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选我啊

《宣告》读后感，北岛的，求帮助，快快的

20几年前读过北岛的《宣告》，再读，有一番心得。

本诗的题材和视角独特，借助一个设计的场景，自然流露出自己的志向。

有激情“也许最后的时刻到了，我没有留下遗嘱，只留下笔，给我的母亲”，有无奈和矛盾“我并不是英雄，在没有英雄的年代里，我只想做一个人。

北岛的《迷途》赏析大神们帮帮忙

迷途 北岛 沿着鸽子的哨音 我寻找着你 高高的森林挡住了天空 小路上 一棵迷途的蒲公英 把我引向蓝灰色的湖泊 在微微摇晃的倒影中 我找到了你 那深不可测的眼睛 『背景＆赏析』 七十年代末直至八十年代中，中国诗坛出现了一股名之为“朦胧诗”的风潮，习惯了新中国政治诗歌样式的读者多用此来指责这一批作者的晦涩难懂，因为他们在一首诗中找不到一个简洁明了的“中心思想”，也看不到曾经熟知的昂仰气派。

在阅读“朦胧诗”的过程中，读者遭遇的一片“象征的森林”，众多意象枝繁叶茂地伸展着，昏暗了原本应该笔直宽阔的道路，读者在“小路上”时刻面临“迷途”的威胁，又随时有着柳暗花明的惊喜。

这种阅读经验打击了当时人的期待视野，但似乎更切合诗歌本身的要求。

北岛是“朦胧诗”的代表人物之一，这首《迷途》不仅完整地体现了朦胧诗的特征，而且由于内容的关系，它几乎也成了我们阅读诗歌的一个寓言。

“朦胧诗”之所以朦胧，主要在于两方面的原因。

其一，这批诗人重新发现了诗歌意象的繁复性和多意性，用形象思维的跳跃、逆转和矛盾共存修正了以往诗歌的单意性和线性思维模式。

如在这首诗中，“鸽子的哨音”常规应是光明和美好的召唤，而且也的确导致了诗中“我”的“寻找”。

但它指引的却是“挡住了天空”的森林中的小路以及随后的“迷途”，光明与幽暗在矛盾中共存。

这一矛盾现象又重现在寻找的结果中，“蓝灰色的湖泊”、“微微摇晃的倒影”、“深不可测”都充满了虚幻色彩，似乎正合“迷途”中不真实与错误的暗示；但第二人称直呼的“你”，以及那双“眼睛”，无疑是真实的，至少对诗人的心理期待而言是如此。

这种亦真亦幻、光暗闪烁的色彩正源自对意象中多意性的展示。

第二个原因是，诗作者有明显的怀疑与自省意识，从而更强化了诗歌涵义的暧昧。

这首诗中，诗人显然在置疑常规的寻找—克服障碍—找到模式，而是自觉接受了“迷途”，正是在这一次“理性”的放弃与自我意识的故意沉睡中，寻找的目标出现了。

但诗人并不能无条件地相信这个目标，因为它只是水中的“倒影”，只是一双寓意无穷而又空洞的“眼睛”。

这“眼睛”，也许是进一步迷途的诱惑，但也是对于下一次寻找的召唤，一如诗歌开首处“鸽子的哨音”。

从某种意义上说，阅读也是一次寻找。

我们受诗人的召唤走上征途，但目标并不明确，一如那双眼睛，只能闪烁在森林深处幽暗的湖泊中。

但寻找的过程是充满意味的，它在时刻的迷途、转向和顿悟中摸索前进，于矛盾和迷惑中寻得个人的理解。

因此，这首诗又恍似一篇阅读的寓言，提醒着我们诗歌阅读中的微妙之处

吴道子绘画风格特点

1在黑与光的对立统一中，潇洒地跨越了维柯手制的樊篱，抽象的哲学意蕴切实地通过表象富有魅力地呈现于世。

当然，没有光的世界只能是一片漆黑。

因此，“黑”是扼杀光明的结果，黑夜便是光的坟墓，是一种令人窒息的特定时代象征。

然而“黑色的眼睛”却无疑是黑夜的叛逆，它的黑色是黑夜“给”的，是黑夜阻断光明的结果。

此外眼睛的黑并不象征着背弃光明，反倒是渴求光明的象征。

2第一节，是写“你”左顾右盼的行为。

第二节是写“我”的独特感觉。

“你看我时很远，｜你看云时很近。

从表层形式上看，这种感觉是反常的。

因为你、我同处地上，你既然能看到我，说明我在你的视线里，双方距离并不遥远。

而“云”处天际，它与人的距离遥不可及。

诗人透过表层形象着意揭示了一种心理距离的远和近。

人与人，虽然近在咫尺，但心理却存在各种隔膜与不可逾越的鸿沟，因而觉着“很远”。

而人与云、人与大自然却能沟通感情，因而觉得“很近”——亲近、融洽。

3这首诗对那个变异社会表示了怀疑和否定，诗人以强烈 的历史责任感和对民族生存的忧患，面对黑暗和荒谬，以挑战者的身份发出“我不相信 ”的回答，与此同时，在挑战和摧毁现存世界的声音背后，诗人从历史和未来之中捕捉 到希望和“转机”，一诗显示了北岛深沉、冷峻和凝重的艺术风格和较强的现 代主义特征。

4。

“一切”是意象的统一，自然界整体的表现。

它更充分的体现是事物的完整性和事件的过程性。

作者用虚词和抽象事物来展示自己的思维过程从而表达思想，这种诠释方式自然而深刻，随意而流畅。

从诗歌的句式来看，诗歌是两句一节。

这里诗歌的格式是相当讲究的。

整首诗，作者的思想一直环绕着一切物象。

由命运想到生活的苦难，想到。

这些物象总在意识中交错着，反应心中想直解，却混乱难解的状态。

诗歌里到处是伤口，到处是痛苦，而这一切归结于调动这一切的“一切”的语言。

5诗的上节撷取的是一幅白日游人观景的画面。

它虽然写的是“看风景”，但笔墨并没有挥洒在对风景的描绘上，只是不经意地露出那桥、那楼、那观景人，以及由此可以推想得出的那流水、那游船、那岸柳……它就像淡淡的水墨画把那若隐若现的虚化的背景留给读者去想象，而把画面的重心落在了看风景的桥上人和楼上人的身上，更确切地说，是落在了这两个看风景人在观景时相互之间所发生的那种极有情趣的戏剧性关系上。

6这首小诗很精炼，只选取了自然界的一个小小的镜头，抒发了诗人瞬间的一种感受。

小诗虽然短小，内涵却很丰富。

作者独具慧眼，让“绿”和“红”这两种色彩在一片枫叶中有机地结合在了一起，并翻空出奇，提高了诗歌的思想境界，且能以小见大，发掘出了新意，这种即景抒情，托物咏怀的手法，读来让人感物又感人，使得全诗隽永有味，令人不忍释卷。

红梅在隆冬到来时方见其傲霜英姿，尚待雷霆万钧，这里的霜重色愈浓，作者睹物感怀，想到红叶的娇艳正是经历了严霜的袭击， 7诗很短，只有十四行，一百四十七言。

也许这是海子面朝大海的距离，也许也是海子寻找幸福的路程，可以肯定，这是海子承受25年生命的极限。

祈求渴盼之后的宁静和光明，大痛大悲之后的干净与安详。

用溅着海子血的圣言与湖水，抄录海子短短的诗篇；剪作一串串的纸钱，撒向天空，送海子回到他心中故乡的庭院。

诗很短，而这次相送，整整走了13天。

8这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。

诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。

诗的结构形式严谨整齐，错落有致。

全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；

【第1句】：3行稍短，

【第2句】：4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。

诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。

9《有的人》作者大胆借鉴古诗用典的手法，在诗中运用了一连串能引发读者联想的典型细节和比喻。

如“有的人\\\/俯下身子给人当牛马”，使读者联想起鲁迅“俯首甘为孺子牛”的名句，想起他“我好像一只牛，吃的是草，挤出的是牛奶、血”的话，感受到鲁迅对人民的爱的执著。

“有的人情愿作野草，\\\/等着地下的火烧”，能唤起我们读鲁迅《野草·题辞》时的激动。

“只要春风吹到的地方，\\\/到处是青青的野草”，会使我们联想起白居易“野火烧不尽，春风吹又生”的诗的意境。

虽然是政治抒情，然而却运用形象思维，诗句优美，琅琅上口，使人过目难忘。

10《乡愁》那一寸见方的邮票承载了诗人小时候的依恋，在互通音讯中诗人获得了母亲的安慰。

一张窄窄的船票承载了诗人对爱人的相思和依偎；在来来往往中，诗人填补了感情的缺口，其中滋味自在不言中。

一黄土割断了诗人和母亲的相见。

诗人的心归往何处

那乡愁竟是不能圆的梦了

“这头”和“那头”终于走向了沉重的分离，诗人的心一下子沉入了深深的黑暗里。

诗人在这强烈的情感中转入对现在的叙述。

现在，那湾浅浅的海峡，竟成了一个古老民族的深深伤痕，也是诗人心中的伤痕，是和诗人一样的千千万万中华子孙的伤痕。

诗的意境在这里突然得到了升华。

那乡愁已不仅仅是诗人心中的相思和苦闷，它还是千千万万中华儿女的相思和苦闷。

诗歌由此具有了一种深层的象征意义。

那母亲难道不是祖国的象征

那情人难道不是诗人的自喻