了解二战战史读什么书

作者：王博涵链接：来源：知乎著作权归作者所有，转载请联系作者获得授权。

首先，是二战通史。

由于参战国众多，且各国对战争的记录等十分混乱，所以想要通透、全面的了解二战，需要综合的看各个阵营的人写二战史。

首先推荐的，是李德·哈特所著，钮先钟先生翻译的《第二次世界大战史》。

作者是英国人，所以自然而然的将重点放在了西线及北非战场，在东线尤其是苏联人方面所用笔墨相对较少，对太平洋战争描写也有同样的问题。

同时，又因为作者李德·哈特其实是军事家，所以此书在战略、战役层面的分析极为透彻。

推荐上海人民出版社的02版，给我感觉印刷好点儿，而且有两本，比较轻快。

七星级，必读。

第二，蒂佩尔斯基希所著，赖铭传翻译的《第二次世界大战史》。

作者是德国人，笔墨着重放在了东西线战场上。

这本二战史最精彩也是最牛逼的地方在于，他极其详尽的记录了战役这个层面上双方所做的准备、计划，战斗打响后的进程等。

结合着李德哈特的书来看，会有一种：”我操

原来如此!“的感觉。

这本书，目前只有国防大学出版社的02版能找到了。

五星级，应读。

第三，很多个苏联人写的《第二次世界大战史：1939-1945年》，12卷共计16本的巨著，每一本都是不同的作者。

由于作者是苏联人，几乎完全就是讲东线的书，只有最后有一两卷讲的是西线和太平洋战争，印象中只有寥寥几处提到了北非战场。

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由于这本书是高中时期从历史老师手中借来看的，老师手中的不全，而且我只看了一部分，所以印象中就是极为详尽的资料考证和数据，以及跟蒂佩尔斯基希版二战史中伤亡人数上的巨大差别。

五星级，发烧友应读 以上几本书，分别是英国人、德国人和苏联人写的，看完以后基本可以自称是二战专家了。

此外，还有几本其他的二战史，但都不看也罢。

比如默里的《哈佛版世界战争纪实之一・赢者之师:第二次世界大战始末》，好书一本，生生被翻译毁了，看这书的时候我有时都怀疑我看的是不是地球上的二战史；再比如中国军事科学院军事历史研究部的《第二次世界大战史》，约等于抗日战争史。

========================================================其次，是各个战场、战役级别的史书。

很抱歉，由于本人精力有限，时间也不足，只是依照自己的喜好，重点看东线和太平洋战场方面的书。

不过，个人认为想要了解北非、西线的战斗，李德哈特版+蒂佩尔斯基希版两部二战史基本就OK了。

先说东线吧。

东线战场，首先要看的，当属朱世巍所著的《东线》系列。

这个系列书很多，第一本《国境线作战十八天》、《从斯摩棱斯克到基辅》、《莫斯科保卫战》、《第一个冬天》、《 斯大林格勒： 神话、谎言、史诗（特别超长卷）》、《库尔斯克》（很遗憾，之前的这几本高中时期没买，而是在图书馆里看的；不幸的是，上了大学以后也没买到过；现在偶尔在淘宝等地见到一两本，也是200-300元左右的高价；如果哪位知友愿意分享一下，感激不尽）、《从哈尔科夫到库尔斯克》、《决战弟伯聂河》、《大崩溃》、《中央集团军群的覆灭》、《从乌克兰到罗马尼亚》。

目前还没出完，后续还将有匈牙利、东普鲁士、攻克柏林等等一系列战役的书，但是朱世巍先生貌似身体不是太好，出书速度近几年比较慢。

五星级，必读 其次，还有几本讲述战役的书： 《最后的胜利：哈尔科夫反击战》（五星，发烧友必读）、《黑天鹅之死：武装党卫军的最后一战》（四星级）和《二战风云4：地狱之门（切尔卡萨战役）》（四星级），译者都是小小冰人，翻译很不错，考证非常的严谨、翔实，尤其是《最后的胜利》一书，相当值得一读。

关于东线，还有一本回忆录性质的书：《被遗忘的士兵：一个德国士兵的苏德战争回忆录》，书非常好，可惜翻译不甚流畅。

三星级。

--------------------------------------------------再说说太平洋战场。

首先要看的，是刘怡、阎京生所著的《旧日本帝国海军兴亡史》，上下两册，资料考证详尽，文笔出色，属于想要了解IJN的人必读之书。

不过，这两本书属于《战研》杂志的增刊，两位作者之后又写了一些内容，所以可以找他们二位写的《菊花与锚》、《逆天而行》、《联合舰队》三本书。

对于普通爱好者只需要看《联合舰队》即可，对于发烧友尤其是IJN粪，三本都属于必读书目。

其次，是日本人山岗庄八写的《太平洋战争·第一卷》，作为写了《德川家康》、《明治天皇》、《德川加光》、《丰臣秀吉》、《织田信长》等著作作品的知名作家，山岗庄八这本书同样毫不逊色，可读性很强，而且能够感觉到作者对于战争的思考。

五星级必读。

关于太平洋战争，最需要重磅推荐的，就是宋宜昌先生所著的《燃烧的岛群》。

写的极其之精彩，令人手不释卷。

这本书网上能找到很多下载。

五星级必读。

----------------------------------------------------除了西线和太平洋战场，还有一些其他的书可以一读： 《攻击高度4000米

》，在空军之翼网站上可以阅读到全文（攻击高度4000米），属于想要了解二战德国空军的必读书目之一。

《被遗忘的战斗：1944年马斯河突出部之战》，这是我手头正在看的一本书，潘学基所著，考证比较到位。

由于国人远离当时的战场，加上作者以一种特有的情调从小人物着手描写，整本书充满了一种悲壮而又悲情的气氛，可读性很高，值得一看。

五星级发烧友必读。

《为了忘却的胜利》：小小冰人翻译，至少质量可以得到保证。

整本书比起科尼利厄斯·瑞恩的西线三著没有那么跌宕起伏精彩绝伦，但每一行字都似乎是由战争造成的伤痕，每一句话都在控诉战争带来的伤害。

属于女孩儿都可以看得好书。

五星级。

《最长的一天》、《遥远的桥》、《最后一役》：科尼利厄斯·瑞恩的史诗级巨作，不多说了，无论是发烧友还是普通爱好者，都值得一看。

可惜这个翻译，虽然文笔很棒，但是考证严重失实，武器、人名、地名等错误有的甚至很离谱。

个人建议有兴趣且有能力的读一下英文原版试试。

五星级必读。

======================================================== 第三呢，开始介绍名人回忆录性质的书。

首推自然是丘吉尔首相的《二次世界大战回忆录》。

一本让一个叼雪茄岔手指的胖子政治家获得了诺贝尔文学奖的鸿篇巨著。

请注意我用的是鸿篇巨著来形容这本书。

翻译水平中上，较为流畅。

很羞愧，我没有看完，大学时代后半截都用来玩游戏了。

《山的那一边:被俘德国将领谈二战》，看书名就会知道，这本书的视角有多么独特。

同样是李德哈特所著，只可惜被他妈的翻译糟蹋了。

《闪击英雄：古德里安大战回忆录》，著名的闪击战之父古德里安所著，钮先钟先生翻译。

虽然这本书由于作者的原因有其偏颇之处（比如总是给人感觉如果小胡子不指手画脚二战就要在古德里安的指挥下打赢了一样），但从这本书里能看到古德里安对纳粹德国很多高层的看法和见解。

再加上钮先钟先生的翻译，值得一读。

《华西列夫斯基元帅战争回忆录》，华西列夫斯基童鞋的文笔不太行，在苏联几个元帅写的回忆录里属于可读性比较差的一个，但是这位童鞋的记忆力实在惊人，写的巨详尽无比。

很抱歉我也没能坚持看完。

《朱可夫元帅战争回忆录》，朱可夫童鞋果然是颇有大将风范，写的非常详尽到位，可读性比华西列夫斯基童鞋的好点儿。

《邓尼茨元帅战争回忆录》，由于德国二战期间海军基本上就是破交作战为主，水面力量可有可无，水下力量更加重要，所以二代元首写的数据、事实等都非常详细，可信度较高。

而且，邓尼茨作为高级军官，能够比较多的接触到小胡子等大佬级人物，所以回忆录里这方面的内容多一些。

《曼施坦因元帅战争回忆录》，也就是《失去的胜利》曼施坦因的大名自不必说，战役级别的指挥天才，德国二战中后期的逆风局能打的没那么惨的也就是曼施坦因了。

曼施坦因这本回忆录最大的亮点有二：一是曼施坦因跟小胡子的争吵，当然这很大程度上是由于当事人自己的立场导致的，给人的感觉也是如果小胡子放手让曼帅指挥东线作战，那么东线肯定会改观；二是曼施坦因对战役的指挥，比如他是怎么在第二次哈尔科夫战役中（结合着之前介绍过的《最后的胜利：哈尔科夫反击战》来一起看更有感触）准确的抓住老毛子前线部队疲惫、后续部队没有跟上、补给不够给力的机会，打反击的。

总之，非常值得一读。

《艾森豪威尔将军战争回忆录》，这本书其实是艾森豪威尔回忆录系列的中的第一本，叫做《远征欧陆》。

作为盟军最高最高司令官，艾克的回忆录充满了当年那些如雷贯耳的名字：巴顿、布莱德利、蒙巴顿、尼米兹、蒙哥马利等等，令人异常激动。

而且，他的回忆录吧西线盟军的很多战略行动背后的事情讲的非常清楚，令人印象深刻。

========================================================第四呢，介绍的是难以归类，或是我不想归类的书。

《巴黎烧了么

》：毫无疑问，报告文学巅峰之作，爱好者必读书目之一，写的极为精彩。

个人水平有限，更多评价，请点击巴黎烧了吗

(豆瓣) 《第三帝国的兴亡》：别的不说，仅仅是这本书里对战前纳粹德国那无数珍贵资料的引用，就能让读者感受到作者认真的态度。

再加上不错的文笔和翻译，以及神秘（某种程度上的神秘）的第三帝国早期的历史，属于极为牛逼的著作。

（P.S.:看看纳粹党的发家史，看看希特勒的思想主线，对比一下某东亚大国……） 《坚不可摧：一个关于生存、抗争和救赎的二战故事》：严格来说，这不算是史书，而是一本小说。

但这本小说，真的很棒。

同样，精彩评价请看豆瓣：坚不可摧 (豆瓣) 《浩瀚大洋是赌场》、《有一类战犯叫参谋》：小错误较多，考证不够严密，但老冰文笔很棒，分析也很独到、精辟，属于很棒的读物，而不好称之为史书。

《国破山河在》、《尊严不是无代价的》、《退后一步是家园》：旅日华人萨苏所著。

考证翔实，资料来源可靠，文笔流利、幽默，可读性强。

想要读不一样的抗战，一定要读。

这是萨苏的博客：萨苏_新浪博客，几本书里大部分文章都能找到，不喜欢看实体书的可以看他的博客。

《1944：松山战役笔记》：这本书，我犹豫了很久，最终把它归类于不想归类的书。

这本书，第一本公开出版的正面描写国军在抗日战场上的表现的抗战类书籍；作者文笔出色，掌控能力很棒；最重要的是，叙事方式类似西方作家，视角放的小，小到了一个个人的回忆，资料考证细，细到作者亲自去松山丈量了当地每一寸土地。

虽然由于史料不足，时间太久，还是有一些不到位的地方，但瑕不掩瑜，这是我看到的国内第一本能够跟西方人写的战史相媲美的书。

值得推荐。

以上这些书，很多都是高中时期或者大一大二那个时代看的，那个时候看书不求甚解但求看完，很多都是凭着一个印象写了出来；部分近些年出版的书也由于精力有限（好吧大学后半截打Dota，上完大学要工作）只是简单的过了一遍，没有仔细的精读，所以估计是错误多多，惭愧惭愧。

又及：以上这些评论啊之类的玩意儿，只是个人意见，片面之词，仅供参考。

写到这儿终于算是告一段落，这应该是我在知乎上字数最多、用时最长、考证最细同时也是花费精力最多的一个答案了。

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=====U=====P=====D=====A=====T=====E=====更新下：《海军火力：巨舰大炮时代的舰炮和战术》，题材独特据说内容很好。

我刚买了还没来得及看，大概翻了翻，翻译质量还不错。

现在战列舰论坛上有高人在进行较译，我准备等他较译完了再看……《东进》，据说是李宾特洛甫的助手写的，东线战史的鼻祖。

小小冰人翻译的应该不会差，准备买来看。

《泥泞中的老虎》，奥托·卡里乌斯的自传。

作者卡里乌斯是跟汉斯·鲁德尔、埃里希·哈特曼、巴克霍恩、魏特曼这些传奇一个级别的、前无古人后无来者的王牌……

请推荐几部战争题材电影

尽管LZ要的是现代欧美战争片，但我推荐你去看一下1986年国产的，这部片子远比出色一万倍，它是我们中国在国际上唯一一部拿得出台面的抗战片，票房收入

【第2句】：7亿，这个记录直到张艺谋的出现才被打破，但考虑到1986年的物价的话，并没有真正意义上超越。

　　30部顶级的二战电影　　0

【第1句】：　　写实程度★★★★★　　纪念意义★★★★★　　经典指数★★★★★　　80年代的鸿篇巨制，冷战末期获得美国电影学院奥斯卡最佳外语片奖的苏联电影，真实、恢宏的战争场面在现代战争片中无出其右者。

长达300余分钟，分、两部，拍摄过程历时两年，约有五千名士兵、近一万名群众、二百五十余名演员、二百零二名摄影师参与其中。

本作从德至苏、从高层决策至基层部署、从后方帷幄至正面战场，全方位地展示了二战欧洲战场的首次胜利——莫斯科保卫战，讲述了德国法西斯不败的神话是如何被粉碎的。

战争史上最可歌可泣的台词也来自该片——苏军连政治指导员克洛奇科夫-季耶夫率领28名战士同几十辆德军坦克进行了4小时的艰苦战斗，在牺牲前高呼：“俄罗斯虽大，但我们已无路可退，身后就是莫斯科

”　　0

【第2句】：　　写实程度★★★★　　纪念意义★★★★★　　经典指数★★★★★　　又名。

在无数影史最伟大的爱情电影排行榜中位居第一，令或汗颜不已，作为二战影片的至尊地位，同样毋庸置疑，第16届奥斯卡奖最佳影片。

本片的背景设在二战时期北非摩洛哥的重镇卡萨布兰卡，以反法西斯主义战争为导向，采用传统的正叙手法，通过男女主人公相遇、相爱、别离的回忆，及男主角对女主角诉说愁肠苦衷，讲述了一段动人、美丽、崇高、宛如童话的爱情故事。

无论剧本的改编、导演的掌控、演员的表现均天衣无缝、无懈可击。

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【第3句】：《巴顿将军》　　写实程度★★★★★　　纪念意义★★★★　　经典指数★★★★★　　人物传记片之集大成者。

男主角乔治-斯科特戏里戏外均入木三分地诠释了角色——开篇6分钟的教科书级演说，其表现简直是“暴戾军神”巴顿的附体，而凭此片获奥斯卡影帝的他，根本未去领奖，不懈地斥责好莱坞的盛宴不过是“荒唐的声色犬马”。

本片据说是尼克松他最喜欢的影片——60年代末到70年代初，是美国历史上的黑暗时代，肯尼迪、马丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美国人对美国政体的信念产生了动摇，而侵越战争的失败更使美国青年纷纷拒服兵役，当众烧毁兵役证。

在此背景下，挖掘此弘扬牛仔精神的电影，隐藏的政治动机不言而喻。

尽管如此，仍不能抹杀这部出色的历史巨片的精良品质，而“一个与时代格格不入的悲剧式英雄”的准确定位，堪称本片成功的关键。

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【第4句】：《钢琴家》　　写实程度★★★★　　纪念意义★★★★　　经典指数★★★★★　　淫贼巨匠罗曼·波兰斯基根据维拉德斯劳·斯普尔曼的自传改编而成，同时，又在其中大量回顾了自身的童年经历——作为一名波兰的犹太人，在德占区内生不如死、暗无天日的生活。

阴郁无望的氛围、深沉悲凉的心境，在波兰斯基凄厉决绝的镜头下，愈显狰狞。

纳粹令人发指的屠戮，食不果腹、衣不蔽体的逃亡生活，然而求生的本能和艺术的信仰依然支持男主角咬紧牙关。

最震撼的镜头既不是意念的钢琴演奏、也不是德国军官的良心发现；主人公听到脚步声远处的脚步声，急中生智扑倒在地，一队路德国兵嚣张地跑过，根本没在意他——镜头俯瞰：尸横遍野。

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【第5句】：《拯救大兵瑞恩》　　写实程度★★★★★　　纪念意义★★★　　经典指数★★★★　　斯皮尔伯格联手汤姆·汉克斯“申奥”的作品，虽然在最佳影片单元匪夷所思地败给了《莎翁情史》（奥斯卡评委涉嫌舞弊的焦点事件，米拉麦克斯不择手段的宣传攻势的巅峰），但老斯在最佳导演奖项成功地梅开二度。

本片站在了前辈作品《漫长的一天》的肩膀上，在承认了《漫》是好莱坞传统手法描述“诺曼底登陆”的顶点的同时，巧妙地进行借鉴，在霸王行动的背景下，以拯救瑞恩这一令人不解的军方指令，探讨生命的价值，从而以小见大、感人心脾，尤其是开篇的登陆场面，堪称20世纪末战争电影的点睛之笔。

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【第6句】：《斯大林格勒保卫战》　　写实程度★★★★　　纪念意义★★★★　　经典指数★★★★　　与《攻克柏林》、《莫斯科保卫战》并称苏联的“解放三部曲”，80年代苏联电影史诗巨制的代表作。

影片描述了苏德战争中，苏军为保卫斯大林格勒（今伏尔加格勒）、粉碎斯大林格勒方向的德军重兵集团，于1942年7月17日至1943年2月2日实施的一系列战略性攻防战役。

《斯大林格勒保卫战》在苏联政府的协助下，以几近完美的水准将欧洲战场的伟大转折点真实地还原，为20世纪苏联战争电影画上了完美的句号。

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【第7句】：《细细的红线》　　写实程度★★★★　　纪念意义★★★　　经典指数★★★★　　一部备受争议的电影，也是绝无仅有的单纯白描太平洋战场残酷的瓜达尔康尔岛战役的作品。

以调度大场面的控制力见长的导演特兰斯·马利克，牵手好莱坞叛逆分子西恩-潘，通过梦魇般恐怖血腥杀戮，探讨了“生”与“死”、“理性”与“疯狂”等战争状态下是非莫辨的艰深问题。

导演反复利用俏丽的南太平洋风光来反衬战争的惨绝人寰，逃兵发人深省的内心独白、日军幽灵一般的突如其来……令战争的惊悚、无常登峰造极。

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【第8句】：《逃离索比堡》　　写实程度★★★★　　纪念意义★★★　　经典指数★★★★　　如果说《辛德勒名单》是好莱坞对奥斯威辛集中营的悲恸展示，《逃离索比堡》则可谓欧洲电影界对黑暗往事的恐怖回忆。

最撕心裂肺的镜头既不是牧师请求替晕倒的青年受死、也不是俄国军官与犹太姑娘绝爱的生离死别——闲适的田野、旖旎的阳光、清澈的长空，尘世以最纯洁的躯体陪衬焚尸炉的烟囱里升起的袅袅罪恶，天清气朗，万籁俱寂，甚至无情得不曾流过一滴泪水。

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【第9句】：《桂河大桥》　　写实程度★★★　　纪念意义★★★★　　经典指数★★★★　　1957的奥斯卡最佳影片（第30届），二战电影中非常独特的一部作品。

故事发生在被世人关注甚少的亚洲滇缅泰战场，以被俘的英美士兵为主角，讲述了在日军违反日内瓦公约的残暴管制之下，囚徒的悲惨生活——他们在不知情的状态下成为侵略者以战养战的工具，担负修筑的桂河大桥，实际上是日军补给线的运输要冲。

在自身呕心沥血创造的桂河大桥，与配合游击队毁坏敌方交通线的炸毁任务面前，男主角面临着艰难的抉择。

【第10句】：《辛德勒名单》　　写实程度★★★　　纪念意义★★★　　经典指数★★★★　　巨匠斯坦利·库布里克（《辛德勒名单》的导演史蒂文-斯皮尔伯格的良师益友，代表作《漫游太空2001》、《大开眼戒》，《人工智能》系斯皮尔伯格为纪念他的创意而拍）曾讥讽本片彻头彻尾地虚伪。

尽管如此，小金人依然毫不犹豫地拥抱了《辛德勒的名单》，并最终圆了此前7次空手而归的斯皮尔伯格一个奥斯卡最佳导演的梦。

虽然好莱坞商业气息的存在令本片在艺术层面上不够纯粹，但作为一名犹太人，导演斯大叔致敬、祭奠的真挚情怀仍感人至深。

特别是当银幕上出现那双小红鞋的时候，在另一位犹太裔艺术家伊萨克-帕尔曼大师用小提琴表述的柔肠百转的无尽哀思里，观众无不声泪俱下。

【第11句】：《中途岛海战》　　写实程度★★★　　纪念意义★★★★　　经典指数★★★　　众星云集的商业大片，七十年代的银幕硬汉、当红男星们几乎在本片中大聚首：查尔顿-赫斯登、亨利-方达、格伦-福特、罗伯特-梅彻姆、克里夫-罗布森、詹姆斯-科伯恩、汤姆-塞莱克、三船敏郎……讲述的是太平洋战争的转折点——1942年6 月初的中途岛海战。

拥有如此奢侈的票房号召力，在全球范围内的热映可谓意料之中。

虽然电影本身品质平平，仅仅是众多好莱坞商业战争类型片里中规中矩的一分子，但现在看来仍颇具感染力的海战场面，在没有光魔（《星战》系列的特效公司）、维塔（《指环》系列的特效公司）的年代里，震撼程度可想而知。

【第12句】：《血战台儿庄》　　写实程度★★★★　　纪念意义★★★　　经典指数★★★　　1982年，广西依靠中央统战部30万拨款，加上广西社会各界捐款合计300万，经过4年拍出了至今为止唯一一部能被世界认可的二战电影，当年全球赢得

【第2句】：7亿票房，这个票房记录直到20年后才由电影《英雄》打破，影片一改过去中国战争片中士兵英勇无敌的形象，生动反映出普通士兵对战争的恐惧和军事长官在战前的焦虑犹豫，这是中国第一部有巨片意识且获得强烈反响的军事题材影片，据说蒋经国就是看了这部片后才决定允许老兵返乡。

大量海外华商开始返乡投资其内蕴深刻的银幕造型，开放式的故事结构，在艺术成就上也达到了八十年代中国军事题材影片所能达到的高峰。

【第13句】：《英国病人》　　写实程度★★　　纪念意义★★★　　经典指数★★★★★　　第69届奥斯卡奖（1996年）最佳影片，堪称描述二战史事的各类影片中，最婉约的一部。

大导演安东尼-明格拉以如诗如画的镜头，讲述了一段令人怅惘的爱情悲剧。

无论开篇飞机俯瞰的沙丘绵延如缕，抑或破败的疗养院内孤独的痴男怨女……隽永的画面、朴素的叙事赋予这部改编自同名小说的电影，别样的崭新的灵魂。

而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托马斯-斯科特、朱丽叶特-比诺什、威廉-达福四位主角令人心悸的完美表演更将缠绵悱恻的情绪诠释得淋漓尽致。

【第14句】：《瓦尔特保卫萨拉热窝》　　写实程度★★　　纪念意义★★★★　　经典指数★★★★　　陪伴几代人成长的经典影片，艺术性与商业性在本作中得以完美结合。

在纳粹占领区组织反抗运动，同时又要清除革命队伍内部潜伏的卧底，既不乏《平原游击队》的大智大勇，又充斥《无间道》的暗藏机锋。

反映了东南欧解放前夕，伟大的南斯拉夫人民在敌人后方开辟自由的斗争历程。

【第15句】：《虎口脱险》　　写实程度★　　纪念意义★★★　　经典指数★★★★★　　用喜剧的方式调侃二战的佳作，法式浪漫与幽默的二战形象代言片。

虽然拿占领区下的不光彩历史大加戏谑的勇气多少有点没心没肺，但法国乃至全世界人民对本片的喜闻乐见却彻彻底底令评论界和史学界闭上了嘴。

差点忘了说，本片是法国电影票房史上当之无愧的冠军，坚持至今。

【第16句】：《偷袭珍珠港》（虎

虎

虎

）　　写实程度★★★　　纪念意义★★★　　经典指数★★★　　为纪念反法西斯战争胜利25周年，美日联手摄制的商业大片，将40年代的 “9·11”——偷袭珍珠港事件搬上银幕。

本片导演为日本电影界大师级人物深作欣二，深作先生大胆地将视角锁定在侵略国一方，从日本军国主义虎视眈眈策划阴谋开始，将其锁定目标、部署具体的作战计划、外交上欺骗美国……直至最终偷袭成功的每一步有条不紊地呈现给观众，并在此过程中不断通过美国军方的麻痹大意、姑息养奸加以对比，充分警示了和平年代的人们，防范于未然的必要性，比数年前的那部“特效大片”《珍珠港》要经典百倍。

【第17句】：《美丽人生》　　写实程度★　　纪念意义★★　　经典指数★★★★★　　如果说还有哪部关于二战的喜剧片，能与《虎口脱险》相提并论，那么《美丽人生》定是无二之选。

本片仅仅是德军迫害犹太人的无数惨剧中的沧海一粟，但黑色幽默的表现手法却更显悲情，直指人心。

主人公一边继续哄着孩子开心、一边从容地被纳粹士兵押赴行刑，随着孩子视野之外传来一声冷酷的枪击，在观众凄绝而模糊的视线中，最伟大的父爱得到了至高无上的升华——这是怎样一个惊心动魄的伟大

难怪小金人将最佳外语片和最佳男主角打包送给了集编、导、演于一身的本片的缔造者——意大利喜剧之王罗伯特·贝尼尼。

【第18句】：《兵临城下》　　写实程度★★　　纪念意义★★★　　经典指数★★　　描述了苏德大战背景下，两位狙击手的单独较量。

尽管江湖味道浓重，但导演让-雅克-阿诺并没把影片简单地变成两位宗师不识人间烟火的华山论剑，相反，群像对抗的巷战戏份安排得适时适量，不仅很好地衬托了两大高手过招，更营造出人群中的孤独感——一种独孤求败的情绪油然而生。

值得一提的是，本片的大卖，为英伦帅哥裘德·洛彻底打开了北美市场，从此，他摆脱了《天才瑞普利》中的配角地位，开始稳步担纲男一号。

如没有这部《兵临城下》，日后的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱会跟谁配戏。

【第19句】：《风语者》　　写实程度★★　　纪念意义★★　　经典指数★★★　　吴宇森执导的另类战争史诗，将英雄惜英雄的武侠元素（这种男性之间的友谊的塑造，一定程度上借鉴了金大侠的《倚天屠龙记》）融于其中，堪称“二战版”《翻译风波》。

本片投资过亿，而票房几乎血本无归，不仅使吴导拍《华工血泪史》的愿望落空，也直接导致了派拉蒙的高层改组，更是日渐衰微的米高梅决策失败的重要标志之一（上月终于被索尼兼并）。

对电影界的影响，远比其对二战的纪念意义大得多。

【第20句】：《U-571》　　写实程度★　　纪念意义★★★　　经典指数★★　　2000年的商业巨制，对潜艇战进行了详实的叙述。

在幽闭狭小的船舱空间内，尽可能多地挖掘了情节。

既有潜艇战的水下对抗，又有破译密码的高科技斗智，而猎杀U-571的过程本身就是一出惊心动魄的深海捉迷藏。

　　（再补充10部经典二战影片）　　

【第21句】：《战鸽快飞》　　影片的主角是一批反纳粹的鸽子，他们的觉悟自然要比只知道逃亡的小鸡们高明许多，强烈的爱国意识注定他们要创造非凡的历史。

二战题材过去在动画片里一直比较少见，这次的《战鸽快飞》正好填补了空白。

《战鸽快飞》里鸽子的外表、着装以及军事训练、飞行表演都处处模仿了人类。

惟妙惟肖的拟人化演出，笑料迭出的故事情节，加上没有血肉模糊的杀戮场面，小兵立大功的《战鸽快飞》也在欧洲电影市场取得了高票房。

【第22句】：《最长的一天》　　老美投入人力规模最庞大的一部战争片，云集众多一线男巨星，阵容之强实属罕见。

《最长的一天》以叙事为主，从盟军、德军和法国抵抗力量多方面、多角度全景式地描述诺曼底登陆历史战役的来龙去脉。

不成功便成仁，众志成城的盟军奋勇抢滩，从水上打到陆上惨烈战况的处理一气呵成。

影片的大格局、大气势可圈可点，而对决策将领和登陆士兵等人物的着墨也是生动深刻。

【第23句】：《不列颠之战》　　又名《空军大战略》。

大型空战影片，汇集众多一流英国明星，大量精彩的空战场面堪称经典。

虎视眈眈的纳粹德国试图跨越海峡征服英伦三岛，派遣数量庞大的战斗机、轰炸机对英国狂轰滥炸。

孤立无援的“伦敦上空的鹰”靠架次有限的战机和灵活多变的战术，同仇敌忾反抗侵略者的空中火力。

《不列颠之战》中的飞行和空袭场面拍得壮观逼真，在当时没有电脑特技的辅助下可以做到这么出色真是难能可贵。

【第24句】：《这里的黎明静悄悄》　　前苏联出产过《攻克柏林》、《解放》、《斯大林格勒保卫战》和《围困》等大量纪实性的卫国战争影片。

和上述影片不用，曾获得奥斯卡最佳外语片提名的《这里的黎明静悄悄》是根据瓦西里耶夫创作的中篇小说改编而成。

《这里的黎明静悄悄》对战时人性的描写和探究具有非凡的意义，影片传达的思想性和艺术性都备受推崇。

伟大的苏联人民在二战中蒙受的损失是最为惨重，《这里的黎明静悄悄》中五位女兵和残酷的战争联系在一起。

【第25句】：《沙漠之狐》　　又名《隆美尔传》。

有“沙漠之狐”称号的艾尔温·隆美尔将军，是轴心国在北非战场的陆军元帅，他所率领的北非军团行兵如有神助，看似不可战胜，令同盟国备感困扰。

在1942年6月的利比亚图卜鲁克战役中，德军以15,000名的弱势俘虏了33,000名英军，令隆美尔声名大噪。

英美同意联合进行北非大反攻，由英国陆军元帅蒙哥马利率领比德军多五倍的坦克车于1943年5月在大沙漠进行摧毁性的决战。

此时，隆美尔知道希特勒的气数已尽，个人无力可回天，乃返回德国，在联军保证其家人生命安全之下自杀殉国。

詹姆斯·梅森演得出色感人，如今被公认为好莱坞最出色的战争英雄传记片之一。

【第26句】：《从海底出击》　　又名《潜艇风暴》。

沃夫·彼得森导演的海底战争片，在出品本片的德国创下极高卖座纪录。

剧情描述二次世界大战期间，德国发明了一艘出没无踪的深海潜水艇，在海战中无往不利，后来跟英国海军发生了遭遇战，双方都有重大牺牲。

影片制作认真，戏剧张力逼人。

导演在潜艇内狭窄的空间内运用行云流水般的镜头将船上的军队生活作出生动逼真的呈现，海战镜头的气氛亦掌握得相当不错。

【第27句】：《坦克大决战》　　描述二次世界大战末期间盟军与德军的一场坦克大战，德军由罗伯特·肖饰演的希斯将军率领，企图在圣诞前夕对盟军作全面反击，但计划功败垂成，被亨利·方达饰演的凯晨将军发现，因而双方发生殊死战。

原来的宽银幕电影颇能表现出这部巨制的战争气势，在小屏幕上欣赏当然会打点折扣。

不过，导演肯·安纳金的叙事手法仍算流畅，加上一群老牌演员也演出卖力，使影片维持了相当的娱乐性。

【第28句】：《血战阿拉曼》　　这部由斯皮尔伯格操刀监制的影片从一名意大利士兵的视角对二战期间，发生在北非的一场举世闻名的坦克大战——阿拉曼战役做出独到的解构。

再现了战场的血腥残酷、双方最高指挥官的战术交锋、以及淹没在黄沙血海下的累累白骨所折射出的种种人性……　　

【第29句】：《决战斯大林格勒》　　又名《斯大林格勒战役》。

德国导演约塞夫·维尔斯迈尔从德国人的角度描述二战中著名的“斯大林格勒战役”。

整部影片展示了宏大的战争画面，纷飞的炮火伴着腥风血雨，更衬托出了那些年轻士兵的渺小与无奈。

导演从一个旁观者的角度对战争做了深入细致的刻画，战争的残酷、心灵的扭曲、友谊的考验，均纳入导演的视野，把发生的事情呈现在观众的眼前，让后人进行深深的思考。

【第30句】：《帝国的毁灭》　　影片把镜头对准了希特勒人生中最后的12天，再现了苏联红军攻克柏林，希特勒同新婚妻子爱娃·布劳恩自杀于地下掩体等历史事件。

执导该片的是德国著名导演奥利弗·西斯贝格，希特勒的扮演者是曾出演过获奖影片《柏林苍穹下》的德国杰出演员布鲁诺·冈茨。

该片在德国取得了3000万欧元的骄人票房，同时也引发了评论家的众多非议。

观众普遍认为，《帝国的毁灭》对希特勒的描写过于人性化，有美化纳粹之嫌，不过也有为数不少的电影专家对这部冷静客观、以人文主义表现手法拍摄的电影盛赞有加。

求历届奥斯卡最佳影片及简单介绍

海明威欧内斯特·海明威(Ernest Hemingway l899～1961)美国小说家。

一向以文坛硬汉著称，是美利坚民族的精神丰碑，1954年度（第五十四届）的诺贝尔文学奖获得者、“新闻体”小说的创始人。

　　个人简介　　1926年发表成名作，作品表现战后青年人的幻灭感，成为”迷惘的一代”的代表作。

生于美国芝加哥市郊橡胶园小镇。

但蜚声世界文坛的海明威像他的祖父和父亲一样选择了自杀。

1961年7月2日，海明威用自己的猎枪结束了自己的生命。

整个世界都为此震惊，人们纷纷叹息这位巨人的悲剧。

美国人民更是悲悼这位美国重要作家的陨落。

对于海明威的评价，正如约翰·肯尼迪总统的唁电所说：“几乎没有哪个美国人比欧内斯特·海明威对美国人民的感情和态度产生过更大的影响。

”他称海明威为“20世纪最伟大的作家之一。

”　　父母对他的影响　　他父亲与母亲的兴趣一定截然相反，所以引起他身上相克的反应和某种敌对性。

姐姐玛茜琳尼·山福德大他两年，但同海明威一起长大，说他父母亲“互相笃爱”，但承认他们“常常相互感到厌烦”。

他母亲格雷丝·霍尔·海明威是公理教会信徒，宗教观念强（她给四个女儿取了圣徒的名字），但也是一位有艺术修养的女人，她把家庭环境布置得如同教堂组织的文化沙龙。

他父亲克拉伦斯·艾德家兹·海明威是一个杰出的医生，热心的、有训练的运动员，又是一个专业的研究自然界的人，他引起他儿子对于户外活动的爱好。

夏天，他们居住在密执安北部近彼托斯基湖畔的房子里，海明威医生有时候带他儿子一起出诊，横过华隆湖到奥杰布华族印第安人居住地去；他们经常一起钓鱼和打猎。

他们关系密切，虽然他父亲严于律己，甚至比海明威太太更严格，更具有清教精神。

　　他双亲各自对他的影响至少粗粗看去是清楚的。

他对户外活动的爱好，作为运动员的训练和勇敢，从来没有减退过。

他喜欢音乐（虽然讨厌学大提琴）和美术，也一如既往。

他珍爱巴赫和莫扎特，说他从“研究和声学与对位法”之中学到写作方法；又说“我从画家身上学到的东西同从作家身上学到的东西一样”。

从海明威在橡树园童年和青少年时代现有的材料看来，没有一点能说明他日后不是一个正常的成年人。

然而，我们看一看这位自传性异常突出的作家的创作，就发现那些以涅克·阿丹姆斯为主人公的、关于那一段时间的故事（、、、、与），写的却是暴力与恐惧、混乱与失　　海明威作品　　望的主题——还有孤独；他的同学指出，孤独与多才多艺是海明威当年最突出之点。

　　参加一战　　他毕业前两个月，美国参战。

卡洛斯·倍克尔写道：“他面临的几条路是上大学、打仗和工作，”海明威选择工作。

他左眼有毛病（当初训练拳击的时候意外伤到了左眼，视力下降，从那以后他左眼的视力再也没有恢复过），不适宜去打仗。

一九一七年十月，他开始进堪萨斯市的当见习记者，这家报纸是美国当时最好的报纸之一。

六个月之中，他采访医院和警察局，也从优秀的编者G·G·威灵顿那里学到了出色的业务知识。

海明威在头一次知道，文体像生活一样必须经过训练。

《星报》有名的风格要求单上印道：“用短句”，“头一段要短。

用生动活泼的语言。

正面说，不要反面说。

”海明威在相当短的时间内，学会把写新闻的规则化成文学的原则。

　　但是，战争的吸引力对海明威越来越大，他于一九一八年五月后半月开始这场探险。

头两个月，他志愿在意大利当红十字会车队的司机，在前线只呆了一个星期。

在这个星期最后一天的下半夜，海明威在意大利东北部皮亚维河边的福萨尔达村，为意大利士兵分发巧克力的时候，被奥地利迫击炮弹片击中。

他旁边的一个士兵当场牺牲，就在他前面的另一个士兵受了重伤。

他拖着伤兵到后面去的时候，又被机关枪打中了膝部；他们到达掩护所的时候，伤兵已经死去。

海明威腿上身上中了两百多片碎弹片，左膝盖被机枪打碎，被迫手术换了一个白金膝盖。

他在米兰的医院里住了三个月，动了十几次手术，大多数弹片都取了出来，还有少数弹片至死都保留在他的身上。

他受伤的时候，离他十九岁生日只差两个星期。

　　战争的影响　　五十年代早期，海明威说过：“对于作家来说，有战争的经验是难能可贵的。

但这种经验太多了，却有危害。

”摧残海明威身体的那次炸裂也渗透他脑子里去了，而且影响更长、更深远。

一个直接的后果是失眠，黑夜里整夜睡不着觉。

五年之后，海明威和他妻子住在巴黎，他不开灯仍然睡不着。

在他的作品中，失眠的人处处出现。

中的杰克·柏尼斯，中的弗瑞德里克·亨利，涅克·阿丹姆斯，中的弗莱才先生，《乞力马扎罗的雪》中的哈利和《清洁、明亮的地方》中的老年侍者，都患失眠症，害怕黑夜。

　　那个年老的侍者说：“这毕竟只是失眠。

有这病的人一定不少。

”失眠是那种痛苦的并发症的症状，海明威、他的主人公和（“有这病的人一定不少”）他的同胞都受到折磨。

菲利普·扬对海明威的个性作了出色的、合乎情理的心理学分析，提出一个论点，说他这次创伤引起的情绪，非他理性所能控制。

海明威晚年反复地、着了魔似地搜索这类似的经验，来驱除那种精神创伤；如果办不到，他就不断地通过创作和思考来再现这个事件，为的是控制它所激起的忧虑。

　　扬明智地指出，海明威最终关心的是艺术，而不是创伤。

然而，在局部范围内，扬的个性学说可以把海明威的为人与他的作品统一起来。

而且，对于海明威观察战争，对于这位艺术家，这种学说赋予特殊的意义。

《永别了，武器》和一些短篇小说出色地描述了战争在社会、感情和道德方面的含义，然而，使他的战争经验“难能可贵”的不止是这番描述：它在他心灵上锻铸出他对人的命运的看法，这几乎影响他所有的作品。

迫击炮的碎弹片成了残酷世界破坏力量的比喻，海明威和他的主人公成了寻求生存道路、受伤的人类的象征。

他已经差不多准备好，可以把那种生活感受转化为文学作品了　　，海明威和菲德尔·卡斯特罗会面　　初步成功　　在此同时，他写小说，写诗，想找一个出版商发表他一篇东西，但（自一九一八年以来）一直没有找到。

一九二二年迅速地发生一连串事件，加速了他的希望，接着他又感到失望。

他凭舍伍德·安徒森的一封介绍信，带着他的作品去见葛屈露德·斯泰因，她在弗勒吕斯路的沙龙是依兹拉·庞德、詹姆斯·乔衰斯和麦多克斯·福德等侨居国外的人的艺术中心。

斯泰因喜欢这个年轻人，他派头简直像大陆上的人，一双眼睛“好奇得有感情”，她鼓励他当作家，不过劝他应该完全放弃新闻记者的工作，把散文修改得更加精练一些：“这里描写很多，又写得不十分好。

从头来起，写得集中一些。

”庞德也喜欢这位新到的作家，同他一起散步，拳击，鼓励他继续写诗。

五月份和六月份，海明威头一次公开发表作品——一篇只有两页的讽刺性寓言《神妙的姿势》和一首只有四行的诗《最后》，这首诗是补白，填补威廉·福克纳六节诗留下的空白。

一家新奥尔良的杂志《两面派》把这两篇作品都发表了，他这番运气，又是靠舍伍德·安徒森帮的忙。

　　惊人成就　　灾难发生在一九二二年末他参加洛桑和平会议的时候。

他约定叫哈德莱带一只手提箱去迎他，哈德莱几乎把他所有的手稿都装在这只箱里（少部分邮寄）。

在巴黎的里昂车站，她把手提箱放在车箱里，未加提防，过了一会儿回来，发现箱子不见了。

几年以后，海明威给卡洛斯·倍克尔的信中说道：这件事使他痛苦万分，他“恨不得去做外科手术，免得去想它。

”海明威没有办法，只好重起炉灶，这回获得惊人的成功。

一九二三年，他几篇作品被刊物采用。

哈丽特·蒙罗在《诗歌》（一九二四年一月号）上发表他的一首短诗；玛格瑞特·安德生和琴·希普在《小评论》（一九二三年四月）上发表了他六个短篇（共十八个短篇，原拟于次年一月发表，总题为《在我们的时代里》；一九二三年夏天，罗伯特·麦卡门发表海明威第一部作品《三篇故事和十首诗》（三篇故事是《在密执安》、《我的老头子》和《不合时宜》）。

　　成名作问世　　一九二六年十月斯克利布纳公司出版了《太阳照样升起》，不到三十岁的海明威成了有定评的文学家。

作为一位作家第一部长篇小说，销路不错，也博得了好评。

海明威晚年在《流动宴会》这部书回忆一九二一至一九二六年间的生活情景时，追忆当时的梦想，刻苦的训练和灾难。

梦想是牧歌式的：对哈德莱纯洁的爱，巴黎和伏拉尔勃等美好的去处，友人的情谊。

刻苦的训练——把自己写为一个挨饿的人，渴望成功心切，无情地律己，同时也为了形成自己的文学风格。

灾难是随成功接踵而至的梦魔般的现实，它粉碎了梦想，破坏了训练，只剩下了欲望，放纵和失望。

海明威写这本书的时候，生理上和心理上的病痛可能加剧老年人怀旧的甜蜜和痛苦。

然而，在某个意义讲，也说明海明威终于明白他早年在巴黎的时代，正是他作为一个人与作为一个艺术家最为融合的年代。

他发表了《在我们的时代里》、《太阳照样升起》，尤其是一九二九年发表了《永别了，武器》的时候，他已经有了足够的经历，形成他对人类命运的看法和极能表现这种看法的文体风格。

虽然他艺术上的发展还没有结束，但是他后来写的东西至多是技巧更为精致，更有光彩，把他已经写过的主题加以变化罢了。

　　享誉文坛　　他此后二、三十年的戏所以能够唱得下去——除了一系列近乎传奇的轶事之外——在某种程度上讲，是由于海明威相当灵活地使自己　　海明威画像　　在群众中的形象适应时代变化的要求。

他个人在群众中有魅力，正是这个原因——不管是叫“爸爸”这个慈祥的绰号，也不管是叫“冠军”这个好斗的称呼。

然而，更吸引人是内心的戏剧性变化。

当他的名声由细流汇成潮流的时候，他的感觉能力好像在水槽里打滚。

在早期作品中，恐惧与美感密切得难解难分：他们只能通过极为含蓄的感觉传达出来。

艺术家驾驭了人的形象。

在后期作品中，受压抑感情的细微之处常常写得过火，几乎成了感情的嘲弄。

内心戏剧性的力量正在于此。

因为，海明威仿佛要想弥补艺术上的失败，在生活上作出过度的反应。

他在现实世界中的行动仍然反映出他关心悲剧性的经验，迫切需要对抗含有敌意的世界，肯定他的自我形象。

但是，由于英雄的气概太显眼、太坚决，人物的行动写得过分明显。

因此落到滑稽、令人窘迫、甚至常常令人厌烦的地步。

如果说他在二十年代是在艺术上探险，那么到了三、四十年代这个艺术家本人成了冒险家。

他对人生的看法没有改变，只是艺术的工夫松弛了。

　　在《太阳照样升起》出版、《永别了，武器》未出版之间，海明威同哈德莱离了婚，与当过《时尚》时装式样编辑的保琳·帕发费结婚，他们回到美国，定居在基维斯岛，一九二七年海明威完成并发表了第二部短篇小说集《没有女人的男人》。

一九二八年，他写《永别了，武器》初稿的时候，保琳生下他们第一个孩子（她一共生了两个儿子）；他修改初稿时，得知消息：他父亲得了糖尿病，又因经济困难自杀，用的是他自己父亲内战时用过的手枪。

二十年以后，海明威在插图本《永别了，武器》的序言中回忆道：“那一年有好的时光和坏的时光，”但又说他当时“生活在书里”，“比我任何时候都愉快。

”三十年代早期，他经济富裕，婚姻美满，到处冒险。

这些年里，他到怀俄明和蒙大拿打野鸭，打麋子，到非洲猎大动物，登上定制的“皮拉尔”号游艇到基维斯岛和别米尼岛外捕鱼。

这些年头正值大萧条时期。

国家因经济危机弄得情绪低落，但海明威却更像一个狂热的童子军。

一九三四至一九三六年间，他给《老爷》杂志写了二十三篇生动但没有多大价值的文章，描写狩猎和捕鱼，这给大萧条期间城市中的受害者提供了一个精神避难所。

他们在海明威粗狂妄的面容和强壮的身躯上看到背运时期一位英雄的面貌；他含蓄的散文、精练的对话表现了典型的“重压下的优美风度”。

他这些年来发表的两部非小说的作品加强了这个形象。

一部是《午后之死》（1932），称颂斗牛的仪式，一部是《非洲的青山》（1935），描写一次狩猎旅行，预演人与野兽的悲剧，但几乎声嘶力竭地歌颂人类勇气的尊严。

　　三十年代早期　　三十年代早期，海明威小说相对地说写得比较少。

二十年代，海明威发表了两部小说，三十五个短篇，一部楷模作品，一些诗，外加相当数量的通讯报道。

他三十年代前半期产生的主要作品是《胜者无所得》（1933），一个短篇小说集，收入十四个短篇小说。

一九三六年，他发表了他最好的短篇小说之一《乞力马扎罗的雪》，主人公是一个作家，因写不出“他该写”的作品而奚落自己。

　　二战时期　　从一九三七年到第二次世界大战结束，艺术家海明威还是当他的冒险家，只是改变了装束。

从《有的和没有的》（1937）中亨利·摩根的话——“一个人不行……他好的干不出事”——开始，海明威和他的主人公牺牲了他们的私事，转向世界危机所引起的集体的责任。

至少从表面上看来，大萧条与西班牙内战粉碎了海明威的信念：他长期以来认为作家的主要任务是“直接地真诚地写人”，“谁要是把政治当作出路，谁就在骗人。

”左翼批评家一向嘲笑他们心目中的海明威耽乐的孤立主义，现在欢迎他的转变。

其实，海明威在他的小说创作里并没有向左转，他的人物走的是老路——冒险，孤独，结果是死胡同。

他们重新进入世界，因为民主可能比法西斯好些，但他们虽然同人民混在一起，但不是人民的一员。

海明威也是如此。

不管他参加什么战争，统统成了他的战争，他打仗一如既往，有他自己的条件，自己的理由。

　　一九三七初海明威去到西班牙。

官方名义是北极美报业联盟记者，他却不是不偏不倚的旁观者。

他借债为忠于共和政府的部队买救护军，在美国第二届全国作家会议上发言攻击法西斯主义，协助拍摄亲共和政府的影片《西班牙大地》（1938），发表了他唯一的一出长戏《第五纵队》，描写这场冲突。

一九三九年他在哈瓦那郊区“了望农场”购买了一份地产，就在地产山顶的房子里，创作关于法西斯主义、民主和个人的长篇小说《丧钟为谁而鸣》。

　　小说出版几天后，保琳·帕发弗以“遗弃”为理由同他离婚。

一个星期之内，海明威娶第三个妻子玛瑟·盖尔荷恩，她是圣路易市人，小说家、记者，他们共同生活了五年，婚后头两年，他们去中国当战地记者，海明威为现已停刊的纽约报纸《下午报》撰写报道。

海明威在这些报道中认为：日本、英国与美国之间不大会爆发战争，但不是不可能发生。

他有预见，指出如果日本进攻美国在太平洋或东南亚的基地，那么战争不可避免。

　　从一九四二年到一九四四年他被《柯里厄》杂志作为没有军籍记者派往巴顿将军的第三军为止这段时间内，海明威驾驭“皮拉尔号”——由政府出钱配上通讯与爆破设施——巡逻海上，成了一艘伪装的反潜艇的兵舰。

虽然“皮拉尔号”没有遇上潜水艇（如果遇上，海明威准备命令自己在指挥塔上扔手榴弹和燃烧弹），海明威的报告可能帮助了海军侦察到一些潜水艇的方位并把它们炸沉，海明威因这些功绩得到表彰。

一九四四年海明威在英国同皇家空军协作，几次坐飞机参加战斗，没有受伤，但在伦敦一次灯火管制时汽车失事，他头部与膝部受伤。

几家报纸登出他的讣告，但不久，在联军登陆那一天，在诺曼底的福克斯·格林海滩上海明威观看了几分钟战斗才回到船上。

　　为纪念这位伟大的作家而举行的模仿秀　　他虽然名义上属于巴顿将军的军队，却同第一军第四步兵师一起行动，参加解放巴黎的战斗和凸地战役。

他描述自己大胆勇敢未免夸大或者歪曲，但他的行动确是更像战士，不大像记者。

他在巴黎郊外一个哨所负责巡逻与查问很有成效，为莱克勒克将军部队的前进收集情报。

德军反攻期间，他在休特曼森林地带冒着很大的生命危险用短武器参加激烈的战斗。

军人对他的印象比新闻界同业对他的印象更好。

他的同行生气也许是因为他态度傲慢，也许是因为他过分渲染他个人如何率领一支游击队组成的小部队解放旅游者俱乐部，解放里兹饭店。

一群记者控告海明威违反日内瓦会议关于战地记者不得参与战斗的规定。

海明威出庭，经过短短的审问免于判罪，后来还得了铜质星章。

战争结束时，海明威四十六岁，他给自己画的饱经战患而又不屈不挠的老兵形象已经不是铅笔勾勒的素描，而是油彩阴沉的全身像了。

还有什么呢

海明威通过言论与行动说明自己在生活与艺术方面都要来一个新的开端。

他在战争的年代里，只发表了为《下午报》写的关于中日战争的报道，还有为《柯里厄》撰写的、从欧洲战区拍回的电讯。

现在他笼统声称正在写一部作品，一部关于“陆地、海洋和天空”的长篇小说。

海明威仿佛要加强他的新生感觉似的，在一九四五年末同玛瑟·盖尔荷恩离婚，并于一九四六年三月回到了“了望农场”，随同他回去的是他第四个、也是最后一个妻子玛丽·威尔什，又是一位记者，明尼苏达州人。

　　四十年代　　一九四O年以后海明威一次发表了长篇小说《过河入林》（1950），并不是读者所期望的重头作品。

一年前他险些死于丹毒。

实际起因是尘土进了眼睛，揉后眼睛发炎，可是海明威夸大这件小事，说他在威尼斯附近打野鸭子时子弹的一点软塞进了眼睛。

他住院时决定写这部规模较小的作品。

客观情况改变不了批评界的意见，这部作品受到难听的攻击。

较温和的批评家说它“情绪厌倦”，相信海明威尚有潜力；绝大多数批评家粗暴地攻击它是顾影自怜的自我仿作。

在理查德·康特威尔上校身上，海明威自传性质的形象很突出，唠叨他无法规避的主题——死亡、孤独、爱情和勇敢——这是他四十年代经验的具体化。

此后，他不断深入到过去经验里去，仿佛怀旧能补偿艺术上的无能。

他从艺术家权充探险家又一次变为追求艺术的冒险家，这个循环过程也就接近结束了。

　　五十年代　　他先是回到三十年代，打猎和捕鱼的冒险的年代。

一九五三年，他与玛丽去非洲作狩猎旅行。

他已是满身伤痕，这一次又遇到飞机连续出事，险些丧命。

第一次失事，玛丽断了两根胁骨，海明威肝部与腰部震裂，下脊椎骨受到重伤；第二天，飞机再次失事，海明威一生受了十几次脑震荡，这是最严重的一次（机舱着火，门被夹住，海明威用头把门撞开），外加内伤。

虽然他开始倒运，不过还算幸运，在内罗毕医院养伤时居然能读到关于自己的讣告（海明威是唯一一个在有生之年见到自己讣告的著名作家）。

他写了一篇长篇报告，描述他在非洲的经历，但发表在《展望》杂志上的只是连续性的两段二流水平的新闻报道。

　　捕鱼的收获在些。

十五年前他在《老爷》杂志上发表过一篇关于一个古巴渔夫的通讯，现在根据这个素材写了《老人与海》（1952），补回他在文学上的损失。

同时，他得到普立彻奖金，一九五四年他得到诺贝尔文学奖金，可能也是《老人与海》帮的忙。

这时，他更加使劲地排除通往过去的顽固的障碍物，走向二十年代，那时候他曾将描写斗牛士安东尼·奥多涅斯与路易斯·多明奎之间的竞争写进另一部《午后之死》里去。

成果又是两段连续性的报道，叫做《危险的夏天》，发表在《生活》杂志上（原稿其余部分从未发表过），也写得苍白无力，读来乏味。

　　再就是巴黎了，二十年代早期他学艺的巴黎。

海明威还没有从西班牙回来的时候，就在当年写下的一大箱札记中搜索，他用回力球的术语对他妻子说，他打算“反拍写传记，回忆的传记。

”海明威夫妇回到古巴后，对菲德尔·卡德特罗获得胜利后的形势把握不住，就离开“了望农场”，迁居到爱达荷州克特钦的大型别墅，海明威在那里加工修改札记。

他去世后，玛丽·海明威在他房间里的一只蓝箱子里发现这份打字稿。

她在《纽约时报》的一篇文章里说：“他一定认为这本书已经完稿，只待编辑加工。

”一九六四年，此书出版，题为《流动宴会》。

　　六十年代　　一　　著名的《老人与海》　　九六O年，海明威想写作的热情一定使他极为痛苦。

他在生理上大为衰弱，高大的身躯萎缩下来了，面容憔悴，忍着痛苦。

他住在梅约疗养院时，诊断结果不妙：高血压，可能还有糖尿病（此病曾经折磨过他父亲），而且铁质代谢紊乱，这是一种罕见的疾病，危及主要器官。

心理上，他更糟糕，几乎说不清楚话，焦虑，抑郁症很严重——赛摩·贝茨基与莱斯里·菲德勒一九六O年十一月拜访过他，想请他到蒙大拿大学去做演讲，事后写道他像个“没有主意的小学生”。

一九六一年春天，他进行了二十五次电疗来减轻抑忧症。

他在梅约疗养院住了一个月，刚刚回到克特欠不久，在一九六一年七月二日早晨，他把一支银子镶嵌的猎枪的枪口放在嘴角，两个扳机一齐扣动。

　　在《海流中的岛屿》里，海明威的受了伤、可能要死去的主人公说：“别操心、老兄……你一辈子走的就是这条路。

”当然，海明威在生活和艺术方面的探险满是死亡的诱惑。

但应当记住，海明威对于生活也同样执着。

他在《流动宴会》结束部分写到巴黎时打过一个比方，这个比方既适用于他自己，也适用于他书中人物的生活：“巴黎总是值得一去，你带去什么东西，总会有报偿。

”　　编辑本段　　写作趣闻　　七支铅笔　　海明威每天早晨6点半，便聚精会神地站着写作，一直写到中午12点半，通常一次写作不超过6小时，偶尔延长两小时。

他喜欢用铅笔写作，便于修改。

有人说他写作时一天用了20支铅笔。

他说没这么多，写得最顺手时一天只用了7支铅笔。

海明威在埋头创作的同时，每年都要读点莎士比亚的剧作，以及其他著名作家的巨著；此外还精心研究奥地利作曲家莫扎特、西班牙油画家戈雅、法国现代派画家谢赞勒的作品。

他说，他向画家学到的东西跟向文学家学到的东西一样多。

他特别注意学习音乐作品基调的和谐和旋律的配合。

难怪他的小说情景交融，浓淡适宜，语言简洁清新、　　海明威照片　　独创一格。

　　改到出版前最后一分钟　　海明威写作态度极其严肃，十分重视作品的修改。

他每天开始写作时，先把前一天写的读一遍，写到哪里就改到哪里。

全书写完后又从头到尾改一遍；草稿请人家打字誊清后又改一遍；最后清样出来再改一遍。

他认为这样三次大修改是写好一本书的必要条件。

他的长篇小说《永别了，武器》初稿写了6个月，修改又花了5个月，清样出来后还在改，最后一页一共改了39次才满意。

《丧钟为谁而鸣》的创作花了17个月，脱稿后天天都在修改，清样出来后，他连续修改了96个小时，没有离开房间。

他主张“去掉废话”，把一切华而不实的词句删去。

最终取得了成功。

<简.爱> 故事中的人物简介

《简·爱》1847是一部自传成浓的小说，虽然书故事是虚构的，但是女公以及其他许多人物的、环境，甚至许多生活细节，都是取自作者及其周围人的真实经验。

作者夏洛蒂·勃朗特1816年生于英国北部的一个牧师家庭。

母亲早逝，八岁的夏洛蒂被送进一所寄宿学校。

在那里生活条件极其恶劣，她的两个姐姐因染上肺病而先后死去。

于是夏洛蒂和妹妹艾米利回到家乡，在荒凉的约克郡山区度过了童年。

15岁时她进了伍勒小姐办的学校读书，几年后又在这个学校当教师。

后来她曾作家庭教师，但因不能忍受贵妇人、阔小姐对家庭教师的歧视和刻薄，放弃了家庭教师的谋生之路。

她曾打算自办学校，为此她在姨母的资助下与艾米利一起去意大利进修法语和德语。

然而由于没有人来就读，学校没能办成。

但是她在意大利学习的经历激发了她表现自我的强烈愿望，促使她投身于文学创作的道路。

《简·爱》写于1846年，是夏洛蒂的第二部小说。

她借一个出身寒微的年轻女子奋斗的经历，抒发了自己胸中的积愫，深深打动了当时的读者。

小说于1847年秋以柯勒·贝尔的笔名发表，随即在次年又相继两次再版。

这位名不见经传的作者，夏洛蒂·勃朗特，由此进入英国著名小说家的行列。

《简·爱》的独特之处不仅在于小说的真实性和强烈的感染力，还在于小说塑造了一个不屈于世俗压力，独立自主，积极进取的女性形象。

小说中简·爱对罗切斯特的爱情故事，生动地展现了的那火一样的热情和赤诚的心灵，强烈地透露出她的爱情观。

她蔑视权贵的骄横，嘲笑他们的愚蠢，显示出自强自立的人格和美好的理想。

她大胆地爱自己所爱，然而当她发现自己所爱之人还有妻子的时候，又毅然离开她所留恋的人和地方。

小说表达出的思想，即妇女不甘于社会指定她们的地位而要求在工作上以至婚姻上独立平等的思想，在当时不同凡响，对英国文坛也是一大震动。

小说的虚构结尾，描写简爱获得一笔遗产，回到孤独无助的罗切斯特身边。

这一情节虽然值得推敲，但是它显露出作者的理想—女性在经济、社会地位以及家庭中的独立平等以及对爱情的忠贞不移。

在写作风格上，夏洛蒂也独树一帜。

她文笔简洁而传神，质朴而生动，加之第一人称的叙述语言，使得小说贴近读者，贴近现实。

同时，小说又体现了欧洲浪漫主义文学传统的特点，显示出作者丰富的想象力和诗人的气质。

作者在叙述中自然地使用了梦境、幻觉、预感和象征、隐喻等手法，使小说的“自然”境界扑朔朦胧，情节扣人心弦。

在当今文坛中，有人批评小说缺乏对社会现实更理智而深刻的分析。

在对疯女人的描写中，过多地追求“哥特式小说”的神秘气氛而减弱了表现现实的真实性。

在对牧师圣约翰的描写上，美化他献身基督教的传道事业，而掩盖了殖民主义者文化侵略的性质。

小说中所表现的这些局限性的成因很复杂，有的是受作者本人的阅历所限她只活了39岁，有的是因作品本身形式的特点而定，而有的则是由于历史的局限性所至。

总之，一百多年来，《简·爱》的影响不衰，作家、评论家对它的热情不成。

它至今仍然是广大读者喜爱的书。

吴均燮译、人民文学出版社1990年版《简·爱》。