身上有多少洋玩意儿”，看到鼻烟壶也从外洋进口，他心疼“这得往外流多少银子啊

”尤其是感觉到了国不国民不民的惨状，他能冲口喊出：“我看哪，大清国要完

”当局的侦探以他说这话为理由要逮捕他，他据实相告：“我爱大清国，怕它完了

”还是没用，被抓去坐了一年多大牢。

出狱就赶上了义和团运动，为护卫国权，他跟洋人刀枪相对地打了几仗。

后来大清国到底亡了，他也并不意外，认准了这是历史的惩罚：“该亡

我是旗人，可是我得说句公道话

”他一生保持着满族人耿忠、倔强的脾气，不向恶人低头，不向命运让步，在民国初期到处排斥满人的时候，就像松二爷说的：“谁愿意瞪着眼挨饿呢

可是，谁又要咱们旗人呢

”哪怕是靠担筐贩菜、挎篮子卖花生米，照样活得腰板挺直。

那么，像常四爷这么一条硬汉子，是不是能有好一点的命运呢，不是，他也照样逃不掉人生悲剧。

七十多了，他还是一贫如洗，这才弄清楚：“我爱我们的国呀，可是谁爱我呢

”他预感到，这么下去，“不是饿死，就是叫人家杀了”，他“就是有眼泪也流不出来喽”。

常四爷，一个多么希望依靠奋斗来换取国家和个人好前途的中国人，他的悲剧不是来自胆怯、懒惰，而是来自他的落伍了的观念，属于旧时代也属于满族传统的人生观，叫他总以为凭着一身正气和不服输的精神，就可以在铺天盖地的社会黑暗间闯开一条生路，这样天真的愿望根本没法实现，邪恶社会永远张着血盆大口，毫不留情地吞食着贫寒的个体的市民小人物，即使你再豪横再不肯屈服也罢。

常四爷的失败，除了社会的责任之外，也因为他的人生哲学已然不合时宜。

就这一点说来，他与终于跌进厄运的王利发、秦仲义，是殊途同归。

《茶馆》作品刚发表，就有剧评家批评过：“这个戏……对旧时代的某些旧人却有过多的低回凭吊之情。

”这部作品融入了老舍相当程度的“低回凭吊之情”，应当说是事实，问题是，这种情感是否就是多余的或者不健康的呢

剧作家“凭吊”了不为丑恶时代所容的优秀文化，“凭吊”了苦苦挣扎而终于落败的善良人物，我们只要尊重历史，是不难体会老舍对这些凭吊对象的价值认定的。

优秀的民族传统被恶劣文化环境无情地剿杀，当然是需要凭吊和鸣不平的；即便是像王利发、秦仲义、常四爷这类旧人物，他们体现的我们民族的善良、质朴、奋发、隐忍、刚强、正直等美好

年味亿燕都阅读答案

旧历年快到了，让人想起燕都的过年风味，悠然神往。

我上次曾说过，北平令人留恋之处，就在那壮丽的建筑，和那历史悠久的安逸习惯。

西人一年的趣味中心在圣诞，中国人的一年趣味中心，却在过年。

而北平人士之过年，尤其有味。

有钱的主儿，自然有各种办法，而穷人买他一二斤羊肉，包上一顿，全家闹他一个饱，也可以把忧愁丢开，至少快活二十四小时。

人生这样子过去是对的，我就乐意永远在北平过年的。

　　我先提一件事，以见北平人过年趣味之浓。

远在阴历七八月，小住家儿的就开始“打蜜供”了。

蜜供是一种油炸白面条，外涂蜜糖的食物。

这糖面条儿堆架起来，像一座宝塔，塔顶上插上一面纸旗儿。

塔有大有小，大的高二三尺，小的高六七寸，重由二三斤到几两。

到了大年三十夜，看人家的经济情形怎样。

在祖先佛爷供桌上，或供五尊，或供三尊，在蜜供上加一个打字云者，乃打会转出来的名词。

就是有专门做这生意的小贩，在七八月间起，向小住家儿的，按月份收定钱，到年终拿满价额交货。

这么一点小事交秋就注意，可见他们年味之浓了。

因此，一跨进十二月的门，廊房头条的绢灯铺，花儿市扎年花儿的，开始悬出他们的货。

出品的年画儿，也就有人整大批的运到北平来。

假如大街上哪里有一堵空墙，或者有一段空走廊，卖年画儿的，就在哪里开着画展。

东西南城的各处庙会，每到会期也更形热闹。

由城市里人需要的东西，到市郊乡下的需要的东西，全换了个样，全换着与过年有关的。

由腊八吃腊八粥起以小市民的趣味，就完全寄托在过年上。

日子越近年，街上的年景也越浓厚。

十五以后，全市纸张店里，悬出了红纸桃符，写春联的落拓文人，也在避风的街檐下，摆出了写字摊子。

送灶的关东糖瓜大筐子陈列出来，跟着干果子铺、糕饼铺，在玻璃门里大篮、小篓陈列上中下三等的杂拌儿。

打糖锣儿的，来得更起劲。

他的担子上，换了适合小孩子抢着过年的口味，冲天子儿，炮打灯、麻雷子、空竹、花刀花枪，挑着四处串胡同。

小孩一听锣声，便包围了那担子。

所以无论在新来或久住的人，只要在街上一转，就会觉到年又快过完了。

　　北平是容纳着任何一省籍贯人民的都市。

真正的宛平、大兴两县人，那百分比是微小得可怜的。

但这些市民，在北平只要住上三年，就会传染了许多迎时过节的嗜好，而且越久传染越深。

我在北平约摸过了十六七个年，因之尽管忧患余生，冲淡不了我对北平年味的回忆。

自然，现在的北平小市民，已不能有百分之几的年味存在，而这也就越让我回忆着了。

1（1）买它、包上、闹他、丢开、至少、包围2 “打蜜供”、买年画儿、卖杂拌儿 3时间，详细；打蜜供、卖年画、 简略；饭菜、卖字画儿详略得当、主次分明求采纳……

《茶馆》为何是旧时代的葬歌与挽歌

里暴露了旧社会里所有的矛盾

这种矛盾是不可化解的，当矛盾到了无法解决的时候，便暗示了这种存在的不合理性，即将有新的社会代替

所以说，是整个旧社会一个小的缩影

是旧时代最后挽歌