丹纳艺术哲学读后感(1)

暑假期间，我有幸认识了教育学院的一位教授。她推荐了法国历史学家、评论家丹纳的一本好书——【艺术哲学】。于是我仔细地读了一遍。本书是巴黎美术学院1865年至1869年的教学讲义集，是根据教学过程陆续印制发布的一套具有浓厚教学特色的教学事实。

丹纳用具体事例说明抽象概念的能力早已得到世界学术界的认可。他的叙述清晰、形象饱满、充满热情。他把艺术（art）中的难题解释得清清楚楚。被誉为逻辑学家和诗人。本文特意以【艺术哲学】中的“艺术品的本质”为典型案例，重点分析丹纳教学方法的理性特征，力求教学建立在准科学的基础上，而不是建立在科学的基础上。感受和兴趣。在此基础上，我们可以借鉴艺术教学中的有效方法。

丹纳深受19世纪自然科学，特别是达尔文进化论的影响。他在哲学上也受到德国黑格尔的影响。丹纳认为，万物的发生、发展、演化、消亡都是有规律的。艺术研究的过程是“从事实出发，不是从学说出发，不是提出教训，而是提出规律、证明规律”。 “我唯一的责任就是列出事实并解释艺术如何在这些事实面前出现。”科学严谨的研究方式奠定了丹纳在艺术史研究领域的地位。

丹纳经常使用一个独特的短语“精神氛围”。气候影响着这一时期的一切。强调这个大因素的影响，艺术研究是在一个复杂的、立体的多维空间中进行的。贯穿艺术、自然、人文的所有主要特征和因果逻辑，都具有必然的联系，从而构建了和谐共生与演化理论的研究平台。他说：“我的方法的出发点是确定一件艺术作品不是孤立的，而是找出该艺术作品属于什么，并能解释艺术作品的整体。” “由此我们可以制定一个规则，理解一件艺术品、一个艺术家或一群艺术家必须正确地预想其所属时代的精神和风俗，这是决定一切的根本原因。”

丹纳教授的过程始终由网络关系和主要特征之间的因果关系构成。他强调，发现和控制主要特征是人类的高级形态，是区别于动物的令人尊敬的才能。科学与艺术也是人类进步的双翼的主要特征。科学用定义和公式来表达，艺术用美学和情感来表达。

仔细读完这本书，真是一个令人享受的洗脑过程！

丹纳艺术哲学读后感（二）

我想讲两点：一、知识研究应该基于事实，而不是学说，不能受某些霸权理论体系的限制。 2、人类的智慧应该是多元化的，而不是单极的或少数理论主导的。各种理论越丰富，人类文明就越辉煌。

丹纳在《艺术哲学》中说：“要了解艺术家的品味和才华，了解他为什么选择绘画或戏剧中的某个系，为什么特别喜欢某种典型色彩并表达某种情感，我们应该探究其思想。” 、群众感情、风俗习惯。” “要理解一件艺术品、一个艺术家或一群艺术家，必须正确想象他们所属时代的精神和风俗。这是对一件艺术品的最终解释，也是决定一切的根本原因。” ”。看到丹纳对艺术本质的理解，产生了很多困惑。

他认为物质文明和精神文明的本质和面貌取决于种族、环境、时代三大因素。这一论点似乎与马克思关于艺术源于人类实践活动、艺术的本质是实践的基础的观点是一致的。它符合唯物主义审美主客体统一的观点。我之所以困惑，并不是对这个观点不满意，只是有点郁闷而已。我本来是想通过一百多年前西方学者的思维体系或者智慧，获得一些不同的艺术看法，从而有一种幸福感。看来是失败了。其实回过头来看，也是符合逻辑的。我无法证实马克思和丹纳是否有不同的立场。但他们的意见最终却殊途同归。他们得出了几乎相同的观点，都认为事物是在历史实践中逐渐形成的，受到客观环境的强烈影响，而不是那种小君克假设的物体先存在或者科学先于艺术的愚蠢讨论。或艺术先于科学（反映在某个课堂讨论中.）。两位圣人都根据事实解释并证明了自己的观点。

因此，我们草率地得出结论：知识的学习应该基于事实，而不是学说。我们应该在尊重客观事实的基础上承认和追求人类智慧的多样性，而不是一味地宣扬某种单极理论，或者让某种单极理论成为主导人们思维的霸权理论。我们的意识是那么脆弱，那么容易受到刻意的影响，从而陷入一个非常有限、狭隘的思想思维循环之中，尤其是当我们的视野长期被“某种主义”所遮挡的时候。丹纳说：“科学同情各种艺术形式和艺术流派，对完全相反的形式和流派一视同仁，把它们视为人类精神的不同表现。它认为，越是对立的形式和流派，人类就会越好。” ……精神表达越多，就越新颖。”尼采进一步认为，以智慧取代科学应该是人类的最高目标。科学思维只是人类思维的一种，将其提升到最高地位是科学霸权的体现。科学只是人类认识外部世界的工具。强调科学就等于放弃人类对内心世界的探索。 （注：这里的科学是广义的，包括自然科学和社会科学）

指出目前的不足，我们有相同的信仰，相同的风俗，相同的习惯，相同的语言，相同的兴趣，相同的教育，所以一切都会有很大的不同，导致一切都陷入一个群体无意识的趋同。中国特别需要形成百家争鸣的学术环境和舆论体系。但这似乎很难。政治在自由和开放面前很难做出让步……

丹纳艺术哲学读后感（周三）

丹纳的【艺术哲学】，（www.sbkk8.com）与【美学】相比，这本书更容易理解，错误观点也更少。比较适合我们青少年阅读。我觉得这本书最大的价值在于，它把艺术史和美学的研究合二为一，提供了未来做艺术的具体实际情况，而不是像普通哲学那样笼统的规律。

他认为艺术作品属于一个整体，艺术家应该从整体实际出发。结合当今世界形势，丹纳进一步提出种族、环境和时代是艺术的三个基本要素。所谓种族，是指一个民族生理、遗传所固有的性格、气质、观念、智力等方面的文化倾向。这种倾向是与生俱来的本能，是一个民族最稳定的原始特征，很少受到环境迁移和时代变迁的影响。所谓环境，包括自然环境和人文环境。前者是指物质环境，包括种族生存的地理位置、气候条件等自然条件；后者是指风俗习惯和精神氛围，包括政治、战争、民族性格和生活趣味等整个社会文化氛围。在他看来，种族是艺术的“内在本质”，而环境则是艺术的“外在影响”。时代是内部主要来源，其次是“外部影响”。在丹纳的体系中，人类在环境的影响下，通过时间的作用，初步规划了艺术特征、艺术风格等。当这些达到一定程度时，就形成了地域艺术，例如：中国和欧洲的差异最初是由于截然相反的环境和种族造成的。在一定程度上形成了两种完全不同的文化。

他还提出了如何确定艺术品的价值，艺术品再现种族、环境和时间特征的程度和效果。总共有三点：特征的重要性；该功能的实用性；以及效果的浓度。

艺术也是一个形成、发展、繁荣、衰落的过程。建筑设计应与当地的文化、环境、时代、种族、信仰、资金、技术、体量等相一致，达到有机的整体。这就是所谓的艺术美。