余华于20世纪80年代作为先锋作家进入中国文坛，后来转向写人性和温暖。进入20世纪90年代后，余华小说的创作风格发生了重大变化：从早期追求语言张力和刺激、叙事风格的陌生化，转向接近生活现实，呈现出一种淡然却坚韧的力量，朴素的民俗态度。

余华早期的代表作品，如《十八岁的远去》、《一种现实》等，都是暴力美学的代表。余华这一时期的作品充满了血腥和暴力。余华为何要用如此锋利的笔墨向读者展示血淋淋的悲剧，一次次展现人性邪恶的一面？其实我觉得余华是用人性的残酷和冷漠来展现人性的真善美。就像天上的星星一样，夜空越黑，星星就越灿烂。例如，早期作品《细雨中的呐喊》中，哥哥孙广平对弟弟孙光林的关怀，冯玉清抚养儿子的坚强，孙光远与奶奶在逆境中的友谊，以及《西北风的正午》，“我”根本不认识死去的朋友，但“我”仍然尽到了一个朋友的责任，认为我应该为他守夜，孝顺他的母亲，扫他的坟墓。这些都是人性善良的体现。一边。这也实现了暴力与善良的完美融合。除了暴力美学，余华作品中的“灰色幽默”也给我留下了深刻的印象。通过荒诞的描述，凸显现实生活中个体与环境的冲突，并将其不断放大，在带来喜剧效果的同时，也加深了读者对时代的思考。在《许三观卖血记》中，许三观为了一个不是亲生儿子的儿子，七次卖血。他以戏谑的方式描述苦难，无情地揭露现实的虚伪面具和丑陋伤痕，不禁让人深思。此外，反讽也是余华经常运用的创作手法之一。 《活着》名为《活着》，却充满了死亡。书中用死亡来讽刺官僚主义、大跃进运动和文化大革命。这些技巧在余华的作品中交织在一起。最后，它给我们带来了惊心动魄的效果。

余华在《温情百感交集》中说：我体会到，在伟大作家的心中，没有生与死之分，没有美丑之分。一切都受到平等对待。这使得余华早期的作品以极其平静的方式给我们带来更多的暴力、血腥和死亡。余华后期的作品描绘了社会中人性丑恶的一面逐渐退去、消失，取而代之的是人性温柔的一面和人性深沉的善良和坚韧。他们也更加关注社会底层小人物的喜怒哀乐、爱情。恨、爱、恨让我们感受更加深刻。最有代表性的就是《兄弟》中的宋凡平。当无尽的苦难袭来时，他选择隐忍默默承受，以苦为乐，在逆境甚至绝望中不放弃生命的希望。他向亲人展现了温柔，用血与泪书写了生命的坚韧。

事实上，当我们仔细审视余华的作品时，透过他冷酷残酷的故事，接近他“冷到零”的叙事，我们依然可以看到他克服残酷与苦难的能力，以及他“真实”生活中的欲望。带着疯狂的求生意志和温暖的人性光芒。