罗生门读后感(1)

《罗生门》堪称芥川龙之介的代表作。作为短篇小说，它通常不会像我所熟悉的欧亨利等人的短篇小说那样有意想不到的结局。发生在罗生门塔的故事，就像是从广阔的世界中截取的一个小片段。没有过多的雕刻痕迹，却依然让人回味无穷。

我想大多数日本作家都喜欢并且擅长描写人们内心的微妙变化，这一点在《罗生门》中也能得到很好的体现。作为主角的将军，原本就被老主子废了。他本人是一个善良而平凡的人。当他面临温饱不足的困境时，他的内心产生了一个“邪恶”的念头，“万一有必要……”，这个念头促使他走出去，来到罗生门。向下。这个时候，这个想法只是一个“假设”。他其实没有这样的勇气和魄力。毕竟，他只是一个好公民。连他自己都怀疑自己是否真的能“走强盗之路”。而当他来到门口，看到老妇人拔死人的头发时，他的正义感告诉他，无论如何，雨夜在罗生门上拔死人的头发已经是不可饶恕的罪了，于是那些“强盗”的念头就消失了，他上前抓住了老妇人，就像每一个正义英雄遇到邪恶小人都会做的那样。老妇人害怕了，想要原谅自己，所以她告诉了将军说她拔头发是为了做假发，而被她拔头发的女人生前确实做过坏事，却不知道她的自我开脱也给了犹豫不决的将军一个正当的理由。变成了强盗，作者最后以将军抢走了老太婆的衣服作为结尾，进出这个罗生门就像经历了一场社会洗脑。

将军、老妇人和死去的女人之间的关系，让人想起鲁迅经常提到的“吃人”现象。谁在吃人？谁在吃谁？很多人试图从理论上进行概括，但我觉得相比那些文学评论，小说是通过作者日常观察提炼出来的，虽然只是“故事”，但更能揭示食人的本质。死女人“吃”官兵，老女人“吃”女人，将军“吃”老女人。每个人都在“吃”，每个人都在“被吃”。因为那些残存的良心被饥饿折磨到头晕目眩，社会给了每个人“吃人”看似合理的理由。人们在不知不觉中吸别人的血。无论他们多么无知，多么落后，在那个社会里，他们都只能感觉自己被麻醉了，无法振作起来，无法看清。就像我们现在生活的社会，有多少人能够清楚地看到这个社会的弊病呢？最可怕的是，很多人以为自己已经看清楚了，还这样那样的定义这个社会，却完全没有意识到自己的愚蠢。他们和那些被迫抢劫的将军没有什么区别。

伟人之所以伟大，不仅因为他们能够从更高的角度俯视和评判这个社会，还因为他们在俯视这个社会之后，仍然能够评判自己。因此，大多数优秀的小说都不是从“万能之主”的角度来描述的。这篇文章【罗生门】就像行走在社会中，在罗生门面前遇见将军，跟随他，阅读他一生中的一个故事，然后离开，继续另一条行走。作者看似脱离社会，实则身处这个社会之中。作者赋予《罗生门》的意义已经超越了时代，将被世世代代的人们所解读。

罗生门读后感（二）

芥川龙之介，对于很多文学爱好者来说，这一定是一个略显遗憾的名字。正如艺术爱好者感叹能够用黑白创造出美丽意境的比尔兹利的英年早逝一样，芥川年仅35岁的一生也体现了命运对于人才的吝啬。幸运的是，在他们早逝后，我们发现他们给我们留下了许多值得收藏的精神瑰宝，就像比尔兹利的《莎乐美》和芥川的《罗生门》一样。

《罗生门》是芥川龙之介23岁时发表的成功短篇小说。不过，“成功”二字只能说是后来才证实了它的艺术价值。当时，《罗生门》并没有引起强烈反响。现在看来，已经无关紧要了，短暂的沉默掩盖不了才华的光辉。

芥川的短篇小说除少数有明显编造的时空背景（如《南京基督》、《单相思》）外，大部分取材于东亚古代传说或历史故事。 《罗生门》也属于这一类。直接借用Category（基于《往事的故事》）的背景框架的最大好处是可以让读者更快地对作品本身产生沉浸感。芥川的小说不长，人物也不多。这些硬件的简单性为作者在使用其软件时提供了很大的创作自由。比如开头的背景说明就非常简洁：

“黄昏时分，罗生门下，一家人正在等待雨停。” —— 短短一句话，地点、时间、人物全部显示出来。

对于芥川来说，这样的简洁更能凸显出他凌驾于情节和读者情感之上的平静、忧郁的叙事。 《罗生门》作为他的代表作，就非常突出地体现了他的这一特点。

在《罗生门》中，芥川特有的浓重阴郁气氛被发挥得淋漓尽致。 “于是，狐狸来了，小偷也搬了进来，最后无人认领的尸体也被搬了进来，久而久之就成了一种习俗。” —— 这就是文章标题中罗生门的场景，再加上落魄的流亡将领、骨瘦如柴的老妪、抱着乌鸦的死尸，在昏暗的雨天下都散发着消极腐朽的气息，呈现出一种令人厌恶的死亡状态。这种写作风格很像艾伦的。就像坡的墙无缘无故破裂一样，给剧情的发展带来了危险的预兆。但就象征意义而言，两者却截然不同。在我看来，艾伦更多的是种下恐惧的种子，而芥川这么做是因为他就是这样写小说的。

【罗生门】自始至终都保持着厚重直接的风格，这也是简化背景部分的好处。将军的想法从一开始的“要么是强盗要么饿死”，到看到老太婆后“万恶之感越来越强烈”，最后急剧转变为“这也是为了生存，有了对“饿死”的“恶”的认识，我并不觉得这些句子有什么像宣讲人类生存哲学那样的唐突和做作，有的只是对“饿死”的集中思考。良心和人性。对于一部将人类的自我迷茫集中在如此稠密的时空之中并剧烈强化的作品，芥川用冷峻的语气抚平了世俗思维中略带习惯性的边缘； “恶”的光怪陆离、丑恶模样直接暴露在作者面前供人审视和拷问。这样的治疗无疑是高超且成功的。

如果说贾江的思想从一点到另一点的变化贯穿全文，让读者感到毛骨悚然、阴森森的。然后在结局中，家将消失在“黑夜”中，这将这种恐惧推向了顶峰。我想到了《医学》的结局。虽然乌鸦没有飞到夏羽的坟墓上，但至少花环在混乱中点亮了一丝希望之光。 《罗生门》中，伴随着老妇人“咕哝呻吟”的声音，全文走向了死亡的结局。这种一贯的绝望和冰冷的表达，与芥川本人当时所遭受的情感打击不无关系，而是抛弃“自我”情感，渗透到利益关系下的人类个体意识中。不断失去的恐惧和不安。

一度出现一些声音，批评他缺乏与同时期中国大陆类似的民族气节。我认为这些声音过于严厉和偏见。正如萨特对存在主义的解释所说：“人类的存在在先，本质在后。虽然来到这个荒诞的世界是极其痛苦的，但它不仅仅是等待死亡，而是通过自由选择寻找生存之道。”当众生都忙于生存之路时，芥川却另辟蹊径，选择面对这个“荒诞世界”中的“极度痛苦”。芥川龙之介虽然未能逃脱，但出于对时代和社会的迷茫和不安，于1927年服毒自杀。但对于今后以安部工房、大江健三郎为代表的日本现代文学来说，却具有开创性的意义。

《罗生门》是一部风格独特、技巧高超的短篇小说。就像它的作者一样，文本清楚而沉重地看到了问题，提出了问题，但没有解决问题。黑暗中明亮的门只能在门外的黑暗中无奈地叹息。或许这种迷茫不只限于一个时代，而是人类自我一生的桎梏。然后芥川瘦弱的肩膀终于被克服了。但在某个国家、某个时代，有多少人能够肩负起这样思考的重任呢？

我必须向芥川先生致以崇高的敬意。

罗生门读后感（周三）

芥川龙之介是日本大正时期重要的作家、短篇小说巨匠、当时新文学思派的支柱。他的短篇小说并不像我们熟悉的很多短篇小说那样有一个美好的结局，而是常常给读者带来意想不到的结局。这是芥川龙之介被称为日本现代文学史上天才的重要原因之一。 《罗生门》中的故事就像是从广阔的世界中截取的一个小片段。其实，司空见惯的事情，但在特定环境下放大时，却显得那么丑陋、突兀。

主角被设定为一名刚刚被上司解雇的将军。 (www.sbkk8.com) Ben是一个善良而平凡的人。当他面临温饱不足的困境时，他心里产生了一个念头：“如果不吝惜手段的话。”当他来到罗生门时，这个想法只是一个“假设”。事实上，他并没有这样的勇气和魄力。毕竟，他只是一个好公民。就连他自己也不确定自己是否真的能“走强盗之路”。 ”并引起怀疑。当他来到门楼，看到老妇人拔死人的头发时，他的正义感告诉他，无论怎样，在罗生门上拔死人的头发都是不可饶恕的罪过。一个雨夜，所以刚才那些“强盗”的念头消失了，他上前抓住了老妇人，就像每个正义英雄遇到邪恶小人时都会做的那样。老妇人吓坏了，想要原谅。她告诉将军，她拔掉自己的头发是为了制作假发，而被她拔掉头发的女人生前确实做过坏事。但老妇人没想到，她的自责却给了犹豫不决的将军当强盗的正当理由。作者最后以将军抢走了老妇人的衣服作为结尾。故事对人物内心世界的描写细腻而真实。将军、老妇人和死去的女人之间的关系，让人想起鲁迅经常提到的“吃人”现象。谁在吃人？谁在吃谁？每个人都在“吃”，每个人都在“被吃”。因为那些残存的良心被饥饿折磨到头晕目眩，社会给了每个人“吃人”看似合理的理由。在当今复杂的社会，人心复杂多变，善恶的定义无法轻易区分。善恶观念是建立在人们对社会认识的深度和目标导向的基础上的。作为普通人，他们总是选择对自己有利的方向。只有在生活无忧、气氛纯朴的社会里，人们才会活得有尊严，才会有美好的愿望，才会憎恶邪恶。在一个贫穷、不公、道德败坏的社会里，罪恶感就会被消除，善良和正义就会成为装饰和借口。而“食人”戏法会循环表演。

在《罗生门》中，作者细腻地描写了主人公内心世界的微妙变化。从原本的“善”到最终的恶，过程中看到了主人公内心复杂的变化，也让读者看到了人心的懦弱。人们相信正义藐视邪恶，但实际上却无法维护正义。他们抓住机会，为自己的弱点找借口，最终在不知不觉中屈服于邪恶。人性的丑恶在本书中被描绘得淋漓尽致。我们看到的故事就像一件一件被撕掉的外衣。它们是狭隘的、自私的、卑鄙的，是人们不愿意、不敢正视的。光天化日之下暴露在外。