舞蹈毕业论文样本文章1关键词：体育舞蹈、毕业、成果、调查

一、选题依据

面对社会对体育舞蹈人才的多层次需求，如何加强体育舞蹈人才综合素质的培养，拓展体育舞蹈运动员毕业后的职业道路，满足多层次的需求，成为我们共同关注的焦点。注意力。那么，我国体校体育舞蹈专业的现状如何呢？我们毕业生的就业前景如何？能否适应当前社会发展和市场经济对人才的要求？如何根据毕业生就业形势的变化及时制定相应的对策？这些问题都是体育舞蹈专业急需研究和解决的重大问题。随着高等教育的大众化，高等教育将逐渐从绝对的卖方市场转变为相对的买方市场。我国体校应主动适应时代要求，遵循教育教学规律，积极开展研究，主动开展就业市场需求分析和毕业生就业情况调查，及时调整课程设置和人才培养模式，完善舞蹈体育专业毕业生的素质。一次性就业率。

2 研究对象和方法

（一）研究对象

选取湖南省体校体育舞蹈专业2012届毕业生作为调查对象。

（二）研究方法

1. 文档方法。登录中国期刊网和万方数据库查阅大量关于体育舞蹈专业现状、社会需求和大学生就业的文章，并对国家毕业生就业政策文献进行研究。综述1994年至2012年各体育核心期刊有关体育舞蹈毕业生就业、职业选择、就业指导的论文。

2.专家访谈法。就相关问题采访了湖南省体育毕业生就业厅领导及相关专家。

3.问卷法。对湖南省体育学校五年制高职院校体育舞蹈专业2012届应届毕业生发放调查问卷。对于毕业意向，包括就业地区和就业职业意向。

3 结果与分析

体育舞蹈专业学生就业去向影响因素分析作为体育舞蹈专业的学生，其就业率本身就与就业目的地密切相关。就业去向问题从一定角度也反映了就业率问题。据调查分析，最适合体育舞蹈专业学生的职业是职业演员或体育舞蹈教师。但由于专业招生规模的扩大以及我国经济文化发展的不平衡，目前职位已经过饱和，不太适合体育舞蹈专业的学生。也就是说，和尚太多，粥太少。当然，除了就业岗位过饱和之外，影响体育舞蹈专业学生就业的因素还有很多。一般来说，可以分为主观因素和客观因素。

(一)主观因素

1、同年级不同专业的比较。湖南省体校体育舞蹈专业现有标准舞和拉丁舞两个专业。从近两年的统计数据来看，拉丁舞专业学生的就业率明显好于标准舞蹈专业。体育舞蹈专业的学生担任教师的较多，担任演员的较少。

2、同一专业内，形象好的学生相对容易就业，且男生就业条件好于女生。这是我国当前就业形势的普遍情况。由于湖南省体校体育舞蹈专业招生的男学生相对较少，或者说学习体育舞蹈专业的男学生相对较少，所以目前舞蹈行业男演员比较稀缺。

3、形象差距不是很大的学生，成绩好、社会实践经验多、当过学生干部的学生，在求职时更容易找到专业对口的岗位，发展前景也更好。

4.有针对性地开展就业指导课程。就业指导班是湖南体校加强毕业生就业工作开展的一项专项工作，包括心理咨询、礼仪培训、就业物资制作等重大项目。这项工作对学生的影响是显而易见的。

5、学校干预的力度对学生就业具有重要意义。从湖南体校两届学生就业情况来看，学校对学生就业的重视程度是直接影响学生就业率的因素之一。

（二）客观因素

舞蹈毕业论文样本文章2 舞蹈是表达情感最简单的方式。这是当言语和歌声不足以表达此时此刻的情感时的一种表达方式。我国老一代舞蹈家梁伦说：“音乐、诗歌、舞蹈都是适合表达强烈情感的艺术。如果没有强烈的感情或冲动，就不要写诗歌、音乐、舞蹈。” ……舞蹈比诗歌和音乐更精彩，表达的情感更强烈。”

正是因为这种特点，舞蹈在电影中发挥着其他手段无法替代的作用和效果。例如，电影《雨中曲》被誉为美国“国宝”电影，也是电影史上最精彩的音乐剧之一。影片中，吉姆凯利开创了在街道、车顶、桌椅上跳舞的先例。场景中，路灯、雨伞甚至积水都成为表达人物情感的手段。舞者不只是形式上的炫耀，而是用真实、真实的舞蹈来描绘人物内心的情感世界，让观众不需要言语就能表达自己。而被感动，也成为了这部电影成功的关键。电影《走出我的世界》讲述了一个十一岁的男孩冲破重重障碍，追寻舞蹈梦想的故事。比利的父亲和兄弟都是矿工，他们希望通过学习拳击让比利变得更强。比利天生喜欢音乐和舞蹈，所以他用打拳击的钱去学习芭蕾舞。父亲知道后非常愤怒，强烈反对，这让比利陷入了激烈的内心挣扎，是放弃还是坚持自己的梦想。圣诞节的晚上，比利和他的朋友们在舞蹈室玩耍，被父亲发现了。面对父亲的愤怒，比利并没有退缩。而是将这几个月所学到的一切都展现在父亲面前。舞蹈设计并不复杂。华丽，却给观者留下最纯粹、最真挚的情感，充满活力和热情。最终，父亲被儿子对舞蹈的热情和天赋所征服，决定送儿子去舞蹈学校学习。影片中最激动人心的时刻是小比利表演的几段独舞。编排巧妙，完全符合当时剧情的需要。与场景配合自然而不做作，完美地表达了人物此时此刻的内心情感。这一切都为影片的成功奠定了基础。电影《我要跳舞》第24分钟冬子在梦中跳舞的场景无疑表达了冬子的内心世界。电影《探戈》也运用了这一手法来表达人物内心的情感世界。一段六分三十秒的探戈双人舞充分表达了马里奥对xxx复杂的内心情感世界。镜头里出现了一男一女。背景是一个巨大的白色屏幕，中间有他们的身体剪影。慢慢地，灯光逐渐变亮，两人开始跳舞。这时，巨大的屏幕上出现了马里奥的形象。双眼盯着，大概是盯着自己心爱的xxx，屏幕后面渐渐投射出一个男性身体的影子，屏幕后面的影子慢慢的出来了，出来的是马里奥，他正在走来走去。左右对唱，营造出时空交织的效果。这个舞蹈的设计非常巧妙。人物不断在虚拟与现实状态之间切换，在梦境或现实中交织，将马里奥复杂的心情表现得淋漓尽致，让观者一眼看清，隐约感觉电影中导演也为命运奠定了基础。的字符。这段舞蹈的运用抵得上千言万语。电影《低俗小说》中约翰德拉沃尔塔和乌玛瑟曼的双人舞场景设计巧妙，被视为20世纪90年代电影中的经典场景。昏暗的背景和明亮的舞台，伴随着轻松的音乐和美妙的舞蹈，散发着怀旧颓废的情绪。乌玛瑟曼一头乌玛瑟曼的黑直发有着古埃及风情，浓浓的口红，深色的指甲油，搭配线条极其简洁的衬衫，再加上演员性感又酷炫的气质；虽然身材略显肥胖，但看起来预感自己即将重生的德拉沃尔塔在表演中将自己的舞蹈技巧发挥了出来。最终打造出一段让人会心一笑的诱惑与反诱惑，以及莫名却揪心弦的难忘情感。

从上述影片中舞蹈的运用来看，舞蹈的设计和运用是为了表达和刻画影片中人物的内心情感世界，是情感的自然表达。用最简单的方式表达最复杂的情感世界，达到事半功倍的效果。

舞蹈毕业论文样本第三条安徽云雾主要分布在江南丘陵地区。虽然沿河水源充足，但丘陵山区无法依靠天然水源进行灌溉，当地农业主要依靠自然降雨。因此，在长江沿线的丘陵地区，根据地域和风土人情，从西到东有姚村云雾、休宁云雾、千山云雾。

1. 姚村云舞

当地民间艺术家从生活实践中获得创作灵感，创造出独特的舞蹈，逐渐发展成为可以在广场、舞台上独立表演的舞蹈艺术。据老艺人回忆，独立云舞仍沿袭了原来跑灯的活动习惯。由全乡群众自发召集起来筹集资金并提供排练指导的云灯社负责人。协会会长将由云灯会推荐的一位才华横溢、德高望重的本地老艺术家担任。除夕夜，我们试灯、烧香、放鞭炮、练习走云阵，为过年玩灯做好准备。正月初五，正式亮灯。会议领导带领团队前往石佛山寺、山神庙祭拜，上香祭祖，祈求上天保佑；然后返回古剧场观看今年的第一场演出；然后向周边村庄寄送灯笼贴，以表达春天的问候，这就是通常所说的“送灯笼”。那里的人们通常都有接受灯笼的习惯。家家户户都提前准备好糕点糖果，并燃放鞭炮以示欢迎。跑云灯进入自家正厅，绕一圈，象征“云灯入堂，人丁兴旺”。

随着时代的发展，云雾歌舞表演不再有往日的“庄重”、“繁华”，带着大地的温暖。他们主要参加各种表演和比赛，失去了很多前奏和后缀。云舞，顾名思义，重在云上奔跑，“云”的编排是重中之重。它经过无数代艺术家的双手不断完善，但其基本形式数百年来始终没有改变[2]。

表演人数根据场地大小和实际表演人数确定。一般有二十一人，其中云行者十六人。两人各持一片云片，用马粪纸扎成框，然后画出云形。男性和女性是平等分配的。男子头戴白毛巾，身穿白布短衣，下穿白色灯笼裤，代表白云；妇女身穿色彩鲜艳的丝质上衣和长裤，腰间系着绣花口袋，代表彩云。或身披鲜花，或置人物登场，犹如女神撒花，翩翩起舞。另外五个是手捧鲜花的主角，通常由漂亮的女孩组成。他们的衣服和云行者一样，道具是花篮。篮子里装满了鲜花和五谷，象征着吉祥如意、五谷丰登。最后，舞者们用手中的“云”组成汉字形状。锣声响起，三秒内就形成了一个字。舞步轻盈欢快，舞姿曼妙曼妙。它来回穿梭，突然如祥云般轻盈飘动，宛如福气降临。

根据实际情况和主题，可以包含不同的材料。例如，云片背面写有不同的信息，演员手持罗列，可以进一步凸显演出宣传的主题或明确其纪念意义。云有不同的大小和规格。近年来，越来越多的孩子加入表演队伍，云彩的尺寸也变小了，龙灯、马灯、花篮也相应缩小。整个舞蹈中，“云”的造型千变万化，色彩斑斓，与舞蹈的节奏相吻合。云彩、乌云、墨云、红云、祥云、彩云等尽显。

云舞的高潮穿插着龙灯、马灯的表演，展现了龙游云端的威势、龙深潜海的威势、江河倒海的凶猛、龙与虎搏斗的威严。整个演出舞蹈中有歌，歌伴舞，集唱、舞、乐于一体。云舞过程中锣鼓的运用，使表演场面更加热闹，增添了气氛。表演中所用的锣鼓采用长定快拍两种节奏，结合了龙灯、狮子、陆船、锣等多种演奏风格，同时利用戏剧中的锣鼓形成了比较完整的锣鼓套路。表演时，色彩缤纷的民间唢呐、清脆的笛子、二胡等都由鼓手时快时慢地演奏，伴奏交替交替，增强了舞蹈的欢乐气氛。云舞表演宏大活泼，动与静浑然一体。伴奏多为打击乐、唢呐曲调，使表演热闹活泼。目前，《云舞》舞蹈部分已基本定型，适合演出，效果得到肯定。但歌词和和声还是脱节。当然，古代求雨的场合已经不复存在了，求雷神求雨（天上的神明，为我们人民祈求风调雨顺，五谷丰登）的经语也已经存在了。差点就迷失了[3]。

2.休宁云舞

休宁县流行的云舞，都是由一个叫“灯房”的民间剧团表演的。所到之处，他们表演舞狮叉、舞流星舞、火流星舞、剑舞、枪棍舞等，白天还表演其他歌曲、舞蹈、杂耍、武术等。晚上，他们表演一些小惠昆剧，如：《财神爷》、《万花》、《跳官》等。为了吸引观众，表演前常常用云舞营造欢快的气氛，无论白天还是晚上，以吸引观众。

云舞在流传过程中有两种表演形式：秀阳乡柴坑村用云片表演；秀阳乡柴坑村用云片表演；婺城区红荔乡塘川村、万安区钱福乡鲤鱼村举行云旗表演。一人手持大旗，带队翻筋斗，8至12人手持小旗，变换各种阵型。

云舞的队形变化复杂，技巧要求高。需要长期的训练才能胜任。表演者都是来自贫困家庭的男性青少年。他们由民间老昆剧、徽剧艺术家训练，在冬闲时排练。每逢春节、婚嫁、吉日，他们就到村里演出，或受邀到外村演出，近至家乡，远至百里之外。邀请者负责伙食，但不给工资，只有灯塔里的著名艺术家才能得到少量补偿。灯棚是一个临时聚集的半专业民间艺术团体。胡永平（1906年生），红荔乡塘川村人，曾率团到江西婺源、浙江开化等地演出，受到群众好评。云舞竞争激烈，人们常常以能否表演舞蹈、演技好坏作为衡量班级功力的标准，所以表演者每年都想方设法创新。

据秀阳乡柴坑村舞狮团艺人金阿荣（1916年生）、巴富贵（1921年生）和徽州剧团塘川村老艺人胡永年（1892年生）介绍清代同治年间已趋于衰落。一些有特长的徽剧艺术家离开家乡，到农村传授技艺。大一点的村子，年轻人多，财力雄厚，所以演一些大戏；有的村子人少、资源薄弱，只能演出一些小剧或小剧。云舞在一些交通不便、文化落后、资金不足的村庄十分流行，因此在休宁盛行一时。休宁有时有20多个剧团能表演这种舞蹈。但到了民国三十年（1941年），表演这种舞蹈的剧团就只剩下少数了。 1952年，柴坑剧团、塘川剧团等剧团恢复演出。 1953年休宁县业余民间艺术演出中，柴坑村剧团的云舞获奖。后来参加了芜湖区业余民间艺术演出，但再也没有演出过。

《云舞》的音乐结构具有徽昆剧风格。歌词通俗易懂，情感流畅，唱法工整对称。是七言句或交叉句。伴奏乐器以回胡为主，有笛子、唢呐（当地称“清”）。打击乐器音色低沉深沉，有时还用北京锣奏出欢快喧闹的交响乐，具有浓郁的乡土气息和生活气息。

3.千山“十二月花神”

“十二月花神”流行于潜山县黄泥镇，是当地民间灯会和庙会的主要表演之一。十二个姑娘装扮成代表十二月花的花神，双手各执一片云朵，翩翩起舞。祈求大慈大悲观世音菩萨“雨蒙苍生”，让普通百姓的生活完美如花绽放般美丽。

表演时，“观音”手持云扫帚（又称拂尘），盘腿坐在莲台上。左边站着一个男孩（文学男孩），左手拿着一瓶纯净水，右手拿着一根柳枝。他把柳叶浸在水中，洒在身上，寓意“雨落苍生”，滋润花朵。另有童子（吴童）在莲台前翻筋斗，然后转身向观音顶礼，称“童子拜观音”。十二个姑娘打扮成代表十二月花的花神，在莲台前翩翩起舞，表达受观音甘露滋润，花开时节。十二月，花神常与元宵节或庙会的舞团一起在游行中表演。当你到达商店或居民面前时，如果主人放鞭炮迎接你，你就会开始表演（即唱一两句歌词），唱完后继续前进。莲花台为长方形木架，四足均装有滚轮。木架上有一朵用钢条和白布做成的浴缸那么大的白莲花。木架左右两侧各有一人，一手持竹竿，一手支撑木架。表演时，荷花台是静止的，站在荷花台左右的人挥动竹竿，维持表演秩序，防止观众拥挤。表演结束后，它们被用来推动木架前进，加入前面的舞蹈队伍[4]。

《包庄台》原是一首用笛子、洞箫演奏的古曲。据民间传说，《包庄台》的乐谱来自古代殷商时期。商纣王听信了妲己的谗言，铸炮杀害忠臣。周武王灭商，灭商。黎族人民表演《包庄台》，揭露商朝的暴政，载歌载舞，庆祝太平。

据潜山县清代居民张伯祥考证，早在明朝天启年间（1573-1620年）就有一种名为“十二月花神”的舞蹈。碑文“天启四年六月处”已确定。到了乾隆时期，“十二月花神”以完美舞蹈的形式在民间广泛流传，在潜山县黄泥镇更是盛行。清朝咸丰、同治年间，由于连年战乱，“十二月花神”几近失传。 1916年农历十月，一年一度的大王庙会在黄泥镇举行。庙会前夕，人们从镇上向一元老店后楼上发现了一批破旧的道具和服装，其中有十二套彩衣、一套白衣、两套童装。和一个木莲花台。经郝万新、熊楚才两位老学者（当时郝吉八十多岁，熊七十多岁）辨认，这些东西是《十二月花神》演出的服装和道具。今年的庙会，年轻人都穿上了这些服装。会吹“宝珠台”的老艺人程树泰（当时已六十多岁）指导吹笛为他伴奏。该程序已恢复。

舞蹈毕业论文范例第四部分日益增长的社会需求，促使师范院校舞蹈专业加大力度培养满足各种需求的舞蹈专业人才。师范学院本身拥有多元化的发展环境，让学生在这里徜徉在知识的海洋中，不断学习相关的专业知识和资料。充分发挥这种良好的氛围和环境是师范院校舞蹈教学的前提。舞蹈学生不仅仅对舞蹈感兴趣。他们在歌唱、演讲、书法、绘画、表演等方面都表现出了巨大的潜力。他们不仅精通一门学科，而且有巨大的精力发展其他领域的专业知识。勤奋好学、兴趣广泛的学生是好兆头。为了保持学生的进取性学习，除了专业课程外，我们还可以增加哲学、文学、表演、美学等课程，并将这些课程纳入日常年级，给学生更广泛的选择范围。不断提高学生的艺术修养。

将专业知识范围从单一的舞蹈领域拓展到其他艺术领域所带来的有益帮助是有目共睹的。第一，知识和修养的提高可以增加自身的理解力和感染力，对学习舞蹈专业有积极的作用；二是能够激发学生的创造活力，让学生逐渐开阔视野，获取丰富的知识，激发无限联想和塑造刻苦学习的精神，带动学生的创新思维在实践中蔓延。大学生面临着越来越大的就业压力。额外的技能可以提高他们在社会中的竞争力并创造更多的工作机会。因此，我们必须以开发学生的才能和潜力为目的来安排课程，全面提高学生的素质，培养多才多艺，从长远的角度培养学生各方面的能力。

舞蹈美育只是整个美育工程的一个分支。通过艺术教育这一关键环节的教学实施美育，是新世纪培养高素质、高水平创新人才的重要举措。舞蹈教育不仅可以锻炼学生的身体素质，激发学生的创造性思维，还可以提高学生的审美能力，对塑造完美人格起着关键作用。

舞蹈毕业论文样本文章5在某些时候，由于情节发展需要表达人物此刻的情绪，用来烘托影片的气氛，本身并不具有情节表达。舞蹈可以帮助电影语言和人物语言更好地表达，通过非语言形式更强烈地表达人物情感，增强电影的感染力。 [5] 《歌舞青春》中的群舞场景没有具体情节。简直就是表达了年轻人的青春活力，将影片推向了高潮。通过镜头的切换、舞蹈场景的变化等手段充分配合。满足了影片中舞蹈运用的需要，完美地提升了影片的气氛，成为最大的亮点，这也促成了影片的成功。这段舞蹈场景虽然没有情节，却始终以最简单的丰富表达了影片的主题。这里的一个字胜过一千个字。电影《女人香》中的探戈可以说是影片的经典，完美地塑造了阿尔帕西诺的形象。阿尔帕西诺双目失明，但他只能通过舞伴身上的香水味来判断舞步是否得当，并且可以在音乐中自由进出。帕西诺看上去很自负，好像他一直都是这样。令人叹为观止的探戈，尽管只持续了几分钟，却感觉时间在那一刻永远定格了。人们不喜欢阿尔帕西诺，但他仍然我行我素，做他想做的事。他慷慨地邀请那位女士跳舞。完美的探戈就好像排练过一样，那么娴熟、那么华丽，仿佛那一刻每个人都在跳舞。没有了，只有两个人在跳舞。所有人都惊呆了，不敢相信自己的眼睛，赞叹不已，而阿尔帕西诺却表现得一如往常，优雅从容，仿佛什么事情都没有发生过。这段舞蹈也非剧情，只是烘托了影片的气氛，同时也淋漓尽致地展现了主角的内心性格，一石杀人。 《泰坦尼克号》中，三等舱有踢踏舞的场景，不仅烘托了气氛，也更全面地塑造了JACK的性格。 《店员2》中的一段舞蹈充分准备了影片的气氛。 《芝加哥》和《红磨坊》中的大部分舞蹈主要是用来烘托气氛的。还有国产电影《功夫》中使用的无剧情群舞，将电影推向了一个小高潮。那些人黑色老式的衣着正好符合音乐的节奏，说明他们就是这个节奏的主体。音乐酝酿出一种黑色的冲击力，于是酒馆里单调的旋律被改编成鼓点压制尾色的交响曲。大提琴的低沉和弦奏出轻佻的低音单级旋律，而原本孤独的小号突然变成了群号的高亢和声，呼应了斧头帮进进出出的习惯。团体风格将这种无情节的舞蹈发挥到了极致。以今天的眼光来看，电影《跨越世界》中的枪战打斗场面或许不再那么精彩，但舞会作为一个插曲却一不小心成为了经典。导演对周润发坐在轮椅上跳舞的设计确实是原创的。周润发竟然能如此游刃有余地完美展现。他们在金色的大厅里一起跳舞。如果要用言语来形容这场舞蹈，那么只有“旺盛”四个字最为贴切。就连镜头此时也仿佛变成了一起舞动的“身体”。电影本身不太好。唯一的亮点是影片最后十分钟的舞蹈场面。编排非常丰富，镜头切换精准，大大增强了影片的观赏性和娱乐性。

一群充满活力的年轻人在耀眼的灯光下翩翩起舞。

以上只是对电影中舞蹈如何运用的简单说明，可能还不够全面。就目前而言，电影中最常用的舞蹈表现手法就是上述表现手法，其中最常用的是利用非剧情舞蹈场景来烘托气氛。这也说明了一点，随着不断的实践，舞蹈在电影中的价值及其艺术规律越来越清晰，导演也越来越能够驾驭舞蹈的艺术形式来为电影服务。

摘要：舞蹈作品的创作是一个从体验客观生活到实现主观感受，再到形象外化和编排的思维过程。它具有一定的连续性、重复性和复杂性。而在舞蹈作品的创作中，要融入情感，营造意境，突出风格，使其成为一种观赏性的艺术表演。本文以主题选择阶段、结构构思阶段、编舞实践阶段为切入点，分析舞蹈作品创作的思维过程。

关键词：舞蹈作品；创造性思维；过程

舞蹈毕业论文范例第六部分一部优秀的舞蹈作品能够引起观众的强烈共鸣，能够从本质上触动人的内心世界。舞者主要通过肢体语言与观众进行情感交流，向观众传达自己的情感世界。当年的“千手观音”让观众震惊不已。造成这种效果的原因在于舞者的表现力。与普通院校的舞蹈学生相比，有基本的舞蹈动作是绝对不够的。最重要的是要有细腻的情感，然后结合自己的舞蹈动作，向观众表达自己的情感。只有这样，舞蹈才能成功。它将成为一件真正的艺术品。总而言之，根据有关学者对舞蹈表现力的分析，可以这样解释：首先，基本的肢体动作构成了舞蹈的基本形态，但舞者必须从情感角度出发，运用相应的舞蹈技巧来表现舞蹈。结合自己的内心世界和丰富的情感传达给观众，真正将自我与舞蹈融为一体，让观众从舞者的动作和情绪中看到表演者的喜悦、喜悦和悲伤，让观众看到舞者的动作、神态和表情。感受细腻的情感世界并与之产生共鸣。

舞蹈毕业论文范例第七条在艺术范畴内，文学、舞蹈、美术、音乐等艺术形式都是可以互通的。在艺术领域，舞蹈和音乐是最重要的两种艺术形式，因此两者之间有很多相似之处。可见舞蹈创作与音乐作品的有机结合是十分必然的。音乐作为一门“听觉艺术”，能够直接吸引听众的注意力，刺激人的感官，从而让听众对音乐旋律的变化产生情感上的反应。与舞蹈表演相比，音乐更容易表达演唱者强烈而复杂的内心情感。然而，在塑造艺术形象的过程中，音乐具有明显的模糊性和抽象性，其所传达的情感往往难以被听众完全理解和接受。舞蹈表演有其自身的外在形式。舞者通过肢体动作的变化，更加直观、生动地传达自己的情感和思想，而这正是音乐所不可或缺的。因此，舞蹈和音乐各有各的优点和缺点。

由上可见，将舞蹈与音乐有机结合，可以有效减少音乐的模糊性和抽象性，将音乐所流露的情感转化为肢体表达，从而使音乐的情感内容更加具体、更具感染力。唤起观众最直接的情感体验，帮助观众更深刻地理解舞蹈和音乐的内涵。此外，舞蹈与音乐的结合不仅可以充分展示各自的艺术魅力，而且可以很好地展示两种艺术形式结合所形成的综合艺术魅力。从舞蹈表演的角度来看，可以说音乐是舞蹈表演的辅助和补充。如果两者同时展现，音乐可以帮助和启发舞者，大大增强舞蹈表演的感染力和表现力。如果两者不同步，音乐给人带来的情感体验只会停留在“想象”的层面，而舞蹈表演则可以把“想象”变成“现实”，给观众带来充分的听觉和视觉的情感体验，使观众的情绪通过视觉感知来区分、识别和强调。

从舞蹈创作的角度来看，舞蹈本身具有很强的旋律感和节奏感。在编排舞蹈时，舞者可以根据舞蹈的节奏和协调进一步调节自己的身体动作。完美的舞蹈表演，一方面需要舞者舞蹈动作的协调，另一方面需要舞者内心节奏的协调。即使是独奏者也需要心理节奏和动作节奏的协调。使用适当的音乐作品可以有利于舞蹈节奏的安排。伴随着灵活多变的节奏，舞蹈表演者的心理情感变化能够更加深刻、细腻地表现出来。同时，音乐还有助于增强舞蹈的艺术氛围，使舞蹈表演富有情感、有声有色。显然，舞蹈和音乐是相辅相成、相辅相成的。两者的融合将达到非常强烈的舞台效果，散发出浓郁的艺术气息，给观众带来无尽的享受。因此，舞蹈创作与音乐的有机结合是必然的，必须做好舞蹈与音乐的相互融合和拓展。

舞蹈论文范文范例第8条电影《阿育王》xxx有五个舞蹈场景。其中比较经典的就是第四个舞蹈设计。这一幕着重表达了对美好爱情的向往，以衬托阿育王受挫后的悲伤。因此，导演通过一系列的艺术设计，营造出梦幻般的视觉效果。影响。在第一支舞蹈中，导演采用了人工修剪的自然景观，跨越空间的连续过渡推动了叙事的发展，增添了类似MTV的抒情成分。 《阿育王》第三段的设定与第一段类似。他们都是在一个小村庄的街道上拍摄的。黄色的土墙反射着烈日，搭配着鲜艳服装的群舞，凸显激情。

到了极致。电影《夜宴》中的舞蹈背景是五代十国兴废争战十分剧烈的时代，但是，它又是唐宋两朝之间继往开来的时期，还是一个在文化上有所成就的时期，五代十国的舞蹈虽然不见有大的气象，但延续了很多唐舞中的风格与特色，通过越人歌充满爱意的词，加上曲子优美流畅、辗转呜咽中又略带一丝隐隐悲伤，通过舞蹈来烘托导演所需场景，让观众把伤感之心捂在心里难以用言语表达，电影就做到了真正的打动人心。场景是在宫廷之中舞者穿白色深衣、头戴白色假面，看不到舞者的表情，这个舞蹈给人造成以压抑紧张的情绪气氛，预示了影片的结局及主人公的悲惨命运。通过舞蹈充满爱意的词，加上曲子优美流畅、辗转呜咽中又略带一丝隐隐悲伤，通过舞蹈来烘托导演所需场景，让观众把伤感之心捂在心里难以用言语表达，电影就做到了真正打动人心。可以看出此段场景，导演在舞蹈美设计上下足了工夫，不论是舞蹈动作的编排、演员的表演还是音乐服装的选用都是独具匠心。它为剧情的发展起到了承上启下的作用，是全剧中的亮点之一。我们可以感觉到，舞蹈在电影中的分量越来越重，发挥的作用也越来越明显，对于舞蹈元素的使用也越来越与剧情的发展紧密结合起来，具有既能够独立表达又统一于电影的全局发展。