声乐作品提案报告样本第一部分（一）中国民族音乐的特点与风格。

1.中国民族音乐的形式。

2.中国民族音乐的类型和特点。

(2)古典吉他的特点。

1、古典吉他的音色、和声等特点。

2.古典吉他演奏技巧的特点。

3.不同民族古典吉他曲目风格列表。

(3)分析古典吉他演奏中国民族音乐的实践。

1. 列出用古典吉他演奏的中国民间音乐的曲目。

2、分析比较改编前后音乐的各种特点，从而分析古典吉他演奏中国民族音乐的可行性和特点。

3、在此基础上探讨古典吉他演奏中国民族音乐的实践规律。

要达到的目的：通过总结古典吉他演奏中国民族音乐的实践并探索规律，为更多的中国民族音乐融入古典吉他音乐、创作具有中国民族音乐特色的古典吉他音乐提供参考。这将进一步推动古典吉他曲目风格的发展，通过古典吉他演奏的中国民族音乐促进中国民族音乐的传播。

研究方法、研究步骤：

方法：

声乐提案报告样本

第一章：25-3-提案报告-声乐技术培训现状分析与发展研究

开幕报告

声乐技术培训现状分析与发展研究

1. 提出问题

声乐技术训练是每一位声乐表演者通向声乐艺术殿堂的必由之路。这是基础和保证。

在声乐技巧训练的实践中，每个声乐表演者经常会遇到这样的情况：无法使用呼吸、无法保持姿势、声音散而白、难以解决使用喉咙等技术问题。老师们讲解的声乐理论技巧和概念常常充斥耳边。不是他们不懂，而是他们做不到。

各种技术问题常常让我们彻夜难眠，无暇顾及茶和食物。似乎每一个问题都像一座大山挡在我们面前，难以逾越。有时我什至想放弃对声乐艺术的追求。之所以出现这种情况，是因为声源是歌唱的基础，但各种发声技巧的运用也同样重要。纵观各种著述，意大利歌手都认为声乐技术的训练和应用是重中之重，相信谁掌握了声乐技术的应用，谁就学会了唱歌。

2 研究意义

我国古代有“善歌者先调气”之说。可以看出，声乐

技巧训练在歌唱训练中的重要性，在我国古代就已经得到了充分的认识。然而，在歌唱技巧训练中，真正掌握声乐训练的要领并不容易。除了掌握科学理论，还必须在实践中磨练技能千百遍

所以，明确哪里用气、怎么用气、控制哪里等等，解决气xxx问题只是功力训练的第一步和基础。接下来就是共振的问题，也就是共振的核心【点xxx .歌手在技巧训练中，常常为了追求音量而加大喉咙力度，造成声音散乱、发白等扭曲声像的现象，导致声音没有艺术感染力。关键是对面罩的共振没有清晰的认识【点xxx】正确的认识。因此，【xxx点】对于声乐技巧训练的重要作用是不言而喻的。因此[气xxx]和[点xxx]在歌唱训练中是统一的、不可分割的整体。失去其中任何一个都可能给声音带来灾难。

在歌唱练习中，要求声音有一个呼吸支撑良好的共鸣点，并且声音有足够的呼吸支撑，不脱离共鸣点。这使得歌手的声音具有穿透力、深远*、声音持久*，增强歌手的发声技巧，从而增加表演者的艺术表现力。因此，把握声乐技能训练的核心问题是声乐表演者的当务之急。只有完成技术训练，歌手的声音才能有良好的共鸣和轻松舒适的演唱状态。因此，本文的目的和意义在于通过声乐技巧训练方法，增强声乐表演者的声音触及力、声音穿透力和声音耐力，使声乐表演者的声音更具艺术表现力。

3 国内外研究现状

20世纪70年代末以来，随着国家改革开放的深入，各国之间的艺术交流日益频繁。帕瓦罗蒂、多明戈、卡拉雷斯、卡巴耶等代表世界最高水平的歌唱家纷纷来到中国。演出期间，意大利著名歌剧大师男中音歌唱家贝基曾四次来我国讲学。与此同时，国家继续派遣留学生。

出国留学为我国声乐艺术的发展尽快与世界接轨创造了良好的机遇和氛围。进而为研究欧洲声乐技法、发展民族声乐艺术等学术理论研究提供了丰富的土壤。在各种报纸、杂志、专着、译着等中都可以看到，声乐技能训练的方法论和理论研究如雨后春笋般涌现。由于篇幅限制，这里仅作简单介绍。

专着：p。 M Malafeudi着（*音乐出版社1984年出版），音乐理论丛书（五）（*音乐出版社1982年出版），Rojim。汉尼斯（*青年出版社1996年版）、薛亮（*文联出版社1997年版）、沉翔编着，李金伟、李金旭主编（上海音乐出版社1998年出版），《兰佩尔蒂》系列，李微博（上海音乐出版社2005年出版），威廉温纳着，李伟波译（世界图书出版公司2000年出版），理查德奥尔德森着，李伟波译（*音乐学院出版社2006年出版） ，余亦英着（2004年华乐出版社出版）等

报刊：国外音乐参考资料、内部出版物、（*

Music Press，第3 期和第4 期，1980 年），外国音乐参考资料，（*Music Press，第5 期，1981 年），Arnold Ross，英国，外国音乐参考资料，内部出版物，（*音乐学院，1982 年第5 期） ,

第2 部分：音乐* 毕业论文提案

乐论文——浅谈莫扎特歌剧的艺术特点和演唱技巧

毕业设计（论文）提案报告

题浅谈莫扎特歌剧的艺术特点和演唱技巧

1.总结国内外关于本课题的研究动态，并说明选题的依据和意义：

沃尔夫冈A莫扎特（1756-1791），奥地利著名作曲家，出生于萨尔茨堡。他是18世纪欧洲维也纳古典音乐流派的重要代表，也是世界音乐史上罕见的神童。多产的作曲家。莫扎特一生创作了700多部作品，著名的歌剧作品有《》、《》、《》等。

这是唱剧的巅峰之作。在安绍史的编撰中，研究的动力是从每首咏叹调的主体和部分风格出发，例如，维也纳风格的民谣《帕帕吉诺》和《帕帕吉纳》与意大利喜歌剧的调子相协调，《塔米诺》和《帕米娜》的意大利式咏叹调，德式风格等等。该剧是一部以德国、奥地利歌剧形式为基础，同时保留意大利歌剧、喜歌剧元素的歌唱剧。其中，夜女王的花腔，

萨拉斯特罗的宣叙调、塔米纳动人的咏叹调、帕帕夏诺的长笛与演唱等，这些艺术特色、演唱风格、技巧等，已成为国内音乐专家的研究方向。作为声乐专业的学生，选择这个题目有助于你了解歌剧，对某个时期某个作家作品的演唱风格、演唱技巧有一定的了解。

选择这个专题也是为了让大家了解音乐大师莫扎特和他的重要歌剧作品，对如何欣赏他的歌剧有一个简单的了解。

2、研究的基本内容和要解决的主要问题：

1、莫扎特歌剧的艺术特点、演唱技巧和风格。

2. 分析夜女王的花腔、塔米娜动人的咏叹调、帕帕夏诺的长笛以及演唱技巧和风格。

三、研究步骤、方法、措施和进度：

步骤1.参考相关信息

2.分析频谱的一些特征

3.总结你的想法和个人观点

时间安排：1）查询11月份关键信息

2）11月28日确定研究方向，继续查找相关资料

3）12月撰写提案报告并准备提案答辩

4）xx年一月开始写正文

5）xx年3月中旬接受中期检查

6）xx年4月稿件的修改完善

7）准备参加xx年5月的论文答辩

4、主要参考资料：

[1]

[2]

[3]

[4]

2、导师意见：

符号：

六、教研室意见：

符号：

注：本表由学生本人填写，一式三份，并留院系留存一份，以备指导。

教师和学生各保留一份。

第三部分：提案报告（修订版）

湖北师范大学学士学位论文（设计）提案

12

1、选题评估

（一）研究对象

小学和中学音乐课程

（二）研究目的

钢琴即兴伴奏是一门独立的音乐表演艺术。由于其重要性不易被理解，因此常常没有受到应有的重视。中小学音乐课中的即兴伴奏是调动学生音乐兴趣的一种手段。所以大学师范音乐专业的学生要注重高音伴奏的培养。随着初高中《音乐课程标准》的颁布实施，给教师的综合能力带来了前所未有的挑战，而钢琴伴奏具有实用性和艺术性的高度综合特征。我觉得这个问题有很多值得探讨的地方。在收集资料的过程中，我发现有学者对此进行了研究。如徐向利在《辽宁教育研究》上发表《师范院校音乐教育专业键盘乐器教学改革初探》、王跃平参与编写国家级师资培训教材《高等师范院校音乐教育专业键盘乐器教学改革初探》等。音乐教学》

(三)研究意义

目前我省中小学音乐教师钢琴即兴伴奏能力存在的问题可概括为以下几个方面。

(1)钢琴演奏技巧不扎实，或没有经过正规训练。和弦、转位等最基本的伴奏模式、指法、触键方法等都不清楚，连完成正常的教学任务都变得困难。问题更不用说伴奏模式的丰富性和多样性了。

（2）缺乏键盘和声及曲式的理论知识，和弦顺序没有标准化设计，甚至调性不准确，伴奏中对键盘上各大调、小调最基本的、、级不熟悉左手只是随着旋律声演奏八度或单音，没有用和声来衬托丰富的旋律效果。

(3)伴奏模式掌握不好或运用不恰当。区分和使用不同流派和风格的歌曲中应使用的声音模式的能力较差且统一。因此，我们应该重视钢琴伴奏在中小学音乐课中的重要性。

2 选题研究现状回顾

（一）与中小学钢琴伴奏直接相关的文件

有龚耀年的《小学-音乐教材、歌曲及钢琴伴奏集》。辛迪。编排上海音乐学院出版社《简易钢琴即兴伴奏儿童歌曲68首》《偏远地区小学音乐即兴伴奏水平亟待提高》李万军《浅谈音乐学院学生钢琴即兴伴奏》王艳如

（二）分析原因

钢琴即兴伴奏能力是真正衡量一个人综合音乐能力的重要标准之一。这种能力的普遍不足是乌兰察布市音乐水平（包括中小学音乐教师，以及高等师范音乐教育）参差不齐。其一是整体性能较低。通过调查分析发现，目前我区中小学音乐教师音乐课钢琴伴奏能力发展存在以下问题：

1.概念问题

2、师资问题

（一）教师工作量大。学校教师数量与学校学生数量不成正比。每个老师每周有20——25节课，这还不包括每周的课外辅导。

（二）教师学历、职称不合格的。

（3）由于师资队伍教学水平参差不齐，大部分教师的基本专业技能存在严重偏差。有的老师会弹但不会唱，有的老师会唱但不会弹，有的老师两者都会。它可以弹跳和跳跃。大部分教师的即兴伴奏能力较差，有待提高。

三、研究方法

(1)文献分析法

一、大众音乐文化在城市建设中的重要性

（一）提升城市软实力

文化是一个地区乃至一个国家软实力的重要体现。从一个地区的文化中，我们往往可以看到该地区人民生活的幸福指数和发展的真实面貌。群众音乐文化是展示一个城市人民娱乐生活的重要窗口，是体现人民生活幸福感的重要标志，是一个城市内涵的表达。当人们生活富裕幸福时，就会有更多的时间参加群众性的音乐文化活动。城市群众音乐文化越繁荣，城市经济越发达，城市文化建设强度越高，软实力越强。

（二）舆论培育

群众音乐文化是群众自发组织的自娱自乐的活动。现代社会快节奏的生活使人们的压力比以往任何时候都更大。人们在紧张工作后需要更多的娱乐来消除烦躁和疲劳。群众音乐文化作为人们自娱自乐的活动，通过广场舞、歌唱、文艺表演等形式进行，形式多样，内容丰富，给人们的生活带来极大的精神享受。而且，让群众以群众喜闻乐见的方式参与大众音乐文化，可以让人们在紧张的学习、工作之后受到文化的熏陶，在缓解压力的同时，也可以让人们陶冶情操。

（三）传播正能量

大众音乐文化是面向广大人民群众、人民群众参与创造、在人民群众中有较大影响的文化。大众音乐文化是一种健康、积极、贴近人们生活的文化。文化活动内容往往以突出主旋律、传播正能量为标准进行创作。内容健康、风格高雅，给人们带来高度的精神享受。

（四）促进城市经济发展

大众音乐文化是社会经济发展的产物，也促进了城市经济的发展。它们是相辅相成、相互依存的。大众音乐文化为政府和企业用文化与群众建立交集提供了良好的平台。政府引导、企业投入、群众参与是开展大众音乐文化的良好途径。它不仅丰富了群众的文化生活，而且对促进社会经济的活力和城市建设发挥了积极作用。同时，一个城市的形象也是影响其与其他地区良好沟通与合作的重要因素。弘扬群众音乐文化，努力提升城市形象，有利于获得更多的国内外投资，从而促进城市经济的发展。

二、城市建设中促进群众音乐文化发展的途径

（一）丰富文化群众的音乐文化种类

我国城市建设中的群众音乐文化日趋成熟。许多城市建设了多个广场或公园，为人们提供群众音乐和文化活动。但发展过程中还存在文化形态等各种不足。还不够丰富，不能满足人民日益多元化的文化需求。现在的群众性音乐文化活动大多是群众自愿组织的，形式也比较简单。各地活动大同小异，没有特色。这个时候，政府其实可以充分发挥自己的作用，组织开展各种形式的文化活动，可以是个人的，也可以是集体的，包括歌唱或者其他文学艺术形式。简而言之，就是增强活动的多样性。让更多的人参与进来。

（二）贴近群众现实生活，引起共鸣

文化要得到人民群众的认可，就必须立足于人民群众的现实生活。脱离现实的文化就会被人们所抛弃。真正优秀的文化必须植根于现实、植根于群众。大众音乐文化作为一种人们缓解压力、获得正能量的文化，必须贴近人们的生活，才能得到人们的青睐，吸引更多的人参与其中。而且，只有人民群众真正需要的东西，才能更好地满足人民群众的精神文化需要。因此，无论是创作还是发展大众音乐文化，都必须关注当地民众的实际需求，尽可能贴近他们的真实生活，让他们在活动中感受到与现实的共鸣，从而产生认同感。文化并获得精神满足。

（三）加强管理，使群众音乐文化更加规范化、正规化

人们参与大众音乐文化的主要目的是为了放松心情，感受音乐给人们带来的舒适和享受。但现阶段大众音乐文化基本上是由私人主导的。这种方式当然有利于群众积极性的产生和创造。文化形式多种多样，但俗话说，没有规律。任凭群众自行组织活动，无人管理，存在一定隐患。

比如，扰民就是广场大众音乐文化中经常出现的问题。放松是好事，但如果打扰了别人，那就另当别论了。每当出现这种情况，我们都会想，为什么没有相关管理部门对此做出规定呢？如果有，那么类似的情况肯定不会发生。标准是为了更长远的发展。为使群众音乐文化更好发展，有关部门应加强管理，制定明确的管理规定和发展方向，使其更加符合标准、更加正规、更加符合社会主流。需要。群众音乐文化是新时代城市建设非常重要的一环。它面向群众、服务群众。它是提高人民生活水平、丰富人民精神文化生活的重要途径。也是促进城市经济发展的有效途径，对构建和谐社会发挥着重要作用。重要角色。

1. 主题名称

《激发小学生学习音乐兴趣的研究》

二、选题背景及要解决的主要问题

《小学音乐课程标准》指出：兴趣是学习音乐的基本动力，是学生密切接触音乐、享受音乐、用音乐美化生活的前提。音乐课要充分发挥音乐艺术的独特魅力。在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特点，采用丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。

小学生，尤其是低年级学生，天性活泼、贪玩、好奇、富有想象力，非常喜欢音乐课。然而，我们现有的学校设备限制了音乐教学的质量。学生上课只有电子琴和录音机，这让学生感觉学习音乐单调、枯燥。新课程理念下，我们不再提倡传统教学中一味求安静、统一的课堂模式，但也不能时髦地刻意模仿“慢、吵、乱”的所谓“新”课堂模式。我们要追求的是一个“参与、互动、共鸣”的课堂。在此基础上，我们有效结合传统与现代的优势，打造新型课堂。可见，在新课堂中，激发学生学习音乐的兴趣已经成为教学最基本的要素。我以这种形式提出这个话题。

在教学中，我们研究如何激发学生学习音乐的兴趣、感受音乐。通过不断钻研教材，不断实践探索，找到更多的方式让学生在欢乐、愉悦的氛围中主动获取音乐知识。从而有效实现音乐教育和美育的最终目标。

3.国内外同一研究领域的现状和趋势分析，以及本课题之间的联系和差异

无锡市广琴路中心小学万爱伟《——小学高年级音乐教学创新尝试》

《激发学生兴趣是音乐教学的一种手段》邢玉蓉，1994年“中南六省音乐教学研讨会”论文竞赛一等奖

《培养兴趣三步走——：吸引兴趣、激发兴趣、增加兴趣》湖南省常德市工农小学杜元梅《中国音乐教育》第2期P18-20

《激发孩子的学习兴趣》新浪亲子中心《育儿生活家庭教育》20xx年8月19日

《幼儿音乐兴趣培养研究》上海音乐幼儿园黄莉莉

《学习兴趣的培养与激发》《心理学》主编吴堂弟等人民教育出版社20xx年第3版

《探索教学方法激发学习兴趣》邵武师范学校刘月蓉

《用生活点燃孩子的学习兴趣》《亲子》徐宏进20xx年4月15日

近五年《幼儿教育》杂志

研究过程和方法选择（包括主要思想、思路、论文结构等）

音乐课是一门很有艺术性的课程。学生审美能力的提高很大程度上得益于音乐课的学习。例如，孩子听音乐时必须安静地听；唱歌时不宜大声喧哗；为歌曲（音乐）伴奏时，必须与节拍保持一致；很多音乐教学套路慢慢带领孩子走向音乐的殿堂。我们对音乐所追求的音乐性只有在这些严格、科学的音乐学习套路中才能得到进一步的凸显。因此，通过项目研究，可以培养学生对音乐课的真正兴趣：即让学生主动参与音乐课的学习，使学生主观上希望在这节音乐课上学到一定的音乐知识。

四、项目研究的现实意义和理论意义

(一)理论意义

小学音乐教学大纲指出，歌唱教学是培养学生音乐兴趣和音乐表演能力的有效手段。歌唱教学要注重歌唱兴趣、能力和自信心的培养。

音乐家冼星海曾说过：“音乐是生活的乐趣，音乐是人生的清泉，音乐是陶冶性情的大熔炉。”在教学中让音乐和兴趣一起展翅高飞，从而提高学生的心理和协调能力，创新思维得到很好的发展，让学生成为音乐学习的主人，让音乐课堂真正“活”起来、发光发热生命的活力。

音乐课上只有采用灵活多样的教学方法，才能提高学生学习音乐的兴趣。教师要注重培养和提高学生的学习兴趣，充分调动学生的积极性，使他们在兴趣中学习、提高。

(二)现实意义

音乐教育以培养学生的兴趣为基础。兴趣是教师促进学生主动学习的强大动力。它是感受的基础，是学生音乐持续发展的重要前提。如果有稳定持久的兴趣，学生就会主动参与学习实践。

从小学二年级开始就开始教授音乐阅读。目的是通过视唱和节奏训练，初步培养学生独立视唱新歌的能力。但这个阶段的孩子活泼好动，无法长时间集中注意力。因此，对于小学生来说，应该采用一些直观、灵活、多样的教学方法，使学生对学习音乐知识产生浓厚的兴趣，从而达到预期的教学目的。

五、完成本课题研究任务的可行性分析

（一）办学基础

音乐教育是美育的重要组成部分。良好健康的校园音乐氛围可以为学生创造一个优雅的学习环境，一个轻松愉快的活动场所，也给学生一个美好的世界。在这样的氛围中，他们总觉得有一种充满生机和热情的东西在不断地冲击着他们的灵魂，让他们兴奋、感动，让他们不由自主地想要表达自己所体验到的美好。在这里，培养学生的创造力、进取精神、勇于进取等品质。

（二）管理者素质

音乐教育是爱的教育。研究者爱学生，将爱渗透到音乐教育实践的全过程。他们对学生温柔体贴又不失严格要求，宽容理解又不失原则，注重学习和生活。时刻思考学生需要从音乐课或课外活动中得到什么，需要从老师那里得到什么。牢记音乐教育的目的是以美感人、以美育人，让学生在美好的环境中健康成长。

6. 主题定义和支持理论

新中国成立几十年来，中国的教育事业蓬勃发展，特别是中国的小学义务教育，得到了国外教育界的赞扬和认可。但就我个人的理解来说，这大部分是欣赏中国扎实的基础文化知识教育。但就艺术教育而言，我国的艺术教育还存在着自身的不足。很多时候，人们把艺术教育的学习方法和文化知识的学习方法联系起来。他们只是一味地进行填鸭式教育，忽视了受教育者的个人感受。新课改后，中小学音乐课和美术课统称为美术课。许多教育界人士开始了新一轮关于小学艺术教育的研究探索和实践活动。

一、选题依据

1、论文（设计）题目

浅析双键盘电子键盘编曲《Pathetique》

2.研究领域

双排电子琴文献

三、论文（设计）工作的理论意义和应用价值

原曲《Pathtique》是一首温暖而虔诚的钢琴曲。电子键盘通过改编《Pathtique》作品的多种音乐表现形式，体现了古典音乐的特点。本文主要通过电子键盘改编古典音乐《悲怆》，使电子键盘的各种功能和特点在古典音乐中得到充分的发挥和表达。只有把握古典音乐“悲怆”的特点和演奏风格，才能演奏出高质量的双键盘音乐。本文详细讨论了电子键盘改编作品《Pathtique》的演奏风格和技巧。电子键盘利用音色、节奏等多项功能的结合来表达古典作品，使得音色、演奏技巧、节奏等方面得到淋漓尽致的展示，为教学提供了理论基础。

4.当前研究概述及发展趋势

通过研究电子键盘改编作品《Pathtique》，我们深刻认识到古典音乐在电子键盘演奏中的必要性。我们必须掌握电子琴的音色特点和各种功能，改造原有的钢琴音色，加入木管、铜管、打击乐等管弦乐元素进行编排。节奏模式借鉴了古典音乐的节奏特点，进一步凸显了《Pathtique》的古典韵味，让音乐更加和谐悦耳。 《悲怆》这部作品自诞生以来，被改编成交响乐、轻音乐、电声音乐等多种版本。而且，随着双键盘电子琴在国内的迅速发展，双键盘歌曲《 Pathtique”的键盘编排受到越来越多的人的喜爱。因此，这首曲子被广泛运用于各种音乐会中。相信在不久的将来，这部双键盘编曲《Pathtique》会给我们带来更多的惊喜。

二、论文（设计）研究内容

一、需要解决的关键问题

电子键盘可以组合管弦乐中的各种音色来表达音乐的含义。本文重点解决电子琴改编作品《悲怆》的演奏技巧、音色、节奏和表现形式。

2.拟研究的几个主要方面（论文写作提纲或设计思路）

一、简介

二、双键电钢琴编曲《Pathtique》的创作背景

3、双键盘编曲《Pathtique》的演奏风格

4、双键盘编曲《Pathtique》的演奏技巧

5. 结论

3.本文的预期结果（设计）

古典音乐《Pathtique》由双键盘电子琴改编而成，在音色、节奏等方面赋予其独特的效果。目前，这款双键盘电子琴改编作品在各地各大比赛和音乐会上广受好评。国家。利用这一点，《悲怆》的这首双键盘编曲综合运用了木管乐器、铜管乐器、打击乐器等各种不同乐器的演奏方法，使我们在演奏中学到的东西更加全面，真正做到学以致用。

希望本文能够取得理论与实践相结合、具有创新性、现实性的成果。通过对电子琴改编作品《悲怆》的具体分析，人们可以了解电子琴的演奏技巧和各种创作理论。

三、论文（设计）工作安排

1、拟采用的主要研究方法（技术路线或设计参数）；

文献法，参考乐理文献和演奏实践

2.论文（设计）进度计划

第一周：提出理论研究方向

第2 周：收集数据并了解研究现状

第三周：确定论文题目并准备论文大纲

第四周：论文提案

第五周：整理信息并撰写论文

第6周：继续完成论文初稿

第7 周：修改初稿

第8 周：最终确定

第9 周：修改并定稿草案

第10 周：完成初稿

第11 周：完成初稿

第12 周：完成第二个项目

第13 周：打印论文、修改格式并最终确定

音乐论文提案报告

1.总结国内外关于本课题的研究动态，并说明选题的依据和意义：

巴赫（Johann Sebastian Bach1685-1750）是德国管风琴演奏家、作曲家，巴洛克音乐风格的杰出代表。他结合了德国北部和南部前辈的力量，将管风琴音乐推向了历史的顶峰；管风琴音乐是巴赫创作的基础和核心。代表作有《G大调幻想曲与赋格》、《E小调帕萨卡利亚与赋格》、《马修受难曲》等。巴赫努力磨练自己独特的音乐语言和风格，并在一些管风琴作品中展现了其宏伟和戏剧性的风格，这是前所未见的。巴赫是一位灵魂丰富、思想深刻的伟大艺术家。他的音乐深刻地表达了德国人民经过三十年苦难战争后的道德思想和感情。从他博大而道德的灵魂中流淌出来的音乐，体现了他高尚的人道主义思想和对人类无私的大爱。他继承了复调音乐的优秀传统，完善了赋格形式。巴赫崇尚理性，尊重科学，有逻辑的音乐思维，积极拥护十二平均律。他不仅将自己的键盘乐器的音调改为新的音律，还先后创作了两首《平均律钢琴集》，用自己的创作时间证明了平均律的优势和可行性。 《平均律钢琴集》是键盘音乐的经典之作，是一座令人惊叹的宝库，不仅在技术上无与伦比，而且具有丰富而深刻的精神内涵。他的击弦古钢琴创作几乎包括

了巴洛克晚期已经定型的所有古钢琴体裁。通过他的艺术实践，使酝酿以久的大小调体系完全成熟，为后来的音乐家的主调音乐创作铺平了道路，其创作代表了巴洛克时期最高的艺术成就，被誉为近代音乐之父。 巴赫的两卷《平均律键盘曲集》引来研究者无数，从19世纪30年代以来，著作论文汗牛充栋，浩如烟海。早在1893年作曲家罗伯特舒曼在莱比锡发表《巴赫的键盘作品》的论文。《平均律键盘曲集》包含48首前奏曲与赋格曲是音乐思想的大海洋。从它引申而出的话题无穷无尽。每个观察者从不同视角出发可以看出不同的形态，不同的组织，不同的意义，不同的表现来。 所谓前奏曲使器乐体裁的一种。早期的前奏曲带有引子的性质，常在同一调式或调性的其他乐曲之前演奏;赋格，拉丁文fuga的.音译。是最复杂而有最严谨的复调曲式之一，其结构大致包括呈式部，展开部，再现部三个部分。在巴赫的《平均律钢琴曲集》等作品中发展到了成熟阶段。 作为两卷48套前奏曲与赋格的开篇之作——bwv846(c大调前奏曲与赋格)是流传最广泛最普及的曲子，也是看似简单但却复杂的曲子。通过研究这部曲子的曲式特点对了解巴赫在巴洛克时期创作的风格有着重要的作用。而分析这首曲子的演奏技巧又对研究巴赫作品的演奏特点和学生教学中有着重要的作用。巴赫的作品演奏不同于任何钢琴作曲家作品的演奏。他强调的是触键的轻巧平稳，但却同样富有激情。这对巴洛克时期之后的其他作曲家和演奏家起了很大的影响。 二、研究的基本内容，拟解决的主要问题： 1、该作品的创作背景，艺术风格 (1)创作作品的年代 (2)该作品的意义 (3)该作品的风格特点 2、曲式风格，和声走法 (1)分析该曲曲式特点 (2)分析和声构成 3、演奏技巧 (1)如何正确的演奏该乐曲 (2)正确表达乐曲情感 4、该作品的影响及作用 (1)对当时作曲家的影响 (2)对巴洛克时期音乐创作的影响 (3)对当时演奏家的演奏影响 三、研究的步骤、方法、措施及进度安排： 1、研究的步骤： (1) 依据论文参考题目查阅资料 (2) 根据对收集到的资料的阅读，构思论文撰写提纲写出开题报告。 (3) 根据选定的论文题目继续进行资料的收集和整理。 (4) 论文撰写。 2、方法与措施 (1) 查找论文所研究的乐曲 (2) 到图书馆查阅相关资料以及前人写的相关文献。 声乐作品开题报告范文 第2篇学生xx的选题，紧扣专业方向、紧扣现实，做到理论与实践结合、与实习体会结合，有现实意义，有完成选题的能力和条件，其开题报告体现了我院培养高级实用型人才的目标的要求。且该生对于所开课题进行了较为详尽的调研，参考了许多文献，最后确定的课题具有一定的实用价值。本课题是学生所学专业知识的延续，符合学生专业发展方向，对于提高学生的基本知识和技能，对于提高学生的研究能力有益。研究方法和研究计划基本合理，难度合适，学生能够在预定时间内完成该课题的设计。 同意该课题开题。 该生对本课题相关的知识与理论研究比较透彻，参考了许多的文献资料，具有一定的研究价值。本课题结构合理，内容完整，主要观点突出，并且时效性强，是学生学习方向的延续，对于提高学生的能力有利。 同意该课题开题。 该生通过与课题组成员和老师充分讨论，参考了许多文献，确定了具有一定的市场价值的课题。本课题初步确定的论文设计思路基本明确，通过分析Grice的合作原则在国际商务谈判中的运用可以提高国际商务谈判的效率，以及促进国际贸易的发展。本课题的研究方法和研究步骤基本合理，难道合适，学生能够在预定时间内完成该课题的设计。 同意该课题开题。 声乐作品开题报告范文 第3篇初等教育系毕业论文开题报告 一、教育学类 1、学前教育与初等教育衔接问题研究 2、义务教育 ・贫困地区普及九年义务教育的难点及对策的研究 ・贫困地区普及九年义务教育的基本思路、办学模式的研究 ・小学生辍学原因分析及对策研究 ・延长义务教育年限问题研究 3、教师教育 ・教师的学历水平研究 ・教师的素质研究 ・教师的科研能力研究 ・教师的教学能力研究 ・师资培养的比较研究 ・教师教育的课程设置与改革研究 ・培养创新型教师的理论与实践研究 ・培养研究型教师的理论与实践研究 ・骨干教师流动制度的利与弊 ・传统教师评价的负面影响 ・优秀教师的特点及评价研究(4)教育管理 ・校长负责制实行中的问题与对策研究 ・学校管理向国际化迈进的研究 ・教育法制化建设的研究 ・班主任素质的研究 ・小学班级管理的研究 ・“校本管理”的研究 ・我国中小学管理体制改革的研究 4、比较教育 ・美国科学教育的课程改革对我国的启示 ・美国的基础教育研究 ・英国公立小学的课程设置研究 ・东西方教育模式与人才培养研究 ・美国学校社会服务职能的研究 ・教育全球化与本土化问题的研究 ・中外学校教育管理的比较研究 5、家庭教育 ・独生子女家庭教育问题研究 ・家庭教育与学校教育配合问题的研究 ・家庭环境对学生个性养成与心理成熟的影响 ・父母离异对学生的影响研究 ・家庭对于小学生的才艺与兴趣活动的支出调查研究 6、德育、劳动技术教育等 ・小学德育目标、课程与实施途径的研究 ・影响学校德育的社会环境因素的研究 ・校园文化建设对学生德育教育的影响研究 ・德育课程的地方资源开发研究 ・小学德育的过程研究 ・小学德育的模式研究 ・小学德育的方法研究 ・小学德育的评价研究 ・小学学科教学渗透德育及其实证研究 ・小学劳动技术教育的现状分析 ・小学劳动技术教育的理论与实践研究 ・小学劳动技术教育与小学生实践能力培养的研究 ・小学实施素质教育效果评价指标体系及办法的研究 ・小学素质教育的目标研究 7、美育 ・美育的性质、功能和特点研究 ・小学美育的原则研究 ・小学美育的实施研究 ・小学美育的现状及问题分析 ・小学生的心理特点与小学阶段的美育 ・小学美育的基本类型研究 ・小学美育与教师素质的研究 ・美学理论与实践研究 ・审美趣味的差异性研究 ・中国传统文化与小学美育 ・服装时尚变化中的美育 ・小学审美教育的目标、内容与实施途径的研究 ・小学学科教学与审美教育的研究 ・校园文化建设与小学审美教育的研究 8、教学理论与教学改革 ・小学“活动导学”的研究与实验 ・研究性学习的特点、目标、评价的研究 ・研究型学习：另一种学习的革命 ・教学组织形式：小班化教学研究 ・小学课堂教学评价方案实施的研究 ・小学各学科教学现状与评价的研究 ・提高小学各学科教学质量的研究 ・课堂教学改革困境的研究 ・课堂教学新境界的研究 ・小学实施双语教学的理论与实践研究 ・网络环境下的教学理论与实践研究 ・信息技术与学生学习方式的研究 ・小学现代远程教育研究 ・信息技术与学科课程整合的研究 9、课程理论与课程改革 ・新课程改革的理论与实践研究 ・课改背景下的“好课”标准的研究 ・课改背景下的学生作业的研究 ・走向新课程的教师教学行为的研究 ・教师使用新教材出现问题的研究 ・综合课程与分科课程的研究 ・地方课程与学校课程的开发与管理研究 ・综合实践活动课程比较研究 ・综合实践活动课程产生的背景研究 ・综合实践活动课程的现状研究 ・综合实践活动与学科教学整合的研究 ・新课程改革与综合实践活动 ・综合实践活动的教师素质研究 ・课程改革与学科课程关系的研究 ・课程资源开发的研究 ・校本课程开发的'研究 ・课程评价的研究 10、教育技术 ・关于现代教育技术基础理论的研究 ・教育技术与教育现代化 ・教育技术与教育变革和创新 ・教育技术与教育教学改革 ・多媒体技术应用的研究 ・应用信息技术改革小学教学模式、方法的研究 ・小学应用教育技术现状与对策的研究 ・小学信息课程体系的研究 ・关于小学教师信息素质培养模式、手段和方法的研究・关于教育技术与学科整合的研究 ・网络教学与传统课堂教学的比较研究 ・关于提高小学生信息素养、信息能力手段和方法的研究 ・关于课件制作理论与实践的研究 ・关于小学信息技术课教学评价方法的研究 ・小学教育信息资源库建设的研究 ・小学校园网络建设与应用的研究 ・小学网络教学平台建设与应用的研究 ・小学校园网络管理的研究 ・小学校园网络环境现状的调查与对策的研究 ・多媒体制作工具软件的比较研究 ・多媒体技术在小学教学中的应用 ・小学教育教学管理数据库系统开发与应用的研究 ・小学多媒体课件开发的研究 ・小学数字化教学环境建设的相关实用技术的研究 ・信息技术教育与其他教学领域的整合研究 二．心理学类 1、认知心理 ・中小学学生认知能力发展的研究 ・中小学学生思维能力和创造能力培养的研究与实验 ・儿童左右脑功能开发的研究与实验 2、教育心理 ・小学学生个性品质培养的研究与实验 ・课堂教学中参与意识的培养 ・学生意志品质培养的研究 ・激发学生学习兴趣的研究 ・小学学生学习方法指导的研究 ・小学学生学习困难问题的研究 3、心理健康 ・小学生心理健康研究 ・小学生心理健康状况及其影响因素研究 ・学校心理健康教育的途径与方法研究．小学生心理咨询研究 ・青春期教育研究 ・教师心理健康现状研究 ・缓解教师心理问题的措施、途径的研究 初等教育系毕业论文开题报告 [篇2] 毕业论文写作是专科教学计划的一个组成部分，是培养学生理论联系实际和锻炼学生独立工作能力的有效途径，是对学生掌握和运用所学基础理论、基本知识、基本技能的综合考核。 一、毕业论文的地位和作用 1、毕业论文是高等学校学生学业、培养计划的重要组成部分。大学专科生除了学完教学计划规定的全部课程学习且考核合格，教学实习合格外，必须完成毕业论文的写作。 2、毕业论是对高校专科毕业生各方面能力的综合性考核。毕业论文是大学三年培养中的最后一个环节，是高校学生的专业基础知识、基本理论和基本技能的一次总测试，或者说是一次全面的业务考核。 3、毕业论文是对学生从事科学研究的一次初步训练，有利于提高学生的写作能力和创新能力。毕业生在老师的指导下学习、掌握论文的写作方法和技巧，同时培养科研兴趣。 二、毕业论文选题及开题 1、毕业论文选题必须符合专业培养目标，满足教学基本要求，合乎专业性、新颖性、适用性要求，选题应围绕本学科和专业进行，原则上不超出本专业范围。 2、选题应慎重严肃，要充分考虑自身专业基础和撰写能力，题目不宜过大过小。选题的分量和难度要适当，学生经努力能完成。 3、选题应能够使学生达到综合运用所学基础理论、基本知识和基本技能，获得全面的训练，通过毕业论文工作，使得理论认识深化，知识领域扩展，专业技能延伸，锻炼分析问题和解决问题的能力，提高综合素质。 4、毕业论文原则上一人一题。课题需两人或几人合作，需由指导教师提出，经系领导批准。但每个学生必须独立完成其中一部分工作，并独立撰写各自的论文。 5、学生选题后必须至少查找相关著作及论文10本（篇）予以研究，写出综述报告及论文提纲后以班为单位交系里面，然后由系毕业论文学科组审查批准后，指定指导老师。 6、毕业论文实行集体开题制度，各指导老师对每个学生论文开题报告提出指导意见，然后由指导老师推荐参考书和参考文献。 三、毕业论文写作要求 1、鼓励学生写作理论研究型毕业论文，即运用所学的专业理论知识去解决社会现 实生活和本人实际工作中的实际问题。 2、如果具有必要的理论修养、研究兴趣、文字能力和研究条件，所选题目确有价值，毕业论文也可以写成有一定价值的理论问题进行有一定深度的探讨、质疑、论证等侧重于学术研究的类型。 3、不可将毕业论文写成“工作总结型”等主要反映实际问题但缺乏理论研究深度，与所学专业知识缺乏有机联系的类型。 4、论文写作必须严肃认真。论证主题应有一定的理论价值与应用价值，不可过于肤浅，不能完全从个人兴趣出发。 5、论文写作应做到思维严谨。立论应正确，论据充实可靠，结构层次清晰合理，推理论证讲究逻辑。 6、语言朴实。注意学习使用科研论文特有的科学语言，行文简练朴实，不烦琐，不可使用过分夸张虚饰、感情-色彩过分浓重的文学语言，不可使用过分直白、庸俗的市井语言或片面妄下结论。 7、毕业论文应使用学校统一规定的论文模板。无论写作提纲或正文均以次模板为准。论文模板包括论文题目、摘要、关键词、正文、注释、主要参考文献。 8、写作毕业论文必须首先拟订写作提纲，拟订提纲的步骤包括：（1）确定论文提要，加进材料，形成全文梗要。一般做法是执笔前把论文题目和大标题、小标题例出来，再把选用的材料插进去，形成内容提要。（2）篇幅分配。毕业论要求篇幅为3000~6000字。（其中文科生要求5000字）（3）编写提纲。一般采用列项式编写提纲。 9、每篇毕业论文需有关键词和200字以内的论文摘要和3-5个关键词，概括论文的中心议题、基本观点、方法、结论。论文摘要又叫内容提要，是文章核心的内容缩影。关键词一般是能概括论文核心内容的名词。 10、毕业论文的观点应符合马克思主义基本原理，坚持四项基本原则，学术探讨科学正确，论据充分，数据可靠，逻辑性强，条理清楚。 11、毕业论文版式。毕业论文打印按下列格式执行： 论文标题（小2号黑体） 声乐作品开题报告范文 第4篇由于猪群免疫力普遍下降，导致众多病原继发感染，如口蹄疫、流行*腹泻等。猪蓝耳病己经成为猪场各种矛盾的集结点，使猪场的疾病控制越来越困难。同时，许多国家自相继爆发了hp-rrs，使hp-prrs己逐渐成为一个**疾病，引起国外业界的密切关注。国外对于猪蓝耳病的研究主要集中在以下几个方面: 1、猪蓝耳病的流行现状。chojg在<>中指出菲律宾首先发现hp-rrs，随后越南北部2008年、2009年、2010年相继发病，2009一2010年蔓延到南部，2009一2010年柬埔寨、老挝、泰国相继发病，2011年俄罗斯、马来西亚、印尼发生hp-rrs；2010年*口蹄疫流行，2011年*流行*腹泻大面积流行。在疾病发展过程中，从经典的美洲株和欧洲株及变异的*株，又产生了众多不同的毒株，对猪场带来了更大威肋。> 2、猪蓝耳病的诊断手段。peterm等在<>根据prrsv毒株n蛋白基因orf7序列设计了1对引物，建立了检测prrsv核*的rt-pcr方法，从7个西班牙野毒株中扩增获得312bp片段，通过测序发现与prrsv对应的序列同源*达96%~97%。jusa等在<>根据prrsvorf1b和orf7的序列设计了巢式pcr，该方法快速、敏感、可靠，接毒92d后仍能从体液中检测出病毒rna。随着对prrsv分子生物学研究的不断深入，prrsv的基因、结构和功能将被进一步揭示，这对于prrsv的检测将会起到巨大的推动作用。>> 3、猪蓝耳病的疫苗。poljma在指出美国在prrs疫苗方面有一些新的尝试，其中一个就是做区域*的自家的亚单位疫苗，从猪场或某一地区的病毒分离出来，并选择特定的毒株进行培养，用特定的方法只把病毒膜蛋白提取出来，做成亚单位疫苗。蓝耳病的基因测序对保护力没有什么指导意义、至于疫苗是否有效，没有统一的经验，最好的判断方法是测试，测试疫苗是否有效的方法是对己经感染过蓝耳病即将淘汰的母猪，采血测抗体，然后注*疫苗，4周后再采血测抗体，如果抗体变化很小或不变，就说明母猪的抗体能够中和疫苗的病毒，则认为弱毒苗有效；如果抗体上升了，就说明原来母猪有的抗体对疫苗病毒是没用的，疫苗还能产生新的抗体、 声乐作品开题报告范文 第5篇研究目的: 通过对我国民族声乐的发展史研究，对新时期民族声乐中繁荣背后存在的一些不容忽视的问题进行深入探讨与剖析。对新时期民族时期的声乐萌芽发展到今天系统的"民族声乐艺术"。民族声乐伴随着中华民族的演化、发展，逐渐由最初处于混沌状态的劳动号子发展为今天这种风格各异、发声方法丰富、理论扎实的艺术品种 本课题的研究内容和要求 内容和要求: 一、我国民族声乐的发展 二、新时期民族声乐发展及风格特点 三、新时期民族声乐艺术的代表*歌唱家及作品 四、近年来我国民族声乐的成就与存在的问题 五、新时期民族声乐的新思路 研究的方法:通过对比前期的民族音乐的发展，比如民族声乐在方法上，曲目上，风格上，他们质和量的变化。一些音乐家的演唱方式从前面的单一风格发展到现阶段的多元化风格。出现了现阶段[百家争鸣百花齐放"的音乐创作特点。但是在看到民族声乐繁荣发展的同时，我们不容忽视民族声乐存在的一些问题，如我们在借鉴西洋声乐唱法的同时不能忽略了因地理位置，环境因素所造成的不同的声音条件的差异，要塑造适合自己本民族的唱法，来演唱我们本民族的声乐。另外一点，在我们快速发展本民族的声乐知识的基础上，在要求速度的同时，我们还要提高我们的质量，更不容忽视我们声乐歌唱者音乐素养的提高，在发展本民族声乐迅速发展的基础上，更应该注意少数民族，如原生态音乐的保存与发展。 声乐作品开题报告范文 第6篇一、选题意义 朗诵是声乐学习过程中一个十分重要的环节,在声乐教与学的过程中忽略朗诵一味追求声音这一现象实属多见。朗诵和歌唱二者是相融相通、不可分割的，歌唱中有朗诵的读白，朗诵中又夹带有歌唱的韵律。从歌唱的角度看，朗诵是声乐艺术的造型基础和创造艺术形象的核心。朗诵过程中可充分发挥表现歌词的意义,抒发歌词的感情,使歌词与曲谱情调互相配合,相辅相承。用真挚的“情”结合自己的审美标准和个性特点选择自己的声音形式和表现手法,生动、准确地表达歌曲的内容和情感。因此，在声乐学习中借鉴朗诵的一些训练方法，可以加深歌唱者对歌曲的理解和把握，对提高声乐表演者的声乐表演水平具有重要的理论意义和现实意义。 二、论文综述 朗诵是一门源远流长的艺术，在人类的语言产生之际，朗诵也就诞生了。二十世纪八十年代后，朗诵实践有了更大的发展，许多学者在理论领域也进行了深入全面的研究，取得可喜成果。因为朗诵和我们日常的语言更接近,使声乐演唱者感觉更放松,通过一阶段的练习渐渐在气息方面做到“深、稳、通、活”。有了“深、稳、通、活”的气息支持便为歌唱打下了良好的基础。歌唱是一种特殊的语言表达方式,它通过音调的抑扬顿挫把语言的含义表达出来,朗诵艺术在国外也有着悠久的历史。亚里士多德说过:“要把声调加以适当的安排，借以表达不同的情绪,什么时候说得响亮，什么时候说得柔和，或者介于两者之间，什么时 候说得高，什么时候说得低，或者不高不低，根据不同的主题，采用不同的节奏，这正是应当记在心中的三件事――音量、音高和节奏。文中根据歌唱和朗诵的共同特点对咬字、吐字、气息、共鸣腔体的运用、情感等方面进行研究，说明这几点在歌唱和朗诵中的重要性和必要性。 三、论文的理论依据、研究方法、研究内容 本文通过网上搜寻资料，相关书籍的学习以及自身近年来所积累的经验相结合,对声乐学习过程中常见问题及解决方法进行分析。 四、研究条件和可能出现的问题 本文通过网上搜寻资料，相关书籍的学习以及自身近年来所积累的经验相结合。由于自身水平有限，供参考的资料较少，可能存在一些论述不够准确的问题。 五、预期的结果 笔者希望此论文完成后，能使读者正确认识和了解朗诵在声乐学习中所起到的重要作用。 六、论文提纲 (一)前言 声乐是语言和音乐相结合,来表达人们思想感情,反映社会生活的一种时间艺术。朗诵是用清晰响亮的声音,结合各种语言技巧来表达作品思想感情的一种比较精细、高级的有声语言艺术，歌唱就是把语言附加到音乐上去，使情感表达得更为妥当。从歌唱的角度看，朗诵是声乐艺术的造型基础和创造艺术形象的核心。因此，在声乐学习中借鉴朗诵的一些训练方法，可以加深歌唱者对歌曲的理解和把握，体会情调韵味，提高声乐演唱水平。 (二)提纲 一、朗诵与歌唱的特征 1、朗诵 2、歌唱 二、朗诵与歌唱的区别和联系 1、发声技巧方面 2、艺术表现方面 三、朗诵在声乐学习中的作用 1、朗诵有助于歌唱时共鸣腔体的打开 2、朗诵有助于歌唱气息的平稳、自然 3、朗诵有助于声乐演唱时“咬字吐字”的清晰及作品的情感表达 (三)结论 综上所述，在声乐学习中朗诵起到十分重要的作用，朗诵歌词在声乐学习过程中是一项不可缺少的的环节。在声乐学习中借鉴朗诵的一些训练方法，可以加深歌唱者对歌曲的理解和把握，体会情调韵味，提高声乐演唱水平。让声乐演唱者能够正确的理解声乐的学习方法，为歌唱打下良好的基础。 七、论文写作进度的安排 201 年10月12日――201 年11月20日 选题，开题，收集资料 201 年11月20日――201 年 3 月15日 完成初稿 201 年 3 月16日――201 年 5 月15日 修改，定稿，上交论文 八、参考文献 [1]赵兵、王群.朗诵艺术.中国戏剧出版社，1988. [2]曾卫星.浅论朗诵与歌唱[J] .贵阳师范学报，2001. [3]胡敏、林速韵.朗诵 主持 演讲.湖南师范大学出版社，1998. [4]余开基.音乐强化训练(声乐卷).湖南文艺出版社，1996. 九、导师评语