插画设计概念样本文章一想要具备这三点，就取决于插画师的综合素质。

直接表达你的产品信息，因为消费者不会花时间去理解你画的含义。由于人类的消费习惯是相当可持续的，在眼花缭乱的购物环境中，如果消费者在一秒钟内没有看到或没有被你的插画所吸引，恐怕一年、几年都看不下去。买了这个产品。

假设消费者看到你的插画，但对图片的色彩构图或者形象抱有逆反态度，这也会导致之前的结果。因此，符合大众审美趣味是商业插画师必须跨越的第二道坎。有艺术眼光去消费的人真是少见啊！你的作品艺术性太高，让人看不懂，又低俗，让人看不起。只有当你能达到这种程度的热情时，你才算一个合格的商业插画师。

在消费者的关注下，你的作品进入第三个层次，与周本的产品进行比较。如果插画没有强化和夸大产品的特点而被其他产品压倒的话，那么也会出现之前的结果！在超市里，我们经常看到拣货、拿起、放下的场景。直到结帐后，一张商业插画才成功通过考验！幽默幽默是在插画设计中运用幽默的表现手法。通过运用形状、色彩等手段，营造出诙谐幽默的画面效果。

欣赏时，可以打破严肃、沉闷、或沉闷的画面效果，从而营造轻松愉快的心情。讽刺

大多是针对一些不良的社会思潮，或者尖锐地揭露、批判人性的弱点和缺点。他们的表演常常夸张又发人深省。

分为纯讽刺和幽默讽刺。象征性的

一般是根据两个不同事物的属性来寻找它们之间的联系，或者

就是把物与人进行比较，或者说人与物因相似而进行比较。让主体表现得聪明、机智。这使得画面的表现更加有趣、丰富多彩。

插图设计概念示例第2部分插图使用图案来表达图像。本着美观与实用相统一的原则，力求线条、造型清晰活泼、易于制作。插画是一种通用语言，其设计在商业应用中通常分为人物、动物、产品图像等。人物插图

人物：插画以人物为主题，容易引起消费者的共鸣，因为人物最能表达可爱和亲切感。人物塑造有很大的想象空间。首先，造型比例是关键，生活中的成年人头身比例为1：7或1：儿童约为1：4。卡通片中常以1:2或1:1的大头出现。这个比例可以充分利用头部面积。再现形象和神态。人物的面部表情是整体的焦点，所以眼睛的描绘很重要。其次，运用夸张的变形不会给人一种不自然、不舒服的感觉。反而能让人开怀大笑，留下好印象。整体形象会更加清晰，给人留下更深的印象。

动物形象：动物长期以来一直被用作卡通形象。现实生活中，很多动物都成为了人们的宠物。这些动物更是以卡通形象受到大众的欢迎。在创作动物形象时，必须高度重视创意和形象的拟人化。例如，动物和人类的区别之一就是他们的表情上没有笑容。而卡通形象却可以通过拟人化的手法，赋予动物类似人的微笑，使动物形象变得人性化。使用人们生活中熟悉、喜爱的动物，很容易被人们接受。

产品形象：是动物拟人化在商品领域的延伸。拟人化的商品给人一种亲切感。个性化的造型给人耳目一新的感觉，从而加深人们对产品的直接印象。从产品拟人化的概念来看，大致可以分为两类：第一类是完全拟人化，即夸张产品，利用产品本身的特点。以及拟人化表达的建模结构。第二种是半拟人化，即在产品上添加与产品无关的手、脚、头等作为拟人化特征元素。以上两种拟人化的塑造手法，使产品变得人性化、个性化。通过动画的形式，强调产品的特点，其动作、言语与产品直接联系，宣传效果更加明显。

插画家经常为平面设计师或直接为杂志、报纸和其他媒体绘制插图。他们一般是专业插画家或自由艺术家，像摄影师一样有自己的主题和绘画风格。专业的敏感性以及对新形式和新工具的渴望使得许多版画风格的人开始使用计算机图形设计工具来创作插图。计算机图形软件的功能使他们能够更大地发挥自己的创造才能。无论是简单还是复杂，无论是传统媒体效果，如油画、水彩、印刷风格还是数字图形，无穷无尽的新变化和新兴趣都可以更加方便。做得更快。数码摄影是摄影领域的最新发展。摄影师使用数码相机拍摄物体或通过扫描仪将传统的正片扫描到电脑中，然后在电脑屏幕上调整、组合、创建新的视觉图像，最后通过胶片录像机输出正片或负片。这种新的摄影技术彻底改变了摄影中光学成像的创作理念，以数字图形处理为核心，也被称为“无暗室摄影”。它模糊了摄影师、插画家和平面设计师之间的界限。如今，只要你有才华，你就可以在同一台计算机上完成这三项任务。

在大多数广告中，插图比文案占据更多的位置。它们在推销商品方面发挥着与文案同样重要的作用。在一些海报广告中，插图甚至比文案更重要。

广告插画的主要功能包括吸引、阅读和诱导功能。吸力功能主要是指吸引消费者的注意力。美国广告界有人发明了阅读插图最省力原则，即看广告比不看广告更省力的原则。他认为他的消费者在心理上对所有广告感到厌倦，并且在无意中看到广告时突然看到广告。广告上精彩的插图让消费者忘记了自己不是来看广告的，就像爱丽丝掉进兔子洞一样掉进深渊，但在深渊中消费者发现了真相，并按照真相行事。这就是让消费者跌倒后重新爬起来的方法。插画的阅读功能主要是指快速有效地传达海报广告的内容。最好的海报插图简洁明了。插图帮助读者抓住要点。国外一些广告插画师用藏文语法来测试广告插画的表达能力，即遮盖广告的文字和标题，让读者只能看到插图，看看能否理解广告的内容。好的插画往往具有三秒见效的力量。插画的诱导功能是指捕捉消费者的心理反应，将其注意力吸引到文案上。好的插画应该能够将广告内容与消费者的现实联系起来。插图本身应该让消费者着迷并感兴趣。图片应该有足够的力量，促使消费者进一步想了解产品的更多细节，诱导消费者的目光从插画转向文案。

插图所代表的图像包括产品本身、产品的某一部分、将要使用的产品、使用中的产品、用于测试控制的产品、产品的显着特征、通过使用可以获得的好处产品，以及不使用该产品可能产生的后果。表现方式主要有三类：摄影插图、绘画插图（包括写实、纯抽象、新具象、漫画卡通、图形等）和三维插图。照片插图是最常用的插图，因为消费者普遍认为照片真实可靠，能够客观地代表产品。摄影插画作为海报广告与一般艺术摄影最大的区别在于它试图表达产品的特征并扩展产品的真实性。艺术摄影为了追求某种意境，常常利用被拍摄对象的某些真实特征作为一种减化的艺术性。用作海报的摄影插图最好使用120 单反相机拍摄。根据不同题材的要求，应配备一些常用的镜头，如广角镜头、长焦镜头、微距镜头、近摄镜头等。海报摄影插画的创作一般采用彩色反转片，以保证印刷制版的质量。

大多数摄影插图的制作都是在室内完成的。需要手动布置背景以突出主要主题。背景材料有羊毛、天鹅绒、布料、纸张等，当然，你也可以大胆尝试目前市面上的墙布。毛麻材质等。如果条件允许，也可以使用幻灯片背景。它们的优点是可以不受时间、地点、气候的影响，满足广告创意的要求。

绘画和插图中最常用的技术是喷枪，这是一种利用空气压缩机中的空气通过喷枪输送油漆的技术。其特点是没有普通绘画所带来的笔触，画面过渡自然，具有极高的应用价值。

在绘画插画中，漫画、卡通的形式也很常见。漫画插画可分为四种类型：夸张插画、讽刺插画、幽默插画和诙谐插画。夸张插画捕捉所描述对象的某些特征，对其进行夸张和强调，突出事物的本质特征，从而增强表现效果。讽刺插画一般用来谴责敌对或落后的事物。他们用含蓄的语气进行嘲讽，以达到负面的宣传效果。幽默的插图在亲切的微笑中使用影射、寓言、双关语和其他修辞技巧。揭露生活中的怪事、不合理的事情，从而让人发笑，并从笑中学到一些道理；幽默的插图使广告画面充满趣味，让人们在轻松的情境、愉快的环境中接受广告信息。体验到一个新的概念，特别难忘。

绘画插画中的图表是一种插图形式，非常适合展示复杂的产品，例如新型家用电器的操作流程、新型食品的烹饪方法、家用电器的安装以及各类儿童建筑等。块。可以采用多张连续图解的搭配形式，向读者介绍正确的操作步骤。

三维插图是海报广告中使用的一种极具表现力的插图形式。它们在国内还很少见，但从国际海报广告的发展来看，是一种必然趋势。其制作方法是：首先根据广告创意制作立体作品，然后拍照并用在海报广告画面中。这就要求海报设计师和插画师不仅要有良好的平面设计能力，还要有扎实的三维构图基础。三维插画的另一种方法是用绘画来表达三维图像，这是在二维纸上表达的三维空间的幻象。总之，现代插画不再局限于二维的表达空间，单纯依靠二维的表达手法已经不能满足现代插画设计的要求。插图是一种艺术形式。插画作为现代设计中视觉传达的重要形式，以其直观的形象、真实的生活感和美的感染力在现代设计中占据着特定的地位。它在现代设计中得到了广泛的应用。涉及文化活动、社会公益事业、商业活动、影视文化等诸多领域。

插画设计概念样本文章31. 观点：制定目标

2. 观点：强调团队合作

3. 观点：注重细节

4. 观点：鼓励创新

5. 观点：推崇个性化

6. 观点：注重可持续发展

7. 观点：借鉴成功案例

8. 观点：坚持原则

9. 观点：不断学习和提升

插画设计概念范例第四部分包装设计的品质最终是通过色彩来体现的。首先要处理好单个包的整体关系。我们要关注四面甚至六面的连续显示效果，以及远近的视觉效果。还要考虑“产品的货架影响”和“创造独特的”印象。

所用颜色应尽可能明亮、简洁；与混合色相比，纯色的对比度更强，显得更有冲击力。重叠较少的颜色比重叠较多的颜色更引人注目，以减少视觉混合的不良后果；当可以使用两种颜色时，就没有必要使用三种颜色，并不意味着单调和贫穷，而是更加周到和深刻的精致。它可以言简意赅，深刻，可以反复看，给人留下深刻的印象。

插画设计概念样本第五条一、文化休闲广场设计要求如下：

（1）建筑群中部有一条玻璃覆盖的公共走廊，是建筑群两侧公共空间的主要人行通道。

（2）建筑东侧入口均为人行辅助入口，应与广场交通系统有机衔接。

（3）应有相对集中的广场，方便市民聚集锻炼和开展节日活动。

（4）场地与绿地相结合，绿地面积（含水体面积）不低于总广场面积的13%。

（5）现状场地基本平坦，可考虑适当的地形垂直变化。

（6）需要布置面积50m2左右的舞台和表演空间（表演空间可以是固定的，也可以是临时的，表演空间也可以与集中广场结合）。

（七）丰收路、跃进路可设置机动车出入口，幸福路不得设置机动车出入口。

（八）需安排机动车地面停车位8个，自行车停车位100个。

（9）需设置2个3m见方（9m2）的服务亭

2、规划设计图纸复印件。

3、规划设计的相关规范。

插画设计概念样本第六条第一节插画的定义

插画作为一种艺术形式，已经广泛应用于现代设计的各个方面，从广告设计、产品包装到书籍装潢、宣传样本、展示设计等，你都可以看到它动人的身影，感受到它独特的魅力。它已成为现代物质文明生活中不可缺少的一道亮丽风景线。

什么是“插图”？我国《辞海》的解释是：“又称‘插图’，指附在文字上的图片。有的印在文字中间，有的用插页直观地说明文字内容，以增强文字内容。”作品的吸引力。力量。”文学、科普、儿童读物等各类图书的插图，因内容不同，形式也各不相同。现在所说的插画一般指的是文学作品的艺术插图。画家根据作品的思想内容进行创作，因此文学插画具有独立的艺术价值。是我国过去“相貌”、“绣像”、“全图”等家庭插画的一种。

上述定义显然是基于文字和书籍的需要，是一个狭义的定义。在英汉词典中，“ILLUSTRATION”一词有解释、说明、力量、说明、插图、插图等含义，它用具体词语的形象来形象化思想和感情，表达了插图更广泛的内涵。更清楚。已成为表达某种意义、解释某种事物、描述某种过程、描绘某种意境的有效手段和艺术形式。

人们一般使用“插图”和“插图”这两个词，没有区别，也没有混淆，但实际上它们的内涵是不同的。插图是为了满足文字的需要而徒手绘制的图画，主要起到表达文章内容的作用。起到烘托气氛和装饰布局和描写的作用。 “插图”的内涵要广泛得多，包括插图。简而言之，任何与文字同时出现、散布在印刷媒体上的图形形式都可以称为插图吗？

由于信息时代的到来以及现代社会物质文明和精神文明的巨大发展，现代插画的含义已经从过去狭义的书籍插图（仅限于绘画、图片）概念转变为广义的概念。设计插图、摄影图片、图表和抽象图形符号统称为插图。

现代平面设计中的插图是指除文字以外的部分，无论是绘画插图还是摄影照片、绘制的图表和版画作品，统称为插图。插图是狭义上的图画，广义上的插画是插图。

如今，插画在设计领域的意义已经从过去的插画地位转变为广阔的插画领域。尤其是在现代商业设计中，插画已经成为平面设计、广告设计的重要视觉元素。它是一款由设计驱动的产品。作为有形的图片，它是为实现特定目标而设计的图形。

文字在插画设计中的体现是用“图像”来表示文字的内容。其形象化、形象化可以大大增强文本的魅力、张力和感性。一幅成功的设计插画应该能够将设计转化为教师的抽象思维“具体表达”，通过图像造型的手法呈现某些无法用言语表达的视觉特征。应该是对文字观念的“再创造”。

插画设计作为现代设计中视觉传达的重要手段，以其直观的形象、真实的生活感和优美的感染力在现代设计中占据着特定的地位。它已广泛应用于现代设计的各个领域。它涉及文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等，已成为一种大众化的媒体形式。

第二节插图的历史演变

中国最早的插图以版画的形式出现。随着佛教文化的传入，在经文中使用“变相”的经文插图来弘扬教义。现存史料记载我国最早的版画作品，是唐肃宗时期出版的《陀罗尼经咒》。确切日期记载于宋懿宗咸通九年（868年）成书的《金刚般若经》扉页。宋金元时期，书籍插图有了长足的发展。应用范围扩大到医学书籍、历史地理书籍、考古目录、日常百科全书等书籍，并出现彩色套印插图。明清时期，可以说古代插画艺术得到了极大的发展，全国各地都出现了刻书业。不同的地区发展出不同的风格。插图的形式一般有以下几种：卷首插图、正文插图、上下图片、内封面或扉页图片、匾额等。

我国古代插画的历史沿革可视为版画的发展史。同时，这也是民间年画的历史。只不过民间年画成为独立商品较早，是商业插画的前身。

欧洲插画的历史与我国相似，最早用于宗教读物。后来，插图被广泛应用于自然科学书籍、语法书籍、经典作家选集等出版物中。

插图在——本书籍之外找到了巨大的生存空间，而书籍是它们诞生的母体。随着技术进步和社会需求，丰富的运营商不断涌现。第三节插画新概念、新价值

我们已经进入了一个图像时代。视觉图像已成为城市的重要景观。它们不仅清晰地体现在各种艺术形式中，成为传递信息和人际交往的重要媒介形式，而且广泛呈现在社会中。在生活的各个方面，人们已经生活在被视觉符号包围的海洋中。

在这种图形化日益发展的趋势下，插图被广泛应用于社会各个领域。科技越来越先进，媒体也越来越丰富。除了美化印刷品、增强读者的阅读兴趣等表现功能外，它还拓展了我们的视野，展示了我们日常生活中看不到的世界，将我们的奇幻世界形象化，生动地展示了想象中不存在的事物。现实生活。抽象的思想和概念变得具体。插图拓展了我们的视野，丰富了我们的思想，开阔了我们的心胸。给我们无限的想象空间。插画从图形入手，让图形说话，用图像来传达信息，以强烈的视觉冲击力触动观众的内心，激发观众的联想，激发观众的想象力，让观众在审美的过程中接受并处理接收到的信息，这就是插画越来越多地应用于社会各个领域的根本原因。

值得注意的是，在当今商品经济社会，插画对经济发展发挥着推动作用。反过来，商品经济也给插画设计的发展带来了巨大的推动力。插图可以在——本书籍之外找到，这是他们出生的母体。随着广阔生活空间的扩大，书籍作为插画的主要载体已经成为历史。随着技术进步和社会需求，更丰富的载体不断涌现。这些媒体在商品流通领域发挥着重要作用。插画也越来越有效地服务于商业活动。可以说，插画已经进入了插画设计时代。

第二章现代插画设计的功能与价值

插画设计概念样本第七条本次景观设计抓住主导思想，将整个文化休闲广场划分为休闲区、餐饮服务区、中心广场区、影视厅四个区域。在此，设计如下方案：

（一）休闲区：休闲区包括篮球场、人工湖及周边区域。该区域设计的中心思想是为广场上的人们提供一个户外主要休闲区域。室外篮球场的设计可以让人们在工作劳累时得到放松。在户外进行一些锻炼，放松并伸展身体。人工湖上的凉亭、长廊可供人们散步。湖里种植了莲花，还养了一些观赏鱼。荷花凋谢时节，人工湖岸边可提供垂钓服务。设计采用简洁大方的设计理念。该区域两侧绿化采用分层种植，景观统一、多变。大面积种植桃树、柳树，不仅丰富了植物的色彩，也象征着我国公共服务事业的繁荣。整个休闲区的植物布局也采用了类似中轴线的对称形式，既强化了轴线，又体现了植物景观的统一和谐之美。

（2）餐饮服务区：餐饮服务区位于规划区最北端。东边是图书馆。图书馆周围种植有香樟等当地特色树种。樟树下种植了一些特有的喜荫花卉植物，间隙规则。让人走出图书馆就仿佛进入了另一个独特的世界。图书馆西边有一家特色餐厅。餐厅设计成正八边形。餐厅与图书馆之间采用隔音设计，防止打扰图书馆读者。餐厅的设计主要是为了方便上班族吃午饭等，让这些人员更加方便的工作和生活。餐厅的后面是次要出入口。二级出入口可以让一些外地人来这里就餐，进一步增加了餐厅的经济收入，而且方便。更多的人。餐厅共有三个出入口，体现了简洁、大方、开放的设计理念。三扇门连接三条路，方便四面八方的人们就餐。

（3）中心广场区：中心广场区位于文化休闲广场的中心。北临人工湖和篮球场，南临影视厅。中心主广场的设计呼应了本次设计的主题“文化休闲广场设计”。广场设计成圆形，广场中央是一个地下舞台。一个水带喷泉——舞台与广场之间采用式布局，水带内养殖观赏鱼，舞台顶部为三角形玻璃顶，使用玻璃顶可以使地下舞台的灯光效果更加方便。广场以铺地形式布局，广场周围种植了桃树、特色花卉等树种，进一步增加了广场的景观效果，广场东、西分别设有休闲长廊长廊上长满了紫藤，丰富了植物的色彩，两条长廊的东侧都种植了桂花，在预定开花的日子里，东风吹来，长廊上的人们可以沉醉在花香的芬芳中。

（4）影视厅：影视厅位于最南端。是一座原建筑，南临跃进路。影视厅周围设计种植了多种树木，如广玉兰、樟树、桂花等。高大的玉兰树的种植，使电影厅与外界的隔音效果更好，更有利于电影院的演出。影视厅位于文化休闲广场的主出入口，也可以吸引更多的外地人来这里观看，增加额外的经济收入。

插画设计理念样本第8条1、“以人为本”，营造舒适宜人的环境，体现人文生态。

“人”是文化休闲广场的使用者。因此，首先要考虑用户的要求，做好总体布局，提高环境质量和其他功能要求。

2、“以绿色为主”，最大限度提高绿色视野率，体现自然生态。

设计以植物造景为主，绿地中置有高大的树木和茂密的灌木，营造出清新的环境。

3、“因地制宜”是植物造景的基础。

在文化休闲广场景观设计中，“因地制宜”应是“因地制宜、因势利导”的最重要的场地条件。选择适宜的树种和地方特色树种，做到树适合树、花适合花、草适合草，充分体现地方特色。只有这样，才能实现最经济、最节俭的发展，也才能让植物充分发挥潜力。使生态效益最大化，事半功倍。

4、“崇尚自然”，寻求人与自然的和谐。

纵观古今、国内外的广场设计，“贴近自然、回归自然”是设计原则，贯穿于整个设计和施工。只有在有限的生存空间中利用自然，顺应自然，寻求人与建筑、景观、植物的和谐共处，才能使环境与自然融为一体，实现人与自然的和谐。

插画设计概念样本第9条通过一些小技巧，自己清洁和保存婚纱并不难。

首先，在购买的时候，可以问清楚这件婚纱是用什么材质做的，附带的小珠子、小闪粉等细节是什么。一般情况下，店主都会告诉你一切。

还有，婚纱中的大裙箍可以扭转存放，但每年晾晒衣服时，应将裙箍恢复原状，以免失去弹性。

无论您的婚纱质地如何，在小心存放之前都应该经过专业洗涤。尤其是纯棉材质的婚纱，因为棉纤维更容易受损，所以洗涤时一定要特别注意，避免使用刺激性太大的产品。

如果您打算悬挂婚纱一段时间，请用未漂白的棉絮包裹衣架，这种棉絮可以在布料店或裁缝店找到。然后将婚纱放入透气的棉帆布衣袋中，挂起来。

与其他“高端”婚纱相比，棉质婚纱耐用且易于护理和存放。与一些随着时间的推移而变形的易碎面料不同，棉纤维是透气的——即使在储存时也是如此——并且多年来仍能保持其原有的颜色和风格。不过，你还是需要学习一些存储技巧：

一般来说，婚纱应折叠起来，在褶皱之间夹有无酸材料，衣身和袖子加上衬里，然后存放在有无酸板的大盒子里。有时盒子有间隙以允许空气流通。对于纯棉材质的婚纱，更要注意这一点。如果衣服过于通风，空气中的氧气很容易破坏棉纤维，而且无法保证不会因放置时间长而发霉。所以选择合适的存储工具很重要。

宝石必须具有以下特征：

插画设计概念样本文章10第1节

插画设计的定义

插画设计是指在商业活动中运用直观的视觉图像，达到传递信息、推销商品和服务、促进商业活动、塑造企业和品牌形象的目的。它能够将其所承载的信息内涵简洁、生动地传达给目标受众，使其成为图形视觉传达的一种形式。

设计插画服务主要提供给商品和服务行业。现代市场经济活动要求其所承载的信息准确、清晰地传递给目标受众。希望人们正确接收和把握这些信息，让他们在消费行为中获得艺术美的审美享受。所以说它是为了服务经济流通活动。一般来说，艺术插图具有三个功能和目的：

第一：作为正文的补充

第二：让人得到感性认识的满足（更多的是一种美感和情操的陶冶）第三：表达艺术家的审美观念、表现技巧，甚至表达艺术家的世界观、人生观。

随着社会物质和精神生活的进步，商品经济的大发展为插画设计提供了广阔的天地。如今，插画设计拥有丰富的表现形式和传播媒介，包括绘制的图画和绘制的形状。图表和摄影、印刷图片等。广义上讲，任何与商品和服务的促销、商业流通活动、社会文化活动和交流有关的、针对一般公众或目标受众，并以下列形式进行的平面设计视觉传达的学科可以称为插画设计。

第二节插画设计的功能价值

插画设计作为视觉设计的一种，利用视觉语言将所涉及的主题形象化。其基本诉求功能是以最清晰、明确、简洁的方式向目标受众传达信息，吸引他们的注意力。激发他们的兴趣和欲望，努力让他们相信所传达的信息内容，并在接收过程中欣然接受插图的说服和诱导，最终采取具体的消费行动。

与文字相比，插画设计在以下几个方面具有独特的功能价值：

插画设计理念样本第十一条设计理念是设计师在空间作品构思过程中所确立的主导思想。赋予作品文化内涵和风格特征。

一个好的设计理念至关重要。它不仅是设计的精髓，也使作品个性化、专业化、与众不同。例：室内装饰设计要素1、空间要素：合理化空间，给人以美感，是设计的基本任务。我们要勇于探索时代技术赋予空间的新形象，而不是拘泥于过去形成的空间形象。

2、色彩要求：室内色彩除了影响视觉环境外，还直接影响人们的情绪和心理。科学运用色彩有利于工作和健康。适当的色彩处理不仅可以满足功能需求，而且可以达到美观的效果。

室内色彩除了遵守一般色彩规则外，还随着时代审美的变化而变化。 3、光影要求：人类热爱自然之美，常常将阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗和禁闭感。尤其是顶光和柔和的散射光，使室内空间更加亲密、自然。

光影的变化使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。 4、装饰元素：整体室内空间中不可缺少的建筑构件，如柱子、墙体等，应根据功能需要进行装饰，它们共同构成一个完美的室内环境。

充分利用不同装饰材料的质感特点来获得

得千变万化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现不同地方的历史文化特征。二、室内装饰设计的基本原则1、室内装饰设计要满足使用功能要求 室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。 2、室内装饰设计要满足精神功能要求室内设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉反映心理感受、艺术感染等）。室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动，所以要研究人们的认识特征和规律；研究人的情感与意志；研究人和环境的相互作用。 设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感，使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出的表明某种构思和意境，那末，它将会产生强烈的艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面的作用。 插画的设计理念范文 第12篇插画有儿童风格、唯美风格、古典风格、现代风格、迷幻风格、典雅风格、诡异风格等等风格的插画。 图1-5 儿童风格 图1-6 唯美风格 第一章 选题依据 图1-7 古典风格图 图1-8 诡异风格 插画的发展趋势 插画用于商业方面比较广泛，而社会上，商业发展必不可少，国家政策也鼓励大学生自主创业，那么商业的存在，产品的宣传形象等等就会推动商业插画的发展。在各个领域发挥它相应的能力，这是插画最主要的发展趋势。 插画带动IT企业 现代插画，早已经告别了用笔在纸上手绘的时代了，其中已经有多种软件可以模仿插画师想要表达的效果，其中游戏人物插画、韩式插画等等的常用Corel Painter软件，后期处理又常用Photoshop，而其他的插画绘图软件，例如SAI也有着不输于其他绘图软件的优点，SAI在画线条的时候，比其他的软件更加的细致，但是却也有着缺点，那就是SAI的线条，即使用最黑的颜色，也不怎么看得清楚，颜色非常的浅，而且画笔还要单独去下载，非常的麻烦。而SAI用于画场景，效果就非常的好。不过，在这一次的毕业设计中，场景中的部分装饰和背景，都选用的是MAYA建模再渲染出来的，免去了画线稿上色的麻烦过程。毕业设计中，只有一次的线稿是用SAI软件完成的，其他的都没有用到SAI。 第一章 选题依据 图1-9 MAYA场景 图1-10 SAI线稿 第二章 插画设计思路 第二章 设计思路 插画的设计理念范文 第13篇由于宝石的价值高，人们必然期望它能够经久耐用，可保值甚至世袭的物品。钻石之所以成为最昂贵的宝石，其中一个原因就是它是世界上最硬、又不怕腐蚀的宝石，故世上价值较高的宝石多为一些硬度大、耐腐蚀的硅酸盐矿物(如翡翠)、少数氧化物(如红宝石、蓝宝石)及单质矿物(如钻石)，而质软、易受腐蚀的宝石(如岫玉、南方玉等)本身价值较低，常用于制作工艺品，以工取胜;但也有少数宝石不在此列，如欧泊、珍珠。 插画的设计理念范文 第14篇首先，插画根据不同的商业要求而异；如图书出版，游戏造型，卡通吉祥物设计等等。因此就要有不同针对性的设计方法和理念。当代插画行业多为商业服务。因此，要根据商家要求来决定设计的细节。要商家满意，肯买单，这就要求设计的成品具有普遍的雅俗共赏的通俗性。 不同性质的插画方向是有不同的设计针对性的，例如图书出版，封面以及内页插图要和图书的背景~人文感染力嫁接。游戏造型，要反映游戏的环境；年代，性质以及世界观。卡通吉祥物 要了解企业机构的核心价值，以及市场观念等等。 以上都是理论层面的。至于技术上，可以理解为，场景，人物，概念等等。 场景设计，可以搜集些摄影素材，观察一天之中的光源的变化走向。结合画面中的色彩感知，将环境内容强化。 人物，多了解 人体解剖透视方面的内容，大量练习速写，并且注意收集不同纹理，挂饰以及不同民族的装饰素材，有利于设计过程里激发创作。 概念设计，就是架空于历史或时代的前提下所表现的对工业以及自然的另类理解。例如好莱坞的电影工业前期的工作；就是利用手绘效果再现一个和现实多多少少脱节了的状况。这就要求笔者大胆，创新，在色彩环境的表现上严谨一些。 虽然设计类艺术有很多规律和要求，但那些都不是局限创意思维的。好的手绘基础是必不可少的。不要让技术落后于思维，当然也不能让思维落后于技术。 插画的设计理念范文 第15篇第一节 插图设计的美学特征与插图设计的设计准则 插画的审美特征 插画设计作为视觉艺术中的一种形式，具体地说作为实用美术中的一分子，有着自身的审美特征。其中，最为显而易见的有以下几种： 一 目的性与制约性 二 实用性与通俗性 三 形象性与直观性 四 审美性与趣味性 五 创造性与艺术想象 六 多样化、多元化 现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。 插画的形式 现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。 招贴广告插画：也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。 报纸插画：报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等特点。 杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。 产品包装插画：产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。 企业形象宣传品插画：它是企业的 VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。 影视媒体中的影视插画：是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。 插画的表现形式 人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。 插画的分类 按现在市场的定位：矢量时尚 卡通低幼 写实维美 韩漫插图 概念设定等等 根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素 按插画绘画风格分类：日式卡通和插画 欧美插画 香港插画 韩国游戏插画 台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类 另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。 插画现状 插画最发达的地方：美国是插画市场非常发达的国家，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化，分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型，每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范，竞争也很激烈，因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。 插画在日本、韩国、香港和台湾：众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(Computer Graphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。 而在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。 与此同时，香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路，尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。 插画教育：北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校，都在近两年开设了插画或与插画相关的专业，但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。 但在国外，插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师，他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。 第五章：插图设计的表现