书画册后记参考第一部分：西画重素描，这是入门西画的基本功。中国画强调白描，因为它是中国画的基本功（但近代在学校里被素描所取代）。平原人枉然，这里可能会混淆两者的区别。素描是利用物体上光线的黑白关系来表现物体。线条画是用物体上实际不存在的抽象线条来表示物体。相同者不赋予颜色。

因为只有线条来表达物体的质感和体感，所以线条画比素描更困难。现代很多人都无法承受白描的辛苦。所以，如果造型能力低的话，可能会以草图来补充或者干脆做出一些奇怪的东西来掩盖技能的不足，并以此作为宣传特色来炒作。这是中国画的悲剧。

书画册样本后记参考第二章画一幅好的山水画，最重要的是画家的心灵。心胸宽广，画作就会宏大。千里山河，尽可集于一纸。使人看到了茫茫原野的雄伟，天空的雄伟，云彩的雄伟。这里有幽洞、山村、栅栏，可居可游，令人流连忘返。心胸狭小的人会发现一个巨大的场景，但也会是一个局促的小场景，空荡荡的。

再者，因地域变迁，山川利益不同，不知如何改革。用一种方法覆盖全世界，让成千上万张图片看起来很相似，你从一张图片中可以看出其余的都是相似的。没有详细考察南北东西方的特点，所以他的画绝对是看腻了。

参考书画册第三章后记样本余欧画人物画，只是为了好玩，并不是他的特长，他是业余爱好者的典型。不够。

人物画自宋元以来就已盛行，廖廖堪称集大成者。除了明代的曾敬、陈洪绶，清末的任伯年，实在没有什么值得称道的（壁画除外）。即使存在，它也是一个游戏。近代徐、蒋提倡并推行西式人物画，流行但缺乏中国画的人文内涵。制作宣传海报和插图是可以接受的。

看看古代大师的人物画。每一个动作、动作都充满戏剧性。人物手中的道具和身上的衣服都恰到好处。道士手中的佛器都有其来历。流畅的线条画体现了人体感受，尤其是深厚的文化内涵。西式人物是无法比拟的。

2007年10月于前寨

书画册参考样本后记第四部分

为朱某老师画册页之后记四则

马大军

朱老师是一位企业家，特别喜爱书画。自20 世纪90 年代初我们相识以来，已经过去15 年了。我对朱老师的为人有所了解，并与他建立了良好的友谊。

朱先生收藏丰富。当全国各地的画家来到他的家乡时，都会慷慨地邀请他，并邀请他的家人。他的老朋友们也乐于与他交往，并留下他的书法珍品。

今年，朱老师让我给他画一套四尺六尺长的山水、花鸟、白描、人物画册（每套十二张，共四十八张），并要求我在专辑背面写了一个后记。我知道这是朱老师在考验我艺术各方面的能力，窥探我的艺术思想。于是我欣然同意，每卷后记一定要简洁、精辟，不能罗嗦。由于相册空间有限，如果太长就写不下去，想读长文的人就没有耐心读下去。由于这是我第一次为专辑写后记，所以记录如下，留作纪念。