读一些“非专业”的书其实也很有趣

------《美丽之旅》读书笔记

梁勤

有人会问我：你为什么看这本书？跟专业有关系吗？我认为好书无论是否相关都值得一读。但读完之后，我发现《美丽之旅》这本书肯定能和我的专业联系起来。它可以加深我对美的理解，甚至是我以前认为自己无法欣赏的事物。我现在可以欣赏一些模式。现在我能理解我以前所做的那些可怕而凶猛的事情了。我可以带着孩子去体验不同时代的人，以及他们对美的不同理解。为什么有时图案阴险，有时图案温柔可爱？在这本书中，我找到了答案。李泽厚老师在书中展现了古往今来中国人对美的感受，从宏观的鸟瞰角度对文学艺术进行了概括性的描述和审美把握，带领我进行了一次生动而深刻的古典文学与文学之旅。艺术。

《美的历程》这本书虽然只有几十万字，但却记录了中华民族几千年的艺术发展历程。全书共分十章，内容从古老的“龙凤舞”、将动物形象象征为抽象几何图案的积累过程，到青铜器上饕餮图案的凶猛之美，再到相辅相成的儒家思想。先秦的道教与建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势古美，到宋代的“人的觉醒”和“文学的自觉”。魏晋南北朝，以及六朝唐宋的佛相雕塑艺术，到宋元的山水诗词意境一直延续到宋代的兴起。明清时期的公民文化、世俗小说、戏曲。它不是一般意义上的艺术史著作。重点不是对具体艺术作品的具体欣赏，而是运用人类学本体论的美学将美学、艺术与整个历史过程有机联系起来。它不仅回应了现代时尚，还从哲学层面分析了其形成的原因，并对古今进行了比较。它让人们从哲学中认识美学，从美学中认识哲学，揭示各种社会因素对美学和艺术的作用和影响，对中国古典文学艺术的发展提供概括性的分析和解释。对中国古典美人的轮廓和领型进行了概括介绍。

贯穿全书的主要思想是“有意义的形式”。古代陶器装饰从写实到象征到抽象几何图案的转变，是从内容到形式的积累，是美作为“有意义的形式”的原始形成过程。对于线条艺术来说，一般图案的形式美往往是静态的、程式化的，失去了生命感。 “有意味的形式”则相反，它是活生生的、流动的，充满生命的暗示和表现力之美。中国书法艺术属于后者。李泽厚老师对中国书法艺术的讲解，让我对书法中“线条的艺术”之美有了更深的认识。它不是均匀、平衡和对称线条的形式美，而是更加多样化的流动的自由美。行云流水，骨追风之劲，刚柔相济，方圆适度。每一个字、文章、图片都可以是创造性的、变革性的，甚至是个性化的，并且不涉及机械重复或僵化规范。同时，也让我对“有意义的形式”有了新的认识。它不是客观世界中僵化不动的，而是有生命的脉搏在里面。书法的“意形”不是简单的东西堆砌，而是书法家的情感结构，骨子里蕴含着一种精神能量。

唐代书法强调“抒情，抒悲喜”和“随性欲，可求姿”，以书法作为艺术手段，表达人的情感，表达人的情感。作为表现艺术的一个特点，它被带到了与诗歌同等的高度，与自然一样的美感。像草书、野草书一样，像李白的诗一样无拘无束，无一不充满着墨色。其流淌迅速而震撼，将喜怒哀乐的情感倾注于笔墨之中，十分欢快生动。 “客观美”的“形意”也与书法中的主观情感相结合，将“线条艺术”推向了一个新的阶段。俗话说：“论情，乃遇风骚之人；阳舒，阴惨，乃天地之心”。 '

本书从历史源头慢慢讲述了中华民族对于美的认识的演变。这本书涉及哲学、历史、美学和文学。李泽厚老师将这些错综复杂的事物软化在一起，用人文关怀和独特的叙事语言讲述它们，带领他走过一段美丽的旅程。 '。

有人会问我：你为什么看这本书？跟专业有关系吗？我认为好书无论是否相关都值得一读。但读完之后，我发现《美丽之旅》这本书肯定能和我的专业联系起来。它可以加深我对美的理解，甚至是我以前认为自己无法欣赏的事物。我现在可以欣赏一些模式。现在我能理解我以前所做的那些可怕而凶猛的事情了。我可以带着孩子去体验不同时代的人，以及他们对美的不同理解。为什么有时图案阴险，有时图案温柔可爱？在这本书中，我找到了答案。